MUNTATGE I EDICIO

MUNTATJE

1. Introducción al montaje
➔ El montaje empieza con el guión técnico en la fase de preproducción. El montaje es la
arquitectura dinámica del material de los planos: una forma artística nueva, propia y
creativa.
➔ Es el paso de imágenes muertas a imágenes vivas. Montar le da vida a las películas…
➔ Es la única disciplina propia del audiovisual, que nace con el cine.
➔ Es la unión de tomas seleccionadas, siguiendo orden y duración y creando la
estructura y ritmo audiovisual de la obra. Aporta el espacio y tiempo de la historia y
es útil para guiarnos.
➔ La edición es el término que se usa para referirse al proceso del montaje de video,
pero también a su aspecto pragmático, es decir, materializar el montaje desde un
punto de vista técnico.

El origen del montaje

● Mrp: Concepto teórico e historiográfico que aspira a unificar y describir los estilos
cinematográficos de diferentes épocas, nacionalidades, estéticas, narrativas e
ideologías. El término, acuñado por Noel Burch, parte de la concepción de un “Modo
de Representación Primitivo”, descrito con cierto matiz peyorativo, opuesto al “Modo
de Representación Institucional” que desarrollaría partiendo de D. W. Griffith las
normas y códigos que se han impuesto como hegemónicos en el cine narrativo.
● George Melies: Fue un ilusionista y cineasta francés famoso por liderar muchos
desarrollos técnicos y narrativos en los albores de la cinematografía.
● Escuela de Brighton: Los Modos de representación primitivo (MRP) entrarán en
crisis una vez la Escuela de Brighton experimente cinematográficamente con el
lenguaje utilizado en las producciones de la época.
● Edwin porter: Le da forma al montaje, se comienza a trabajar la continuidad en el
montaje, montajes alternos y paralelos, se acerca la cámara a la acción (montaje
analítico).
○ The great train robbery (1903)

Montaje y lenguaje
❖ Estructura visual lingüística:

Realidad-representación de la realidad-fragmentació-reconstrucción

❖ Gramática, sintáctica, nexo, yuxtaposición, uso creativo del lenguaje

Conceptos de trabajo
El montaje puede conseguir:
● Punto de vista
● Cambio de espacio
● Cambio de tiempo
Unidades de trabajo
➔ Orden
➔ Duración

Montaje en la postproducción
Edición vertical: Edición horizontal:
Gráficos, títulos y créditos, color, vfx, Sintaxis, imagen visual y sonora
composición, integración…

Cobertura
➢ Plano master: El plano maestro o escena máster es un método cinematográfico en el
que la cámara graba una escena entera incluyendo todos los elementos clave, de
forma que contiene todos los personajes, acciones y diálogo y tiene sentido por sí
misma, con un inicio y un final. Se suele grabar como una toma continua aunque
algunas escenas pueden ser divididas en los llamados “mini-másteres”, con tomas
más cerradas y utilizando diferentes cámaras. Suele ser la primera toma que se hace
durante la grabación de una escena, siendo de las filmaciones más largas y completas
del proceso.

Esta técnica permite partir de esta escena base para añadir la cobertura en el montaje
y edición posteriores, de forma que se añaden insertos, planos y otros recursos para
enriquecer la escena. Normalmente, la postproducción transforma el plano máster de
forma que, en el producto final, se termina usando tan solo una pequeña parte de la
grabación. Aquellas escenas en las que se utiliza el máster en su totalidad, se
denominan planos secuencia.

Insertos
cut in?
★ Cutting on (corte sobre la acción): Consiste en pasar de un plano a otro cuando el
personaje está realizando una acción. Desde levantarse, a pasar por una puerta, a
propinar una patada o un puñetazo.

★ Cut-away (corte con inserto): En este caso, insertamos un plano recurso de lo que
está viendo el personaje, y luego volvemos a él. Esto nos permite, por ejemplo,
acortar el plano del personaje si ha quedado largo, o incluso coger la primera parte de
una toma, y la segunda parte de otra. Por eso es tan importante rodar siempre planos
recursos para el montaje. Incluso podemos hacer un inserto de lo que está pasando
por la cabeza del personaje. Como si tuviera una visión, o un recuerdo.

★ Jump cut: Consiste en hacer pequeñas elipsis con un mismo plano, obviando al
espectador. Se utiliza principalmente para dar dinamismo al montaje. O también para
mostrar la cantidad de veces que alguien intenta conseguir un objetivo: como golpear
una bola de béisbol.

★ Cross cut (montaje paralelo o cruzado): En este caso, estamos montando una
secuencia que transcurre en dos sitios diferentes. Por ejemplo, una conversación por
 teléfono. O dos situaciones que transcurren al mismo tiempo, y las montamos
seguidas para crear expectación y suspense.

★ Match cut: Consiste en pasar de un decorado a otro, o de una secuencia a otro, con
una composición del encuadre prácticamente idéntica, o continuando una acción.

Nota: Los planos recurso son tomas extras de una escena, es decir, que no estaban planeadas
en el guion planteado. Se trata de un plano que se inserta en la grabación continua principal,
interrumpiéndola, y que muestra elementos distintos pero directamente relacionados con la
escena.

Montaje y tiempo
➔ Tiempo cronológico
◆ Raccord directo: continuo donde el corte es para añadir el ritmo visual y
concentrar la atención sobre un aspecto concreto
➔ Elipsis
◆ Raccord indirecto
◆ Condensación

➔ Flashback o analepsis
◆ Salto hacia atrás

➔ Flashfoward o prolepsis
◆ Salto hacia adelante

➔ Simultaneidad
◆ Pantalla partida
◆ Montaje paralelo o montaje alterno (el paralelo no siempre representa
acciones que suceden a la vez). Este tipo de montaje consiste en relatar dos o
más escenas simultáneamente alternando los planos.

Aspectos a tener en cuenta a la hora de montar

● Motivacion: razón de un corte
● Información: nuevo plano debe aportar nueva información
● Composición: debe ser tomada en cuenta en el corte
● Ángulo de cámara: debe ser diferente
● Continuidad: el corte afecta a la continuidad de la acción
● Sonido: gran recurso creativo para trabajar el corte

2. Elementos sintácticos básicos

Cuadro Plano Transición Raccord Yuxtaposición

La precisión de Tamaño cómo pasamos nexo de unión ausencia de
un editor puede encuadre: shot de un plano a nexo
encontrarse en size otro
 el cuadro Personajes que
contiene plano:
framing
Ángulo: angle
Movimiento:
movement
Mecanismo:
mechanism
Altura: Camera
height

Planos
● Extreme close-up (ECU)- plano detalle
● Very close-up(VCU)-Primerisimo primer plano (PPP)
● Big close-up (BCU)-gran primer plano
● Close-up (CU)-primer plano (PP)
● Medium close-up (MCU), plano medio corto (PMC)
● Medium shot (MS)-plano medio (PM)
● Medium long shot (MLS)- plano medio largo (PML, americano)
● Full shot (FS)- plano entero (PE)
● Long shot (LS)- plano general (PG)
● Very long shot (VLS)- plano general (PGL)
● Extreme long shot (ELS)- gran plano general (GPG)
Planos según encuadre
Los planos cerrados ofrecen menos información pero se acercan a la intimidad del personaje, a sus
pensamientos y emociones, y revelan detalles importantes.
Son:
➢ Extreme close-up (ECU), plano detalle (PD)
➢ Big close-up (BCU), primerísimo primer plano (PPP)
➢ Close-up (CU), primer plano (PP)
➢ Medium close-up (MCU), plano medio corto (PMC)
➢ Medium shot (MS), plano medio (PM)-2s
➢ Medium long shot (MLS), Plano medio largo (PML-PA)

Los planos abiertos ofrecen más información sobre dónde sucede la acción de los personajes,
muestran y contextualizan un espacio dramático.
Són:
❖ Long or wide shot (VLS), plano general (PG)
❖ Very long shot( VLS), plano general largo (PGL)
❖ Shot size: full shot (FS), framing:two shot, camera height: shoulder level, angle: normal,
movement: none.

Planos según ángulo de la cámara

Planos relativos a los personajes

● two shot (2Shot): 2 personajes
● three shot (3Shot): 3 personajes
● group shot (GroupShot): plano de conjunto

Planos según movimiento

➢ Pan: panorámica horizontal. Es la rotación de la cámara de derecha a izquierda o viceversa.
Dentro de las panorámicas horizontales más usadas, encontramos: Panorámica horizontal de
seguimiento: Consiste en hacer un seguimiento frontal o lateral de un sujeto en movimiento.
➢ Tilt: panorámica vertical, es el movimiento de giro vertical de la cámara desde un punto fijo.
Un TILT UP es un giro hacia arriba, mientras que un TILT DOWN es un giro hacia abajo. El
movimiento de tilt suele usarse para acentuar la altura o profundidad, o para indicar relaciones
entre sujetos.
➢ Pan+Tilt simultáneamente
 ➢ Travelling: Una toma de seguimiento es
cualquier toma en la que la cámara sigue
hacia atrás, hacia adelante o se mueve
junto al sujeto que se está grabando. La
cámara está montada en una plataforma
rodante que luego se coloca sobre rieles,
como las vías del tren.
○ Dolly: Traslación de
acercamiento. El dolly se usa
como plataforma de rodaje sobre
cualquier superficie, pero a
menudo se coloca encima de unos
railes para realizar movimientos fluidos en un eje horizontal llamado travelling o
desplazamiento.
○ Tracking (traslación lateral)
○ Pedestal (traslación vertical)
○ Crane (plano de grúa)
➢ Zoom (movimiento de lentes)
➢ Travelling+pan/travelling+tilt
➢ Rack focus (movimiento de lentes): Cambiar el enfoque de un sujeto a otro que se encuentra
más cercano o más alejado de la cámara. Esto se utiliza para dirigir sutilmente la atención de
los espectadores hacia una parte específica de la pantalla. Por lo tanto, esta técnica se basa en
la manipulación de la profundidad de campo.

Planos complementarios
➔ Master shot: Plano de una acción dramática completa normalmente en PG, la cámara graba
una escena incluyendo todos los elementos clave.
➔ Split screen: 2 o más imágenes en vivo divididas
➔ Tracking shot: Plano de contexto en travelling, acaba en el escenario de acción
➔ Insert shot: plano intercalado que aporta detalle, acerca o deja la acción
➔ Establishing shot: Plano de contexto
➔ Reverse shot: toma hecha enfocando la cámara en una posición opuesta a la anterior
➔ Reaction shot: Plano que muestra la acción
➔ Pov: Plano subjetivo, point of view
➔ Plan sequence: Plano secuencia

Transiciones

Por corte Encadenado Cortinilla o Fundido Barrido Smash cut Iris

(cut) (dissolve) wipe fundido a panorámica Es un corte Esta
corte transición transiciones negro de rápida que que impacta transición
directo, gradual de de video cierre o produce al se usaba
puede ser plano a con que revelan apertura, imágenes espectador, mucho en el
invisible b de partes de la crea una borrosas. El por el cine clásico.
(invisible solapamient siguiente separación espectador cambio Cuando la
cut) o de escena entre las no tiene brusco. Por imagen
imágenes. hasta partes, un tiempo de ejemplo, abría de
 sugiere complement lapso de ver nítida cuando el negro o
paso del arla. tiempo esta personaje cerraba a
tiempo mayor y panorámica, despierta de negro, pero
entre plano una ruptura. ya que con un sueño. no toda la
i plano o Es como un ella Es decir, imagen,
relaciona punto y tratamos de funciona sino
situaciones aparte. atraer la como una abriendo en
Puede ser atención transición. forma de
fundido de hacia la La acción círculo, o
entrada siguiente viene cerrando.
(fade in) o imagen. Su rápido Hoy en día
de salida función es después de no se usa
(fade out) comparar o la otra. con tanta
contrastar. asiduidad,
pero
todavía se
utiliza
como
recurso
puntual.

3. Repaso video digital

➔ Tamaño

➔ Par (pixel aspect ratio): La relación de aspecto de un píxel es una relación matemática que
describe el modo en que la anchura de un píxel se compara a su altura en una imagen digital.
La mayoría de los sistemas de imagen digital describen una imagen como una reja de píxeles
muy pequeños pero cuadrados. En resumen: proporción pixel
➔ Aspecto de la imagen: La relación de aspecto o ratio de una imagen es la proporción entre el
ancho y la altura de la imagen. Se calcula dividiendo la anchura entre la altura, y se expresa
normalmente con dos números separados por dos puntos. Por ejemplo 3:2, significa que por
cada tres unidades a lo largo hay dos unidades a lo alto. Proporción imagen.

➔ Frame rate: La tasa de fotogramas,

expresada como fotogramas por segundo, es la frecuencia a la cual un dispositivo muestra
imágenes llamadas fotogramas o cuadros. El término se aplica por igual a películas y cámaras
de vídeo, gráficos por computadora y sistemas de captura de movimiento.

➔ Bit rate: El Bitrate es la tasa de bits o datos que son procesados por unidad de tiempo. El
término tasa de bits define el número de bits que se transmiten por unidad de tiempo a través
de un sistema de transmisión digital o entre dos dispositivos digitales. Así pues, es la
velocidad de transferencia de datos.

➔ Field order: La exploración entrelazada (interlaced scanning) es un sistema de captación y

representación de imágenes utilizado en televisión para evitar el parpadeo o flicker que se
producía en la representación de las imágenes de televisión sobre pantallas de tubo. Consiste
en analizar cada cuadro (frame) de la imagen en dos semicuadros iguales denominados
campos (field), de forma que las líneas resultantes estén imbricadas entre sí alternadamente
por superposición.

➔ Chroma subsampling: El submuestreo de croma es un tipo de compresión que reduce la

información de color en una señal a favor de los datos de luminancia para reducir el uso del
ancho de banda sin afectar significativamente la calidad de la imagen.
➔ Espacio de color: modo de gestionar el color. Un espacio de color indica la manera en que un
color está definido, y su objetivo es facilitar la especificación de los colores de una forma
normalizada. Cada color en el modelo RGB tiene como componentes primarias al rojo, verde
y al azul, y se forma por la mezcla aditiva de éstos.

➔ Bit depth: capacidad que tiene un archivo para guardar información

➔ Formato contenedor: Un formato contenedor es un tipo de formato de archivo que almacena

información de vídeo, audio, metadatos e información de sincronización y corrección de
errores siguiendo un formato preestablecido en su especificación técnica. Algunos
contenedores multimedia son: AVI, MPG, MOV, ASF, Ogg, OGM, RMVB y Matroska.

➔ Códec: Un códec es un programa o dispositivo hardware capaz de codificar o decodificar una

señal o flujo de datos digitales. Códec es un acrónimo de codificador-decodificador o, menos
comúnmente, compresor-descompresor

➔ Proxy: Podríamos definir un proxy como un archivo de menor resolución al original, que
reemplaza a este a la hora de editar el vídeo. Cuando hacemos uso de proxys para edición de
vídeo, estamos trabajando con archivos de menor peso, por tanto, nuestra experiencia en
edición será mucho más fluida que si editásemos directamente el archivo original.

Formato
CINE (1.33:1 | 1.78:1| 1.85:1 | 2.35:1 )
• 24 fps

PAL (1.33:1 [4:3] )

• 25 | 50i

NTSC (1.33:1 [4:3] )

 • 23,976 | 29,97 | 30 | 59,94i | 60i

HDTV (1.77:1 [16:9] )

• 23,97 | 24 | 25 | 29,97 | 30 | 50i | 59,94p | 60p

UHDTV (1.77:1 [16:9] )

• 23,976p | 24p | 25p | 29,97p | 30p | 50p| 59,94p | 60p | 120p

DCI (1.88:1 [17:9] )

25 fps

- Aspecto de la imagen

- Muestreo de color

- Bith Depth

- Resolución
SD
• 720X576 (PAL)
• 720x480 (NTSC)
 HDT
• 1280x720 (SQUARE)
• 1920X1080 (SQUARE)

UHDT
• 4K UHD - 3840 x 2160 ()
• 8K UHD - 7680 x 4320
• 2K DCI - 2048 x 1080
• 4K DCI - 4096 x 2160

CINE
• 2K 2048x1556 [24fps]
•4K 4096x3112 [24fps]

- Resolución y norma
- otros formatos profesionales: AVCHD, XAVC (XAVC-I, XAVC-L, XAVC-S)
ProRes, DNxHD, DNxHR.

Formato ProRes:
ProRes 422 Proxy proxy - baja resolución , ProRes 422 LT SD - ProRes 422 HD - 10
bits, ProRes 422 HQ 2K & 4K - 10 bits , ProRes 4444 RAW VFX / COMPOSICIÓN
- 12 bits, ProRes 4444 XQ VFX / COMPOSICIÓN - 12 bits.

Formato Avid DNxHD:

 4. La base de la edición

Moviola Kem o Flatbet editor Editroid Montage

La moviola fue la Un editor de superficie plana es un El EditDroid es

primera máquina tipo de máquina que se utiliza para un sistema
ideada editar películas para una película. Los informático de
específicamente rollos de imagen y sonido se cargan edición no lineal
para la edición de en discos motorizados separados, desarrollado por
películas llamados "placas". la empresa
cinematográficas, derivada de
siendo inventada Lucasfilm, Droid
por Iwan Works y
Serrurier en 1917. Convergence
Corporation, que
Steenbeck es una empresa que fabrica formaron una
editores de cama plana. Steenbeck es empresa conjunta.
una marca que se ha convertido en
sinónimo de un tipo de suite de
edición de películas planas que se
puede utilizar con sonido óptico de 16
mm y 35 mm y película con sonido
magnético.

Etapas del montaje:

1. Visionado y selección del material:
a. Re-visualizar
b. Etiquetar
c. Ordenar
2. Rough Cut (First Cut)
3. Second Cut
4. Final Cut
5. Exportación Del Máster Y Entrega
6. Diseño Y Montaje De Sonido
7. Corrección De Color
8. Etalonaje
Terminología

- FRAME: Los fotogramas son cada una de las impresiones de las imágenes realizadas en una
película mediante la entrada de luz a una cámara, regulada con un obturador. Cuando la
película es revelada, los fotogramas pueden proyectarse sobre papel para obtener así una
fotografía o foto.

- BRUTO (raw footage): Formato de archivo digital de imágenes que contiene la totalidad de
los datos de la imagen tal y como ha sido captada por el sensor digital de la cámara, ya sea
fotográfica u otro tipo.

- COBERTURA (coverage): La cobertura de la cámara, o cobertura, es

la cantidad y el tipo de metraje que se utiliza para capturar una escena
en la realización de películas y la producción de videos. El editor de la
película utiliza la cobertura en la posproducción para ensamblar el
corte final

- RATIO DE MONTAJE (editing ratio): La relación de aspecto de un

video es un valor que describe la forma relativa de un video en función
de su ancho y alto. Por lo general, se escribe como "X:Y" y se lee como "X por Y". El primer
número de la relación de aspecto describe el ancho del video y el segundo número describe su
altura.

- TOMA Y PLANO (take and shot): La toma se refiere, en rodaje, a todo lo que grabamos con
la cámara desde que iniciamos la grabación, hasta que la detenemos. De cada plano,
generalmente se ruedan varias tomas, y se van numerando en la claqueta.

- CORTE (cut)

- TRANSICIÓN (transition)

- SECUENCIA (sequence)

- CLIP (clip)
- CÓDIGO DE TIEMPO (time code): El
código de tiempo es un sistema que mide el
tiempo dividiéndolo en fotogramas y, a
veces, en subfotogramas. A cada cuadro
grabado se le asigna un código de tiempo
específico, lo que permite a los editores
encontrar un cuadro en particular en varias
cámaras y fuentes de audio haciendo
referencia a este número. Si cada cámara y
dispositivo de audio en una sesión está
ejecutando código de tiempo, esto permite
que los datos se suelten fácilmente en la línea de tiempo de edición y se alineen
automáticamente.

- CTI (current time indicator): El indicador de tiempo actual (CTI) es un indicador triangular
azul que le muestra dónde se encuentra en la línea de tiempo. Los CTI se utilizan en varios
paneles diferentes. En el panel de la línea de tiempo principal, la CTI aparece con una línea
roja vertical superpuesta en las pistas de la secuencia, como se ilustra a continuación.

- CLAQUETA (clapper)

- CABEZA Y COLA (head and tail): Los comandos head y tail permiten respectivamente
mostrar sólo el principio o el final de los archivos.
El comando head muestra de modo predeterminado las diez primeras líneas de un archivo. Se
puede modificar esta opción a las N primeras líneas del archivo con la sintaxis head -nN.
El comando tail muestra de modo predeterminado las diez últimas líneas de un archivo. Se
puede cambiar este valor de dos modos:

- PUNTO DE ENTRADA (in point)

- PUNTO DE SALIDA (out point)

- MARCADORES (marks)

- INSERT , OVERWRITE:
 - RIPPLE TOOL

- ROLL TOOL

- EXTEND EDIT: Trasladar un corte en el timeline hasta un punto exacto.

- SLIDE TOOL

- SLIP TOOL

- B-ROLL : En principio el término B-Roll hace referencia a la costumbre de grabar con dos
bobinas diferentes: una grabación principal o «A», y una grabación «B» con planos de recurso
para suavizar las transiciones y los cambios de escena

- A_B-ROLL : La edición A/B roll es un término calcado del montaje cinematográfico y

significa "la cinta A corre en la cinta B". Proviene de cuando el montaje se realizaba con
película fotosensible y se utilizaban dos bobinas para combinar sus imágenes de diversas
formas.

- J-CUT: L’audio de la següent escena es solapa amb el de la primera abans de fer-hi la

transició visual.

- L-CUT: L’audio de la escena precedent es solapa amb la de la següent.

- RUSHES O DAILIES: En el cine, los diarios son las imágenes en bruto y sin editar tomadas
durante la realización de una película.

- SUBCLIP: Un subclip es una sección de un clip maestro (de origen) que el usuario desea
editar y administrar separadamente en el proyecto.

- SYNC: sincronizar

- PROXY

- EDL (Edit Decision List): Una lista de decisiones de edición o EDL se utiliza en el proceso de
postproducción de edición de películas y edición de video. La lista contiene una lista
ordenada de datos de carrete y código de tiempo que representan dónde se puede obtener cada
clip de video para conformar el corte final.

- ONLINE - OFFLINE

Aspecto técnico de la transición:

 5. La construcción dramática
Es la armonización y organización de los recursos disponibles, se consigue con:

- Sentido del espacio

- Variedad de tipos de planos (encuadres, ángulos, puntos de vista)
- Oposición de planos generales y planos detalle, insertos, montaje paralelo…
- Uso más adecuado del ritmo

Más que el uso de esos recursos es el modo de usarlos .

David W. Griffith: Sentó la base de la técnica de montaje cinematográ co y del lenguaje audiovisual
en general. Aportó los recursos dramáticos fundamentales: acercó la cámara a la acción dramática, al
actor, creando primeros planos, usó variaciones de planos, variación de ritmo, incorporación del
travelling, plano inserto, desarrollo del montaje alterno y paralelo... La principal diferencia con Porter
es su intencionado uso dramático de los recursos expresivos, adaptándolos a las necesidades de cada
escena de una forma más dinámica para conseguir distintos niveles de tensión dramática. Por ejemplo,
la duración de cada plano se establece en relación a un criterio dramático.

❖ Montaje clásico
1. La continuidad es el principio fundamental que se persigue
2. Se mantiene la unidad espacio-temporal (no jump cuts)
3. Prioridad a la función narrativa
4. El espectador mantiene su orientación en todo momento (se muestra una visión global
de la escena)
5. Montaje transparente (suavidad en el corte, poco perceptible)
6. El ritmo contribuye al montaje invisible
Continuidad:
Construcción de un espacio y tiempo coherentes que permite al espectador centrarse en el
relato diegético Existen varias reglas de montaje para conseguir esta continuidad:
1. El raccord: Es el nexo que crea concordancia y ayuda a integrar ambos elementos
2. Smooth Editing (Karel Reisz)- edición fluida

Técnicas generadoras de continuidad:

1. Regla de los 180º: Es una pauta básica sobre la relación espacial en pantalla entre un
personaje y otro personaje u objeto dentro de una escena.
- Eje de Acción
- Eje de Miradas
- Dirección en pantalla
Este esquema muestra el eje entre dos
personajes y el arco de los 180º sobre el que se
pueden colocar las cámaras (verdes). Al hacer
un corte del arco verde al arco rojo, los
personajes cambian de lugar en la pantalla.
Manteniendo la cámara en un lado de un eje
imaginario entre dos personajes, el primer
personaje siempre se encuentra a la derecha del
segundo personaje. Si se mueve la cámara
sobre el eje se llama saltar la línea, cruzar la línea o saltarse el eje.
2. Regla de los 30º: El ángulo del plano B ha de variar al menos en 30º al del plano A
3. Cortar en la acción
4. Regla del salto proporcional
5. OTROS USOS
➢ Uso adecuado de insertos
➢ Uso de cutaways para evitar jumpcuts
➢ Uso de match cuts
➢ Uso del sonido: encabalgamiento sonoro (J CUT y L CUT)

El ritmo clásico:
El ritmo en el montaje clásico ha de contribuir a la consecución de un montaje transparente
(smooth editing). Cada plano ha de durar justo lo necesario para que el espectador/a asimile
 su significado narrativo, creando un ritmo supeditado a esa función narrativa, que no distraiga
al espectador

.
6. La capacidad expresiva del montaje

“Al paralelismo o alternancia de planos de los americanos (o sea de Griffith) oponemos

nosotros (los jóvenes directores rusos) la unión de ellos para formar un todo: el montaje
tropo. En preceptiva literaria el tropo se define así: hecho de emplear palabras en sentido
que no es propiamente el que le corresponde, pero que tienen con él alguna conexión; por
ejemplo, ingenio a lado (en lugar de cuchillo a lado). El cine de Griffith th ignora este tipo
de gura del montaje. En su obra, los primeros planos crean un ambiente, describen
personajes, alternan temas, dan interés a una persecución. Pero Griffith nunca supera un
nivel de representación y objetividad ni trata de equilibrar forma y fondo mediante la
yuxtaposición de planos”.

Eisenstein. Teoría y técnica cinematográficas

Vanguarda soviética
Lev Vladimirovich Kuleshov será uno de los iniciadores del cine soviético, con Las
extraordinarias aventuras de Mr West en el país de los bolcheviques (1924). Rueda
documentales en el frente durante la guerra civil y se le encarga el montaje de viejas películas
zaristas para que sirvan a los ideales comunistas. Será propagador de nuevas ideas por su
docencia en la Escuela de cine de Moscú.

- Efecto Kuleshov
El efecto Kuleshov es un fenómeno del montaje cinematográfico demostrado por el
cineasta ruso Lev Kuleshov durante los años veinte. Kuleshov mostró frente a una
audiencia una secuencia en la que se intercalaba la misma toma del actor Iván
Mozzhujin con las de un plato de sopa, un ataúd y una niña jugando.
En el efecto Kuleshov se establece que el contenido de la escena o cuadro en sí no es
relevante, sino que lo que provoca que tenga un significado es su unión para con otros
cuadros o escenas, de tal manera que se genera una corriente en forma de narrativa.

Vsevolod I. Pudovkin es quizás, junto a Serguéi Eisenstein, el más prestigioso de los

realizadores cinematográficos soviéticos. Discípulo de Lev Kuleshov, Pudovkin debuta como
realizador con un cortometraje cómico y con un documental, que ilustra las teorías sobre el
reflejo condicionado.
«La edición no es simplemente un método de unión de escenas o piezas separadas, sino que
es un método que controla la "orientación psicológica" del espectador.»
TEORÍA DEL MONTAJE CONSTRUCTIVO
Para Pudovkin cada escena representaba lo que para el poeta era la palabra. El veía una
película completa, terminada, como una obra de arte, por ello no consideraba correcta la frase
de “rodar una película”, pues las películas son construidas a través de lo que él llama “frases
de montaje”, pues cada escena no es más que la materia prima para darle vida a una creación
fílmica, dada por la composición y el montaje. Esto es lo que se entiende por montaje
constructivista, el cual es su principal teoría. Pudovkin decía que el montaje es ese momento
creativo por el cual una fotografía inanimada brota a la vida de forma cinematográfica.

En el montaje constructivo, GRIFFITH aumenta la intensidad dramática acercando la cámara

al actor i PUDOVKIN en lugar de usar plano general y planos cortos del personaje, por
ejemplo, intensifica la emoción de la escena por medio de pequeños detalles ya desde la fase
de guión, haciendo que cada plano continúe enriqueciendo la idea principal de manera
progresiva.

Clasificación del montaje según PudovKin

Montaje Relacional Frente Al Estructural:
● Montaje Por Contraste: es aquel que se produce por la unión de dos planos los
cuales funcionan como una comparación. Por ejemplo, un plano en el que aparece
una persona indigente y una toma de un individuo comprando productos muy caros.
● Montaje Por Paralelismo. Es aquella edición que presenta dos acciones diferentes de
manera alternativa.
● Montaje Por Simbolismo o similitud: es un recurso de montaje en el cual editamos
dos planos consecutivamente y donde uno da un sentido alegórico al otro. Por
ejemplo, si unimos un plano de trabajadores de una fábrica con otro donde
aparecen dos bueyes en el campo tirando de un arado, veríamos directa y
claramente el sentido que quiere dar esta forma de montaje.
● Montaje Por Simultaneidad/sincronismo: este método es muy parecido al montaje
por paralelismo, con la salvedad que son hechos ocurridos a la vez y relacionados.
Uno de los casos más clásicos y brillantes es el final de la primera entrega de la
película El padrino. Normalmente, aunque las acciones presentadas sean
independientes, se busca una relación de sentido entre ambas, como en el ejemplo
propuesto, aunque no tiene por qué ir más allá de ser un recurso narrativo,
presentando dos acciones que ocurren al mismo tiempo.
● Montaje Por tema recurrente o Leitmotiv: que guarda un nexo de unión entre todo
el montaje, funcionando como un estribillo o idea central que estructura el resto de
la edición.

El origen de los planos

Cine sovietico:
Mother - 1926, PudovKin
El Hombre con la Cámara - 1929, Vertov
El Acorazado Potemkin - 1925, Eisenstein
La huelga - 1925, Eisenstein

Dziga Vertov: Es el seudónimo de Denís Abrámovich Káufman, director de cine vanguardista

soviético, autor de obras experimentales, como El hombre de la cámara, que revolucionaron
el género documental.
«I'm an eye. A mechanical eye. I, the machine, show you a world the way only I can see it.»
KINO-EYE / CINE-OJO KINOK-MONTADOR

Serguei Eisenstein: Su innovadora técnica de montaje sirvió de inspiración para el cine

posterior. «la yuxtaposición de dos planos unidos es más una creación que la simple suma de
un plano más otro»

Clasificación del montaje según Eisenstein

● MONTAJE MÉTRICO
Se construye en torno a la longitud de las tomas, la duración de cada plano crea un ritmo
concreto
● MONTAJE RÍTMICO
La duración de los planos depende del contenido visual de éstos en cuanto a forma y
movimiento
● MONTAJE TONAL
Se basa en las características dominantes de un cuadro
● M O N T A J E A R M Ó N I C O (SOBRETONAL)
Se trata de armonizar las teorías anteriores en un mismo montaje
● MONTAJE INTELECTUAL
Se re ere a la creación y expresión de ideas a través de la yuxtaposición de imágenes

Principales estilos de montaje

MONTAJE CLÁSICO o TRANSPARENTE MONTAJE EXPRESIVO o FORMALISTA

(CONTINUITY EDITING) (MONTAGE

Prioridad a la función narrativa y El montaje se considera la parte más

representativa. La continuidad es una de las importante de la construcción cinematográ
característica más destacable Se mantiene la ca Recursos: yuxtaposición, jumpcuts, uso
unidad espacio-temporal continuidad, ritmo del ritmo… Prioridad al signi cante más que
ajustado a la narrativa y coherente Montaje a la narrativa El cómo es más importante
 transparente (smooth editing) que el qué A través del montaje se busca
producir un efecto determinado en el
espectador.

Características montaje expresivo

- La realidad sólo se usa cómo materia prima pero ésta no tiene interés fuera del
sentido que se le da.
- El montaje es considerado como una manipulación de la realidad para crear ideas y
producir emociones a partir de una determinada yuxtaposición de planos y un uso
creativo del ritmo.
- Cualquier recurso expresivo es válido mientras aporte un sentido específico.
- La continuidad puede romperse y usarse con un sentido expresivo especí co

Técnicas más frecuentes:

- Yuxtaposición
- Ritmo
- Montaje paralelo
- Jump cuts
- Orden. Ejemplos:
➢ Sucesión PGs - soledad,espera angustiosa…
➢ Sucesión PCs - tensión dramática
➢ Paso de PGs a PCs - ascenso de tensión
➢ Paso de PCs a PGs - sorpresa o relajación
- Repeticiones
- Ruptura de reglas académicas, Salto del eje

No utilizamos la capacidad expresiva del montaje sólo por usar estas

técnicas sino que depende de cómo la usemos en cada caso lo que con ere al
montaje una capacidad expresiva

7. L’evolución del montage

El montaje a la llegada del sonido
La llegada del sonido al cine limita en un principio la libertad creativa debido a que se pone
todo el esfuerzo en superar las limitaciones tecnológicas y los retos técnicos que lo
acompañaban: la sincronización, de 16 cuadros por segundo se pasa a 24, etc. La riqueza del
montaje expresivo del cine mudo pierde creatividad formal, en un principio, cuando se
incorpora el sonido La inclusión del sonido no supone la adición de un simple elemento más
al cine. Imagen y sonido se vuelven indisociables, un todo, un ente orgánico muy diferente
del cine mudo. Poco a poco el sonido comienza a usarse como un recurso creativo integrado
con la imagen

ANDRÉ BAZIN
Es preciso que lo imaginario tenga sobre la pantalla la densidad espacial de lo real. El
montaje sólo se puede utilizar en sus límites precisos (…)
Cuando lo esencial de una situación depende de una presencia simultánea de dos o más
factores de la acción, el montaje está prohibido. La especialidad cinematográfica, alcanzada
por un a vez en estado puro, reside por el contrario en el simple respeto fotográfico de la
unidad del espacio.
En sus textos de Cahiers du Cinéma, se posiciona en contra del montaje psicológico y
adulterado presente en la mayoría de las películas. Para él, este tipo de montaje obliga al
espectador a adoptar una actitud pasiva ante las imágenes, ya que los limita en el espacio
cinematográfico. Por ello, defiende ese cine dotado de tomas largas, de retoques del encuadre,
de la utilización profunda del campo de la imagen y del respeto a la acción dentro del espacio
y tiempo. Gracias a estos ejercicios, el espectador tiene la libertad necesaria para poder leer
con mayor soltura y profundidad, consiguiendo así la implicación del público, puesto que se
encuentra activo ante las imágenes.

- Realidad objetiva: “realidad de la imagen”.

- Montaje prohibido: No se trata de obligatoriamente hacer plano secuencia, ni
renunciar a losrecursos expresivos que proporciona el corte.○ Para que la narración
reencuentre la realidad, alcanza con que uno solo de susplanos, convenientemente
escogido, reúna los elementos previamenteseparados por el montaje. Esta ley aplica a
todos los films documentales, cuyo objeto de interés no sirve sino se representa frente
a cámara. En los films de pura narración (ficciones), es probable que ciertos tipos de
acciónrequieran la desaparición del montaje. Algunas situaciones solo existen
cinematográficamente cuando su unidadespacial es puesta en evidencia.
- Herramientas formales representativas: Plano secuencia y uso de la profundidad de
campo

Montaje interno
En Ciudadano Kane encontramos frecuentes planos-secuencia, basados en la profundidad de
campo, en el que se utiliza el MONTAJE INTERNO DEL PLANO.
El montaje interno es un tipo de edición que no requiere de la acción o la manipulación del
metraje por parte del editor o montador. Dicho montaje ocurre naturalmente dentro del plano,
debido a la puesta en escena, la colocación de la cámara y su movimiento, conformados todos
ellos por el director
Combinando…
1. Colocación y movimiento de la cámara
2. Puesta en escena
3. Profundidad de campo

Podemos modificar la composición y el contenido para conseguir la sucesión de distintos

tipos de planos que pueden llegar a cumplir una función y provocar un efecto muy parecidos
al que producir el montaje externo o convencional.
Ej: La firma de Citizen Kane, À Bout de Souffle - 1959…

Montaje en discontinuidad
Sucede en un tiempo discontinuo, para la generación de una idea se basa en el choque de dos
planos, en su confrontación y combina sus fragmentos de modo arbitrario con el fin de
demostrar una imagen. Parte del principio del “injerto” para construir el sentido del film.
Nace la teoría del autor como reacción contra las estructuras cinematográficas establecidas en
el cine francés de los años 50’ y principios de los 60’.
- libertad creativa.
- Reivindicación de la espontaneidad.
 - Prevalece la coherencia emocional sobre las reglas de continuidad espacio-temporal
que se rompen combinando jump-cuts muy perceptibles que aportan un gran
dinamismo visual.
Ej: Bonnie and clyde

La regla de 6 de Walter Murch

In the blink of an eye, Walter explicita su forma para conseguir lo que el llama el corte
perfecto, ideal. De esta forma, Murch realizó una jerarquía de prioridades para saber cuándo y
dónde realizar la transición de una toma a la siguiente, así fue como llegó a destilar por los
siguientes seis criterios:
1. Es fiel a la Emoción (51%) 2
2. Hace avanzar la Historia (23%)
3. Ocurre en el momento donde el Ritmo es adecuado (10%)
4. Respeta la Línea de la mirada (7%) , (la ubicación y el movimiento del centro de
interés del espectador dentro de la imagen).
5. Espacio bidimensional de la acción (5%) , respeta la planaridad, la gramática de las
tres dimensiones traducida a dos mediante la fotografía (cuestiones de eje, etc)
6. Sigue el Espacio tridimensional de la acción (4%), donde están las personas y cosas
en un sitio y la relación entre ellas.

8. Montage Sequence
La Montage Sequence es una secuencia dentro de una película que usa el montaje para
conseguir objetivos narrativos o emocionales que de otro modo llevarían mucho tiempo
conseguirlos. En definitiva se trata de aportar en poco tiempo los datos esenciales que
necesitamos para continuar nuestra historia principal. Podemos, por ejemplo, contar una, o
parte de una historia, en muy poco tiempo, describir la evolución o progresión de un
personaje ante un reto determinado, presentar a un personaje, etc. Suele utilizar recursos y
técnicas expresivas de montaje. Tiene estructura muy variada y suele ir acompañada de
música.

EJ: Up, Citane Kane (escena de los desayunos), Billie elliot, Hot Fuzz…

9. Formatos y géneros

GÉNERO CINEMATOGRÁFICO GÉNERO PERIODÍSTICO

FICCIÓN NARRATIVA NOTICIA

DOCUMENTAL REPORTAJE

VIDEO MUSICAL

SPOT COMERCIAL

TRÁILER

GÉNERO CINEMATOGRÁFICO
DOCUMENTAL
¿Qué es un documental?
El documental es un tratamiento creativo de la realidad.
Características:
- La base del cine documental es el realismo
- Los personajes no son interpretados, los actores son los personajes
- En general el montador de documental tiene más libertad para montar
- El cine de acción tiene como objetivo desarrollar una historia.
- El cine documental, desarrollar un tema
- En el documental el guión se define en la sala de montaje
- Recursos habituales son el uso de un narrador como hilo conductor, imágenes de
archivo, entrevistas, recursos sonoros y gráficos, infografías…
- La objetividad absoluta NO EXISTE
- La financiación independiente aporta libertad de mirada.
- Los recursos expresivos del lenguaje audiovisual, y específicamente del
montaje, permiten crear una visión e interpretación personal de la realidad
representada.
- El sonido (música y voz del narrador) también dirigen y modifican el sentido
de las imágenes.
- Elementos frecuentes en el montajes: locución, música, efectos, guión flexible
(preparado para lo inesperado y la fase final del montaje cobra importancia), b-roll
(cutaways), entrevistas (SYNC), hay que eliminar lo superfluo sin cambiar el
significado…

Los 6 modos de documental según Bill Nichols

EXPOSITIVO: Documental clásico en el que las imágenes ilustran un argumento o tema. Usual el
Objetividad. El montaje suele mantener la continuidad

OBSERVACIONAL: Se busca observar espontánea y directamente la realidad desde una perspectiva neutr
voz en over, entrevistas, música o sonidos complementarios. Cinema Verité y Direct Cinema

REFLEXIVO: Pretende que el espectador se haga preguntas y tome consciencia más que transmitirle una idea

POÉTICO: Busca crear una reacción emocional y estética en el espectador más que proporcionar una inform
El montaje usa su potencial expresivo para explorar asociaciones entre imágenes, colisiones, ritmo…

PARTICIPATIVO: El realizador interactúa con los sujetos filmados y muestra la relación que se crea entre
sujeto filmado

PERFORMATIVO: El autor usa recursos expresivos y retóricos para intervenir de forma directa en la re
realidad, aportando una visión personal de esa realidad

DIFERENCIAS ENTRE DOCUMENTAL Y REPORTAJE

DOCUMENTAL REPORTAJE

1. TEMÁTICA LIBRE 1. T E M Á T I C A D E A C T U A
2. EXPLICACIÓN DE UN PROCESO L I D A D , CONTROVERTIDA
FUNCIÓN REFERENCIAL Y/O 2. EXPLICACIÓN DE UN
EXPRESIVA ACONTECIMIENTO
3. TIENDE A LA VISIÓN PERSONAL 3. FUNCIÓN INFORMATIVA
 DEL AUTOR 4. TIENDE A LA MÁXIMA
4. PRODUCCIÓN CUIDADA OBJETIVIDAD Y RIGOR
5. GUIÓN INDICATIVO 5. PRODUCCIÓN BÁSICA
6. ASPECTOS FORMALES MUY POSTGUIONIZADO
CUIDADOS 6. A S P E C T O S F O R M A L E
7. E L M O N TA J E T I E N E E S P E S N O TA N CUIDADOS
C I A L IMPORTANCIA A LA 7. MONTAJE CONDICIONADO
HORA DE DEFINIR EL TRABAJO POR EL SUCESO
FINAL

VIDEOCLIP
Tiene fines publicitarios y una función estética predominante.
- DESCRIPTIVO Y/O CONCEPTUAL: Busca proyectar la imagen del grupo musical
a través de la experiencia emocional y estética
- NARRATIVO: Se estructura el tema o historia de la canción a través de un programa
narrativo.
- NARRATIVO Y DESCRIPTIVO: Montaje paralelo de los anteriores

TRAILER
Montaje elíptico que muestra parte del contenido de otra obra audiovisual de mayor duración.
Es una herramienta de marketing.

Tipos:
- FAKE TRAILER: Un fake trailer es b sicamente una pieza audiovisual aut noma con
formato de tráiler
- MASHUP TRAILER: Los mash-up trailers toman materiales originales, imágenes y
la banda sonora, de diversas películas para generar a través del montaje, un producto
uni cado con la ret rica y est tica de tr iler cinematográficos.
- RE-CUT TRAILER: Emplea metraje de una pel cula o un tr iler para generar una
lectura desviada del texto original

SPOT PUBLICITARIO

Montaje en publicidad
- Diseño audiovisual: Pieza de corta duración que cumple una función comercial
- Persuadir: La persuasión puede conseguirse con el impacto. El montaje puede
producir ese impacto.
- Transmitir una sola idea: En un corto periodo de tiempo y de forma concisa. Para ello
es fundamental captar la atención del espectador con fuerza desde el primer
momento. Se busca el impacto y el efectismo.
- Constante búsqueda para:
- innovación creativa
- nuevas soluciones narrativas
- estilos visuales impactantes
 -Conexión emocional: del consumidor con la marca
- Asociación de valores: la publicidad actual tiende a asociar valores a los productos
en lugar de mostrar sus características reales
Libertad creativa total: aunque en el mundo profesional publicitario el montador,
editor suele ocuparse de aspectos técnicos
- El corte es muy preciso: aunque la complejidad dramática es más simple que la del
largometraje de ficción.

➢ Otras características:
El formato condiciona el montaje (Cine, TV, Internet…)
Corta duración 1-3 min.
Versión para TV de 20-30 seg.
Condensación temporal.
Uso extremo de las elipsis
Numerosa fragmentación y aceleración frecuente (media de 15 planos por spot de 20
seg).
Abundan los planos cortos, encadenados de 5 ó 6 frames…
Uso frecuentes de efectos visuales y sonoros para llamar la atención del espectador
Importancia de la música como banda sonora y de la voz en over (no diegética)

GÉNERO PERIODÍSTICO: PERIODISMO

Objetivo
- informar de modo objetivo e imparcial de un acontecimiento (rigor informativo)
- Dar respuesta a las 6w. Who, What, When, Where, Why, How
Etapas
- Selección de la información (documentación - investigación - contrastación)
- Registro del material en bruto (imagen y sonido)
- Redacción del texto
- Locución
- Montaje

Noticia
Estructura de la noticia
- Duración breve
- Locución del narrador-periodista que asienta la base estructural
- Plano del periodista dando la entradilla, resaltando su presencia directa en la escena
- Planos recursos
Testimonios
- Elementos gráficos: rótulos, infografías, lower third…

Montaje en la noticia
- Ritmo ágil y dinámico
- Objetividad
- Respetar al máximo las reglas de continuidad en el montaje
- Evitar yuxtaposición y alejarse del montaje expresivo

10. Corrección de color y etalonaje

PERCEPCIÓN
La luminancia de los estímulos circundantes afecta nuestra percepción del brillo. Los cuatro
cuadrados tienen el mismo luminancia, pero (d) se percibe como el más oscuro. (Basado en
Coren et al. [1999]).

TEORÍA DEL COLOR

La teoría del color es un grupo de reglas básicas en la mezcla de colores para lograr el efecto
deseado combinando colores de luz o pigmento.

- Caracteristicas color
- Tono
- Saturación
- Brillo
- Colores aditivos y sustractivos
- Primarios
- Secundarios
- Terciarios
etc.
Cuando hablamos de RGB (del inglés de Red, Green, Blue, en español rojo, verde y
azul) estamos haciendo referencia a un sistema de composición de colores basado en
la adición de los colores primarios de la luz. En otros palabras, son los colores
disponibles en tu monitor para fotografía. Los que generalmente se usan en el mundo
digital son los espacios de color RGB, que significa Rojo, Verde y Azul en inglés.
Eso significa que todos los colores en ese espacio son creados por alguna
combinación de esos tres colores.
 - RGB: Red, green y blue (rojo, verde y azul), los colores luz utilizados en
monitores, pantallas de televisión, celulares y tabletas.
- CMYK: Modo de color Cyan,Magenta, Yellow y Key (Cian, Magenta,
Amarillo y Negro) los colores pigmento utilizados en material impreso,
específicamente sobre papel.

En la teoría del color se dice que dos colores son denominados complementarios, si al ser
mezclados en una proporción dada, el resultado de la mezcla es un color neutral (gris, blanco
o negro). Desde una perspectiva perceptual de los modelos de colores, los colores neutros:
blanco, gris y negro caen en un eje central del espacio de colores, y los colores
complementarios estarían a un lado u otro de este eje, opuestos los unos con los otros. Por
ejemplo, en el espacio de colores HSV, los colores complementarios (tal y como se definen en
HSV) caen opuestos los unos con los otros en las secciones verticales.

MODO DE COLOR
● Modelo RGB (aditivo): Combianción luz en distintas proporciones
● Modelo CMYK (sustractivo): Usado para impresión
● Modelo Lab: Estándar internacional para medir el color independientemente del
dispositivo Un componente de luminaria y dos cromáticos
● Modelo HSB: Basado en la percepción humana del color , Tono, saturación y brillo
Modelo escala de grises
● Modelo mapa de bits (1 bit)
● Modelo color indexado

ESPACIO DE COLOR
OTROS CONCEPTOS
● Calibración del monitor: Consiste básicamente en ajustar el brillo, contraste y gama
de colores de una pantalla.
● Gamma
 ● Gama de color
● Balance de blancos: En fotografía y procesado de imágenes electrónicas, el "balance
de blancos", "equilibrio de color" o "equilibrio de blancos" es un ajuste realizado por
software que consigue una reproducción de color correcta sin mostrar dominantes de
color, que son especialmente notables en los tonos neutros (el blanco y los distintos
tonos de gris), con independencia del tipo de luz que ilumina la escena. Se puede
realizar de forma continua, automática o manual.
● Profundidad de color: La profundidad de color o bits por píxel es un concepto de la
computación gráfica que se refiere a la cantidad de bits de información necesarios
para representar el color de cada píxel en una imagen digital o en un framebuffer.
● 1. 8 bit (256 x 256 x 256 = aprox. 16,8 millones de colores)
● 10 bit (1024 x 1024 x 1024 = más de 1.073 millones de colores)
● 12 bit (4096 x 4096 x 4096 = más de 68.700 millones de colores) 4. 16 bit
(65536 x 65536 x 65536 = más de 28 billones de colores)
● RAW
● Contraste
● Luma y luminancia: Luma es la componente que codifica la información de
luminosidad de la imagen
● Temperatura de color

● IRE: Es la medida del nivel de la señal de vídeo que se utiliza como base para el
brillo de la pantalla.

PERFILES LOGs
 ❖ SONY: S-LOG 2/3
❖ CANON: CANON LOG 2/3
❖ ARRI: LOG-C
❖ PANASONIC: V-LOG
❖ BLACKMAGIC: BMD FILM
❖ NIKON: N-LOG

LAS SEIS TAREAS DEL COLORISTA

1. Corregir errores generales de color y exposición
2. Conseguir que las partes importantes de la imagen se muestren correctamente
3. Buscar la continuidad entre planos
4. Crear el estilo visual
5. Aportar profundidad a la imagen
6. Asegurar los estándars de emisión

CORRECCIÓN DE COLOR vs ETALONAJE

Mientras que el etalonaje busca transmitir emociones o sensaciones; la corrección de color
busca que las escenas de una película o proyecto audiovisual se vean coloridas e interesantes
para el espectador.

Corrección de color Etalonaje

Calidad de la imagen Estilo visual

ASEGURAR LOS ESTÁNDARS DE EMISIÓN

Para el ajuste de los niveles de brillo en los sistemas de rango dinámico estándar (SDR)
existen dos modelos:

1. Rango extendido [0-255] 8 bit 2: el material ajustado para cine digital utiliza el rango
extendido (señal extendida o data).
2. Rango legal [16-235] 8 bit: (rango nominal, señal legal o vídeo) a los niveles de señal
para la televisión
norma 601 (SDTV)
norma 709 (HDTV)
norma 2020 (UHDTV)

Para la codificación a 8 bits de la señal de luminancia se disponen de 256 valores que

se corresponden con una gama de grises. En rango legal, el valor máximo permitido
que se usa para el blanco puro es 235. El negro puro se sitúa en el valor 16. Cuando
se dispone de 10 bits para codificar la señal, el rango total de valores disponibles es
 de 1.024. En este caso los valores de la señal legal están entre el 940 que se utiliza
para el blanco y el 64 para el negro.

En cine se utiliza el rango completo que nos permite la codificación digital: el rango
extendido. Los blancos se sitúan en 255 para la codificación con 8 bits y en 1.023 con
10 bits. En ambos casos los negros se sitúan en 0.

Para la difusión de contenidos por internet no existen este tipo de normas. Las
pantallas de ordenador utilizan el rango extendido, que es el empleado cuando se
prepara un máster para su difusión por internet.

En la siguiente tabla se resumen los valores utilizados en el rango legal y extendido,

tanto para la codificación en 8 bits como en 10 bits.

MONITORES PARA ANALIZAR EL COLOR

Nota: RGB o RVA es la composición del color en términos de la intensidad de los

colores primarios de la luz. El modelo de color RGB es una tracta d'un modelo de
color adicional que hace referencia a la composición del color en términos de las
intensidades de los colores primarios amb què es forma: vermell, verd i blau. És un
modelo de color basado en la síntesi aditiva, amb el que és posible representar un
color mitjançant la barreja per addició dels tres colors llum primaris.

- VECTORSCOPIO: El vectorescopio muestra la información de crominancia del

vídeo en un gráfico circular. La saturación se mide desde el centro del gráfico hacia
afuera. El vectorescopio funciona en los modos de YUV y HLS (tono, luminosidad,
saturación). El vectorescopio YUV usa el espacio de color YUV más familiar que
incluye destinos de color para mostrar la distribución de píxeles en las imágenes de
forma más intuitiva. El vectorescopio YUV es la opción predeterminada.
-

- VECTORSCOPE
- MONITOR DE ONDA: El ámbito Forma de onda de luminancia muestra una
representación de la luminancia de sus imágenes, similar al modo en que se muestra
en Premiere Pro. Los niveles altos de luminancia aparecen como picos en la forma de
onda y los niveles bajos aparecen como valles. Este ámbito permite identificar con
rapidez los resaltados y las sombras de la imagen, lo que le ayuda a conseguir un
equilibrio exacto de blancos y negros.
 - WAFEFORM (forma de onda)
- HISTOGRAMA: Histograma muestra los valores RGB. Los valores mínimos de
luminancia por canal se muestran como números en la parte inferior. Los valores
máximos se muestran en la parte superior. Dos líneas horizontales indican el rango de
salida. El rango predeterminado se ha establecido en valores de código CIN (95 -
685).

- RGB PARADE: El ámbito RGB Parade muestra formas de onda independientes para
los componentes rojo, verde y azul de una imagen. Las formas de onda se muestran
en paralelo, lo que facilita la comparación de los niveles relativos de rojos, verdes y
azules de una imagen y la realización de los ajustes necesarios. El ámbito RGB
Parade también facilita la visualización de los tintes de color en la imagen.

- (trazado y gratícula)

ETAPAS GENERALES
Corrección de color primaria:
- Corrección de color global con dos objetivos primarios:
1. Distribuir correctamente todos los tonos
2. Equilibrar los colores

Corrección de color secundaria

- Corrección de color selectiva

FLUJO DE TRABAJO
1. CORRECCIÓN DE ERRORES Y AJUSTE GENERAL
Exposición, Balance de blancos, Saturación
2. CONTINUIDAD
3. COLOR DE PIEL
4. ESTILO VISUAL
5. RETOQUES FINALES
HERRAMIENTAS PRINCIPALES
- RUEDAS DE COLOR
- COLORS WHEELS 1: Highlights, midtones, shadows
- CURVAS - CURVES
- MÁSCARAS - MASKS
- CLAVE - KEYS 1
- CHROMA KEY: El chroma key es una técnica que consiste en filmar a una
persona u objeto con una pantalla de un color específico, se puede recortar a
esa persona u objeto perfectamente, dejándole en la imagen, y el fondo
quedará transparente y listo para colocar otra imagen de la elección del
editor.
- LUMA KEY: Es crear transparencia usando un fondo con imágenes tanto
oscuras como claras. Las oscuras son las que desaparecen y las claras las que
quedarán encima de la imagen. Este efecto hay que tener cuidado ya que
puede producir pérdida de color.