La recuperación de la tradición

Cine de los `70, `80 y `90 en EEUU

 LA TRADICIÓN COMO IDEA CENTRAL

Ese volver a traer es la

manera de hacer presente
aquello que se
considera valioso para ser
transmitido a generaciones
posteriores, un estilo o
forma que en este caso
es el Hollywood clásico.
La cinefilia Dialogar con un género,
absoluta. El o un autor o con alguna
conocimiento inscripción en el pasado
de toda del cine –estrictamente
la historia el Hollywood clásico-,
del cine como estilo, sentido o
forma de producción.

Los grandes
estudios
con su función El género actualizado
Estudios universitarios o Inicial. y puesto al día para
especializados para Inserción en el espectador
acceder a hacer cine. ellos. contemporáneo
A diferencia del modo de producción del Hollywood clásico,
la primera generación de autores cinéfilos surge bajo el
padrinazgo de un director de cine clase B, el genial Roger
Corman, quien solventó los primeros films de estos directores.
En décadas anteriores, el dirigir un film requería un proceso de
aprendizaje de maestro a alumno, era un modo casi medieval
en cuanto a selección y recorrido artístico.
Roger Corman produjo más de 300 películas y dirigió unas 50
de ellas. Su cine, enraizado en el género, se realizaba con un
presupuesto bajísimo para optimizar las ganancias.
A diferencia del Hollywood clásico, esta generación de
autores fue formada en la Universidad. Por vez primera, y a
partir del reconocimiento del cine como arte, se abrieron
numerosas universidades de cine en los EEUU, siendo la más
reconocida la de la UCLA. De allí salieron, entre otros,
Francis Cóppola, egresado en Arte dramático.
El primer film de Cóppola fue “Demencia 13”, una película de
terror de bajo presupuesto producida por Roger Corman a
partir de deshechos de atrezzos y escenografía del film: “El
terror” de este director en 1963.
Por ejemplo, Francis Cóppola retoma los géneros en sus films
como: El padrino (Gángsters) - La conversación (Espionaje) -
Apocalipsis Now - (Bélica) - One from the heart (Musical)
Brian De Palma, luego de unos primeros films donde se
visualiza la influencia europea en cuanto a aspectos
narrativos, centrará mayormente su obra en reelaborar
Hitchcock a tono con el espectador contemporáneo, sea en
tanto tema, forma o resolución de la puesta en escena.
Así, Doble de cuerpo es La ventana indiscreta, tanto como
Vestida para matar es Psicosis, o Magnífica obsesión es Vértigo.
El director William Friedkin, comenzó dirigiendo algunos
capítulos de la serie Alfred Hitchcock presenta. Su film Los
muchachos de la banda fue el brillante antecedente de sus
logros en los `70.
El cine de género policial y el cine de terror, Contacto en
Francia y El exorcista, respectivamente, fueron llevados
por este autor a cumbres superlativas.
Peter Bogdanovich, surgido de la crítica, realizó su primer
e inolvidable film, Targets, también con producción de
Corman. La cinefilia que motorizaba a Bogdanovich, se
plasmó además con una serie de libros de reportajes como
los realizados a Fritz Lang, Orson welles y a John Ford.
El cine de Bogdanovich remite sin más a todo el clasisismo del
cine, y el cine in toto, es tema central de su filmografía.
Martin Scorsese, egresado de la Universidad de New York y con una
maestría en cine, dirige su primer film Quien golpea a mi puerta?
Con apenas 25 años. Ya su segundo largometraje, Boxcar Bertha,
fue producido por Corman.
Su fuerte formación católica, determinó temáticamente sus
films y en legendarias películas como Taxi driver, El toro
salvaje o La última tentación de Cristo.
Esta primera generación de autores cinéfilos, realizó sus
primeros films en los años `60 –Cóppola en 1963, De Palma
en 1968, Friedkin en 1967, Bogdanovich en 1968 y Scorsese
en 1967 para dar el gran salto a comienzos de los `70. La
segunda generación de autores cinéfilos, surge a mediados de
los `70, y cuyos nombres más relevantes son John Carpenter
(primer film en 1974), Walter Hill (1975), Paul Schrader
(1978) y Joe Dante (1976).
Steven Spielberg dirige su primer film –un telefilm más
específicamnente- en 1971. Con Tiburón, E.T., o la saga Indiana
Jones, este director fue sinónimo del éxito ante el público de todo
el mundo.
Sus films suelen abordarse desde la perspectiva de un niño, y el
género de aventuras -relectura y puesta al día de las películas clase
B seriadas de las décadas del `40 y `50- su tema predilecto, pero
con el brillo de las superproducciones.
Georges Lucas fundó junto a Francis Cóppola los estudios
Zoetrope. Debutó con THX 1138 logrando éxito de crítica y
público. Tras American Grafitti Lucas se abocó a su film soñado:
lo que se convertiría en el comienzo de la saga de Star Wars.
Star Wars dominó su obra posterior, y la creación de la ILM
(Industrial, Light & Magic) para la realización de los efectos
especiales de la película, fue el centro por décadas como referente
de la realización creativa de efectos de todo tipo.
La tercera generación surge a principios de los `80. El nombre
más rutilante sin dudas es James Cameron, pero tanto
Lawrence Kasdan como David Mamet y -en menor medida-
John Dahl, retomaron la tradición genérica con una
sorprendente impronta personal.
Se caracterizaron por escribir sus guiones, y desde ese
parámetro desplegaron sus ideas en la puesta en escena. La
última generación brillante del cine americano.
John Carpenter tiene como eje temático la formación de un
grupo heterogéneo en lucha contra algún tipo de invasor,
citando muchos de los films de Hawks, en sus films heroicos.
Su fama se hizo posible a partir de una película de terror de bajo
presupuesto: Halloween, y de alguna forma este género de terror
fue recurrente en su cine posterior: La niebla, Christine, Príncipe
de las tinieblas…
Walter Hill debuta con Hard Times, película con un Bronson
peleador callejero. En ese a golpes de puños, se cierra una manera
de entender el mundo. Sus films, los que no son westerns, lo son a
fuerza de convicciones viriles en sus personajes. El silencio los
domina y su expresión es siempre en la acción.
A diferencia de posteriores westerns, éste género en Hill es de
una fatalidad para sus personajes pocas veces repetida. Hill
construye un mundo sombrío y cíclico en sus agonistas.
Paul Schrader fue formado con una fuerte religiosidad.
Guionista de Taxi Driver, la sexualidad atraviesa sus films con
una carga de violencia inusitada en los cuerpos.
Como crítico de cine ha escrito un extraordinario ensayo sobre
Bresson y Ozu respecto al cine trascendental, además de un
paradigmático análisis del cine negro para una revista
especializada; el cine de Schrader obliga a su visionado por su
desesperada mirada sobre Occidente.
El cine de Joe Dante circula por varios tópicos: el cine como
arte emergente del siglo XX, la televisión y el horror cotidiano
mediado con la comedia, entre otros temas.
Formado también por Roger Corman, y con una estricta cinefilia,
en sus películas las imágenes se multiplican en el cuadro y
remiten sin más al estado del cine en la era de la televisión.
El caso de Michael Cimino es muy particular. Luego de un éxito
con su famosa El francotirador, la United Artist le dio carta
blanca para Heaven`s Gate, film que hundió a la compañía. No
volvió a dirigir para un Estudio.
En El francotirador, según algunos críticos el mejor film
homosexual de la historia, la guerra de Vietnam es la excusa para
desarrollar aspectos de la América profunda, la que no sale en la
televisión, la que porta valores y conceptos y que Cimino no
muestra como excentricidad sino como esencia del estadounidense
arraigado en la tierra.
Lawrence Kasdan realizó su primer film en 1981. En sus cuatro
primeras películas recorrió diferentes géneros: el film noir
(Cuerpos ardientes), la comedia (Reencuentro), el western
(Silverado) y el drama (Turista accidental).
Lawrence Kasdan constituyó desde la tradición de los géneros,
una vuelta a films menores pero de una gran precisión narrativa,
incluso en sus películas corales.
James Cameron siempre tuvo plena conciencia de su inserción en
el medio. Debutando bajo las órdenes de Corman con el film
Pirañas 2, su posterior Terminator del género de la ciencia
ficción fue el comienzo de una carrera fulgurante.
Sus temas como la pareja matrimonial (a lo Hitchcock), dominan
su obra. Sus personajes femeninos son de un fuerza inusitada,
determinando sus acciones con características propias del género.
Quedan por recorrer varios autores que marcaron estas décadas por
diferentes motivos, tales como David Mamet, John Dahl, Clint
Eastwood, Robert Benton, etc., y más contemporáneos como
James Gray. Sea por anacronismo o por inscribirse a los géneros
desde lugares que desarrollaremos en otros trabajos.
◘