Edwin Luna Ramírez

7° «B»
• El arte (del latín ars) es el concepto que engloba todas
las creaciones realizadas por el ser humano para expresar una
visión sensible acerca del mundo, ya sea real o imaginario.
Mediante recursos plásticos, lingüísticos o sonoros, el arte
permite expresar ideas, emociones, percepciones y sensaciones.
• Arte en la prehistoria
• Las primeras pinturas aparecen 30.000 años antes de
cristo, en la era del hielo, se cree que las personas que
vivían en aquellos tiempos pintaban en las cavernas a
modo de ritual para tener mejores beneficios de la caza.
Una teoría dice que el tamaño de los animales pintados
representaba los tipos de animales que se deseaban
cazar, dándole así a las pinturas un efecto mágico.
• Arte egipcio
• Los egipcios fueron una de las civilizaciones más avanzadas
en la antigüedad y cuyo desarrollo y cultura han impactado en
la humanidad, las pinturas más antiguas encontradas datan
de 3000 años antes de cristo. Los pintores egipcios basaban
sus obras en la vida después de la muerte y en la creencia de
la trascendencia del alma, sin embargo siempre hubo un
estándar para pintar de acuerdo a ciertos parámetros y
normas, dejando sin lugar la originalidad y la auto expresión.
Muchas de las obras son halladas en tumbas que tenían
mucho oro, dado que se le asignaba el significado de
inmortalidad. Las pinturas tenían fines religiosos.
• Arte griego y romano
• Las pinturas originadas en estas dos culturas son cimientos para lo
que más adelante será el arte occidental. Los romanos y griegos
hicieron énfasis en capturar la naturaleza tal como es y con el mayor
realismo permitido en aquel momento. Por otro lado el arte en las
vasijas y murales cobra gran importancia cuyo contenido
representaba la vida mundana de aquella época, en los retratos era
representado el estatus de los individuos, su carácter, edad,
experiencia, en los griegos se mostraba hombres fuertes, viriles,
jóvenes, el griego ideal y tanto en romanos como griegos, muchas
veces los motivos eran figuras místicas y míticas, religiosas u
históricas. En la actualidad, un sitio de gran interés dada la gran
cantidad de obras de arte que se conservan es la antigua ciudad de
Pompeya, en la cual se conservan muchos murales y frescos,
retratos sobre la vida, familias, empresarios, negocios y sobre todo
arte erótico, la sexualidad era vista de otra manera para aquel
entonces.
• Arte cristiano
• Tras la llegada del cristianismo el imperio romano cambia poco a
poco y se transforma a una entidad más poderosa, en el año 324
d.C el emperador Constantino muda la capital del imperio a una
antigua ciudad griega y la renombra, Constantinopla, dividiendo al
imperio en el este y el oeste Tiene más prioridad el alma que lo
mundano y hedonista, el arte adquiere un enfoque simbólico más
que realista, en el oeste Cristo es mostrado con un hombre pulcro,
sin barba, hermoso, una representación que podría ser tomada por
Orfeo u Apolo. En el este, el modelo se basaba en dioses mundanos
en los hogares. Se preservan muchas obras gracias a las
catacumbas romanas, donde las pinturas muy básicas y
cautelosamente elaboradas de forma tal de que hubiese suficiente
ambigüedad para ser interpretadas como dioses paganos, esto
antes de que la religión cristiana fuese la religión oficial del imperio.
Arte en los años oscuros
• Los años oscuros se refiere a la época que sigue a la caída del imperio
romano en el quinto siglo después de Cristo, una oscuridad intelectual.
Diversas tribus paganas ocupan áreas que antes estaban bajo control del
imperio, la pintura cobra importancia al predicar el evangelio mediante las
misiones, los artistas cristianos toman ideas prestadas de formas de arte
primitivas características de esas tribus, dibujos en metales, piedras y joyas
para inventar nuevos retratos de los apóstoles. Los dibujos se conservan a
través de manuscritos, en especial aquellos con respecto a los evangelios.
• Arte en la edad media
• El arte que predomina en la edad media tiene gran
influencia de dos grandes corrientes, la gótica y el
románico. El arte románico es conocido en Europa luego
de las conquistas de los normandos. Se caracteriza por
figuras vigorosa gráciles, robustas, grandes. El estilo
gótico evoluciona del románico, cuando la iglesia decide
que ya no quiere una arquitectura y pinturas tan robustas
sino más bien figuras delgadas, muy altas, sublimes
• Arte en el renacimiento
• Surge como un movimiento artístico e intelectual en el siglo 14 d.C, basados
en el aprendizaje clásico, de griegos y romanos. El humanismo cobra
importancia, es decir la creencia de que los logros y la vida del hombre en
esta vida es mucho más importante que en la siguiente, desplazando las
cavilaciones medievales cristianas. El arte religioso ahora es inspirado por
cualidades más humanas de Cristo, más que una imagen misteriosa como en
años anteriores, figuras como San Francisco de Asis contribuyen con esta
imagen.
Arte manierista
• Este estilo artístico aparece a finales del renacimiento y dura
hasta que surge el estilo Barroco, en el siglo 16. Maniera
significa en italiano, estilo, manera. Basados en Miguel Ángel y
Rafael, los artistas de este movimiento creaban retratos con
colores inusuales, posturas torcidas y figuras alargadas con
mucho estilo, líneas y detalle.
• Arte baroco
• Se trata un movimiento artístico que surge al final del siglo
16, a partir del renacimiento y el manierismo, tomando de
estos la grandeza, movilidad, emoción y sensación de
movimiento. A diferencia del renacimiento donde las obras son
complejas y substanciosas pero no tan pasionales pero sí
frívolas, aquí vuelve a renacer esa energía en los pintores, los
cuales la plasman en sus obras con grandes detalles donde las
sombras son espectaculares.
• Arte neoclásico
• Este estilo predomina en el mundo occidental cuando se
descubren restos arqueológicos en Italia sobre la cultura griega
y romana antigua. Los pintores neoclásicos se basaron en los
valores espirituales y morales de esas culturas y otros en sus
poetas y héroes. Sucede a finales del siglo XVIII y a principios
del siglo XIX.
• Romanticismo
• Entrado el siglo XIX el estilo artístico en boga es el
romanticismo caracterizado por la emoción, individualidad,
imaginación y como una reacción ante la moderación y lo
racional de neoclasicismo. Se le da prioridad a la anarquía de
la imaginación y a las fuerzas de la naturaleza.
Realismo
• Emerge a mediados del siglo XIX, los pintores se enfocan en el
mundo a su alrededor, el mundo contemporáneo y la clase
trabajadora. Ya no se trata de enfocarse en complicadas
escenas mitológicas, históricas, o religiosas, sino simplemente el
mundo y las personas alrededor, en especial aquellas humildes.
Impresionismo
• Surge más adelante en el siglo XIX, en París, 1860. Los pintores
tratan de captar efectos ópticos en armonía con la naturaleza,
exploran el mundo a su alrededor, capturando la realidad y el
momento, como lo ven con sus ojos y tal como es, influenciados
con un deseo de romper con los esquemas académicos y
mostrar la sencilla vida contemporánea. Destacan pintores
como Monet, Renoir y otros.
• Post-Impresionismo
• Aquí los pintores exploraron el potencial de la línea y el color
para expresar ideas. Más que capturar el momento, los
pintores exploran con algo más que eso y ahora menos
naturalistas evocan sentimientos y emociones, figuras y
geometría distinta. Deriva del impresionismo.
Simbolismo
• Caracterizado por misteriosos mundos, los artistas se revelan
ante lo racional y normal del mundo, plasman sentimientos,
emociones más profundas, oscuras, místicas, melancólicas, hacer
esas palabras, visibles. Aparece a finales del siglo XIX en
Francia
• Expresionismo
• La llegada del siglo XX marca cambios radicales en el arte occidental, en
pocas décadas ocurren numerosas corrientes artísticas y el rol social de la
pintura cobra más vigencia que nunca. El expresionismo es una de las
primeras corrientes que aparece en el siglo XX, donde se plasman intensas
emociones mediante gruesas pinceladas o aplicando la pintura directo de
los tubos, la guerra, la industrialización y nuevas tecnologías aíslan a los
pintores y de alguna forma estos plasman en sus pinturas su personalidad, su
fuente de inspiración.
Cubismo
• Al igual que el expresionismo, el cubismo es producto de la
influencia del mundo moderno, de la tecnología, de guerra, el
mundo industrializado sobre los artistas. Con la llegada de la
fotografía los pintores no se veían obligados a representar las
cosas de manera realística sino que pueden explorar distintos
ángulos y perspectivas e incluso muchas al mismo tiempo.
Comienza alrededor de 1907 con dos grandes pintores,
Picasso y Braque.
• Arte abstracto
• Finalizando el siglo XIX y entrado el siglo XX se viene
concretando la idea de que uno puede plasmar en lo que pinta
su respuesta ante el mundo y su pensamiento ejerciendo un
papel distinto al de plasmar lo que uno ve del mundo como si
fuera una ventana, bajo esta premisa los pintores empiezan a
pintar figuras abstractas, ya se había iniciado con el cubismo.
• Dadaísmo y Surrealismo
• En 1915 y hasta 1920 surge el dadaísmo, como una respuesta ante el
mundo cada vez más industrializado, capitalizado, monopolizado,
jerárquico, imperialista, colonizador y lógico, mediante arte y pinturas que
expresaban cosas contrarias a estos valores, una pintura de protesta de
horror ante la guerra. Una de las teorías del nombre de este movimiento
dice que proviene de las primeras palabras que pronuncia un bebé, otra
que significa “sí” en rumano y otra que proviene de un vocablo francés para
denominar a los caballos domésticos.
• Expresionismo abstracto
• No necesariamente expresionista ni abstracto, esta corriente se
basó en la libertad de expresarse mediante pinturas muy
grandes donde la improvisación juega un papel importante.
Destaca en ella las emociones y sentimientos. Altamente
influenciados por la post segunda guerra mundial y el
surrealismo. Se desarrolla ampliamente en los Estados Unidos.
• Arte Pop
• Emerge a mediados de los años 50 en Inglaterra, se trata de
un arte no académico pero simple, comercial y accesible. No
solo en el ámbito de la pintura sino a nivel de literatura, música,
teatro, películas y demás medios de expresión. Objetos de
consumo masivo son tomados como temática común y métodos
como la impresión de dibujos de forma masiva son utilizados.
• Arte óptico
• Este arte se basa en elaboradas ilusiones ópticas creadas a
través del juego de colores, iluminación, piezas y motivos en
paredes y cuadros.
• Arte post-moderno
• El mundo ya no es tan influenciado por guerras y rebeliones de
la misma forma, las tecnologías de la información y
comunicación han calado hondo en los estratos sociales, la
sociedad se ha convertido en algo más moldeable, sin embargo
complejo. Se utilizan retazos de líneas, figuras disparatadas,
palabras inconclusas, símbolos y dibujos crípticos con figuras
simples.
• Arte figurativo
• La llegada del siglo XX marcó cambios espectaculares y
dividieron las corrientes artísticas en un arte abstracto y otro
con una tradición figurativista, es decir que capta la realidad,
hoy en día existen artistas cuyo arte mantiene esta tradición,
inspirados en maestros antiguos y tomando valores actuales,
mostrando el mundo actual y temas no antes explorados.
• Para el estudio descriptivo de una obra de arte es importante
considerar los aspectos técnicos y materiales con que la obra fue
realizada. Los materiales son las herramientas con las que podemos
dibujar, pintar o esculpir. Se entiende entonces por técnica la suma
de procedimientos y procesos con que construye la obra de arte.
Estos procedimientos son diferentes en cada uno de los lenguajes
artísticos. De ahí que el estudio descriptivo de las obras pueda
dividirse en:
• Estudio de lo pictórico.
• Estudio de lo escultórico.
• Estudio audiovisual
EL DIBUJO
• El dibujo es un procedimiento que puede aparecer solo o como
base para aplicar otras técnicas.
• Las técnicas más empleadas son los lápices, el carboncillo o la
tinta, los pasteles, lápices de cera.
 • LA PINTURA
• Es el arte de representar motivos figurativos o abstractos sobre un
soporte plano mediante materiales compuesto por un pigmento
mezclando con aglutinante, que le da la consistencia y permiten la
fijación en un soporte. Las diferentes técnicas de pintura pueden
dividirse según el medio en que se disuelven y agruparse en dos
grandes categorías: secas y húmedas.
 • LAS TÉCNICAS SECAS
• Las técnicas secas son aquellas en que la pintura es
sólida y no es necesario disolvente para su aplicación.
Los tipos más comunes de técnicas secas son:
• EL LÁPIZ GRAFITO
• Es el medio más común para dibujar. Creado en el siglo
XVIII, puede tener diferentes grados de durezas.
LOS LÁPICES DE COLORES
Permiten realizar dibujos con una gran cantidad de tonos de colores y
ofrecen la posibilidad de realizar gradaciones o texturas a base de tramas
de líneas cruzadas. Como en los lápices grafito, los hay de diferentes
grados de dureza.

LOS ROTULADORES
Es una técnica en continua evolución ya que a menudo aparecen
modelos con distintas posibilidades gráficas. El rotulador tiene como
elemento grafico principal la línea, lo que aporta direcciones, ritmos,
puntos, texturas, masas de color, tachaduras, frotados, mezclas de
color entre los colores en el propio papel, etc. Debido a sus
características, es importante recordar que primero se deben aplicar
los colores claros y luego los más oscuros
• EL CARBONCILLO
• El carboncillo o carbón vegetal, se utiliza para hacer dibujos
preparatorios, estudios detallados de claroscuro y para esbozar la
composición de una pintura de óleo o acrílico. Su uso es muy
flexible porque mancha con gran facilidad, proporcionando trazos
amplios y la posibilidad de cubrir grandes superficies sombreadas.

• LAS CERAS
• Las ceras son una mezcla de pigmentos con cera y grasa animal
como aglutinante. Por su composición, las ceras aportan a los
dibujos, una plasticidad muy característica.
EL COLLAGE
Técnica que se basa en pegar dibujos, fotografías o diferentes objetos
(madera, piel, periódicos, revistas, objetos de uso cotidiano, etc) sobre
diferentes soportes como cartón, lienzo o madera. El término viene del
francés y significa pegado, encolado. Los cubistas como George
Braque o el artista español Pablo Picasso fueron los primeros en
realizar collages.
 • TÉCNICAS HÚMEDAS
• Las técnicas húmedas son aquellas en las que los pigmentos se
encuentran diluidos en un medio acuoso o aceitoso y los colores se
aplican con ayuda de pinceles u otros instrumentos.
• LA TEMPERA
• Este tipo de pintura se caracteriza por ser opaca y cubriente, lo que
permite trabajar tintas planas y corregir errores. También
proporciono la posibilidad de trabajar con capas translucidas si se le
añade más agua.
LA ACUARELA
La acuarela se distingue de otros medios acuosos por ser una pintura
transparente en la que el color se trabaja por capas. Los colores
resultan muy brillantes y los blancos los dará el blanco del papel. Es
necesario utilizar papeles de textura rugosa y alto gramaje para que
absorban parte del agua.

EL ÓLEO
Su nombre proviene del aglutinante aceitoso que contiene, ya que
está compuesto por pigmentos y aceites. Es una técnica muy utilizada
porque permite conseguir variados efectos de claroscuro, colores y
texturas.
 • LA ESCULTURA
• La escultura es, como la pintura, un medio de expresión plástica. Su
finalidad es la creación de obras tridimensionales a partir de
diversos materiales: piedra, barro, hierro…
• Hay dos tipos de esculturas: las exentas y en relieve.
• La escultura exenta o de bulto redondo: es aquella que representa
un volumen completo y, por tanto, puede ser observada por todas
sus caras.
• El relieve: una forma escultórica que aparece adherida a una
superficie que le sirve de fondo. Según el volumen que sobresale del
fondo se distinguen tres tipos de relieve:
• Altorrelieve
• Mediorrelieve
• Bajorrelieve
• Bajo relieve Alto relieve

Medio relieve
 • LA FOTOGRAFÍA
• La fotografía es una de las artes contemporáneas, que al igual
que la pintura, la escultura o la música pretenden ser una forma
de expresión del artista para expresar emociones, sentimientos
y pensamientos. La fotografía consiste básicamente en una
forma de captar un instante único e irrepetible en el tiempo.
 EL VIDEOARTE
• El videoarte es un medio artístico que utiliza imágenes en
movimiento, a partir del video, la televisión y el cine, los que pueden
acentuar otras disciplinas artísticas o destacarse por sí solo por
medio de las instalaciones.
• El videoarte se puede dividir en dos metodologías de presentación
diferentes:
• Canal individual
• Técnicas de instalación.