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Historia del género
dramático. (guía 28)
Prof. Daissy Villagra

activación
● ¿Es el hombre y la mujer del teatro griego igual a los del teatro del
siglo XX?
● ¿En qué se diferencian?

¿Qué haremos hoy?
● Revisaremos a grandes rasgos las principales características de cada etapa
de la historia del género dramático, para comprender cómo se evidencian
distintas visiones de mundo en estas expresiones artísticas, cómo van
cambiando los objetivos de la representación teatral y cómo esos cambios se
muestran en el texto dramático.
objetivos
● Conocer las diversas formas de representación dramática.
● Comprender las diversas formas de estructurar una obra dramática,
según la época.
● Determinar la función del género dramático en relación con el periodo
histórico.
ORIGEN DEL GÉNERO DRAMÁTICO - EL TEATRO CLÁSICO
● El origen del teatro está envuelto en el misterio y el

mito, pero está relacionado con la danza, la música, la
magia y las prácticas simbólicas-religiosas.
● Las primeras obras dramáticas surgieron en la práctica
de las fiestas dionisiacas en Grecia→ Dioniso es el
dios del vino, de la vegetación, del ciclo nacimiento
muerte y resurrección.
● Las fiestas coincidían con la vendimia, festividad en la que

se celebraba la abundancia de cosechas agrícolas,
importantes para la región y la comunidad.
● De entonar himnos y bailes se pasó a incluir la narración de
mitos, surgiendo así la Tragedia, primera forma de
manifestación dramática.
● Fiestas dionisiacas:
Un coro de hombres disfrazados de chivos (macho cabrío, símbolo de la fertilidad),
entonaban ditirambos y danzaban con las bacantes o ménades a honor del dios.
● El propósito era asemejarse a las divinidades y asimilar algo de su poder de
desenfreno y placer.
● Ditirambo: Composición poética que los autores de la

antigua Grecia escribían en honor de Dionisos (dios de
los placeres sensuales en la mitología griega).
● Bacantes y ménades: Mujer que en la antigua Roma

estaba consagrada al culto del dios Baco.
● El culto a Dioniso se popularizó hacia el siglo VIII o VII

A.C
● Sus ritos fueron difundiéndose y llegaron a mezclarse

con otros ritos antiguos, orgías y fiestas que parecían
una fuerte lucha entre los poderes superiores que dictan el
sufrimiento y la muerte.
● Los festivales evolucionaron y en el siglo

VI se introdujo un actor que alternaba
con el coro.
● De ahí que la representación denominada

tragedia es de las primeras manifestaciones
artísticas en las que dialogaban tanto actor
como el coro.
● En el siglo V se establecieron las formas clásicas

de la tragedia y la comedia.
● Los dramaturgos Esquilo y Sófocles aumentaron el

número de actores a la acción, lo que hizo
necesaria la creación de un mayor escenario.
● Así se construyeron grandes teatros de piedra que fueron capaces de albergar más
de 10.000 espectadores.
● El teatro como espacio físico era al aire libre, grandes edificaciones donde el pueblo
ateniense veía espectáculos de danza, música y oratoria.
● Los teatros griegos se erigieron en contra de una pendiente rocosa, creando las
gradas en forma semicircular alrededor de la orquesta, plaza circular en la que se
efectuaba la mayor parte de la representación.
● Atrás de ella se levantaba la skené, escena, destinada a que los actores cambiaran su
vestimenta. El proscenio, una pared con columnas, sostenía las decoraciones que
evocaban el lugar de la acción.
● Parodos: Estructura por la que

entran y salen los personajes.
● Orchesta: Músicos.
● Theatron: público.
● Las representaciones se realizaban por actores varones al

aire libre.
● Se disfrazaban con túnicas y máscaras.
● A través de la Tragedia se representaban historias míticas
de héroes y dioses que debían enfrentar las fatalidades del
destino.
● En la Comedia se presenciaba la
exageración de los vicios y defectos de
algunos tipos sociales para producir la risa
de los ciudadanos.
● El teatro como espectáculo era un

importante elemento social, reuniendo a
todos los habitantes y desarrollando fiestas y
festivales para escoger las mejores obras.
PRINCIPALES EXPONENTES
● Esquilo
○ Nació el 526. A.C. y murió el 456 a.
C.).
○ Es considerado el primer gran
representante de la tragedia
griega.
● Nació en Eleusis (Ática),

lugar en el que se
celebraban los misterios
eleusinos (ritos de
iniciación anuales al culto a
las diosas Deméter y
Perséfone).
● Pertenecía a una noble y rica familia de

terratenientes.
● Luchó contra los persas en la batalla de
Maratón (490 a. C.), en la de Salamina
(480 a. C.) y, posiblemente, en la de
Platea (479 a. C.).
● Algunas de sus obras, como Los persas

(472 a. C.) y Los siete contra Tebas (467
a. C.), son el resultado de sus
experiencias de guerra.
● Fue también testigo del desarrollo de

la democracia ateniense.
● En Las suplicantes (463 a. C.), puede
detectarse la primera referencia que se
hace acerca del "poder del pueblo", y la
representación de la creación del
Areópago, tribunal encargado de juzgar
a los homicidas.
● Se acusó a Esquilo de haber revelado los misterios de Eleusis, por

lo que fue juzgado y absuelto.
● Viajó a Siracusa, para producir Las mujeres de Etna, y puso de

nuevo en escena Los persas.
● Tras la representación de La Orestíada

(458 a. C.), volvió a visitar Sicilia,
donde murió el 456 a. C.
● Esquilo escribió 82 piezas (algunas fuentes

las cifran en 90), consiguió la primera de una
larga serie de victorias en composición
dramática en el 484 a. C.
● Solo fue vencido por Sófocles, en el año 468

a. C.
● De la importancia de la obra de Esquilo da fe el hecho de que se permitiera que sus

obras fueran representadas y presentadas en el Agón («certamen») en los años
posteriores a su muerte, junto a las de los dramaturgos vivos; un honor excepcional,
ya que era costumbre que las obras de los autores fallecidos no se pudieran
presentar nunca más. De toda su obra, solo se conservan siete piezas, seis de ellas
premiadas, y diversos fragmentos de otras tantas.
SÓFOCLES
● Fue un poeta trágico griego.
● Autor de obras como Antígona y Edipo rey.
● Es una de las figuras más destacadas de la
tragedia griega.
● De toda su producción literaria, solo se
conservan siete tragedias completas, que son
de importancia capital para el género.
● Las principales fuentes de las que proceden sus

datos biográficos son la Vida de Sófocles,
escrita por un anónimo en el siglo I, y
fragmentos dispersos de otros autores.
● ¿Por qué es importante saber que es una

biografía anónima?
● Sófocles nació en Colono, aldea cercana a

Atenas, en una familia de posición acomodada,
en el 497 a. C.
● Era hijo de un fabricante de armas.
● A los 16 años estaba al frente del coro

que celebró la victoria de la batalla de
Salamina, en la que también participó
Esquilo como combatiente y que se libró
en el mismo año en que nació Eurípides.
● Sófocles participó activamente en la vida

política de Atenas.
● En el 443 a. C. tuvo el cargo de administrar el
tesoro de la Liga de Delos. Gracias, en parte, al
éxito de su obra Antígona, representada en el
año 442, fue elegido estratego, bajo la autoridad
de Pericles.
● Según su biógrafo, anónimo, no se

distinguió especialmente por sus dotes
como político, pero amó su ciudad y
rechazó invitaciones de autoridades
importantes de otras ciudades con tal
de no abandonar Atenas.
● Sófocles fue autor de 123 tragedias.

● Participó por vez primera en las Grandes
Dionisias del 468 a. C., ocasión en la
que venció a Esquilo.
● En total, compitió en 30 concursos de
las fiestas Dionisias, y venció en 18 de
ellos. Además, venció 6 veces en las
Leneas.
● De toda esa producción literaria, solo se
conservan siete tragedias completas.

● Se le atribuye el aumento de dos a tres del

número de actores.
● Aumentó el número de coreutas de doce a

quince.
● Introdujo la escenografía.
● Tras la muerte de Eurípides,

Sófocles, en homenaje, presentó
en el teatro al coro enlutado y sin
corona.
● Murió en el 405.
● Los personajes de sus obras presentan arquetipos
humanos: modelos de acción frente a las circunstancias
que enfrentan, que son en su mayoría dolorosas.
● El sufrimiento es parte esencial de la Tragedia de
Sófocles, pero orientado a mostrar cómo los personajes
reaccionan a ese sufrimiento y cómo construyen su “ser”
a partir de esas circunstancias.
EURÍPIDES:
● Importante dramaturgo trágico de la Atenas
Clásica.
● Se diferencia de Sófocles y Esquilo al
presentar una tragedia más humana, con
personajes y conflictos más realistas y por lo
tanto cercanos a los espectadores.
● Asimismo, el tratamiento de la religiosidad

divina se realiza de un modo más racional
en sus obras.
● Algunas de sus obras más conocidas son

Medea, Orestes e Hipólito.
● Eurípides nació en 484 a. C., su padre era

mercader.
● Odiaba la política y era amante del estudio,
para lo que poseía su propia biblioteca privada,
una de las más completas de toda Grecia.
● Durante un tiempo estuvo interesado por la
pintura.
● Fue amigo de Sócrates, el cual, según la

tradición, sólo asistía al teatro cuando se
representaban obras de Eurípides.
● En el 408 a. C., decepcionado por los
acontecimientos de su patria, se retiró a la
corte de Arquelao I de Macedonia, donde
murió en el 406 a. C.
● Escribió 92 obras, pero se conservan solo 19.
● Su concepción trágica está muy alejada de la

de Esquilo y de la de Sófocles.
● Las obras de Eurípides tratan de leyendas y

acontecimientos de la mitología de un
tiempo lejano, muy anterior al siglo V a. C.,
pero aplicables al tiempo en que escribió,
sobre todo a las crueldades de la guerra.
● e
Los rasgos diferenciales de su obra son los siguientes:

● Innovación en el tratamiento de los mitos.
● Complejidad de las situaciones y de los personajes.
● Humanización de los personajes, que se muestran como hombres y mujeres de carne
y hueso.
● Especial influencia de los problemas y polémicas del momento, que dan un aire de
realismo.
● Crítica racionalista del concepto de divinidad tradicional.
● Eurípides es conocido principalmente por

haber renovado la estructura formal de la
tragedia tradicional, mostrando
personajes como mujeres fuertes y esclavos
inteligentes, y por satirizar muchos héroes
de la mitología griega.
● Sus obras parecen modernas en

comparación con las de sus
contemporáneos, centrándose en la vida
interna y las motivaciones de sus
personajes de una forma antes
desconocida para el público griego.
● El conflicto en Hipólito, revela las pasiones

humanas en una dimensión muy actual y
minimiza la participación de los dioses en ellas.
● Esta obra nos revela la verdadera naturaleza de sus
textos, gracias a que conocemos las modificaciones
que hizo a la obra para volver a presentarla y ganar
la competencia y nos muestra claramente cuál era
la valoración del público y los jueces de la época.
ARISTÓFANES
● Fue el principal exponente del género cómico.
● Nació el 444 a. C. y murió el 385 a. C.
● Vivió durante la guerra del Peloponeso, época que coincide
con el esplendor del imperio ateniense y su consecuente
derrota a manos de Esparta. Sin embargo, también fue
contemporáneo del resurgimiento de la hegemonía
ateniense a comienzos del siglo IV a. C.
● Leyendo a Aristófanes es posible hacerse una idea de las

intensas discusiones ideológicas (políticas, filosóficas,
económicas y literarias) en la Atenas de aquella época.
● Su postura conservadora le llevó a defender la

validez de los tradicionales mitos religiosos y se
mostró reacio ante cualquier nueva doctrina
filosófica.
● Especialmente conocida es su animadversión hacia

Sócrates, a quien en su comedia Las nubes lo presenta como
un demagogo (ganarse con halagos el favor popular)
dedicado a inculcar todo tipo de insensateces en las mentes
de los jóvenes.
● En el terreno artístico tampoco se caracterizó por una actitud
innovadora; consideraba el teatro de Eurípides como una
degradación del teatro clásico
● Aristófanes presenta su primera comedia a un certamen

siendo tan joven que no la puede hacer con su nombre, esto
es más por una cuestión tradicional ya que era perfectamente
legal.
● Esta pieza, hoy desaparecida, se estrenó en el año 427 a. C. y
fue llamada Los convidados.
● Su segunda obra es Los babilonios, y fue representada en
426 a. C. Esta comedia tampoco ha llegado hasta nuestros
días.
● En sus obras es posible reconocer los conflictos ideológicos

y políticos que se producían en Atenas, así como una
crítica a la manera de concebir la obra dramática y el
papel que juega en la sociedad, con fines educativos, todo
con humor y sátira.
● En su obra Las Ranas, por ejemplo, se muestra a los poetas
Eurípides y Esquilo en el mundo de los muertos,
enfrentándose por quién es el mejor poeta.
LA OBRA DRAMÁTICA EN LA EDAD MEDIA
● Posterior a la caída del Imperio Romano de Occidente, la

representación teatral como tal comenzó a decaer.
● La expansión del cristianismo en Europa hizo que el culto a

las divinidades grecolatinas llegara a su fin y fuera incluso
penada durante los primeros siglos de la cristiandad.
● Se consideraban expresiones paganas, por lo tanto, no se

representaron más.
● Posteriormente, se desarrollaron
representaciones teatrales sobre
pasajes bíblicos o misterios religiosos,
dando gran importancia al carácter
popular de estas manifestaciones, pues
estaban ligadas a celebraciones
católicas, como Pascua o Navidad.
● Al principio estas expresiones se

desarrollaban al interior de las iglesias,
en el momento de la liturgia,
posteriormente comenzaron a
representarse fuera de estas, para
después instalarse con bailes y
elementos más alegres en las plazas y
calles de las ciudades.
● La sociedad medieval era urbana feudal.

● El teatro no se desarrollaba en un gran espacio especialmente destinado para este
fin, como sucedía en las sociedades clásicas de Grecia y Roma, sino que eran
más bien los espacios públicos los que se ocupaban para este propósito.
● Surgen asimismo expresiones itinerantes, como

los juglares, sujetos que viajaban de ciudad
en ciudad contando historias con música y
bailes, como expresión dramática, que en
ocasiones podían tener una temática
moralizante cristiana.
AUTOSACRAMENTAL
● Es una obra de teatro religiosa, más en
concreto una clase de drama litúrgico,
de estructura alegórica y por lo general
en un acto, con tema preferentemente
eucarístico, que se representaba el día
del Corpus Christi.
● En su forma más común, cada pieza

comenzaba con una introducción (loa),
un entremés, el auto propiamente y
culminaba con una serie de cantos y
bailes (mojiganga) que desembocaban en
la salida al escenario de los actores o en
un final apoteósico.
● Usaba un gran aparato escenográfico y las

representaciones comprendían en general
episodios bíblicos o conflictos de carácter
moral y teológico.
● Inicialmente eran representados en los
templos o pórticos de las iglesias.
● El más antiguo testimonio del género es el
denominado Auto de los Reyes Magos, de
1145.
LOA
● Composición breve en verso que se escenificaba antes que el
primer acto o jornada de una comedia.
● Al principio era un monólogo; luego se transformó en una
conversación con mayor acción dramática.
● Se precedía de unos tonos musicales con guitarras, vihuela y
arpa, a veces cantados, que se reiteraban a su conclusión.
GÉNERO DRAMÁTICO DURANTE EL RENACIMIENTO
● Desde el siglo XV en Europa comienzan a producirse importantes

cambios que dan paso a un giro desde el teocentrismo medieval a un
antropocentrismo.
● El centro de interés intelectual y artístico deja de ser el Dios cristiano, para
pasar a tomar importancia el ser humano como sujeto individual.
● En la obra dramática esto se evidencia en

un reflorecimiento del teatro clásico.
● La figura del dramaturgo vuelve a tomar

importancia y el teatro como actividad
artística se comienza a desarrollar al
alero de los nobles y mecenas.
● Las temáticas del teatro del Renacimiento se

vuelcan a la existencia humana, dándole gran
importancia al cuerpo humano y su
representación sobre el escenario.
● También se busca un tono realista en la
representación.
● Destacan autores españoles como Lope de
Rueda, o Fernando de Rojas con su obra La
Celestina (1499).
TEATRO ISABELINO
● Durante el siglo XVI en Inglaterra, bajo
el reinado de Isabel I, se desarrolló un
importante auge de la actividad
dramática.
● El desarrollo intelectual y científico del

renacimiento comienza a dar paso a la
modernidad, así como a una búsqueda de
referentes clásicos que se estaban desarrollando
artísticamente en Italia, principalmente.
● El teatro isabelino se desarrolla

de la mano de un desarrollo
social urbano, que en Inglaterra
no tiene el carácter elitista y noble
que tuvo en el resto de Europa.
● La obra isabelina representaba a

todas las clases sociales y,
asimismo, todos iban al teatro,
espacios arquitectónicos
importantes en las partes
populares de la ciudad.
● En cuanto a la estructura, se rompen las

normas aristotélicas clásicas, lo que da
más libertad a la hora de construir las
historias a representar: hay saltos
temporales y de espacio, así como
mezclas de géneros, surge la
tragicomedia.
WILLIAM SHAKESPEARE
● Nació en 1564 y murió en 1616.
● Es el principal exponente del teatro
isabelino, y uno de los más importantes
dramaturgos de la historia moderna.
● Shakespeare se caracterizó por

una amplia producción de
obras, en las que no sólo
participaba como escritor,
también como actor y director de
las mismas.
● Shakespeare no tuvo una educación

académica formal, sin embargo, se
desarrolló como poeta y dramaturgo gracias
a su avidez por la lectura y su interés por
temas históricos y mitológicos.
● En cuanto al lenguaje, las obras de Shakespeare

utilizan destacadas metáforas y juegos de
palabras, así como aforismos y neologismos,
de ahí que sea el autor más importante para la
literatura en lengua inglesa.
● Los personajes de sus obras se

caracterizan por representar tipos
psicológicos cercanos, enfrentando
situaciones trágicas como parte natural
de la existencia humana que llevan a un
final trágico.
● Los personajes no son ni buenos ni

malos, sino que se presentan llenos de
contradicciones y se refuerza en ellos el
concepto de libre albedrío, fuera de todo
mandato divino o externo.
● Como sucede con Hamlet (1601), quien duda durante la obra sobre cómo
enfrentar la situación trágica de la muerte de su padre por parte de su
tío, y la posterior venganza que debe emprender.
● Shakespeare mezcla continuamente

temas trágicos y cómicos.
● Asimila en sus obras elementos
abstractos e ilógicos en el
comportamiento de sus personajes,
que buscan representar lo absurdo de la
vida en sus enfrentamientos.
● Esta imagen de lo dificultoso de la existencia humana evidencia en Shakespeare
el paso al barroco europeo y son características que lo hacen estar en medio
de ambos movimientos artísticos: el renacimiento y el barroco.
TEATRO BARROCO
● Entendemos por Barroco un
movimiento artístico surgido en
Europa desde el siglo XVI, que se
caracteriza, en general, por su
pesimismo, visión negativa de la
vida y su representación en la
obra de arte a través de la
exageración, la oscuridad y los
juegos de luces y sombras.
TEATRO BARROCO
● El teatro barroco como espectáculo,
incluyó música y la escenografía
se volvió recargada y
ornamentada, con juegos de luces
y artificios visuales, siendo en
ocasiones más importante la
experiencia de representación que
el mismo texto.
TEATRO BARROCO
● Surgen además teatros nacionales, siendo esta actividad artística de gran
importancia en la sociedad del momento.
TEATRO BARROCO
● En cuanto a la obra dramática, se continúa con la ruptura de las
estructuras aristotélicas en relación con las unidades de acción,
tiempo y espacio lo que otorga mayor libertad formal a los
dramaturgos.
● El lenguaje ya no se encuentra con las estructuras fijas del verso, sino

que se mezcla distintas métricas, también se recurre a un mayor
simbolismo.
TEATRO BARROCO
● Los personajes del teatro
barroco, especialmente del
Siglo de Oro español, son
sujetos conscientes de los
abismos que presenta la
existencia humana y, además,
cuestionan las intrigas a las
que se ven enfrentados.
TEATRO BARROCO
● En la comedia, también se presentan
variaciones a la tradición clásica, con la
inclusión de temáticas cotidianas, como en
Moliére (1622 – 1673), con obras como El
médico a palos (1666), por ejemplo.
TEATRO BARROCO
● Los principales exponentes del teatro
barroco se encuentran precisamente en
el teatro del Siglo de Oro español,
con autores como Lope de Vega (1562
– 1635) o Calderón de la Barca (1600
– 1681).
● En su obra La Vida es Sueño (1635),
se evidencian las tensiones de la
época, al presentarse la dificultad de
Segismundo, el protagonista, para
distinguir la realidad del sueño.
TEATRO BARROCO
PEDRO CALDERÓN DE LA BARCA
● Fue un escritor español, sacerdote
católico, y caballero de la Orden de
Santiago, conocido fundamentalmente
por ser uno de los más insignes
literatos barrocos del Siglo de Oro,
en especial por su teatro.
TEATRO BARROCO
● Su padre, Diego Calderón, por herencia
paterna había asumido el cargo de
secretario del Consejo y Contaduría
Mayor de Hacienda, sirviendo en él a
los reyes Felipe II y Felipe III.
TEATRO BARROCO
● Empezó a ir al colegio en 1605 en
Valladolid, porque allí estaba la Corte.
● Luego en Madrid, ingresó en el
Colegio Imperial de los jesuitas.
● La formación jesuítica que recibió
entonces configuró de manera
decisiva su producción literaria y su
vida.
TEATRO BARROCO
● Decidió dejar los estudios religiosos
por la carrera militar y llevó una vida
algo revuelta de pendencias y juego.
● Pedro entró al servicio del duque de
Frías, con quien viajó por Flandes y el
norte de Italia participando en varias
campañas bélicas.
TEATRO BARROCO
● Su primera comedia conocida, Amor,
honor y poder, fue estrenada con éxito en
1623.
● Desde 1625, fecha de su comedia La gran

Zenobia, proveyó a la Corte de un extenso
repertorio dramático.
TEATRO BARROCO
● Asimismo, se ganó el aprecio del
público en general en la década de
los treinta.
● En 1635 escribió La vida es sueño.
● A partir de 1642 una importante serie
de autores franceses e ingleses
empiezan a imitar sus dramas y
comedias.
TEATRO BARROCO
● A mediados de los cuarenta, se
convierte durante unos años (de 1646 a
1649) en secretario del VI duque de
Alba.
● Fallecidos sus hermanos, el dramaturgo
se sumió en una crisis que coincide
con la de España.
● Hacia 1646 nace su hijo natural, Pedro
José, y Calderón ha de replantearse
su vida.
TEATRO BARROCO
● En 1649, estrena El gran teatro del
mundo; además, ingresó en los
terciarios y se ordenó sacerdote.
● Entonces ya era el dramaturgo

más celebrado de la corte.
● Falleció en 1681.
TEATRO neoclásico
● El siglo VIII, Europa se
caracterizó por un retorno a
los modelos clásicos,
nuevamente teniendo como
referente la Antigüedad
grecolatina, pero con una
perspectiva racional al
alero de los movimientos
ideológicos de la
Ilustración.
TEATRO neoclásico
● El teatro cumple un fin moralizante, para
transmitir los valores ilustrados de la clase
burguesa, especialmente la ruptura con el
Antiguo Régimen y la libertad.
● Los personajes son precisamente de clases
medias y las historias tienen un fin didáctico.
● Atrás queda la exageración y los intensos
decorados de las representaciones barrocas.
teatro neoclásico
● La separación entre los géneros de la comedia y la tragedia es marcada y total.
● Generalmente, las comedias retrataban tipos sociales de clases bajas, mientras que la
tragedia mostraba las adversidades de las clases más acomodadas.
● Surge el drama burgués, que retrataba la vida cotidiana de esta clase social,
mezclando las problemáticas del mundo privado con la realidad pública de los
personajes, como sucede en las obras de Voltaire (1694 – 1778).
teatro neoclásico
● En cuanto a la temática del drama neoclásico, destacan las
reflexiones en torno a la dicotomía entre pasión y
razón.
● la Ilustración es el movimiento filosófico y político que
busca desarrollar la actividad pública a la luz del
racionamiento humano, por lo tanto, estas discusiones se
transmiten a la población a través de la obra
dramática haciendo énfasis en cómo la razón guía el
deber de los ciudadanos hacia una correcta disposición
moral.
teatro neoclásico
● El teatro en España tuvo cambios como la
prohibición oficial de representar autos
sacramentales, la reaparición del gusto popular por
el sainete y la transición de los antiguos corrales a los
teatros, como locales adecuados a la nueva
concepción del teatro.
● A finales del primer tercio de siglo los dramaturgos

españoles comienzan a seguir los modelos
franceses.
teatro neoclásico
● La obra de teatro debe ser verosímil, cumplir con las
unidades de acción, de espacio y de tiempo, y tener
un enfoque didáctico y moral.
● En el último tercio del siglo se desarrolla la comedía

de buenas costumbres o comedía neoclásica.
teatro neoclásico
● La comedía neoclásica se caracteriza por el respeto a
las tres unidades del teatro clásico, por presentar
temas sobre la vida cotidiana de personajes de clase
media, la búsqueda de la verosimilitud con hechos
obtenidos de la realidad y el fin didáctico.
teatro neoclásico
● Destacó especialmente la figura de Leandro
Fernández de Moratín, creador de lo que se ha dado
en llamar «comedia moratiniana» (La comedia
nueva o El café, El sí de las niñas), en que
ridiculizaba los vicios y costumbres de la época,
usando el teatro como vehículo para moralizar las
costumbres.
teatro neoclásico
LEANDRO FERNÁNDEZ DE MORATÍN
● Fue un dramaturgo y poeta español, el más relevante
comediógrafo neoclásico del siglo XVIII español.
● Nació en 1760, hijo de una noble familia asturiana.

teatro neoclásico
● Se crió en un ambiente donde eran frecuentes las
discusiones literarias, pues su padre, Nicolás, fue un
hombre dedicado a las letras; lector compulsivo de
poesía clásica española, del Quijote y el Lazarillo.
teatro neoclásico
● En 1782 ganó el segundo premio de la Real
Academia con su Lección poética. Sátira contra los
vicios introducidos en la poesía española, una especie
de manifiesto del neoclasicismo en poesía lírica.
● Obtiene su primer gran éxito con la publicación de la
sátira La derrota de los pedantes. Luego escribió
La comedia nueva o El café, una gran crítica de los
géneros del teatro popular y sus autores.
teatro neoclásico
● En 1806 obtuvo el mayor éxito de su
carrera, con el estreno de El sí de las
niñas.
● Murió en París, en 1828.
● Fue uno de los fundadores de la
historiografía teatral española. Su libro
Orígenes del teatro español, es uno de
los primeros estudios serios y
documentados del teatro hispano.
EL TEATRO DEL ROMANTICISMO
● También durante el siglo XVIII surge un
movimiento artístico, el Romanticismo,
opuesto en muchos aspectos al
neoclasicismo.
● Se buscaba retornar a la naturaleza, a
las tradiciones míticas y el folklore
popular.
● El teatro muestra temas oscuros con un
tono sentimentalista y dramático.
● El héroe romántico es un sujeto
individualizado, centrado en el yo, que
busca expresar sentimientos y
emociones de manera íntima y que
surge como una figura rebelde ante
todo elemento que restrinja su libertad y
sus emociones.
● En la obra dramática hay, por lo tanto,
una ruptura con las estructuras
clásicas, y también con la métrica: se
escriben en prosa o con mezclas de
diferentes métricas.
● El romanticismo busca un retorno a los
valores nacionales locales de cada
comunidad, se vuelve a las temáticas de
épocas anteriores, por ejemplo, rescatando
historias del folklore popular, también se
destacan historias de fantasías, en
oposición al racionalismo de las obras
neoclásicas.
● El dramaturgo español José Zorrilla (1817 –
1893), por ejemplo, escribe Don Juan Tenorio
(1844), obra que representa la historia de El
Burlador de Sevilla, escrita por Tirso de Molina
(1579 – 1648) en el Barroco, dos siglos antes.
● Muestra la historia de un tipo de personaje
clásico en el teatro español: el Don Juan, un
galán seductor rebelde que encarna de manera
exagerada los valores individualistas del
romanticismo.
● Otro representante del drama del romanticismo
es Víctor Hugo (1802 – 1885), quien plantea
que estéticamente la obra debe presentar una
mezcla entre lo sublime y lo grotesco, lo bello
y lo despreciable, lo cómico y lo serio, en
general, los aspectos positivos y negativos de la
existencia, pues esa es una forma liberadora de
considerar la escritura dramática.
● El objetivo de la obra debe ser sólo conmover al
público, no buscar un fin didáctico, sino que
establecer la conexión emocional con la
audiencia, para esto, se establecen intrigas
intensas, que mantengan la atención del público.
● Víctor Hugo escribió la obra Cromwell (1827),
que por su extensión y exigencia escénica en
realidad no puede ser representada.
JOSÉ ZORRILLA
● Nació en Valladolid, cuando tenía nueve años su
familia se estableció en Madrid, e ingresó en el
Seminario de Nobles, regentado por los
jesuitas.
● Luego fue enviado a estudiar derecho a la Real
Universidad de Toledo bajo la vigilancia de un
pariente canónigo, quien lo devolvió a Valladolid
para que siguiera estudiando allí (1833-1836).
● Publicó algunas poesías en El Artista y
pronunció discursos revolucionarios en el Café
Nuevo, de forma que terminó por ser perseguido
por la policía.
● Comenzó entonces a escribir para los periódicos
El Español y en El Porvenir; fue además redactor
de El Entreacto, una publicación de crítica
teatral.
● En 1837 apareció su primer libro, Poesías; su
primer drama, escrito en colaboración con García
Gutiérrez, fue Juan Dándolo, estrenado en 1839.
● En 1840 publicó sus famosísimos Cantos del
trovador y estrenó tres dramas.
● En 1844 tuvo un fulgurante éxito de Don Juan
Tenorio.
● En 1849 recibió varios honores. El puñal del
godo y Traidor, inconfeso y mártir fueron
también grandes éxitos, algunos más en sus
reposiciones que en sus estrenos.
● En 1890 fue operado en Madrid para extraerle un
tumor cerebral; pero el tumor se reprodujo y
falleció en Madrid en 1893.
EL TEATRO DEL REALISMO
● El desarrollo de la obra dramática en el siglo
XIX se caracterizó por una perspectiva realista,
en donde se buscaba presentar una descripción
rigurosa de la realidad, tanto en el aspecto
naturalista, como en el social.
● La escenografía, el vestuario y el maquillaje
debía ser lo más fiel posible a lo cotidiano.
● El diálogo es natural, sin versos, se privilegia
imitar la conversación normal de los
personajes, quienes presentan una psicología de
sujetos comunes, sus acciones, deseos y
problemas se asemejan a los que tendría alguien
normal.
● Se buscaba generar totalmente una identificación
de lo representado en la obra con la vida
cotidiana de los espectadores: lo que pasaba ahí,
a esos sujetos, podría pasarle a cualquiera.
● Hay total distancia con elementos fantásticos,
míticos o religiosos, nada de eso está presente en
el drama realista.
● Ese mismo interés por representar la realidad tal
cual es, lleva a establecer cierta distancia con
las historias humanas presentadas.
● El naturalismo, un movimiento artístico muy
presente en el realismo del siglo XIX, propone
una mirada científica de la existencia, en la
que todo está determinado por la
predisposición genética de los individuos y las
influencias del medio en el que se desenvuelven.
● Los personajes no tendrían
libertad para decidir sobre su
destino, sino que deben sólo
seguir lo que la naturaleza les
ha establecido.
● La obra Casa de muñecas (1879), del
dramaturgo Henrik Ibsen es un ejemplo de esta
concepción de la obra dramática.
● La protagonista, Nora, vive una serie de
problemas y conflictos familiares y sociales
que la determinan a una situación de
desgracia que además choca con su papel de
esposa y mujer idealizada en la sociedad.
HENRIK IBSEN
● Es considerado el más importante
dramaturgo noruego y uno de los autores
que más han influido en la dramaturgia
moderna, padre del drama realista moderno y
antecedente del teatro simbólico.
● En su época, sus obras fueron consideradas
escandalosas por una sociedad dominada por
los valores victorianos, al cuestionar el
modelo de familia y de sociedad dominantes.
● Sus obras no han perdido vigencia y es uno de
los autores no contemporáneos más
representados en la actualidad.
● Su padre, un próspero comerciante, se arruina
cuando Henrik tiene ocho años, por lo que la
familia debe trasladarse a una granja en las
afueras de Gjerpen, única propiedad que logra
salvarse de la quiebra.
● Allí el pequeño Henrik deberá recorrer cinco
kilómetros para asistir a la escuela y se
convierte en un niño introvertido y solitario.
● En 1842 regresan a Skien y Henrik, con 15
años, ingresa en un colegio religioso, sin
embargo, permanecerá en él hasta los 16 años,
cuando las necesidades económicas le obligan a
desplazarse a la pequeña ciudad de Grimstad
para trabajar durante seis años como aprendiz
de farmacia.
● Termina los estudios de secundaria y comienza
estudios de medicina (que nunca terminará), se
interesa por la literatura y escribe sus primeros
poemas y obras dramáticas
● En 1851 se representa por primera vez una de
sus obras, La tumba del guerrero, en el
Cristianía Theater.
● En 1852 consigue trabajo en el recientemente
establecido Det norske Theater de Bergen, con
el compromiso de estrenar una de sus obras al
año.
● En 1864 abandona Noruega y se dirige a Roma.
● En 1868 se traslada a Alemania. Ibsen es ya un
dramaturgo con reconocimiento internacional y
sus obras se representan en diversos países de
Europa.
● En 1891, a los 63 años de edad, regresa
definitivamente a Noruega y en 1898
Cristianía, Copenhague y Estocolmo (las tres
capitales escandinavas) celebran solemnemente
el septuagésimo aniversario de Ibsen.
● Muere en 1906 a los 78 años de edad.
La obra dramática de Henrik Ibsen puede dividirse en tres
etapas:
● Una primera etapa romántica que recoge la
tradición y el folclore noruego. En estas obras retrata
lo que él consideraba defectos del carácter noruego.
Obras significativas de este periodo son: Brand
(1866). Simbólicamente retrata la falta de
solidaridad escandinava frente a la invasión prusiana
de Dinamarca. Peer Gynt (1868). Mediante su
protagonista Peer, un soñador inconsecuente sin
fuertes convicciones que deja todo a cargo de su
fantasía, caricaturiza el genio noruego.
● Una segunda etapa sería la que se ha llamado
realismo socio-crítico.
● Ibsen se interesa por los problemas sociales de
su tiempo y los convierte en tema de debate.
● Obras: Casa de muñecas (1879). Nora, su
protagonista, y su portazo final, se convirtieron
en bandera del feminismo y su autor en
abanderado.
● Espectros (1881). Su protagonista, la señora
Alving, vive junto a su marido simulando ser
feliz, siguiéndole en sus vicios e intentando
ocultarlos, preservando la imagen respetable
que la sociedad mantiene sobre él.
● La tercera etapa de Ibsen es la simbolista, en
esta etapa predomina un sentido metafórico.
● Son obras significativas de esta etapa: La
dama del mar (1888), Hedda Gabler (1890) y
El maestro constructor (1892).
TEATRO DE VANGUARDIAS
● Entrado el siglo XX el arte dramático es
influenciado por el desarrollo del cine, por
lo que la escenografía, el sonido y la luz,
gracias a la tecnología disponible, permite
construir atmósferas complejas, alejadas de las
perspectivas realistas buscadas en el siglo
anterior.
● En general, se tiene un mayor sentido del
espectáculo, transmitiendo experiencias
visuales completas a los espectadores.
● Son diversas las perspectivas artísticas que se
comienzan a desarrollar durante la primera
mitad del siglo XX, en general, todas coinciden
en romper los límites y esquemas de la
representación teatral tradicional y
otorgarle a la obra dramática un fin social,
psicológico y en ocasiones político.
● El teatro del absurdo, por ejemplo,
relacionado con el existencialismo, presenta
obras con diálogos sin sentido, historias
inconclusas y dramas exagerados para presentar
una crítica al desorden de la existencia humana
en una época posterior a las terribles guerras
mundiales.
● El término fue acuñado por Martin Esslin cuando
escribió El teatro del absurdo (1961).
● El libro fue llamado «el texto más influyente en el teatro
en la década de los 60's».
● En la primera edición de su libro, Esslin presentó a los
cuatro escritores que definieron el movimiento: Samuel
Beckett, Arthur Adamov, Eugène Ionesco, y Jean
Genet. En ediciones futuras, agregó a Harold Pinter.
Esslin se basó en los ensayos filosóficos de Albert Camus
para describir las características del teatro del absurdo.
● Los autores comenzaron a aglutinarse bajo la
etiqueta de lo absurdo como una forma de
acuerdo frente a la ansiedad, lo salvaje y la duda
en medio de un universo inexplicable y
recayeron en la metáfora poética como un medio
de proyectar sus más íntimos estados. Es por ello
que las imágenes del teatro absurdo tienden a
asumir la calidad de la fantasía, el sueño y la
pesadilla, sin interesarle tanto la aparición de la
realidad objetiva como la percepción emocional
de la realidad interior del autor.
● Así, por ejemplo, la obra Días felices de Beckett
(1961) expresa una generalizada ansiedad del
hombre sobre la aproximación de la muerte, a
través de la imagen concreta de una mujer
hundida hasta la cintura en el suelo en el primer
acto y hasta el cuello en el
● En El rinoceronte de Ionesco (1960) se muestra
la ansiosa preocupación acerca del esparcimiento
de las inhumanas tendencias totalitarias
mostrando a la población de una ciudad
transformándose en salvajes paquidermos.
teatro de vanguardias
● La obra Esperando a Godot (1952), de
Samuel Beckett (1906 – 1989),
tragicomedia que presenta a dos
personajes que esperan a un tercero,
Godot, que nunca llega. La obra
establece una trama repetitiva, sin
resolución. Nadie llega, nada ocurre, y
eso mismo genera el conflicto y la
tensión dramática.
● Otra tendencia dramática desarrollada en el siglo
XX es el teatro Épico, creado por el dramaturgo
alemán Bertolt Brecht (1898 – 1956), que
proponía acercar el drama a un objetivo
político gracias a la representación de realidades
y temáticas cercanas a las clases bajas, lo que les
permitiera tomar conciencia de su posición y
movilizarse para modificarla.
● El espectador debe ser un observador crítico de
la obra y esta debe guiarlo a la reflexión, sin
involucrarse emocionalmente con la historia
representada.
● El siglo XX fue un período de adaptaciones a la
representación teatral tradicional, dando paso a
nuevas formas de presentar el espectáculo
dramático, influido por el arte contemporáneo y
posteriormente, las corrientes artísticas
postmodernas.
● La inclusión de coreografías o performance, de
juegos de luces o de sonido, de espectáculos
circenses o de elementos tecnológicos han dado
un giro a la obra dramática que continúa hasta
nuestros días.

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Historia del género

dramático. (guía 28)

Prof. Daissy Villagra

● ¿En qué se diferencian?

● El origen del teatro está envuelto en el misterio y el

● Las fiestas coincidían con la vendimia, festividad en la que

● Ditirambo: Composición poética que los autores de la

● Bacantes y ménades: Mujer que en la antigua Roma

● El culto a Dioniso se popularizó hacia el siglo VIII o VII

● Sus ritos fueron difundiéndose y llegaron a mezclarse

● Los festivales evolucionaron y en el siglo

● De ahí que la representación denominada

● En el siglo V se establecieron las formas clásicas

● Los dramaturgos Esquilo y Sófocles aumentaron el

● Parodos: Estructura por la que

● Las representaciones se realizaban por actores varones al

● El teatro como espectáculo era un

● Nació en Eleusis (Ática),

● Pertenecía a una noble y rica familia de

● Algunas de sus obras, como Los persas

● Fue también testigo del desarrollo de

● Se acusó a Esquilo de haber revelado los misterios de Eleusis, por

● Viajó a Siracusa, para producir Las mujeres de Etna, y puso de

● Tras la representación de La Orestíada

● Esquilo escribió 82 piezas (algunas fuentes

● Solo fue vencido por Sófocles, en el año 468

● De la importancia de la obra de Esquilo da fe el hecho de que se permitiera que sus

● Las principales fuentes de las que proceden sus

● ¿Por qué es importante saber que es una

● Sófocles nació en Colono, aldea cercana a

● A los 16 años estaba al frente del coro

● Sófocles participó activamente en la vida

● Según su biógrafo, anónimo, no se

● Sófocles fue autor de 123 tragedias.

conservan siete tragedias completas.

● Se le atribuye el aumento de dos a tres del

● Aumentó el número de coreutas de doce a

● Tras la muerte de Eurípides,

● Asimismo, el tratamiento de la religiosidad

● Algunas de sus obras más conocidas son

● Eurípides nació en 484 a. C., su padre era

● Fue amigo de Sócrates, el cual, según la

● Escribió 92 obras, pero se conservan solo 19.

● Su concepción trágica está muy alejada de la

● Las obras de Eurípides tratan de leyendas y

Los rasgos diferenciales de su obra son los siguientes:

● Eurípides es conocido principalmente por

● Sus obras parecen modernas en

● El conflicto en Hipólito, revela las pasiones

● Leyendo a Aristófanes es posible hacerse una idea de las

● Su postura conservadora le llevó a defender la

● Especialmente conocida es su animadversión hacia

● Aristófanes presenta su primera comedia a un certamen

● En sus obras es posible reconocer los conflictos ideológicos

● Posterior a la caída del Imperio Romano de Occidente, la

● La expansión del cristianismo en Europa hizo que el culto a

● Se consideraban expresiones paganas, por lo tanto, no se

● Al principio estas expresiones se

● La sociedad medieval era urbana feudal.

● Surgen asimismo expresiones itinerantes, como

● En su forma más común, cada pieza

● Usaba un gran aparato escenográfico y las