HISTORIA DEL TEATRO

¿QUÉ ES EL TEATRO?

• Se denomina teatro a la rama del arte escénico,

relacionado con la actuación, que representa historias
frente a una audiencia usando una combinación de
discurso, gestos, escenografía, música, sonido y
espectáculo. es también el género literario que comprende
las obras concebidas en un escenario, ante un público. en
adición a la narrativa común, el estilo de diálogo, el teatro
también toma otras formas como la ópera, el ballet, el
mimo, el teatro kabuki, la ópera china y la pantomima.
• Los orígenes del teatro están ligados a las historias religiosas, surgen
como antiguos ritos de origen prehistorico ante la necesidad de
comunicación, propiamente en ceremonias de caza que posteriormente
tomaron tinte religiosos. El teatro griego se originó en un espacio
circular al aire libre (orchestra), en el que se ejecutaban unas danzas.
un lugar de tierra lisa y compacta dispuesto para la representación de
cantos corales, una de cuyas variedades, el llamado ditirambo, fue de
acuerdo con la tradición, el progenitor de la tragedia ática. todos los
grandes teatros se construyeron a cielo abierto.
•la palabra teatro proviene del vocablo griego
theatron que significa ver. en un principio este
término se empleo para designar a la gradería y al
público que lo ocupaba, y posteriormente se le dio la
acepción actual.
•el teatro tuvo sus inicios en las ceremonias que se
celebraban en honor a dionisio, el dios del vino.
•en estas ceremonias, se cantaban himnos en honor a
esta divinidad, cuyo cortejo estaba formado de
sátiros - hombres con orejas puntiagudas, dos
pequeños cuernos y patas de macho cabrío- y
menádes -hermosas y sensuales mujeres- o bacantes.
• LAS REPRESENTACIONES TEATRALES
a finales del siglo vi a. c. comienzan a desarrollarse en el mundo griego la
tragedia que se origina del gr. Komos y mimesis, surgiendo de esta union la
tragedia o tragodia, el teatro se representaba ante todo el pueblo. Con la
finalidad de que este purge sus sentimientos es, por tanto, un género popular
enmarcado dentro de la polis. el fin de la polis supuso también la desaparición
de este género.
• nació asociado al culto de dionisos (baco en la mitología latina).se trataba de
una mezcla de danza, canto y recitación protagonizada por pocos personajes
sobre la escena, acompañados por un coro.
• la asistencia a dichas representaciones era una obligación para todos los
ciudadanos. un gran carruaje en forma de barco -con lo que se conmemoraba
la mítica de dionisos desde el mar- era arrastrado a través de las calles por
actores disfrazados de sátiros hasta el sagrado recinto ubicado al pie de la
acrópolis. dentro del carruaje, sentado en un trono adornado por enredaderas
de vides se hallaba el actor principal, portando la máscara y atuendos de
dionisos.
 TEATRO CLÁSICO
• las cuatro formas teatrales del drama griego eran la tragedia, el drama
satírico, la comedia y el mimo. mientras que las dos primeras estaban
consideradas las más civilizadas, acordes con un espectador adulto, las
dos últimas se asociaban con lo primitivo, y por tanto eran más
apropiadas para un público infantil.
• el primer periodo en teoría teatral occidental se denomina clásico, porque
comprende el teatro de las civilizaciones clásicas, de las antiguas grecia y
roma, y las obras están escritas en las lenguas clásicas, griego o latín.
 TEATRO CONTEMPORÁNEO
•aunque los orígenes del teatro occidental sean desconocidos, la
mayor parte de las teorías lo sitúan en ciertos ritos y prácticas
religiosas de la antigüedad; aún hoy día ese tipo de rituales sigue
cargado de elementos teatrales. las diferentes teorías atribuyen
los orígenes a múltiples prácticas: ritos antiguos de fertilidad,
celebración de la cosecha, chamanismo y otras fuentes similares.
Eran las fiestas dionisíacas o bacanales, en las cuales los hombres se
Cubrían con pieles de macho cabrío y cantaban y bailaban. la palabra
tragedia viene del griego tragos (cabra) sus interpretes vestían pieles de
macho cabrío e imitaban a las "cabriolas" de dichos animales y donde, muy
a menudo, un cabrito era el premio a la mejor representación.
 LOS ACTORES
• vestían  de forma solemne y llevaban un elevado calzado, llamado coturnos.
con el cambio de máscara podían representar varios personajes, incluso
femeninos, puesto que las mujeres nunca actuaron en el teatro.
• los actores llevaban máscaras para amplificar la voz y coturnos, una especie
de zapatos con grandes suelas para permitir que los espectadores más
alejados pudieran asistir con comodidad a la representación.
• se trataba de una mezcla de danza, canto y recitación protagonizada por pocos
personajes sobre la escena, acompañados por un coro.
• el coro hacia su aparición en el espectáculo antes de que comenzara la acción
anunciada, emitía sus comentarios, aprobando o desaprobando y advertía a los
espectadores entre uno y otro episodio.
 el actor debía pagarse él sus
MÁSCARAS DE TEATRO GRIEGO:
máscaras y sus trajes. las máscaras estaban hechas con
madera, cuero o lino endurecido y a las mejores se las
atesoraba no sólo por su valor, sino porque se volvían
más cómodas con el uso. el actor conservaba sus
máscaras en excelente estado, cuidando que fueran
pintadas nuevamente con cada presentación. el vestuario
y los adornos estaban diseñados convencionalmente,
permitiendo que los espectadores identificaran a los
personajes en cuanto aparecían; obras posteriores fueron
estructuradas de modo que un actor pudiera interpretar a
dos personajes con el tiempo suficiente entre entradas y
salidas como para cambiar su traje y su máscara.
EL LUGAR DE LA REPRESENTACIÓN:a partir de esquilo
se empezaron a construir teatros en grecia, que eran altos edificios sin techo
en forma de semicírculo, llamados anfiteatros
amphi significa alrededor en griego, anfiteatro: alrededor del teatro.
los espectadores se sentaban en graderías de madera colocadas alrededor
del escenario, el cual se encontraba en el centro de la planta baja.
 EL EDIFICIO
• se trataba de estructuras de piedra semicirculares asentadas
sobre la falda de una colina.
• el lugar de la representación se encontraba en la parte inferior
de la construcción. la orkestra estaba destinada a los
danzantes y tenía una forma circular interrumpida por la
skene, con forma de rectángulo alargado.
• el escenario, normalmente de madera, se elevaba tres o
cuatro metros sobre la orkestra. para lograr algunos efectos
especiales, se utilizaban ganchos, poleas y plataformas.
• PARTES DEL TEATRO GRIEGO
 EL SIGLO DE ORO FRANCÉS: EL
SIGLO XVII. TEATRO DE PALACIO Y
TEATRO BURGUÉS
COMO ES OBVIO, EN FRANCIA
TAMBIÉN HAY TEATRO
CALLEJERO.
EL TEATRO PALACIEGO
durante el reinado de luis xii, pero, sobre todo, durante el
larguísimo de luis xiv (el rey sol), la magnificencia de las
representaciones teatrales (incluidas las de danza y teatro
musical) fueron in crescendo.
su edad de oro se sitúa especialmente entre los años 1660 y 1690.
bajo la influencia de la grandeza clásica de grecia y roma, los
autores y pensadores franceses, los artistas, los músicos, los
escenógrafos, los maquinistas de afanan por mostrar al mundo el
poder y la gloria de francia a través del arte en todas sus
manifestaciones.
El rey, que había sido cuestionado gravemente,
atrae a sus palacios a todos aquellos nobles
levantiscos para vigilarlos, para ofrecerles
placeres que duran días y noches, para que a
través de su cercanía, de su participación en las
funciones reales puedan lucrar con el poder o
con el favor obtenido… El teatro se convierte en
un escaparate en el que los demás nobles pueden
ver hasta dónde llega el poder de tal o cual
conde o duque, de cuánto puede valer estar a
bien cn ellos, de cuánto, sí, de cuánto. Todo es
cuestión de dinero y de poder. Pero, por encima
de todo, es un escaparate del poder del Rey.
no importa la hora: los palacios tienen luz artificial:
cientos, miles de velas iluminan las escenas. los más
grandes pintores, escenógrafos, dibujantes, músicos, son
llamados a francia para que con su arte dignifiquen el teatro
y a sus patronos o mecenas.
se utilizan los fuegos de artificio, aun dentro de las salas. las poleas
y las maquinarias (luis xiv hará construir para este efecto su salón
de las máquinas en las tullerías). se iluminan también los jardines
de versalles, se llevan a cabo obras al aire libre, fantasías sobre las
aguas de los canales creados por le nôtre para crear en el palacio
del rey la ilusión de una isla ENCANTADA.
• la tragedia y la comedia se escenifican en nobles
versos largos, no hay combates en escena. todo en
ella es armonía, risas: nada de violencia, sobre
todo.
• hay unidad de acción, no hay subtramas, como en
las obras españolas o inglesas. unidad de tiempo y
unidad de lugar (todo debe pasar en un día y en un
lugar). el palacio en suntuosas salas o en teatro
específicamente construidos para ello, alojan esas
obras.
• a menudo, los propios nobles actúan o danzan. es
un reflejo de su situación privilegiada. otras veces,
son las compañías de actores del rey o de los
nobles quienes ponen en escena las obras.
el espectáculo es maravilloso y ha de ser
inigualable. el xvii es el siglo de francia, que
se convierte en el país más poderoso e
influyente de europa. su teatro, su música, su
danza deben ser para todos un ejemplo y una
advertencia. corneille y racine brillan en la
tragedia, molière es el rey de la comedia y de
la farsa. incorpora a su teatro la belleza y la
gracia de la commedia dell’arte italiana.
se mete con los enemigos del rey (seguidores de la
reina ana de austria, madre de luis xiv, que son los
puritanos, los piadosos hipócritas). el rey le
protege.
molière, además, en el teatro del hotel de bourgogne o en el
palais royale, hace teatro burgués. corneille y racine, en el
teatro del marais; pero hay o ha habido otros teatros.
• se trata de salas
cerradas, con
candelabros gigantes
que iluminan la escena.
hay palcos, la parte
baja está separada del
escenario por un
pequeño foso donde se
coloca la orquesta. hay
varios telones con
escenas dibujadas que
crean una ilusión de
profundidad, de bosque
o de biblioteca…
• su público es el público
burgués en alza, los
soldados del rey, los
mosqueteros. los
artesanos…las
cortesanas, pero
también los nobles, que
acuden aquí a ver
alguna obra no
autorizada para palacio.
en 1680, el rey crea la
famosa comedia
francesa, institución
impar en el mundo de
ese siglo.
• en españa también hay
teatro de palacio. lo
hay en el palacio del
buen retiro en españa,
en el que brillan
calderón de la barca y
el escenógrafo italiano
cosme lotti