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El documento habla sobre la fotografía y el diseño fotográfico. Explica que la fotografía captura la realidad pero un fotógrafo experto puede usar elementos técnicos para crear. También discute que la cámara es una extensión de la mente y el ojo que permite capturar imágenes con intención de comunicar algo. El diseño fotográfico usa la cámara, luz, colores y elementos visuales para crear formas lumínicas y diseñar fotografías que transmitan sensaciones sin necesidad
El documento habla sobre la fotografía y el diseño fotográfico. Explica que la fotografía captura la realidad pero un fotógrafo experto puede usar elementos técnicos para crear. También discute que la cámara es una extensión de la mente y el ojo que permite capturar imágenes con intención de comunicar algo. El diseño fotográfico usa la cámara, luz, colores y elementos visuales para crear formas lumínicas y diseñar fotografías que transmitan sensaciones sin necesidad
El documento habla sobre la fotografía y el diseño fotográfico. Explica que la fotografía captura la realidad pero un fotógrafo experto puede usar elementos técnicos para crear. También discute que la cámara es una extensión de la mente y el ojo que permite capturar imágenes con intención de comunicar algo. El diseño fotográfico usa la cámara, luz, colores y elementos visuales para crear formas lumínicas y diseñar fotografías que transmitan sensaciones sin necesidad
Girardot, Cundinamarca Fotografía 2023. La fotografía puede estudiarse desde varios ángulos. Como imagen técnica, resulta simplemente en la reproducción de lo ya contenido en la realidad tridimensional del mundo. La fotografías es una imagen resultado de la utilización de una máquina a través de la cual se aísla un pedazo de la realidad, se fragmenta un pequeño espacio de lo que se encuentra en la naturaleza o el estudio. Es a si que la fotografía cumple su misión primaria: retratar lo cierto, lo que es y al retratar cumple cumple cabalmente con su objetivo. El fotógrafo experto puede aprovechar todos los elementos técnicos y usarlos a favor de la creación fotográfica. Entendiendo la fotografía desde el origen de su significado como dibujar con luz se comprende que desde su nacimiento hay rastros de la intención que subyace en el nombre. Se trataba de un invento para sustituir al dibujo o a la pintura; sin embargo, en el nombre se nota la añoranza de querer ser, o parecerce al menos a estos otros dos medios de representación. Al ser la cámara una máquina, no debe verse a la técnica, que resulta necesario aprender como algo para menospreciar; la técnica sirve de base para el entendimiento del medio, de la misma manera un fotógrafo debe compenetrarse con su máquina, su cámara y ha de saber como usar cualquier botón y manejar de una forma en que a veces no sea necesario mirarla sino que ya conoce cada parte de ella. Así la fotografía pasa de la simplicidad de captar imágenes a convertirse en un proceso crearivo en el concurren primero la máquina, después el que opera y, finalmente el ser humano que ha de mirarla, disfrutar, reconocerla y desecharla. La cámara, al ser una extensión de la mente, de la mano y del ojo de quien la opera, de quien la usa se convierte en una máquina poderosa que sirve para captar imágenes, cuando la fotografía se usa con la intención de comunicar algo y la imagen que se toma, se planea, sirve para solucionar un problema visual y se proyecta primero en la mente de quien opera la cámara, estamos hablando de diseño fotográfico. Con el manejo de la cámara y la luz en cuanto a intensidad y dirección, se puede diseñar con el uso de los colores aditivos provenientes de la Luz, se diseña, se abstrae, se crean formas lumínicas. El empleo de elementos de repeticion, ritmo, contraste y textura; la utilización de contrastes químicos que también la imagen, así como el uso de software especializado, permitirán rebanar la posibles barreras entre el diseño y la fotografía. Su componente gráfico y de diseño aunado a las cualidades del medio fotográfico habrán de mostrar las bondades del diseño fotográfico o foto diseño en donde la cámara al ser una extensión creadora en manos del diseñador, dará origen a tomas fotográficas realizadas primero en la mente y luego planeadas y diseñadas a través del visor de la máquina. Las fotografías tomadas con intencion y con este pensamiento deben mostrar que la percepción que tenga el espectador de ellas sea generadora de sensaciones más allá de visuales al presentar los colores, los tonos, las texturas de manera que la imagen resultante tenga esa unión: fotodiseño, pero que por sí sola se entiendan sin ayuda del texto, que las imágenes se perciban y signifiquen, por ellas mismas, que se vea inmediatamente que hay diseño en ellas que el espectador vea que no hay “solo una presentación de la realidad, qué hay mas, hay fotodiseño”
¿Cuál es la diferencia entre fotodiseño y fotografísmo?
R/: Es el resultado de un proceso, experimental en principio, de figuración abstracta, guiado por la mentalidad de creación como concepto de diseño y el fotografismo consiste en una manipulación creativa, abstractiva y expresionista de la imagen fotográfica.
Como comunicadora. ¿Cuál de las dos metodológias propuestas
aplicaría en sus proyectos visuales? ¿Por qué? R/: aplicaría el fotodiseño porque me llama más la atención captar imágenes de una manera experimental y poco a poco ir descubriendo más a partir de la creatividad e imaginación que me cause en ese momento ya sea el espacio o paisaje