UNIVERSIDAD FERMÍN TORO

VICE RECTORADO ACADÉMICO

FACULTAD DE CIENCIAS ECONÓMICAS Y
SOCIALES
ESCUELA DE COMUNICACIÓN SOCIAL

INFORME CREATIVO

Autor:

María José Hernández.

C.I. 28.493.978

Cátedra:

Periodismo Fotográfico.

Sección:

Saia A.

Docente:

Raimundo Torín.
Barquisimeto, octubre, 2022
 Periodismo fotográfico

Actualmente, las personas viven en un mundo donde lo visual genera más

interacción, se pueden observar fotografías en cualquier lugar, como por ejemplo,
en carteles, televisión, publicidades, y la más común hoy en día, en las redes
sociales. El periodismo fotográfico se encarga de comunicar, transmitir y
representar mensajes, acontecimientos y/o noticias mediante fotografías. Las
personas que se dedican a este rubro del periodismo, son llamadas fotoperiodistas
o periodistas gráficos.

Este sector, es uno de los más importantes del periodismo actual ya que resulta
más entendible una noticia acompañada de una foto, asimismo, los usuarios
suelen prestar más atención a la noticia gracias a la fotografía adjunta a ella.

En este sentido, al hablar de periodismo fotográfico, se deben tener en cuenta

distintos factores que juegan un papel importante al momento de realizar un
trabajo fotoperiodístico, por ejemplo, la edición y la técnica de las fotografías, el
enfoque, el encuadre, la luz, etc. son factores que tienen la capacidad de
transformar completamente el mensaje de la imagen.

Géneros del periodismo fotográfico

Un periodista gráfico tiene distintos géneros y estilos hacia los que enfocar su
trabajo. Algunos de ellos son:

Como clasificación por el propósito informativo (el más común) se tienen la

fotonoticia y el fotorreportaje corto.

Fotonoticia: se trata de la narrativa visual de un acontecimiento único y relevante

con un desenlace definido.

Fotorreportaje corto: es el seguimiento y narración de un proceso social con

distintas etapas y momentos relevantes. Es necesaria cierta planificación e
investigación por parte del fotógrafo.

En la clasificación según un propósito de opinión están presentes el fotorreportaje

profundo (gran reportaje) y el ensayo fotoperiodístico.

Fotorreportaje profundo (gran reportaje): este tipo de reportaje fotográfico enseña

la interpretación del fotógrafo en su rol de observador, siguiendo un concepto de
narrativa explicativa y expositiva. Se requiere tener un conocimiento avanzado y
profundo de lo que se va a documentar y, asimismo, desarrollar un esquema de
trabajo.
Ensayo fotoperiodístico: es la modalidad más libre y subjetiva de este tipo de
periodismo, ya que el fotoperiodista tiene mucha más libertad creativa e
interpretativa, la cual afectará sin lugar a dudas, la composición y mensaje
proyectado en las fotografías.

Dentro del género híbrido (que es la mezcla de varias corrientes de la fotografía

periodística), se incluye el retrato fotoperiodístico y la columna fotoperiodística.

Retrato fotoperiodístico: se enfoca en los principales protagonistas de los

acontecimientos relevantes. Pueden ser retratos en vivo o retratos producidos con
previa planificación.

Columna fotoperiodística: es una de las corrientes menos conocidas del

fotoperiodismo. Se refiere a una construcción dirigida por una institución
periodística y tiene similitud a una columna editorial. Los temas pueden ser tanto
de noticias de actualidad como interpretativas.

Tipos de periodismo fotográfico

Fotoperiodismo informativo: es el tipo de periodismo fotográfico que busca

informar la realidad y la verdad de algún acontecimiento. Informar es su prioridad,
más que dar opiniones o ahondar en detalles. Esta tipología es usualmente muy
requerida por los grandes medios de comunicación masivos (televisión, revistas,
diarios…).

Fotoperiodismo documental: este toma la fotografía desde un punto de vista de

opinión y análisis, buscando crear conciencia con la audiencia que se identifica
con el acontecimiento. Por lo general, se desarrolla en portales especializados en
alguna temática, por lo que, en ocasiones, suele ser limitado. También es
conocido como fotoperiodismo testimonial.

Fotoperiodismo de ensayo: aquí la perspectiva del fotoperiodista, juega un papel

importante al crear fotografías periodísticas, puesto que se están sujetas a su
propio criterio y juicio, logrando un estilo más libre, creativo y expresivo. Este tipo
usualmente es usado por fotoperiodistas independientes que suelen mostrar su
trabajo en galerías, talleres, revistas, etc.

Foto ilustración: es promovido para lograr captar y entender alguna idea o

concepto que haya sido redactado por un columnista o redactor, el cual se apoya
de recursos iconográficos para lograr una mayor comprensión del usuario.

Fotorreportaje deportivo: es una de las áreas que más destacan dentro de los
tipos del periodismo fotográfico, el fotoperiodista tiene que hacer el uso debido de
sus capacidades y habilidades para hacer las fotografías que reflejen los
diferentes ambientes que se viven dentro del entorno deportivo. Asimismo, debe
captar los sentimientos que el deportista o el equipo refleje.

Fotoperiodismo de farándula: comunica el espectáculo y sus personajes, la prensa

se apoya en el periodista (conocido en esta área como paparazzi), para captar los
momentos más relevantes de las estrellas. Genera un poco de controversia y
algunas veces es repudiado, ya que algunos periodistas, para conseguir estas
fotografías, traspasan los límites de privacidad e intimidad, lo que genera
incomodidad para el artista en dicha situación.

Tomas, iluminación y planos de la cámara

Tomas

La toma se refiere a todo lo que captamos con la cámara. De cada plano, se

suelen tomar varias tomas para, posteriormente, elegir la más adecuada. La
posición de la cámara para realizar las tomas, es esencial. Estas posiciones son
llamadas ángulos y nos permitirán sacar la mejor toma para el trabajo que se
quiera evidenciar. Estos son: ángulo normal o frontal, picado, contrapicado, cenital
y nadir.

Ángulo normal: la toma se realiza desde el mismo nivel del objeto tomado, ni por
debajo ni por encima de él.

Ángulo picado: la toma se realiza desde un punto más alto que el objeto
fotografiado.

Ángulo contrapicado: cuando la toma se realiza desde un punto inferior al motivo

fotografiado.

Ángulo cenital: es cuando la toma se realiza en una posición completamente de

arriba hacia abajo, en posición perpendicular con respecto al suelo.

Ángulo nadir: es un contrapicado llevado al extremo; es decir, la cámara se coloca

de abajo hacia arriba de manera que queda perpendicular al cielo.

Iluminación

La luz es la materia prima de la fotografía, sin ella, la fotografía no podría existir.

La iluminación es un factor clave, ya que actúa como herramienta para destacar
objetos, contar una historia, ocultar figuras, etc.

La luz tiene una serie de características que varían en función del cuerpo en el
que incide y los rayos que se propagan con respecto a este. Estas variaciones dan
lugar a las conocidas propiedades de la luz: transmisión, refracción, absorción,
reflexión y difracción.

También podemos encontrar cambios en la iluminación según el tamaño de su

fuente. Por lo tanto una fuente de luz pequeña tendrá sombras de bordes más
nítidos y una de mayor tamaño tendrá sombras más suaves.

Estas propiedades son iguales en cualquier objeto y aplican tanto a iluminación

natural como artificial.

¿Te ha pasado que fotografiando algún evento o grabando una entrevista las
luces del lugar no eran suficientes y causaron sombras en algún sitio?
Generalmente, aunque la iluminación sea buena, ciertos espacios generan
sombra, lo que estropea la toma, por eso es necesario tener a la mano, algún tipo
de luz artificial que trabaje a la par de la natural y así conseguir un resultado
prolijo.

Planos

Se utilizan distintos enfoques o planos en fotografía dependiendo de lo que se

desee transmitir. Lo más comunes son:

Plano general: presenta a los elementos de cuerpo entero y muestra con detalle el
entorno que les rodea. Se nota en la carátula de las películas mayormente. Abarca
gran parte del escenario natural o decorado.

Plano medio: este mayormente es utilizado en retratos y moda, es un plano que

aporta un sentido de mayor intimidad, ya que se está más cerca del sujeto. El
rostro será protagonista, al igual que los brazos y manos mostrando al sujeto
desde la cintura.

Plano detalle: muestra un pequeño plano del plano normal, haciendo énfasis de un
elemento de mayor importancia que se evidencia en la fotografía.

Primer plano: muestra un encuadre central sobre una persona o sobre un objeto.
Es una toma que permite dar detalles de una escena pero no en su totalidad como
la del plano detalle.

Primerísimo primer plano: básicamente, es una ampliación del primer plano, es

usado mayormente en los retratos fotográficos, abarca desde la frente hasta la
barbilla, su principal centro de atención son los ojos, el cual refleja miles
expresiones que posteriormente, se reflejan en la toma.

Uso de elementos estéticos

En la imagen artística, incluida la fotográfica, la teoría estética se aplica
principalmente a la belleza natural, al arte realista, o bien, a temas provenientes de
lo cotidiano o de vivencias individuales y sociales. La estética, así concebida ha
prevalecido a través de los siglos accesible al común de los seres y grupos
humanos que tienen el don de percibirla.

En este sentido, un fotógrafo es un observador nato que logra utilizar cada

elemento en su fotografía para elaborar un lenguaje privado y más allá, para
asumir que cada decisión estética puede tener un valor conceptual.

El fotoperiodismo se ha convertido en un rubro del periodismo con demasiadas

variables y formas que lo hacen ser único e identificativo para cada fotoperiodista.
La imagen en las noticias ha sido un punto clave para obtener la atención de los
usuarios, asimismo, dichas imágenes, han funcionado como herramienta para el
mejor entendimiento del texto que al que hace referencia. Con sus géneros y tipos,
lo han llevado a ser más que una rama del periodismo, lo han llevado a convertirse
en uno de los de mayor importancia en la actualidad, pues hoy en día, las
personas suelen ser más que todo visuales. A su vez, el fotoperiodismo es
versátil; con sus técnicas y valor propio, se pueden crear distintas obras
maravillosas y a su vez, transmitir informaciones sin mediar palabra alguna, o
también como acompañamiento de un texto en, por ejemplo, la prensa escrita.