La historia del Rock Nacional en Argentina.

¿POR QUÉ PODRÍA DECIRSE QUE EL ROCK NACIONAL ES UN EMERGENTE DE LA HISTÓRIA

ARGENTINA? 

En el siguiente informe intentaremos abordar en fenómeno del rock como emergente de la

historia argentina. 
Para esto analizaremos la historia del rock nacional por décadas, enfocándonos en: las bandas
y solistas, el estilo de la época, las influencias extranjeras y la relación con la sociedad, la
política y la economía. 
Creemos que el rock es un suceso muy importante en el desarrollo de la Argentina. 
Los acontecimientos tanto nacionales como extranjeros fueron las principales fuentes de
inspiración para las letras y música compuestas por los Rockers argentinos. 
Pudiendo afirmar que el rock argentino es un género musical muy amplio aplicado a cualquier
variedad de rock, punk, heavy metal y pop argentino, entre otros estilos musicales. 

DÉCADA DE LOS 60’s. LOS COMIENZOS DEL GÉNERO “ROCK NACIONAL”. 

ORIGENES DEL ROCK NACIONAL 

1960: 

Se podía ver la influencia de la música estadounidense con Elvis Presley, también afluentes
mexicanos y chicanos (habitantes de Texas). Y empezaron a escucharse las primeras canciones
de rock latinoamericano como: La Bamba y Popotitos. 
La influencia en la juventud de los programas de televisión, como "Ritmo y Juventud" y "El Club
Del Clan" fue muy importante. 

1961: 

Litto Nebbia, se unió a una banda rosarina influenciada por el rock mexicano. 
Debido a todas estas influencias extranjeras surgió el primer ídolo pop nacional: BillyCafaro. 

1963: 

Sandro y Los del Fuego, comenzaron a grabar versiones en español de temas de rock clásico y
beat, colocándose, así como uno de los grupos más comerciales del momento. 
Sandro continúa su carrera en la balada pop como solista. Reconocido en toda Latinoamérica
como el “Gitano” gano seguidores de clases populares, mientras que la clase media argentina
lo rechazaba tirándolo de grasa. Sandro en reconocido y revalorado por el mundo del rock en
los 90 ya que varias bandas incluyen temas e Sandro en su repertorio rockero que se volverían
grandes éxitos, como Dame Fuego, Tengo, Rosa Rosa. 

 
Sandro, considerado uno de los primeros rockeros del país. 
NACIMIENTO DEL ROCK NACIONAL: 
1964: 

A partir de este año se puede ver el fenómeno mundial de los Beatles que marco grandes
influencias en la Argentina. Promovió a que grupos de jóvenes se movilizaran a través de
centros de estudiantes y sindicatos, enfrentándose a las dictaduras militares Nacionales. Esta
etapa marco a la juventud de la clase media del país. Simbolizando su identidad con el rock, y
la revolución sexual, oponiéndose a la ruptura radical del tango y la moral fachista de sus
padres. 
Se puede observar un fenómeno llamado INVASIONES INGLESAS, la primera en Argentina fue
protagonizada por los Beatles y los Rolling Stones, que influyen en bandas argentinas hasta el
día de hoy. Estas contribuyeron a la formación del rock. 
Los Jets fueron grandes imitadores de los Beatles, llegaron a grabar varios CDs adaptados de
temas del cuarteto beat. 
 

1965: 

Podemos observar la invasión de música uruguaya. Que hacían estilos Beatles y Stones,
cantado en inglés. 
La banda beat uruguaya denominada Los Shakers fue la más popular en la argentina por su
destacado estilo beat. 

1967: 

El escenario del underground bonaerense dio lugar a la formación de las piezas del rock.
Donde un grupo de rockeros comenzaron a juntarse en lugares marginales como: “La Cueva”
un local musical nocturno. 
Los Beatniks, formados por: Moris, Zaguri y Martínez, en Villa Gesell grabaron sus primeros
singles del rock argentino. Fue en ese lugar donde comenzó a utilizarse la palabra “ROCK
NACIONAL”. 

1967: 

Surgen Los Gatos: formados por Ciro Fogliatta, Kay Galiffi, Oscar Moro, Litto Nebbia y Alfredo
Toth. Su primer simple fue “La Balsa”, considerado como el primer tema de rock argentino y
desencadenando una fiebre juvenil por el rock en español. 
Ese mismo año se fundó el primer sello discográfico nacional: MANDIOCA y se publicó la
primera edición de la revista de rock Pinap. 
Litto Nebbia fue uno de los grandes fundadores y estimuladores en el rock nacional, ya que hay
artistas que lo consideran como su incentivo a este género tan particular. 
 

1969: 

Se realizaron cuatro grandes festivales de música beat. 

Durante este tiempo se formó Almendra de Luís Alberto Spinetta y Manal. Que junto con Los
Gatos formaron la trilogía fundacional de rock. Pero esto no duro mucho ya que a principio de
los ’70 estas bandas se separarían para darle lugar a una nueva combinación musical. 

 
Luis Alberto Spinetta  

DÉCADA LOS 70’s: 

Almendra se separó y dio origen a tres nuevas bandas: Pescado Rabioso, Color Humano y
Aquelarre. Con esto se desato una ola de grandes cambios en las formaciones de las bandas y
hasta intercambio de miembros entre ellas o formando nuevas agrupaciones. 
El primer álbum destacado de esta nueva época fue editado por Vox Dei denominado “La
Biblia”. 
Se da una nueva generación de rock nacional, siendo cada vez más independiente de la escena
extranjera. Lleno de creatividad y producción totalmente Argentina. 

Vox Dei , Genesis 

ROCK ACUSTICO Y HEAVY: 

Al comienzo de la nueva década podemos observar la primera diversificación real del rock.
Pudiendo así observar las primeras bandas heavy metal como Pescado Rabioso, Vox Dei, Billy
Bond y la pesada del rock. A pesar de eso la que ganaría más participación seria Pappo’s blues
que conseguiría introducirse en el mundo heavy y blues logrando ser reconocido hasta en el
exterior. 
Por otro lado, se da otra rama en el rock denominado Rock Acústico, este traería nuevos
artistas como: Arco Iris, León Greco, Sui Generis, y el comienzo de Charly García, Raúl
Porchetto y Pedro y Pablo, entre otras bandas. Tenían inclinaciones hacia el folclore argentino,
pero también influenciados con música latinoamericana. 

  

1972: 
Comienza a surgir el movimiento Hippie en la Argentina, que produjeron un acusticazo. 
Este año también fallecería Tanguito, quien recibiría una película en su memoria: “Tango feroz:
la leyenda de Tanguito”. Con esto se desato una ola de violencia en algunos recitales y la
policía comenzó a reprimir. Billy Bond comenta: 
Bandas como: Vivencia, Pastoral Y Alma y Vida, ganaron popularidad de mano del acusticazo,
llevando la música a una nueva era. Llevando el rock nacional a una escena intencional. 
Se graba el primer documental de rock nacional que era el retrato de uno de los más populares
festivales de música en la historia argentina: “Buenos Aires: Rock hasta que se Ponga el Sol”. 

1973: 
La banda Contraluz combinó matices progresivos y folk con el rock, convirtiéndose en uno de
los influyentes para en nuevo estilo de rock progresivo y sinfónico. 
El primer grupo progresivo/sinfónico fue Crucis, que consiguió seguidores del underground,
para luego tocar en lugares más grandes. Consiguió seguidores hasta en el exterior. 

 1975: 

Sui Generis: Charly García y Nito Mestre 

El rock argentino progresivo alcanzo su pico de popularidad en este año. Mientras que Charly y
Nito comenzaron a transformar el sonido de Sui Generis a un rock más eléctrico y visceral. Ese
mismo año estos dos artistas decidieron acabar con la banda, organizando dos conciertos de
despedida. Los conciertos marcaron la finalización del período clásico del rock argentino, es
decir, el rock acústico pasaba a la historia, dando como resultado la disolución de bandas, para
dar origen a nuevas bandas, con nuevos sonidos, y aquellas que habían perdurado perdieron
popularidad o pasaron a ser grupos de culto. 

1976: 

Con el último golpe de estado nacional, el rock tomaría más participación en la sociedad.
Siendo más experimental, sofisticado y conceptual. 
Un grupo sinfónico popular seria ALAS, conformado por: Rodolfo Mederos y Pedro Aznar en
sus comienzos. Spinetta encabezaría su tercera banda, Invisible, en ese año. Mientras tanto
Porchetto y Alejandro Lerner formarían una banda llamada: Reino de Munt. Se formo La
Máquina de Hacer Pájaros, encabezada por Charly, que se convertiría en otro exponente del
rock progresivo. 
El 24 de marzo de 1976 el gobierno democrático fue desplazado por un gobierno militar,
abriendo uno de los períodos más oscuros de la historia argentina, lleno de represión, censura
y "desapariciones". El rock argentino, al igual que la sociedad toda, sufriría el período de mayor
censura de su historia. La música rock era vista como subversiva por los militares, y en un
discurso de 1976 el almirante Massera denunció a los músicos de rock y a sus fans como
“potenciales subversivos”. Antes del fin de la década el rock se popularizó cada vez más en la
escena underground. 

1977: 
Crucis, la banda del momento, presenta su nueva producción, “Los Delirios del Mariscal”. Mas
tarde ese mismo año se separa. 
Se disuelve el grupo “La máquina de Hacer Pájaros”, liderado por Charly García. Su último
concierto es en el Luna Park, junto con León Gieco, David Lebon, Gustavo Santaolalla y Raúl
Porchetto. 
También se separa “Pappo’s Blues”, a partir de la cual se forma “Aeroblus”. Esta última no
tendría mucho éxito debido a los constantes reencuentros de los miembros de “Pappo’s
Blues”. 
Se forma la banda “Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota”, mejor conocida como “Los
redondos”, y que con el tiempo se convertiría en una de las bandas más importantes del rock
argentino moderno. 

1978: 

Uno de los pocos grupos acústicos todavía exitosos, “Pastoral”, se separa, al igual que “Alas”.
El rock argentino tuvo su primera “superbanda” exitosa, “Serú Girán”. 
Regresa “Pappo’s Blues”. “Nito Mestre y los Desconocidos de Siempre” presentan su primer
álbum, el cual tuvo bastante éxito. Ricardo Sóule se abre de “Vox Dei”, y Litto Nebbia se
prepara para radicarse en México por algunos años. El exilio alcanzo también a algunos de los
miembros de “Crucis” y luego a León Gieco. 

1979: 

Se inauguran en la ciudad de Buenos Aires varios boliches donde se puede escuchar rock. Entre
los más conocidos esta “La Trastienda”, donde también se ofrecen espectáculos unipersonales.
Se presenta en el gimnasio cubierto del Club Vélez Sarsfield León Gieco, quien convoca miles
de jóvenes que lo acompañan en el canto de sus temas. El acontecimiento más importante del
año es, sin dudas, el reencuentro de los integrantes de “Almendra”. También se vuelve a reunir
el grupo “Manal”, aquel que invento el blues en castellano. Y vuelve a los escenarios de
Buenos Aires Moris, después de un exilio obligado en España donde causó gran repercusión. 

1980: 

Continúan los conciertos que celebran el regreso de “Almendra”, en uno de ellos se producen
serios disturbios con la policía, donde resultan detenidos 200 jóvenes. Se presenta “Serú
Girán” en las instalaciones de la Sociedad Rural en un concierto gratuito que reúne a más de
60.000 personas. El suceso más importante del año se lleva a cabo en La Falda, Córdoba. Se
trata del “Primer Festival Argentino de Música Contemporánea” donde participan algunos de
los músicos más importantes del momento; “Serú Girán”, “Vox Dei”, la banda de Raúl
Porchetto y León Gieco son algunos ejemplos. Se cierra el local “Music - Up” debido a que,
todas las noches, la policía allana el lugar y lleva detenidos, por averiguación de antecedentes,
a todos aquellos que asisten a los shows. 
1981: 

Se concreta el “Segundo Festival Argentino de Música Contemporánea”. Como había ocurrido

en la primera edición, participan de las mejores figuras del rock, como también muchos grupos
conocidos del interior del país. Debuta el grupo Zas que, para sorpresa de muchos, toca como
banda soporte de Queen en su gira por el país. Se da a conocer la separación oficial y definitiva
del grupo “Vox Dei”, la despedida se lleva a cabo en el estadio Obras, el 25 de abril. También
regresa el legendario Moris, quien realiza una presentación en el Obras. Allí se graba lo que
luego se conoce como “Las Obras de Moris”, un repaso por su carrera. 

1982: 

Guerra de Malvinas 

La guerra de Malvinas produce la inmediata censura de la música en inglés, dándole al rock

nacional el espacio que reclamaba. Carlos Baglietto es la sorpresa del año, abriéndoles las
puertas a una gran cantidad de músicos y grupos del interior. 
Aparece un nuevo lenguaje musical que estaba revolucionando el panorama internacional, el
New-Wave, que posee las melodías de la música pop, junto con la energía del rock.
Lentamente, el pop gana espacio en el territorio del rock, y los grupos modernos vencen la
resistencia del público. Aparecen “Los Twist”, una banda que tomaba la música de los ’60 para
burlarse de todo. Crearon así la “música divertida”, que coparía la atención de la juventud. 

1983: 

Resurgió el rock duro, de la mano de Pappo, con su grupo “Riff”. 

Charly García presenta su álbum “Clics Modernos”, una gran cantidad de público asiste a las
cuatro jornadas, sin inconvenientes. Se realiza en el estadio Obras “El Rosariazo”, donde se
reúnen los más destacados grupos y artistas rosarinos, entre ellos Silvina Garré, Litto Nebbia,
Juan Carlos Baglietto, entre otros. Durante este año hubo actos de violencia en conciertos de
rock, uno fue en el espectáculo llevado a cabo en el Circuito KDT. Dichos incidentes se
desataron en pleno recital, hasta que fueron controlados por la policía. 

 
1984: 

El heavy metal comienza a decaer. Los grupos como “Los Twist”, “Los Abuelos” y “Virus”
conforman el principio del rock moderno. Sin “Serú Girán”, la carrera solista de Charly Garcia
sirve para medir nuevas tendencias. “Patricio Rey y los Redonditos de Ricota” hacen grandes
recitales a partir de su primer disco. Miguel Mateos y Zas pueden diferenciarse del resto
gracias a su segundo disco, “Huevos”, y el tercero, “Tengo Que Parar” 

1985: 

Los temas más escuchados en la Costa Atlantica son los de “Soda Stereo”, Charly Garcia y
Miguel Mateos/Zas. Comienzan las transmisiones de la radio “Rock & Pop”, la primer radio
dedicada exclusivamente al rock. se organiza en Córdoba el Festival Chateau Rock ’85, llamado
así por realizarse en el estadio mundialista “Chateau Carreras”. Se presentan músicos de gran
popularidad, como Raúl Porchetto, Juan Carlos Baglietto, Fito Páez, y “Soda Stereo”; otros en
ascenso como “Autobús”, “Los Enanitos Verdes”, etc. “Los Violadores” comenzaron como un
irreductible grupo de Punk. Por su lado los “Fabulosos Cadillacs”, un grupo multitudinario,
proclamó la llega del “Ská”. 

1986: 

Siguiendo con su costumbre de organizar festivales, Córdoba realiza dos a principio del año, el
“Festival de La Falda” y el “Festival Chateau Rock ‘86”. Se presentan los grandes grupos y
solistas del momento. Surge un gran número de bandas nuevas tales como “Biorsi”,
“Errehache”, “Los argentinos”, “Marte Ataca”, y “Cadillac”. Ante el parcial éxito y posterior
cese de recitales grandes, ademas del confuso panorama por el que pasaba el rock en ese
entonces, los periodistas comenzaron a hablar de una crisis local. 

1987: 

“Sumo” y “Soda Stereo” son los grupos que demuestran mayor progreso. Sus discos “Signos” y
“Llegando los Monos”, son muy vendidos. “Soda.” comienza a vender su música al exterior, y
“Sumo” llega a Obras. Charly y Aznar graban juntos “Tango 4”, y Spinetta junto a Fito graban
“La La La”. “Los Enanitos Verdes” tambien comienzan a florecer como grupo. “ 
Este año muere Luca Prodan. “Los Autenticos Decadentes” inicia su carrera con “Milagro
argentino” contendiendo exitos como: “Vení Raquél”, “Loco”. 

1988: 

Mueren Miguel Abuelo y Federico Moura. 

“Sumo” se divide en dos grupos: “Divididos” y “Las Pelotas”. 
“Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota” llenan cualquier lugar donde tocan. 
“Rata Blanca” comienza a imponerse como una banda de "metal clásico". 
Fabiana Cantilo mantiene su carrera de solista con algunos altibajos. Las bandas argentinas
más importantes (Soda Stereo, Los Fabulosos Cadillacs, Los Enanitos Verdes, Rata Blanca,
Charly García, Miguel Mateos, Sumo, Virus) hacen giras por América latina, Europa y hasta
países de Asia. 

1989: 

Se forma la banda “Viejas Locas”. La crisis no perdona a nadie, el país atraviesa la peor
hiperinflación de su historia. El rock no se mantiene al margen de estos hechos, muchos
contratos son disueltos. “Kapanga” se forma, mezclando diversos géneros como el cuarteto, el
rock, reggae entre otras. 

1990: 

Fito Páez hace pública su decisión de irse del país y sus palabras causan revuelo, en Europa
edita “Tercer Mundo”, consigue un éxito masivo y regresa. Empieza a resaltar “La Renga” en
los escenarios porteños. 
Andrés Calamaro en España, junto con Ariel Roth y otros, conforman “Los Rodríguez”. 
“Attaque 77” saca su 2do disco imponiéndose el tema “Hacelo por mi” 
Los Enanitos Verdes comienzan a extenderse fama por Latinoamérica. Se aleja el baterista de
“Los Fabulosos Cadillacs” e ingresa el “Toto” Rotblat. J.A.F. se presenta como telonero de Eric
Clapton y Bryan Adams. 

1991: 

“Divididos” saca su 2do CD titulado “Acariciando lo áspero” y ofrece un mayor compromiso

con el funk-rock 
“Los Ratones Paranoicos” editan “Fieras Lunáticas”, apareciendo exitos como: “Rock del
Pedazo”, “Cowboy”, “Ya morí”. 
“Los Caballeros de la Quema se empiezan a escuchar en los medios gracias a un cassette
editado independientemente. 
“Las Pelotas graba su 1er disco “Corderos de la Noche”. “Los Piojos” tocan en un festival en
Francia. 
Se forma la banda “A.N.I.M.A.L.” (Acosados Nuestros indios Murieron Al Luchar). Sale a la
venta “Y punto” de “Bersuit Vergarabat” 

1992: 
“Los Pericos” graban “Big Yuyo” y son invitados al Festival Sunsplash (Jamaica) el más
importante de reggae. Edita su primer disco “Babasonicos” y el tema “De-generación” se
convierte en uno de los hits del año. “ “Los Piojos” editan su 1er disco sin demasiada difusión.
Se vuelve a reunir “Serú Giran” y presentan “Serú 92”, realizan dos recitales en el interior
(Córdoba y Rosario) y dos conciertos en el Estadio de River Plate. Fito Páez presenta “El amor
después del amor”. “Soda Stereo” presenta su quinto disco, Dynamo, uno de sus álbumes más
experimentales. 
1993: 

“Attaque 77” concreta una actuación en la Carcel de Olmos. “Divididos” presenta “La era de la
boludez”, con la difusión de este disco se ganan el apelativo de “La aplanadora del rock”. “Los
Enanitos Verdes” presentan “Igual que ayer”. “Rata Blanca” saca a la venta el que sería uno de
sus mejores discos “El libro oculto”. “Caballeros de la Quema” saca uno de sus mejores
albumes “Manos vacias”. Por problemas de salud de Adrián Otero “Memphis la Blusera” pone
en duda su continuidad, pero el cantante se recupera rapidamente. “Viejas Locas” graba un
demo que reparte gratis en los shows de Die Schulse, Museo Rock y New Order. 

 1994: 

“Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota” presentan el álbum “Lobo suelto, Codero atado” en
el Estadio del Club Atlético Huracán. “Attaque 77” toca junto con “Motorhead” y “ramones” en
el Estadio de Velez”. “Los Fabulosos Cadillacs” saca a la venta “Vasos vacíos”. “La Renga” toca
en el Estadio Obras en el marco de un festival de bandas llegadas de distintos barrios porteños.
“Las Pelotas” saca “Máscaras de sal”. “Los Piojos” graba su 2do disco con el que consigue una
importante difusión. Charly García se presenta su ópera rock “La hija de las lágrimas”. 
1995: 
Se aleja el baterista Federico Gil Solá de “Divididos” y en su lugar llega Jorge Araujo. “Los
Fabulosos Cadillacs” sacan “Rey azúcar” y “Fabulosos Cadillacs en vivo” sin demasiado éxito.
“Soda Stereo” edita “Sueño Stereo”.” Almafuerte” presenta su 1er disco bautizado “Mundo
Guanaco”. “Caballeros de la Quema” actúa en el Estadio Obras junto a “The cult y slash’s
snakepit”. “La Renga” saca el disco “Bailando en una pata” con el hit “Blues de Bolivia”. Fito
Páez realiza 20 shows en el Teatro Ópera el álbum “Circo Beat”. “Hermética” se disuelve. “Illya
Kuryaki” funda Gigoló Productions y editan “Chaco”. Se froma una nueva banda: “Catupecu
Machu”.  
1996: 

“Babasónicos” presenta su 3er disco: “Dopádromo” el más exitoso hasta este momento.
“Caballeros de la Quema” presenta su tercer disco logrando éxitos como: “No chamuyés”,
“Hasta estallar”, “Cuatro copas”. “La Renga” edita su cuarto disco, producido por Ricardo
Mollo. “Las Pelotas” edita su 4to disco. “Los Piojos” sacan su 3er disco “Tercer arco” con un
éxito impresionante, con hits como: “Maradó”, “El Farolito”, “Verano del 92”. "Viejas Locas"
saca su 1er disco, en donde se destaca el corte "Intoxicado", "Nena me gustas asi" y el hit "Lo
Artesanal".”Illya Kuryaki” presenta” Ninja Mental”, en el Unplugged de MTV. “Patricio Rey y
sus Redonditos de Ricota” lanza a la venta uno de sus álbumes más populares. 

 
1997: 

“Catupecu Machu” participa en el festival "Nuevo Rock" de Córdoba, y son elegidos como la
revelación por la prensa, además graba su primer álbum: “Dale!”. Sale “Versus” de los “Illya
Kuryaki” un disco lleno de sexo espiritual y melodías dolorosas, fantásticas. “Viejas Locas”
publica "Hermanos de Sangre" y se presentan como teloneros de los “Rolling Stones”. Se
realiza el megaconcierto “Veinte Años de Madres de Plaza de Mayo” en el cual participan:
“Attaque 77”, “La Renga”, “Las Pelotas”, “A.N.I.M.A.L”, “Divididos”, “León Gieco” y “Todos tus
Muertos” entre otros. “ 

 1998: 

“Divididos” edita “Gol de Mujer”, aumentando su prestigio. “Bersuit Vergarabat” inicia una
etapa ascendente con el disco “Libertinaje” producido por Gustavo Santaolalla. “Catupecu
Machu” graba su 2do disco “¡A morir!”, gracias a él comienzan a estar en los primeros puestos
del ranking. “Los Piojos” presentan “Azul”.. 
Otros álbumes editados: “Flema”-“Rezaba”, “La Renga”-“La Renga”, “Las Pelotas”–“¿Para
qué?, “Caballeros de la Quema”-“La paciencia de la araña”, “Los Pericos”-“Mistic Love”,
“Mephis la Blusera”-“Hoy es hoy”, “Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota”-“Último bondi a
Finisterre”, León Gieco-“20 y 20”. 

 1999: 
Charly García se presenta en un multitudinario concierto en Bs. As. Con alrededor de 150.000
personas. “La Renga” se presenta en un show con 8.500 espectadores. “Catupecu Machu
consigue actuar en un multitudinario recital en el Estadio River Plate. “Viejas Locas” edita su
último disco como banda “Especial”. Gustavo Cerati (vos de “Soda…”) presenta su primer disco
como solista llamado “Bocanada”. Andrés Calamaro presenta “Honestidad Brutal” con
distintos temas que golpean fuerte en el mercado local. 

2000: 
En enero comienzan los recitales gratuitos de cantantes como Charly García, Fito Paez, León
Gieco entre otros. Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota realiza dos recitales en River
convocando 120.000 personas, uno de los shows pagos más exitosos. Se separa la banda Fun
People. Se inaugura la primera Radio que pasa solo rock argentino (Mega 98.3). Se editó el
disco en vivo de Serú Girán “Yo no quiero estar tan loco”. Salió el quíntuplo disco de Andrés
Calamaro llamado “El salmón”. Bersuit finaliza el trabajo y larga a la venta su nuevo disco
“Hijos del culo”. Es lanzado a la venta el nuevo disco de Fito Paez, “Rey sol”. Después de 25
años de su separación la popular banda Sui Generis formada por Charly García y Nito Mestre
presentaba su nuevo disco y luego da un recital en boca frente a 30000. Esta época se
caracterizó por los recitales veraniegos como, Cosquín, Gessel Rock y Quilmas Rock 

 El rock nacional y el exilio: los músicos argentinos que dejaron el país en plena dictadura

El autodenominado Proceso de Reorganización Nacional puso en marcha un siniestro plan que

incluyó persecuciones y censura sobre un movimiento que sintió en carne propia el asedio de
los militares. Qué rockeros tuvieron que abandonar la ArgentinaLeón Gieco, Piero, Charly
García y Luis Alberto Spinetta

Una vez instaurada la dictadura militar, muchos músicos decidieron irse del país impulsados
por el miedo y también porque sus fuentes de trabajo decaían, sobre todo desde 1977, año en
el que la junta presionó para que se realicen cada vez menos conciertos en vivo.

Uno de los primeros en tomar la drástica decisión de dejar la Argentina fue Piero Antonio
Franco de Benedictis, más conocido como Piero. En 1976, apenas consumado el golpe de
Estado, viajó a España luego de un intento de secuestro por parte del régimen.

Piero

Durante casi cuatro años estuvo en la madre patria, primero en la provincia de Guadalajara, en
el municipio de Utande; y luego en Madrid. Según dice la biografía publicada en su sitio web
oficial, desde que se fue hasta 1981, año en que decidió volver, interrumpió su producción
como compositor y se dedicó al campo.

"Hacer canciones no tiene sentido, si en cada palabra, en cada nota, no estamos todos. Lo
importante es sentirse bien, pero de adentro. Si estamos bien podemos estar juntos y mirar
para afuera. El asunto es cambiar y darlo vuelta, pero sin violencia, con amor, con ganas de
sumarnos en paz". Ese era el mensaje que Piero dejaba en cada estadio, teatro o club al
finalizar sus shows.

León Gieco

León Gieco anunció en 1978 que se iría de gira por América y que regresaría a la Argentina dos
meses por año para resumir su trabajo ante el público local. "No voy a seguir perdiendo el
tiempo acá. No puedo ser un idiota toda mi vida por la mentalidad del país", decía en una
entrevista con Miguel Grinberg en 1982.
Dos años después, recuerda Juan Ignacio Provéntola, autor del libro "Rockpolitik", cambió de
parecer: "La experiencia de vivir en Estados Unidos fue maravillosa, pero lo curioso es que
luego de estar en distintos países, me empezó a gustar mucho más Buenos Aires".

Ya no aguantaba más, como mucha otra gente que piensa igual pero todavía no se decide
(Santaolalla)

Gustavo Santaolalla también se fue a Estados Unidos. "Ya no aguantaba más, como mucha otra
gente que piensa igual pero todavía no se decide. Yo agarré y me fuí. Nunca banqué la censura
ni tener que llegar al punto de autocensurarme. Porque mi límite creativo no me lo imponía
yo, sino otras personas", afirmó en una reportaje con Gloria Guerrero para la revista Humor en
1981.

Otro músico que dejó el país en esos años fue Roque Narvaja. Decidió emigrar cuando la
compañía EMI-Odeón se negó a editarle el disco Amén, su cuarto álbum, porque integraba una
lista negra. Habían irrumpido en su domicilio tres veces: "En 1977 entraron por primera vez y
pensé que habían sido ladrones. Después, dos veces más. Ahí me di cuenta que iba en serio. El
4 de abril de 1977 agarré a mi esposa, a mi hijo -que tenía 11 meses- y me tomé un avión a
Madrid", recordó en una entrevista para el diario Clarín el 11 de abril de 2004.

Litto Nebbia

Por su parte, Litto Nebbia también optó por el exilio luego de ser señalado por grabar como
invitado en Canciones para perdedores (1976), de su pareja Mirtha Defilpo, un álbum que
según la SIDE tenía "características disolventes". Se radicó durante unos años en México,
donde compuso una de las canciones más conocidas de su repertorio: "Sólo se trata de vivir".

Yo comencé a figurar como artista prohibido, censurado en los medios (Litto Nebbia)

"Los días del golpe fueron la confirmación blanqueada de lo que muchos de los ciudadanos ya
sabíamos que estaba sucediendo: allanamientos, prohibiciones y detenciones. Yo comencé a
figurar como artista prohibido, censurado en los medios: de pronto iba a un programa de
televisión y, al llegar, me comunicaban que no se iba a hacer porque había llegado una orden
de que estaba prohibido. Muchas canciones mías hablan de ese tiempo, del clima que se vivía.
Terminado el Mundial, no aguanté más. Me amenazaban mucho y me seguían por las calles.
Con los últimos pesos que me quedaban, me marché a México, donde permanecí más de tres
años en la colonia Niños Héroes. Ahí compuse 'Sólo se trata de vivir', 'Para John', 'Canción del
horizonte' y otras. Muy solidarios los mexicanos, me ayudaron mucho", recordó en una
entrevista con Rolling Stone.

Un joven Norberto “Pappo” Napolitano

Moris se instaló en Madrid. Miguel Cantilo y Miguel Abuelo se fueron a Ibiza, mientras que
Pappo se estableció en Londres, donde tocó con Peter Green. Pero antes había estado en
Brasil y luego también anduvo por España y Estados Unidos.

En una entrevista con la revista Pelo en 1974 -dos años antes del golpe-, el "Carpo" decía: "Voy
a Estados Unidos a tocar con unos músicos reventados de blues. Lo único que me interesa es
tocar blues. Siempre dije que me voy a morir tocándolo. Además, acá un músico tiene siempre
mil problemas de equipos, de organización".

Luis Alberto Spinetta

Otro que estuvo en tierras norteamericanas fue Luis Alberto Spinetta, quien permaneció un
tiempo en Estados Unidos, invitado por el tenista Guillermo Vilas. Allí grabó Only love can
sustain, el disco en inglés que realizó en 1979.

Por último, Charly García permaneció un corto tiempo en Brasil junto con David Lebón, donde
dieron origen a Serú Girán, el grupo con el que el ex Sui Géneris compondría las letras más
crudas para hacer referencia a la dura realidad del país.

Sin embargo, su estadía en el país vecino fue breve y regresó a la Argentina para transformarse
en el máximo referente de la juventud de la época. El uso de metáforas para describir la triste
realidad del país marcó a fuego a toda esa generación.

Charly García

Durante la dictadura, el rock nacional se mostró como uno de los pocos espacios de resistencia
que aún quedaban. De eso dio cuenta el propio Charly García en una entrevista con Felipe
Pigna para el programa "Qué fue de tu vida", de Canal 7, en 2012: "Yo creo que los recitales de
Serú Girán en Obras eran lugares de resistencia. La gente iba ahí y se expresaba. Una vez se
iban a llevar a una chica en cana y yo paré el concierto y le dije al iluminador: 'Iluminá ahí'. Y
entonces estaba el tipo con la mina, y le digo: 'Somos 5.000 contra uno'. Y no se la llevó".

Creo que los recitales de Serú Girán en Obras eran lugares de resistencia. La gente iba ahí y se
expresaba (Charly García)

Preguntado sobre si sentía el peso de ser un referente en una época tan difícil, el músico
respondió: "Sí, pero me daba una mezcla de paranoia y orgullo porque había que tener huevos
para estar todo el tiempo tan expuesto y cuando escuché (la canción) 'Working Class Hero'
(Héroe de la clase trabajadora), de John Lennon, me sentí muy identificado".
Fue una época muy difícil para todos y también para los músicos de rock y otros artistas de
distintos géneros. Los que se quedaron, la padecieron en carne propia; y los que se fueron,
llevaron consigo la nostalgia de un exilio que no pudieron evitar.