Danza

Contemporanéa
Actividades culturales
Que es la danza contemporanéa
Hoy en día la danza contemporánea es una mezcla de estilos, que partiendo de la técnica base de ballet
clásico se centra esencialmente en la libertad de movimientos y expresión corporal.

El perfil del bailarín de danza contemporánea, combina un buen dominio técnico con un importante
hincapié en la versatilidad e improvisación. El trabajo se centra de forma especial en el suelo y el
trabajo de la gravedad y el peso, normalmente se baila con los pies descalzos.

El entrenamiento especializado se suele basar en técnicas de ballet clásico, técnicas propias de la danza
moderna enfocadas a la exploración de movimientos y la relación con el suelo, así como técnicas de
consciencia corporal.
 Es una variante o estilo del ballet clásico que
otorga una mayor libertad al bailarín y que surgió
a finales del siglo XIX.
Inicios!
La danza que rompió con las reglas del
ballet clásico fue la danza moderna a
principios del siglo XX. La danza
contemporánea surgiría posteriormente, a
partir de la segunda mitad del siglo XX,
para llevar más allá el camino empezado
por la danza moderna.
 HISTORIA!
Fue una reacción en contra de las formas clásicas de danza (especialmente el ballet clásico)
y respondía a una necesidad cultural en Occidente de expresarse más libremente con
la música y el cuerpo.

Los orígenes de la danza contemporánea se remontan a finales del siglo XIX y comienzos
del XX, como una reacción en contra de las dinámicas restrictivas de la danza
tradicional. Fue creada por bailarinas como las estadounidenses Loie Fuller, Isadora Duncan,
Ruth Saint Denis, Martha Graham, Doris Humphrey, y la germana Mary Wigman.

Escenarios de tanta importancia como la Exposición Universal de París o los escenarios

londinenses de la época fueron los primeros lugares en que esta nueva propuesta comenzó a
mostrarse al público, con bailarines descalzos y coreografías menos rígidas.
 El
ballet
Mientras el ballet clásico apostaba por las
formas estilizadas y convencionales, la
danza contemporánea irrumpió con formas
más agresivas, que representaran tanto lo
hermoso como lo feo de la vida. Fue en
contra de los cánones tradicionales, al no
requerir de un atuendo homogéneo, o
incorporar superficies y ambientes
diferentes a la coreografía.
Características
Los bailarines buscaban alternativas a la rigidez del
sistema clásico, por ejemplo, fueron apareciendo
bailarines descalzos y que realizaban saltos menos
rígidos que los tradicionales. Con el tiempo se
introducirían mayores variaciones y movimientos
propios de otros estilos como el jazz e incluso el
flamenco o danzas tribales. Originalmente se le
denominaba danza moderna, a partir de los años 40 se
empezó a utilizar la expresión danza contemporánea.
01:
Un manejo escénico vanguardista, respecto de los
montajes clásicos del ballet: vestimenta distinta y a veces
dispareja, escenarios inusuales en los que el piso juega un
rol dentro del baile, efectos de sonido, efectos visuales,
decorados y un conjunto de elementos coreográficos que
incorporan un sentido dramatúrgico a la danza. El
coreógrafo, por lo tanto, toma decisiones creativas y
persigue conceptos, experimentaciones y búsquedas
expresivas mediante el manejo del escenario.
02:
Se rompe con las convenciones según las
cuales un hombre debía cargar a una mujer en
los montajes, permitiendo que varios hombres
carguen a una mujer o que una mujer cargue a
un hombre. Los roles tradicionales del bailarín
quedan atrás
03:
Persigue el cambio constantemente
y no teme incorporar elementos de
otras tradiciones musicales
o rítmicas.
04
Su apuesta es de tipo expresionista, en
el sentido de reflejar la interioridad
emocional de los artistas y tratar de
expresar un contenido subjetivo, en
lugar de formas bellas clásicas e
impersonales.
 La identidad

El sello de identidad de esta disciplina es romper

con las normas establecidas por la danza clásica y
priorizar la historia que se transmite al espectador,
así como la emoción en una explosión libre de
movimientos.
Gracias