El patrón.

1. Modelos de estructura.
2. El acto 1.
3. El acto 2.
4. El acto 3.
5. Las secuencias (introducción).
1.1. Modelos: los 3 actos
• El paradigma de Syd Field:
 1.2. Modelos: las 5 partes de McKee

(prescinde de términos populares como 1er y 2º punto de trama)

1. Presentación
2. Aparición de conflicto
3. Complicación o desarrollo
4. Crisis y clímax
5. Resolución final
1.3. Modelos: los puntos de giro de Seger

• INTRODUCEN la escena en el siguiente acto.

• Centran atención en ASPECTO DIFERENTE de la acción.
• Generan un ABISMO.
• Suscitan la cuestión central y hacen DUDAR respuesta.
• Exigen NUEVA RESPUESTA del protagonista.
• Elevan el RIESGO de lo que está en juego.
 2. El acto 1
• PLANTEAMIENTO (‘premisa’ para algunos*).
(Otros autores se refieren a la premisa de una película como su tesis).

• Ruptura del EQUILIBRIO del protagonista.

• Establece el OBJETIVO: ccaba cuando el personaje
asume una META.
• Plantea la GRAN PREGUNTA
• Despierta la EMPATÍA e INTERÉS del espectador.
• No hay que agobiarse con presentar personajes.
 2.1. El acto 1: el incidente incitador
• Acontecimiento al final del ACTO I que:
• Rompe el equilibrio del protagonista.
• Le marca un OBJETIVO.
• Establece un PLAN para conseguirlo
(el camino hacia el deseo: la columna vertebral de la hª).

• Plantea la DUDA sobre si lo conseguirá

(la gran pregunta respondida en el clímax).
 3. El acto 2
• Acción dramática IN CRESCENDO.
• La clave es la TENSIÓN entre los componentes.
• LOS OBSTÁCULOS: EL CONFLICTO
• El trabajo del guionista es INVENTAR PROBLEMAS.
• Resultados inesperados (ABISMOS de McKee).
• Necesita IMPULSOS (o beats, “acciones dramáticas”):
• Que avancen sin que se dispersen.
• Por relación causa-efecto.
• Jerarquizados: c/vez + arriesgados y decisivos.
 3.1. El acto 2: el punto medio

• PUNTO MEDIO (midpoint de Field cuando revisó el paradigma)

• Imprescindible.
• No es un punto de giro, sino un RECURSO DE INTERÉS:
una barrera nueva, un revés, una anagnórisis.
• Todo cambia sin posibilidad de dar marcha atrás.
• Ayuda a trazar la segunda parte del acto II.
• Puede ser una prueba crucial (Gardner: El viaje del héroe).
 3.2. El acto 2: hacia el acto 3

• EL PACK FINAL: CRISIS-REACCIÓN-CLÍMAX

• CAUSA-EFECTO precipitados: seguidos y fluidos.
• Máxima tensión.
• Respuesta a la Gran Pregunta.
• La TESIS, lo más significativo.
(“Una película va de lo que van sus últimos 20 minutos”).
• Tan INESPERADO como INEVITABLE.
 3.2. El acto 2: hacia el acto 3

• CRISIS
• La ESCENA OBLIGATORIA, anticipada por el I.I. (7).
•Cuando el sujeto está más lejos que nunca de su objetivo.
•La mayor crisis de la historia.
•Normalmente provocado por una decisión del prota.
•Posibilidad: anagnórisis.
 3.2. El acto 2: hacia el acto 3

• REACCIÓN (o decisión de crisis)

• A veces responde a un DILEMA.
• Revela la NATURALEZA PROFUNDA del prota.
• Subraya la IDEA C. o TESIS.
• Acelera la acción: empuja el relato hacia el final.
 4. El acto 3

• Unido al Acto 2 indisolublemente por el pack final.

• CLÍMAX: DESENLACE o resolución.
• La Gran Respuesta a la Gran Pregunta.
• El esclarecimiento de LA TESIS.
• Interpretación y visión del mundo.
 4.1. El acto 3: el clímax

• CLÍMAX:
• Punto álgido e IRREVERSIBLE de la curva.
• Momento de mayor TENSIÓN DRAMÁTICA.
• Antecedido por la mayor CRISIS y ABISMO de la hª.
• La esperada (y dilatada) GRAN RESPUESTA
• El TRIUNFO DE LA TESIS (o IC).
4.2. El acto 3: resolución

• Después del clímax… poco.

• Si continuamos la hª, el público esperará algo aún más
significativo: peligro con terminar dos veces.
(Ej: Django desencadenado, True detective…)

• Opciones del DESENLACE:

• Subrayar efectos de la decisión final (reafirmar tu IC)
• Resolución de trama secundaria.
• Concesión al espectador (Ej: final de Friends).
5. La secuencia.

• CONFUSIÓN TERMINOLÓGICA:
SECUENCIA / ESCENA
SEC. MECÁNICA / DRAMÁTICA
(En español, escena = sec. mecánica y secuencia = sec.
dramática, pero por (con)fusión con la escena teatral
(ensayos)/TV o la scene anglosajona, se viene invirtiendo).
5. La secuencia.

• UNA Hª EN MINIATURA alrededor de:

• El deseo
• La acción
• El conflicto
• El cambio
• Un PUNTO DE INFLEXIÓN:
• Produce un cambio menor pero significativo.
 5.1. La secuencia: funciones.

• AVANZAR la acción: mini-punto de giro.

• EXPLORAR en mayor profundidad a un personaje.
• También (en DOCUMENTALES sobre todo):
• Introducen la siguiente sec (Ej: sec. WC Las chicas de la estación).
• Sec. de TRANSICIÓN / REFLEXIÓN.
• Establecen el marco temporal.
5.2. La secuencia: elementos a definir.
¡Baraja OPCIONES!

a) Personajes.
b) Localización.
c) La dirección de una secuencia.
d) El tono.
e) El punto de inflexión.
f) Golpes de efecto internos.
g) Transiciones emocionales.
El patrón.

EJERCICIO EN CLASE: (90 min.)

Inventar una película entre todos a partir de la sig. imagen:
• Crear personaje con trama de partida.
• Construir sec. 1er punto de giro.
• Diseñar sec. punto medio.
• Construir sec. 2º punto de giro.
• Diseñar resolución.
• ¿Tesis? ¿En qué ha cambiado el personaje?
El patrón.