EJERCICIO 2

Profundidad y movimiento

Casademunt Moya, Meritxell

Profesora: Julia Montilla Campillo

Fotografía 4A Curso 2022/23

 ÍNDICE
Práctica 1: control de la profundidad de campo (PC) ........................................................................ 2
1.1. Serie 1: Modificando la apertura del diafragma ................................................................... 2
1.2. Serie 2: Apertura del diafragma constante .......................................................................... 5
Práctica 2: control de la representación del movimiento ................................................................. 10
2.1. Movimiento en forma de rastro (movido)........................................................................... 10
2.2. Movimiento congelado ...................................................................................................... 12
2.3. Movimiento barrido ........................................................................................................... 13
Práctica 3: creación ........................................................................................................................ 15
3.1. Creación relacionada con la profundidad de campo ........................................................ 15
3.2. Creación relacionada con el movimiento ......................................................................... 18

Índice de Imágenes

Ilustración 1. Serie 1 - Enfoque primer plano: la valla (IMG_9237).................................................... 2

Ilustración 2. Serie 1 - Enfoque segundo plano: naturaleza de la izquierda (IMG_9238)................... 3
Ilustración 3. Serie 1 - Enfoque tercer plano: los edificios (IMG_9239). ............................................ 4
Ilustración 4. Serie 1 - Enfoque global de la escena (IMG_9241)...................................................... 5
Ilustración 5. Serie 2 - Enfoque del primer plano: el árbol (IMG_9254). ............................................ 6
Ilustración 6. Serie 2 - Enfoque del segundo plano: la valla (IMG_9256) .......................................... 7
Ilustración 7. Serie 2 - Enfoque del tercer plano: los edificios (IMG_9258)........................................ 8
Ilustración 8. Serie 2 - Enfoque escena global (IMG_9252). ............................................................. 9
Ilustración 9. Movimiento en forma de rastro 1 (IMG_9310). ........................................................... 10
Ilustración 10. Movimiento en forma de rastro 2 (IMG_9332) .......................................................... 11
Ilustración 11. Movimiento congelado (IMG_9215) ......................................................................... 12
Ilustración 12. Movimiento Barrido 1 (IMG_9333) ........................................................................... 13
Ilustración 13. Movimiento barrido 2 (IMG_9352)............................................................................ 14
Ilustración 14. Memento Mori 1 (IMG_9097) ................................................................................... 15
Ilustración 15. Memento Mori 2 (IMG_9098) ................................................................................... 16
Ilustración 16. Las cárceles (IMG_9340) ......................................................................................... 17
Ilustración 17. Las cárceles 2 (IMG_9342) ...................................................................................... 17
Ilustración 18. ¿Qué pasó antes? Proceso creativo previo a las acuarelas. .................................... 19
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Práctica 1: control de la profundidad de campo (PC)

Realiza cuatro tomas de un único referente y con profundidad de campo bastante
diferenciada.

En este apartado, he realizado varias fotografías en distintas zonas del parque natural del barrio de
Vista Alegre de Mataró, Barcelona. De cada zona, he intentado reproducir las cuatro tomas
diferenciadas por la profundidad de campo.

En la carpeta de “no seleccionados” se encuentran los distintos lugares del parque en los que he
practicado la profundidad de campo. Para ello, he ido probando las diferentes distancias focales (18,
24, 35 y 55 mm) y la apertura del diafragma combinándolas con las otras variables: sensibilidad de
la luz (ISO) y tiempo de exposición.

Por otro lado, he escogido dos opciones que mostraré a continuación. En la primera, he probado
distintas aperturas del diafragma, mientras que en la segunda realicé las tomas con una apertura de
diafragma constante. Soy consciente que para trabajar la profundidad de campo es necesario hacer
las variaciones de “f”, pero he querido experimentar la diferencia entre ambas series. La otra
diferencia entre ambas series es la variación del primer y segundo plano y la distancia entre el primer
y el segundo plano.

1.1. Serie 1: Modificando la apertura del diafragma

En la serie 1, se muestran tres planos: la vaya, la hierba cercana a la valla y los edificios del fondo.
Serie 1 – Primer plano: Enfoque del primer plano más cercano a la cámara, en este caso es la valla.

Ilustración 1. Serie 1 - Enfoque primer plano: la valla (IMG_9237).

Datos de exposición: 55 mm – ISO 200 – f/5.6 – 1/160s

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Observaciones: La vaya se sitúa a poca distancia de la cámara (menos de 2m) y con una distancia
focal de 55mm (para así obtener el detalle del fondo de una forma más concreta). Una de las
dificultades que tuve en esta primera serie de fotos fue controlar la luz del cielo: era un día nublado
por lo que debía haber puesto la ISO a 400, pero si hacia eso el cielo quedaba totalmente blanco.
Tras probar distintas variaciones de la ISO y el tiempo de exposición, la que mejor información daba
era la fotografía escogida con las siguientes variables: ISO 200 y 1/160s.

Serie 1 – Segundo plano: Enfoque del segundo plano más cercano a la vaya, en este caso es la
naturaleza de la zona izquierda de la foto.

Ilustración 2. Serie 1 - Enfoque segundo plano: naturaleza de la izquierda (IMG_9238).

Datos de exposición: 55 mm – ISO 200 – f/9 – 1/60s.

Observaciones: Al enfocar la naturaleza de la zona izquierda de la fotografía el primer plano queda

desenfocado. Al aumentar la f, la información del fondo se ve mejor enfocada aunque esa no fuera
la intención. Fue por ese motivo que quise hacer una segunda serie con una f constante. Supuse que
al mantener la f constante, el enfoque del segundo plano sería más concreto. Al haber modificado la
apertura del diafragma aumentando el valor de “f” tuve cambiar el tiempo de exposición a 1/60s para
que entrara más luz y la fotografía no quedara oscura.

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Serie 1 – Tercer plano: Enfoque del tercer plano, en este caso son los edificios detrás del árbol.

Ilustración 3. Serie 1 - Enfoque tercer plano: los edificios (IMG_9239).

Datos de exposición: 55 mm – ISO 200 – f/9 – 1/80s.

Observaciones: Al enfocar el tercer plano con un valor de f superior a la segunda toma (f/9) no se
conseguía identificar la diferencia entre el segundo y el tercer plano. Por este motivo, probé de
mantener la f/9 para intentar concretar la información en los edificios de detrás del árbol. Únicamente,
cambié el tiempo de exposición para enfatizar los colores de los edificios (la imagen está algo más
oscura que en la primera toma). En este caso, se aprecia que el primer plano (la valla) y el segundo
plano (la naturaleza de la zona izquierda) quedan desenfocas.

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Serie 1 – Cuarta toma: Enfoque global de la escena.

Ilustración 4. Serie 1 - Enfoque global de la escena (IMG_9241)

Datos de exposición: 55 mm – ISO 200 – f/16 – 1/25s.

Observaciones: Para enfocar toda la escena probé con el valor de f mayor y un tiempo de exposición
largo. El mayor reto que he tenido y que no he logrado solucionarlo fue enfocar todos los planos. Si
quería mostrar bien el segundo y primer plano, el fondo quedaba más desenfocado, y viceversa. En
esta imagen se aprecia que no se ha llegado a conseguir un enfoque global. También, intenté con
una f/22 – f/29 pero tuve el mismo problema. Seguramente, fue por la poca distancia existente entre
los dos primeros planos y la cámara. Las realicé con una distancia focal menor (35 mm) pero el
problema es que no llegaba a enfocar bien el tercer plano para la toma del enfoque único del tercer
plano. Además, con esa misma distancia (35 mm), el cielo quedaba más expuesto.

1.2. Serie 2: Apertura del diafragma constante

En la serie 2, se muestran tres planos: el árbol, la valla y los edificios del fondo. Una de las diferencias
entre la serie 1 y la 2 es que hay más distancia entre el primer y segundo plano.

Serie 2 – Primer plano: Enfoque del primer plano más cercano a la cámara, en este caso es el árbol
de la derecha.

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Ilustración 5. Serie 2 - Enfoque del primer plano: el árbol (IMG_9254).

Datos de exposición: 55 mm – ISO 200 – f/5.6 – 1/400s

Observaciones: El primer plano se encontraba a menos de un metro de la cámara. Se utilizo una

distancia focal de 55 mm para encuadrar bien la imagen y reducir la exposición del cielo (a diferencia
de la serie 1 aquí apenas sale información del cielo). Además, la distancia entre el primer plano (el
árbol) y el segundo plano (la valla) es mayor que en la serie uno. Aquí es de unos 5m mientras que
en la Serie 1 apenas había un metro de diferencia entre los planos. Se usó un valor de f de 5,6 para
captar los planos de una forma concreta. Por otro lado, desde mi punto de vista, el tiempo de
exposición debería de haber sido de 1/250s (por ejemplo) para que hubiera entrado más luz (aunque
seguí la información que me recomendaba la cámara y por ese motivo puse el 1/400s). Supongo que
en ese momento debió de captar alguna información de luz que no tuve en cuenta.

Serie 2 – Segundo plano: Enfoque del segundo plano más cercano a la cámara, en este caso es la
valla.

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Ilustración 6. Serie 2 - Enfoque del segundo plano: la valla (IMG_9256)

Datos de exposición: 55 mm – ISO 200 – f/5.6 – 1/250s

Observaciones: El segundo plano se encontraba a menos de 10 metros de la cámara. En cuanto a

las variables, no modifiqué ni la distancia focal ni la ISO, solo tuve que modificar el tiempo de
exposición (de 1/400s a 1/250s) para que la imagen no quedara tan oscura como en la primera toma
y pudiera entrar algo más de luz. En esta ocasión, no modifiqué la apertura del diafragma (f) porqué
el plano no estaba lejos y quería concretar la información del segundo plano. Si aumentaba el valor
de f también quedaba enfocado el tercer plano. Por último, al enfocar el segundo plano, el primero y
el tercero quedan desenfocados. Sin embargo, sí queda enfocado parte de las plantas más cercanas
a la vaya.

Serie 2 – Tercer plano: Enfoque del tercer plano que son los edificios del fondo.

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Ilustración 7. Serie 2 - Enfoque del tercer plano: los edificios (IMG_9258).

Datos de exposición: 55 mm – ISO 200 – f/5.6 – 1/250s

Observaciones: El tercer plano es el fondo de la imagen. En cuanto a las variables, no modifiqué ni

la distancia focal ni la ISO. Tampoco modifiqué la apertura del diafragma porqué al subir la f el
segundo plano y el tercero quedaban enfocados sin que se apreciara la diferencia. La valla no queda
del todo enfocada y al compararla con la segunda toma se ve claramente que los edificios del fondo
están enfocados en esta tercera toma. Me sorprendió el resultado porque, desde mi punto de vista,
al no modificar la apertura del diafragma no me saldría el tercer plano y, aunque no sea del todo
correcto, he apreciado las diferencias y he querido dejarlas reflejadas en este ejercicio.

Serie 2 – Cuarta toma: Enfoque de la escena global.

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Ilustración 8. Serie 2 - Enfoque escena global (IMG_9252).

Datos de exposición: 34 mm – ISO 100 – f/14 – 1/25s

Observaciones: En los diferentes intentos para realizar las cuatro tomas para este ejercicio, no
conseguí enfocar la escena global. Sé que no podía modificar la distancia focal, pero quise intentarlo
para saber si el resultado mejoraba. Efectivamente, sí que mejoró pero aun así el primer plano y el
tercero no queda del todo bien enfocado. Bajo mi punto de vista, creo que el primer plano está muy
cercano a la cámara y para el tercero la f debería de haber sido mayor. El problema de tener el día
nublado es que no podía modificar tan drásticamente la ISO y el tiempo de exposición porque la
imagen quedaba muy expuesta o muy oscura.

Finalmente, en otras tomas que he hecho de diferentes zonas también fueron en días diferentes (no
nublados) y el problema era que había demasiada luz y no conseguía la diferenciación de los planos.
Probé con distancias focales de 18mm o 24mm pero no conseguía enfocar la información del tercer
plano. Las series con mejor resultado y más interesantes para mi han sido las mostradas en este
ejercicio. Ha sido un reto y, gracias a la experimentación, he empezado a comprender para qué es
necesaria cada variable (ISO, “f”, el tiempo de exposición y la distancia focal) y las diferentes
combinaciones que puedo realizar dependiendo del resultado que quiero conseguir. No son las
mejores fotos de profundidad, pero me ha servido para entender el funcionamiento de la cámara.

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Práctica 2: control de la representación del movimiento

Realiza tres fotografías relacionadas con el movimiento bien diferenciadas entre ellas
(movimiento en forma de rastro, movimiento congelado y movimiento en forma de barrido).

En este práctica, he realizado fotos a mi perro (Riley) en el parque de Vista Alegre de Mataró,
Barcelona y en la terraza de mi casa (ya que podía controlar mejor el movimiento de Riley).

2.1. Movimiento en forma de rastro (movido)

Para la realización de la fotografía de movimiento en forma de rastro (movido) puse el tiempo de

exposición entre 1/5s y 1/30s y fui probando. En la carpeta de “no seleccionadas” se encuentran
varias tomas de prueba. A continuación, se muestran dos tomas:

Ilustración 9. Movimiento en forma de rastro 1 (IMG_9310).

Datos de exposición: 36 mm – ISO 200 – f/16 – 1/30s

Observaciones: A diferencia de las tomas realizadas en el parque de Vista Alegre, aquí pude llegar
a enfocar bien el fondo para que la imagen se centrara en el movimiento en forma de rastro de Riley.
Las imágenes del parque podía haber seleccionado se encuentran en la carpeta de seleccionadas y
son las siguientes: IMG_9206, IMG_9210 y IMG_9219. Esta primera toma, ha sido realizada con un
tiempo de exposición de 1/30s en un día soleado en la terraza de casa, por lo que tuve que modificar

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el valor de f y la ISO para que la imagen no quedara con mucho contraste. Por otro lado, el
movimiento no se ve del todo movido por lo que se realizó la siguiente toma.

Ilustración 10. Movimiento en forma de rastro 2 (IMG_9332)

Datos de exposición: 37 mm – ISO 200 – f/22 – 1/15s

Observaciones: Para que el movimiento se viera más movido, cambié el tiempo de exposición a
1/15s manteniendo la ISO y modificando la apertura del diafragma a f/22 para que entrara menos luz
y no quedara expuesta la fotografía. A diferencia de la primera imagen, aquí se aprecia mejor el
movimiento del rastro. Podría haberla hecho una distancia focal mayor para retratar todo el
movimiento de Riley, pero al ser el día tan soleado tenía muchas franjas de luz que tuve que evitar
para que la fotografía no tuviera mucho contraste. Asimismo, era más fácil enfocar bien el fondo y
que no quedara movido. Un ejemplo parecido a la fotografía expuesta son las imágenes IMG_9324
y IMG 9325. Finalmente, el único problema que he visto es el reflejo que se muestra en esta serie de
tomas, el hexágono de luz que no conseguí hacerlo desaparecer pero me gusta el resultado final.

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2.2. Movimiento congelado

Realicé la toma del movimiento congelado con Riley en el parque de Vista Alegre. Para ello, probé
diferentes tiempos de exposición superior a 1/250s.

Ilustración 11. Movimiento congelado (IMG_9215)

Datos de exposición: 27 mm – ISO 400 – f/4 – 1/800s

Observaciones: Esta fotografía ha sido todo un reto. Quería conseguir el movimiento congelado de
Riley en el que quedara el enfocado y el fondo algo desenfocado en un día bastante nublado.
También, evité que saliera el cielo para enfocarme en la figura principal. Para ello, utilicé un valor de
f pequeño (f/4), para conseguir el enfoque del perro, y subí la velocidad a 1/800s para conseguir una
congelación correcta (a menor velocidad se veía el movimiento de la cola o las patas y no quedaba
del todo nítido ya que el movimiento era demasiado rápido para congelarlo). Asimismo, utilicé estos
dos extremos para poder controlar la exposición de la luz (apertura diafragma casi total y velocidad
altísima). La ISO la dejé a 400 (era un día nublado y de esta manera conseguir mantener la velocidad
a 1/800s y no a menor). No quise subir la ISO para que la imagen quedara con el menor ruido posible.
Por otro lado, la dificultad fue no utilizar trípode y tener que tirarle la pilota lo bastante alto para que
saltara justo en la mitad de mi encuadre y hacer la fotografía sin mover la cámara. Para otra ocasión,
sin duda utilizaría un trípode e intentaría encontrar a alguien que me pudiera ayudar a realizar las
fotografías (esta vez no pude encontrar a nadie que pudiera de mañanas). Finalmente, creo que
aunque se vea la imagen algo oscura, me gusta el resultado final porque la atención se centra
exclusivamente en el movimiento congelado de Riley. Del mismo estilo he seleccionado la
IMG_9216, aunque no se ve tan bien como la Ilustración 11.

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2.3. Movimiento barrido

Para realizar la toma del movimiento barrido, realicé las tomas con un tiempo de exposición entre el
1/30s y el 1/60s mientras el objeto atravesaba de forma transversal.

Ilustración 12. Movimiento Barrido 1 (IMG_9333)

Datos de exposición: 37 mm – ISO 100 – f/14 – 1/40s

Observaciones: La fotografía está realizada en la terraza de casa en un día soleado. Por este
motivo, el encuadre no podía ser muy amplio (una distancia focal de 18mm) porqué sino iba a salir
la información de la rejilla y el cielo y no se conseguía el resultado correcto del efecto barrido. Otra
complicación eran las variables, al ser un día soleado puse la ISO a 100 y, para conseguir el efecto
barrido, el tiempo de exposición a 1/40s. Para poder controlar la exposición de la luz puse la apertura
del diafragma a f/14. Y la última dificultad era poder controlar el movimiento transversal del perro a
la cámara. Teniendo en cuenta lo anterior, el mejor resultado que he obtenido es la fotografía de la
Ilustración 12. No he conseguido al 100% el efecto barrido porque el objeto no se ve nítido del todo
pero ha sido la fotografía que más se ha aproximado a ese efecto. También, lo intenté en el parque
de Vista Alegre con una distancia focal más pequeña, pero no llegué a conseguir que el objeto en
movimiento quedara nítido y salía toda la imagen borrosa.

A continuación, muestro otro ejemplo de efecto barrido con una velocidad mayor (1/60s) para
conseguir más nitidez del movimiento del perro.

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Ilustración 13. Movimiento barrido 2 (IMG_9352)

Datos de exposición: 37 mm – ISO 100 – f/14 – 1/60s

Observaciones: Esta no considero que sea la mejor fotografía de efecto barrido porque el ángulo
de la cámara respecto al objeto no es transversal. Sin tener en cuenta ese aspecto, sí que
considero que una velocidad de 1/60s consigo que el objeto se vea mucho más nítido respecto a la
fotografía anterior. Sin embargo, se sigue viendo partes en movimiento. Si la tuviera que repetirlas,
primero esperaría a tener un día que no fuera tan soleado ni nublado. Después, buscaría tener un
ángulo transversal con el objeto y una distancia focal que me permita apreciar bien el efecto del
“movimiento de rastro” del fondo.

En general, la mayor dificultad al realizar esta series de diferentes tomas de movimiento, rastro,
congelado y barrido, es haberlo hecho sin ayuda de mínimo otra persona. Como proyecto personal,
tengo pendientes realizarlas con la ayuda de otra personas y para el efecto barrido con dos.

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Práctica 3: creación
Realiza tres fotografías jugando con la profundidad de campos y tres de movimiento
justificando conceptualmente el uso de cada una de las técnicas.

Para este apartado, he trabajado las profundidades como una técnica de contraste de conceptos.
Para la serie de movimientos, ha sido una idea y unas pruebas que se pueden convertir en la base
de un futuro proyecto fotográfico, ya que hace falta indagar más con los materiales, el ámbito y

3.1. Creación relacionada con la profundidad de campo

He realizado dos series de fotografías relacionando la profundidad de campo y el contraste de los
significados de los planos. Para entenderlo mejor se muestran las siguientes tomas:

Ilustración 14. Memento Mori 1 (IMG_9097)

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Ilustración 15. Memento Mori 2 (IMG_9098)

Datos exposición: 37 mm – ISO 200 – f/6.3 – 1/320s

Observación: Ambas fotografías tienen los mismos datos de exposición. Valor de f pequeño para
concretar la información que quiero enfocar. Mediante la profundidad de campo, he querido enfatizar
y contrastar el significado de los planos.

Comentario artístico: En este caso, ambas tomas hacen referencia al concepto Memento Mori
(recuerda que morirás) utilizado a lo largo de la historia en diferentes ámbitos y en la historia del arte
donde varios artistas trabajaron dicho significado. Mediante la profundidad de campo, en la primera
toma he enfocado las rosas que aún siguen vivas y empiezan a marchitarse con el fondo
desenfocado los nichos del fondo. En la segunda toma, se enfoca el segunda toma que son los
nichos y desenfocando el segundo plano (las flores) para recordar este momento final. En conclusión,
la profundidad de campo me ha servido para enfatizar este contraste entre la vida y la muerte,
recordando este proceso del Momento Moris que pasamos del primer plano (la vida) que se va
marchitando hasta llegar a la muerte (plano dos). En el enfoque global de la escena el significado
que he querido expresar pierde la “fuerza” del contraste al no usar la profundidad de campo
(IMG_9099 que se encuentra en la carpeta de seleccionados).

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En este mismo sentido, aunque con un significado menos impacte, he realizado las siguientes tomas:

Ilustración 16. Las cárceles (IMG_9340)

Ilustración 17. Las cárceles 2 (IMG_9342)

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Datos exposición: 18 mm – ISO 100 – f/5.6 – 1/320s

Observación: Ambas fotografías tienen los mismos datos de exposición. Valor de f pequeño para
concretar la información que quiero enfocar, la ISO 100 porque es un día soleado y la distancia focal
de 18 mm para ampliar la información del segundo plano. Mediante la profundidad de campo, he
querido enfatizar y contrastar el significado de los planos.

Comentario artístico: En estas dos tomas he querido enfatizar el concepto de estar encerrado
versus la libertad de la vida. A nivel reflexivo, el primer plano que hace referencia a esta reja puede
hacer referencia a las barreras que cada persona se crea y le impide disfrutar de la libertad y la vida.
Mientras que el segundo plano enfoca el paisaje que hay fuera de estos barrotes, aquello que
queremos alcanzar y no podemos porque siguen existiendo estas barreras que ahora aparecen
desenfocadas y el espectador lo ve desde el otro lado de la reja. Si no fuera por la profundidad de
campo, no podría llegar a este contraste de significados ya que en una imagen global solo se vería
una reja y el paisaje.

3.2. Creación relacionada con el movimiento

He realizado una serie de tomas de movimiento para reflejar el movimiento previo a una creación
artística con acuarela.

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Ilustración 18. ¿Qué pasó antes? Proceso creativo previo a las acuarelas.

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Las imágenes por orden son las siguientes: IMG_9456, IMG_9442, IMG_9462, IMG_9453,
IMG_9443, IMG_9444.

Datos de exposición: Los datos de exposición de todas las imágenes anteriores excepto la
IMG_9462 son los siguientes: 20 mm – ISO 800 – f/3.5 – 1/160s.

Los datos de exposición de la IMG_9462 son: 20 mm – ISO 400 – f/10 – 1/10s

Observaciones: La dificultad de esta serie de tomas es la luz. Era una luz artificial en una habitación
a “oscuras” que me obligó a subir la ISO a 800 con un tiempo de exposición de 1/160s para conseguir
la congelación del movimiento para enfatizar esta acción tan cotidiana que realizamos antes de pintar
con acuarelas. Para la imagen con el movimiento de rastro (IMG_9461) puse el tiempo de exposición
a 1/10s por lo que pude rectificar la ISO a 400.

Creación: En la mayoría de los procesos artísticos de pintura no tenemos en cuenta el trabajo previo
y posterior que hay en la creación de la obra. El simple gesto de mojar el pincel en el agua para poner
el pigmento y luego plasmarlo al papel. Con esta serie de movimiento en modo “collage” recreo el
movimiento que el espectador puede imaginarse en su cabeza.

Por otro lado, he tomado tres fotos más con el uso del pigmento rojo (IMG_96478, IMG_9479,
IMG_9480) que se encuentran en la carpeta de seleccionados. No las plasmaré en este trabajo
porque aparece la mano que ejerce el movimiento.

Como conclusión, no es la mejor toma de fotografías (por la luz, el material, los objetos utilizados,
las sombras) pero es la idea para un futuro proyecto que puedo explotar más adelante.

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