Vanguardias artísticas y el cine

Cine experimental
  VANGUARDIAS ARTÍSTICAS Y VANGUARDIAS
CINEMATOGRÁFICAS
Autor: Manuel Ángel Vásquez Medel
 El complejo fenómeno de las vanguardias artísticas, literarias y
cinematográficas (primer tercio del siglo XX) indica la
consumación de la modernidad estética y su más profunda crisis.
 Los movimientos de vanguardia marcaron el mito del progreso:

El concepto de de la identificación de lo nuevo con lo bueno, la necesidad de

avanzar hacia el futuro, la instauración de la ruptura de la
vanguardia tradición que inauguró la tradición de ruptura: apenas se
engendraba el producto estaba condenado a su superación.
 Los creadores vanguardistas cruzaron la línea infranqueable del
arte como representación para experimentar su dimensión más
lúdica (o más dramática) desde la idea del arte como revelación,
como descubrimiento, como instrumento de conocimiento de
dimensiones que quedan ocultas desde nuestros modos
habituales de contemplación de la realidad y que ahora se hacen
ostensibles desde la nueva mirada de un arte autónomo.
  VANGUARDIAS ARTÍSTICAS Y VANGUARDIAS
CINEMATOGRÁFICAS
Autor: Manuel Ángel Vásquez Medel
 Se pasa de una concepción del arte que pone énfasis en el
producto, en la obra, a otra bien distinta en la que se privilegia
el proceso, la experiencia de producción y re-producción en la
que aparece y se nos entrega algo nuevo, inexpresable e

El concepto de
inexperimentable sí no se hace dentro de la experiencia
artística.
vanguardia  El arte por el arte, y en este sentido, la configuración de nuevos
espacios de disfrute del arte.
  VANGUARDIAS ARTÍSTICAS Y VANGUARDIAS
CINEMATOGRÁFICAS
Autor: Manuel Ángel Vásquez Medel
 Las reivindicaciones vanguardistas tienen que ver con el
reconocimiento del espacio cinematográfico como un espacio
propio, que debía impulsar sus propios modos, ritmos y
contenidos, alejado del ideal representacionista, narrativo y

Vanguardia
de puro divertimento que la líneas dominantes del primer cine
implicaban (primer cine se refiere al cine industrial: Hollywood
cinematográfica - USA, Bollywood - India, Nolywood –Nigeria).
 EL cine ojo es el primer aparato ideológico que configura la
vanguardia cinematográfica: “El cine-ojo es el cine explicación
del mundo visible (…), El cine-ojo es la concentración y la
descomposición del tiempo. cine-ojo es la posibilidad de ver
los procesos de vida en un orden temporal inaccesible al ojo
humano, en una velocidad temporal inaccesible al ojo
humano”.
  Roman Gubern dice que entre el 20 y el 30 el proyecto
vanguardista traído de las artes plásticas y literarias se instaló en
la producción cinematográfica europea, a pesar de que el cine no
tenía una tradición académica que combatir. Sin embargo el
modelo representacionista, heredado del teatro, supone un
primer obstáculo para la vanguardia cinematográfica del cine
europeo.

El concepto de
vanguardia
 EL CONCEPTO DE VANGUARDIA Y NEOVANGUARDIA EN EL
CINE Y EN EL ARTE CONTEMPORÁNEO
Autores: MONIKA KESKA y DAVID MARTÍN LÓPEZ
 El término neovanguardia fue difundido por el teórico alemán Peter
Brüger en su Teoría de la vanguardia (1976). Donald Kuspit identifica
la neovanguardia con la postmodernidad y la vanguardia con la
modernidad.
  EL CONCEPTO DE VANGUARDIA Y NEOVANGUARDIA EN
EL CINE Y EN EL ARTE CONTEMPORÁNEO
Autores: MONIKA KESKA y DAVID MARTÍN LÓPEZ
 El término de neovanguardia se aplica a los movimientos artísticos
que se desarrollan después de la segunda guerra mundial y suele
englobar las tendencias del cine contemporáneo.
 Los principales precedentes estéticos y formales del cine
neovanguardista proceden de las vanguardias históricas, también
El concepto de hay que destacar la influencia del cine underground o «alternativo»

neovanguardia
americano:
 Norman McLaren en Canadá,
 Hans Richter, Maya Deren, Kenneth Anger en EEUU,
 el cine estructuralista, el cine experimental y los Fluxfilms.

 Las nuevas vanguardias cinematográficas retoman algunas de

sus características: expresión personal y subjetiva, el acercamiento a
las corrientes artísticas actuales, la utilización del cine como un
medio de expresión de las tendencias de identidad –sexuales,
étnicas, feministas–.
 Autores: MONIKA KESKA y DAVID MARTÍN LÓPEZ
 El cine neovanguardista surge como respuesta a un largo período de
predominio del realismo: neorrealismo italiano
 La vuelta al cine como una síntesis de las artes fue precedida por el
nuevo pictorialismo (caracterizado por el uso de elementos plásticos
en la imagen fílmica en función del realismo de una época del
pasado, como en Barry Lyndon) y la obra de algunos cineastas fuera
de las tendencias dominantes, como Michael Powell o Ken Russell.

El concepto de  También es considerable la influencia de los cineastas italianos –

Fellini, Visconti, Bertolucci, Antonioni, Pasolini, que ya a partir de
neovanguardia la segunda mitad de los años 50, empiezan a introducir elementos
pictóricos y estilización de la imagen, junto con la innovación del
sistema narrativo. Fueron estos los modelos a seguir para los
neovanguardistas ingleses, de hecho algunos directores aluden
directamente a la obra de los italianos: Jarman consideraba a
Pasolini como el paradigma del artista y cineasta, y en Sebastiane
hacía referencia al Satyricon de Fellini; Greenaway en 81/2 Women
hizo una alusión a la obra de Federico Fellini, uno de los precedentes
estéticos de su estilo barroco.
 Autores: MONIKA KESKA y DAVID MARTÍN LÓPEZ
 La obra cinematográfica de Derek Jarman reproduce, por una parte,
los modelos formales y estéticos de las vanguardias históricas, y, por
otra, es una respuesta al «modo institucional», la falta de innovación
formal y la comercialización de la cultura.
 Jarman en ocasiones aludía directamente al cine de las vanguardias
históricas (a la obra de Eisenstein en War requiem). Por otro lado,
algunos de sus cortometrajes (The art of mirrors, The garden of

El concepto de
Luxor) fueron comparados por la crítica con el cine hecho por artistas
en el período de entreguerras. Las películas de Jarman integran

neovanguardia elementos del cine de las vanguardias históricas, y siguen el modelo

de las interrelaciones formales e ideológicas entre las artes plásticas y
las corrientes artísticas. Jarman opta por un cine sintético, cercano a la
idea de la obra de arte total, introduce elementos de pintura, música,
teatro y poesía. Recurre a la imagen estilizada y antinaturalista y a la
experimentación con las formas narrativas tradicionales, emplea una
de las principales ideas del cine de entreguerras –el ritmo musical
aplicado a la imagen cinematográfica–, e incluso tuvo su experiencia
con el cine abstracto (Blue).