Los hombres primitivos enterraban a sus muertos y practicaban ritos religiosos, es

decir, creían que había otro tipo de existencia tras la muerte. - Los sacerdotes, con
PENSAMIENTO Y el tiempo, fueron fijando por escrito con signos ininteligibles para el común de los
CREENCIAS mortales las plegarias, los ritos, las canciones, los acontecimientos importantes
RELIGIOSAS para el pueblo, el pensamiento de los sabios sobre sus dioses, sobre la vida, sobre
el mundo. Surge así la literatura, basada en el hecho religioso.

LITERATURA - La pervivencia de rasgos de carácter oral

- Su fuerte impregnación religiosa y mitológica
ORIENTAL EN - Su tendencia al simbolismo
CARACTERÍSTICAS
LA EDAD - Su desbordante fantasía
ANTIGUA
- Son narraciones de sucesos anteriores al tiempo histórico.
- Participan seres sobrehumanos: dioses, héroes, animales o personas de
naturaleza superior.
- Intentan explicar algunas de las grandes cuestiones de la existencia. Esto los
LOS MITOS
diferencia de los cuentos, que no tienen otra finalidad que proporcionar
entretenimiento y placer.
- Tienen un significado religioso.

Los mitos cosmogónicos se Los mitos sobre héroes tratan de

Los mitos sobre personajes famosos magnificados por
refieren a hechos naturales:
dioses. Se forman
origen del mundo y del ser la leyenda, transmiten un suceso
cuando las fuerzas histórico memorable o ennoblecen
humano, invención del fuego,
primitivas de la los orígenes de una ciudad. La función
fenómenos meteorológicos,
Naturaleza se principal de los héroes era servir de
sentido de la muerte, etc.
elevan a la categoría nexo entre los dioses y los hombres,
Son los más abundantes y
de dioses. de ahí que muchos pasaran a ser
antiguos.
semidioses.
Aunque la raíz de la palabra
“literatura” (del latín littera: “letra”)
señala a la escritura como su canal
expresivo preferente, debió de existir
un larguísimo período de literatura
oral anterior a la invención del
lenguaje escrito. La tradición oral hizo
que esos textos perduraran durante
generaciones, con las modificaciones
lógicas que produce el paso del tiempo
en los textos no escritos. Esas
modificaciones favorecieron la LITERATURA
aparición de lo maravilloso en textos ORIENTAL EN
míticos y legendarios.
LA EDAD
ANTIGUA
La creación de la escritura en diferentes
civilizaciones –Egipto, Mesopotamia, la
India, China– facilitó que las tradiciones
literarias orales fueran fijadas. Los primeros
textos literarios que conocemos tienen,
casi siempre, una relación con el contexto
religioso de sus autores. Muestran un
complejo mundo de dioses y héroes, muy a
menudo conectados
(IV-III milenio a.C.)
Una próspera civilización creó a finales del
MESOPOTAMIA cuarto milenio antes de Cristo la llamada
escritura cuneiforme (llamada así por la
forma de cuña de sus trazos
(IV-I milenio a.C.)
La antigua literatura egipcia se manifestó a
través de la escritura jeroglífica. Una de sus
EGIPTO características principales es el tema de la
salvación frente a la muerte.
Las primeras manifestaciones literarias hay
que situarlas en torno al tercer milenio a.C.
(Desde el III milenio a.C.)
La literatura india antigua se compuso en
una lengua indoeuropea llamada sánscrito.
INDIA Desde su origen, surgieron numerosos
textos religiosos llamados Vedas, que
poseen también un indudable valor
literario
(Desde el II milenio a.C.)
Se conservan numerosos textos de la
CHINA literatura china del primer milenio antes de
Cristo. La mayoría de ellos tiene un objetivo
más práctico que estético
UBICACIÓN CULTURAL, POLÍTICO Y ECONÓMICA
- La organización social era teocrática.
- La sociedad estaba compuesta por patricios,
plebeyos y esclavos, todos ellos sometidos a la
organización sacerdotal. El rey, a la vez sumo
sacerdote, gobernaba, dictaba justicia, dirigía el
ejército y cobraba impuestos.
- Vivían fundamentalmente de la agricultura, de
la metalurgia del hierro y de la domesticación de
caballos.
- Creó en el cuarto milenio antes de Cristo la
llamada escritura cuneiforme (llamada así por la
forma de cuña de sus trazos).
- Por primera vez un sistema permitía fijar textos,
hasta entonces orales y susceptibles de
evolución y olvido.
1. VISIÓN DEL SER HUMANO: EL HÉROE
LITERARIO
- Los mitos mesopotámicos dicen que el
hombre fue hecho a partir de arcilla para
servir a los dioses y tenían que ocuparse de
los trabajos cotidianos y cuidado de la
naturaleza para mantener el orden cósmico.
- Los dioses tenían el poder de cambiar el
destino de los hombres.
- El héroe literario es un vencedor que solo cede
ante sí mismo frente a la muerte. No son
inmortales como los dioses, pero tienen una
inmortalidad de orden espiritual
IDEOLOGÍA
- Consideraban dioses al sol, la luna, los planetas
y las fuerzas de la naturaleza (por esta razón
daban gran importancia a la astrología y a la
magia).
- Para ellos los dioses eran seres destructores y
los adoraban por temor, no por piedad religiosa.
El pensador más importante fue Zoroastro,
conocido también como Zaratustra. (628-551
a.C.), cuyas teorías están en su obra Avesta. El
punto fundamental de esta obra es el
mazdeísmo dualista entre el Bien y el Mal
MESOPOTAMIA
RASGOS DISTINTIVOS
2. EL AMOR
- El casamiento era un contrato para generar
riquezas y para servir de sostén al Estado.
- No existía ningún inconveniente con la infidelidad o
tener amantes.
- Ishtar era la diosa del amor, protectora de las
relaciones extramaritales y de la prostitución.
PRIMERAS OBRAS LITERARIAS
● El Enuma Elish o Poema de la
Creación explica las ideas
mesopotámicas sobre la aparición de
los primeros dioses y la creación del
hombre por Marduk, dios de Babilonia.
● El Poema de Gilgamesh (hacia el 2000
a.C.) es la más antigua obra conocida.
En esta epopeya ya aparecen temas
fundamentales en la literatura de la
Antigüedad como el diluvio, el viaje o el
miedo a la muerte.
3. EL MAL, EL PECADO EL DOLOR Y LA
MUERTE
- Se pensaba que la muerte era la
entrada a un país sin retorno en el que
los difuntos llevaban una existencia
muy penosa
- Enterraban a los muertos rodeados de
ajuares personales con los que
trataban de contentar a los dioses y de
suavizar las penalidades.
 Gilgamesh es el rey de Uruk, una ciudad
mesopotámica. Su gobierno tiránico da
POEMA DE GILGAMESH pie a que algunos dioses se planteen
crear un ser que se enfrente a él. Nace
así Enkidu, un ser semianimal, de
gigantesca fuerza. Ambos se enfrentan
en combate, pero ninguno vence y se
convierten en inseparables aliados.
Desde entonces, Gilgamesh y Enkidu
CARACTERÍSTICAS realizan juntos grandes hazañas. A pesar
RESUMEN de la enorme fortaleza de los dos
héroes, Enkidu acaba enfermando y
muriendo. En su desesperación,
Gilgamesh parte en busca de la
inmortalidad. Para ello, cruza el infierno
Es la más antigua hasta dar con el barquero Urshanabi,
Fue escrito en 12 En Gilgamesh que le conduce hasta Utnapishtim, el
obra conocida. En
tabletas de seis aparece ya el mito único hombre que sobrevivió al diluvio.
esta epopeya ya
columnas en de la sombra Utnapishtim cuenta a Gilgamesh cómo
aparecen temas
pequeñas letras perduradora; donde se salvó con su esposa y los animales.
fundamentales en la
cuneiformes, que el protagonista Gilgamesh quiere obtener de él el
literatura de la
incluyen alrededor emprende un viaje secreto de la inmortalidad y
Antigüedad como el
de 3.000 versos y buscando encontrar Utnapishtim le cuenta que hay una
diluvio, el viaje o el
datan del siglo VII a. las claves de la planta bajo el mar que da ese poder.
miedo a la muerte.
C. inmortalidad. Gilgamesh la coge, pero cuando vuelve
en la barca de Urshanabi, una serpiente
se la arrebata, por lo que debe morir y
aceptarlo.
 Este poema se propone responder a una
cuestión de otro orden, mediante la cual
POEMA DE ENUMA ELISH remite al universo de lo numinoso, y
legitima en él los fundamentos últimos
de aquella dominación: de qué modo
una deidad secundaria e inicialmente
oscura, en el caso la figura divina local
de la nueva metrópoli, pudo
válidamente adquirir la primacía en su
CARACTERÍSTICAS panteón y desplazar así a Enlil, suprema
RESUMEN divinidad de Sumer, de quien hasta ese
momento tal condición había sido
predicada. De ahí que, además, el
complejo narrativo antes apuntado
concluya con el relato de la edificación
Elabora dos materias El texto de la Babilonia celestial y de sus
Poema babilónico, míticas de sentido experimentó un uso templos y culmine con el homenaje de
originalmente cosmogónico: la ritual, en la todos los demás dioses a Marduk y la
redactado en lengua victoria del dios conciencia de su entonación del himno que explicita y
acadia y escrito en ordenador sobre las tiempo: fue recitado proclama sus cincuenta nombres. Y esa
caracteres fuerzas de lo informe y en Babilonia operatividad ideológica suya queda
cuneiformes sobre el proceso de durante las confirmada cuando, tras el
tablillas de arcilla. configuración y ceremonias para la sometimiento de Babilonia por los
Pudo haber sido organización del renovación del asirios y la expansión de éstos hacia el
compuesto hacia los mundo. Por ello se le mundo en el occidente asiático y Egipto (c. 814-610
siglos XVIII o XVII a.C conoce como el principio de cada a.C.) en apoyo del nuevo imperialismo,
Poema de la Creación nuevo año Marduk es a su vez sustituido por Assur
en algunas copias septentrionales del
poema.
UBICACIÓN CULTURAL, POLÍTICO Y ECONÓMICA CARACTERÍSTICAS LITERARIAS
- Las primeras civilizaciones egipcias se - Las manifestaciones literarias más
IDEOLOGÍA
remontan hacia el siglo XIV a. C. con el importantes del antiguo Egipto fueron
- El pueblo egipcio tenía muchos dioses.
comienzo de la agricultura en el valle los jeroglíficos, grabados en papiros, la
Tuvieron especial importancia los
del Nilo. poesía y los cuentos populares y, muy
- correspondientes al ciclo solar, siendo Ra, el
Las primeras manifestaciones literarias especialmente, el Libro de los Muertos
dios sol, el más importante.
hay que situarlas en torno al tercer (contenía indicaciones para que los
- Los templos egipcios estaban orientados hacia
milenio a.C. difuntos se guiaran por el otro mundo
- la salida del sol. Divinizaron todo lo
A la cabeza de la sociedad egipcia se e instrucciones para que pudieran
relacionado con los ciclos de la naturaleza.
situaba el faraón, que era considerado superar el juicio de Osiris).
- El dios chacal Anubis pesaba el corazón del
una encarnación de la divinidad y - Importancia que se concedía al tema
difunto. Este debía ser ligero como una pluma,
disponía de un poder absoluto sobre de la salvación frente a la muerte.
para dar el paso hacia la otra dimensión de la -
sus súbditos. Veían los egipcios en las ranas y las
existencia.
serpientes símbolos de la fecundidad
1. VISIÓN DEL SER HUMANO: EL HÉROE
LITERARIO
- Para los egipcios el cuerpo podía 3. EL MAL, EL PECADO EL DOLOR Y LA MUERTE
ser sustituido por una estatua, una
ANTIGUO
El pueblo egipcio creía en la vida
imagen…es más, en la época tardía EGIPTO después de la muerte y que era el paso
la palabra cuerpo podía significar al mundo de los dioses. Pensaban que
estatua. para que los difuntos pudieran
- Incluso el cuerpo podía RASGOS DISTINTIVOS continuar en la vida del más allá,
transformarse, en un animal o en necesitaban disponer del mismo
mitad hombre y mitad animal y no cuerpo. Para ellos, la vida del más allá
2. EL AMOR
perder su condición y naturaleza. era parecida a la de este mundo, por
- En el Egipto faraónico se aprobaba la vida en común,
- El héroe literario egipcio es osado, esa razón enterraban a los muertos con
luego la pareja firmaba un contrato de matrimonio.
gran guerrero y suele aparecer sus objetos cotidianos, convencidos de
- No había ningún sacerdote que sancionara o
muchas veces tentado y que los necesitarían en su nueva vida.
santificara la relación, a pesar de que la religión
sucumbido en su castidad.
impregnaba cada minuto de la vida diaria del
Antiguo Egipto.
 El alma franquea el «Portal de la muerte», emerge en
el Más Allá, y es deslumbrada por la "plena luz del
día». Después de haber recobrado la conciencia, el
LIBRO DE LOS MUERTOS alma es irresistiblemente atraída hacia el cuerpo que
acaba de abandonar: va y viene, pero las entidades se
encargan de guiarla. Así deberá atravesar una «región
de tinieblas»: desesperación, lamentos y gritos. La
etapa siguiente está constituida por la llegada del
difunto ante Osiris, el «Dios-Bueno», el «Dios-del-
Cora-zón-Detenido», el rey del Mundo Inferior. Su
CARACTERÍSTICAS RESUMEN morada es el Amenti (País Occidental), el resto del
Mundo Inferior es el Duat, región sombría y desolada.
Una vez delante de Osiris, el difunto pronuncia las
fórmulas sagradas. A partir de ese momento el difunto
y Osiris son un solo ser. Luego, comparece ante el
tribunal de justicia presidido, nominalmente, por
Fue grabado sobre Osiris, también está presente Maat. El difunto recita la
las paredes de célebre «Confesión negativa». Anubis pesa el corazón
La obra más famosa El uso de estos
algunas cámaras de del difunto. Si no resiste esta prueba, deberá residir en
de la literatura documentos mágicos, en
las pirámides más el Reino de Duat: en caso contrario se transformará en
egipcia, tenía como un principio exclusivo de
antiguas. un Espíritu santificado (iakhu). A partir de ese
misión servir de guía los reyes, se divulgó con
Se trata de una obra momento una nueva vida comienza para él. Es libre de
a los muertos en su el paso del tiempo al
compleja y ritual, todos sus actos. Puede recorrer a su voluntad el Cielo,
camino por las vías resto de clases sociales
cercana en su la Tierra y el Mundo Inferior, reconfortar a los
del más allá. por medio de otro libro
lenguaje a lo condenados, visitar los Campos de la Paz y los Campos
sagrado: los Textos de los
mágico. de los Bienaventurados (el Paraíso) Él mismo se ha
sarcófago
transformado en un dios. Está orgulloso, desborda
vitalidad, entonces, con esos dioses: unido a Osiris por
su muerte, se transforma en Tum, Ptah, Thoth. Los
dioses saludan a su sucesor
 HISTORIA DE SINUHÉ
CARACTERÍSTICAS RESUMEN
Los viajes y las peripecias de
Escrita hace unos Sinuhé emergen dos elementos
4000 años, hacia la fundamentales de la visión que
primera mitad de la los egipcios:
Fue para el Egipto
Dinastía XII (siglo XIX 1. El Faraón, único señor digno
Faraónico una
a.C.), durante el de tal nombre, dueño de la vida
especie de “obra
Reino Medio, el terrena y garante de la
nacional”
período más creativo eternidad venturosa de sus
y dorado de la súbditos.
civilización faraónica. 2. La devoción a la patria
egipcia, al valle del Nilo. El
egipcio, como Sinuhé, marcha
al extranjero impelido por
fuerzas mayores y, sin duda,
anhela siempre volver a Egipto.
La muerte del rey, Amenemhat I, es así
presentada con unos términos casi
mitológicos, pero que sin embargo no
acaban de ocultar lo que sabemos por otros
documentos contemporáneos: que el
soberano murió asesinado, víctima de un
complot palaciego en el que habrían estado
implicados importantes cortesanos e incluso
posiblemente miembros de la propia familia
real.. Sinuhé, de alguna manera, entiende
que puede verse –injustamente dice él-
implicado en la conjura. Presa de pánico,
abandona la capital y huye. Sinuhé cuenta
en primera persona cómo huye de Egipto al
producirse el asesinato del faraón. A punto
de desfallecer, es acogido por la
hospitalidad de los beduinos. Con ellos vive,
batalla y alcanza prosperidad. Pero, pasado
el tiempo, siente la necesidad de no morir
en tierra extranjera y regresa a la corte. El
lujo de la corte faraónica y la rudeza de su
vida beduina aparecen retratados con
elocuente colorido.
UBICACIÓN CULTURAL, POLÍTICO Y
ECONÓMICA
- Sus primeras manifestaciones literarias
aparecen unos 2500 años a.C.
- Los indios tenían una sociedad dividida
en castas. Estas fueron establecidas
por su religión, el hinduismo. Defiende
que solamente el que acepta
resignadamente su pertenencia a una
determinada casta podrá reencarnarse
en otra superior. De mayor a menor
importancia estas castas eran: los
brahmanes o sacerdotes; los
aristócratas; los guerreros; los
comerciantes; los labradores; los
siervos o sudras y, por último, los
intocables o parias. Las principales
actividades económicos
1. VISIÓN DEL SER HUMANO: EL HÉROE
LITERARIO
- El héroe literario en la literatura india es
un personaje austero, un poco
anacoreta, que representa los valores del
hinduismo.
- También se dan en él el valor y la
fidelidad.
IDEOLOGÍA
- La exuberancia de dioses, genios y espíritus proliferó con
abundancia. Este sistema recuerda a la filosofía de Espinoza,
de signo panteísta: dios es el todo, todo es Dios.
- Se cree que hay una ley suprema que rige el mundo y
admiten varios dioses: Brahma (organizador del mundo),
Shiva (dios del tiempo), Visnú (dios del espacio), Krishna y
Rama (ambos distintas manifestaciones del dios Visnú). Las
divinidades indias son personificaciones de los fenómenos de
la naturaleza.
- Se cree que las personas al morir vuelven a reencarnarse en
otro ser humano e incluso en un animal. Se irán produciendo
reencarnaciones hasta que el individuo alcance la perfección
espiritual y pueda fundirse en lo absoluto (Brahma).
ANTIGUA
INDIA
RASGOS DISTINTIVOS
2. EL AMOR
En el hinduismo, kāma es el amor placentero, sexual,
personificado por el dios Kāmadeva. Va en contraste con
prema —o prem— que se refiere al amor elevado: la
compasión y misericordia, que impulsa a uno a reducir el
sufrimiento de otros y a la devoción amorosa hacia el
supremo Dios.
CARACTERÍSTICAS LITERARIAS
- Evoca un mundo mágico poblado de genios
y demonios. Sus manifestaciones más
importantes son los Vedas: cuatro colecciones
de textos escritos en sánscrito, que forman la
base del extenso sistema del hinduismo.
- La palabra veda quiere decir ciencia. Las
cuatro colecciones védicas son:
1. Veda de las estrofas o de los himnos.
Tenían la misión de invitar a Dios a asistir a los
sacrificios.
2. Veda de las fórmulas mágicas o de los
conjuros. Se caracteriza por reunir conjuros
contra enfermedades, expiación de pecados,
de conservación del amor.
3. Veda de los cánticos o de las melodías.
Constituye un manual para el culto.
4. Veda de las fórmulas sagradas. Reúne
oraciones en verso y en prosa rimada.
3. EL MAL, EL PECADO EL DOLOR Y LA MUERTE
- Hay en la literatura india imágenes arcaicas del
mal en forma de sombras luchando contra la luz,
símbolo primario de todo lo bueno y benéfico.
- Los símbolos nocturnos indican oscuridad,
ceguera, caída y abismo. Aparecen también
formas oníricas como expresión de algún
misterio.
Los Upanishads, libros sagrados hindúes escritos en sánscrito, relata experiencias místicas humanas que patentizan al sujeto en el borde de sus propios límites, se
expone a la presencia de un todo o principio de unidad o de un ser transcendente, que parece dar pleno sentido a los más codiciosos dinamismos de la existencia.
En tales casos, el individuo aparece en sus capacidades de afirmación y adhesión a lo real y se experimenta un estado de auténtica salvación personal.

LITERATURA INDIA

EPOPEYAS ÉPICAS MÁS

OTROS GÉNEROS
RECONOCIDAS

El Mahabharata El Ramayana TEATRO NARRATIVA

- (Literalmente, la Gran Guerra) Es la

- (El viaje de Rama), compuesto - La fábula es natural que naciera en la
gran epopeya de la India compuesta
hacia el siglo III a.C. India, dada la creencia de sus
hacia el siglo VI a.C. Se estaca la figura de
- Narra las aventuras de Rama, un habitantes en el animismo y la
- Gira en torno a las luchas entre dos Kalidasa (hacia siglo V),
príncipe perfecto, encarnación del reencarnación después de la muerte.
reyes hermanos autor de la obra El
dios Visnú. - El Panchatantra (los cinco libros, hacia
- Está considerada la obra literaria reconocimiento de
- Atribuida al poeta Valmiki. el siglo IV) es la colección más antigua
más extensa de todo el mundo Sakuntala, que retoma
- Trata de las hazañas del rey de fábulas indias de cuentos didácticos
(unos doscientos mil versos, ividido esta historia de
Rama, quien salva a su esposa Sita, que tienen como protagonistas
en dieciocho segmentos). mágicos anillos,
raptada por el rey de los principalmente a animales, por lo que
- La obra viene a ser como una separaciones y
demonios, tras una heroica lucha. se relacionan con el género de la
enorme enciclopedia que recoge la reencuentros, ya
- En esta epopeya se ve reflejado el fábula. Algunas de estas narraciones ya
sabiduría tanto sagrada como aparecida en
espíritu del hinduismo, una de aparecían entre las obras atribuidas al
profana del pueblo indio. Mahabharata.
cuyas facetas consiste en asumir griego Esopo (¿VI a.C.?). En España,
- No es obra de un solo autor, sino
con resignación y alegría el destino fueron traducidas con el título de Calila
fruto de la actividad poética de
que ha tocado a cada ser humano e Dimna
varias generaciones.
 RESUMEN DE EL MAHABHARATA

Sauti, un narrador que regresa de un sacrificio, relata la historia de la gente descendiente del antiguo emperador
Bharata.
Satyavati, segunda esposa de Shantanu, pierde los dos hijos que tuvo con él, por ello, le pide a Vyasa, su primer
hijo extramatrimonial que engendre hijos con las viudas de su hijo muerto, para que mantenga su reclamo al
trono. Él lo hace, y tiene dos hijos: Dritharashtra y Pandu. Debido a la ceguera de Dritharashtra, Pandu se
convierte en rey.
Pandu se casa con Kunti, tienen tres hijos: Yudhishthira, Bhima y Arjuna. Madri, la segunda esposa de Pandu,
también da a luz a los gemelos Nakula y Sahadev. Estos cinco niños se conocen como los Pandavas. El rey Pandu
muere y su Dritharashtra se convierte en rey. Los Pandavas se casan con la misma mujer, a quien tratan como su
esposa común.
Dritharashtra y su esposa, Gandhari, tienen cien hijos, conocidos como los Kauravas, liderados por el mayor,
Duryodhana. Los dos clanes se convierten en rivales viciosos a medida que los Pandavas se ganan el amor de la
gente con su fuerza, amabilidad y buenas acciones. Los Kauravas son vistos como celosos y malvados.
Duryodhana logra derrotar a los Pandavas haciendo trampa. Los Pandavas pierden todo, incluida su esposa y
asumen el exilio de 12 años; sin embargo, los Kauvaras envían a muchos asesinos tras ellos e intentan matarlos,
sin éxito.
Pasan los trece años y los Pandavas vuelven a reclamar su parte del imperio. Sin embargo, los Kauvaras se niegan a
entregar la tierra, lo que lleva a la Gran Guerra de Kurukshetra que dura 18 días. Los Pandavas finalmente triunfan,
pero sus amigos, parientes y seres queridos mueren en la batalla. La narración termina con una prueba en el cielo,
ya que son limpiados de sus pecados y se unen a sus hermanos que murieron.
 RESUMEN DE EL RAMAYANA

Rama es obligado a abandonar el reino del que es legítimo heredero para hacer penitencia en la selva debido a que
su padre, el rey Dasharatha, le prometió a su esposa favorita, el trono su hijo Bhataha. Le acompañan su esposa
Sita y su hermano Laksmana. Tras derrotar a todo un ejército de raksasas (unos seres perversos), el rey de estos –
Ravana, , una criatura con 10 cabezas y 20 brazos otorgados por los dioses con poder para controlar el clima–
decide raptar a Sita. Se disfraza de mendigo y la engaña. Rama, ayudado por el ejército de los monos, busca
rescatar a Sita, quien se encontraba en una isla. Incapaces de convencer al Dios del mar para que se separe del
océano, Rama y compañía trabajan juntos para construir un puente gigante mediante el cual cruzan el océano hacia
Lanka (mono que podía cambiar de tamaño y que se adelantó en ir hacia Sita) y están listos para la batalla. A
medida que avanza la batalla, muchos de los principales líderes militares de Ravan son asesinados, Rama se apiada
de él. le permite irse y regresar con nuevas armas. Al regreso, los ejércitos de ambos lados han sido destruidos. Ni
Rama ni Ravana pueden obtener la ventaja mediante el uso de armas comunes como flechas, ni por un arsenal de
armas sobrenaturales como la ilusión y la oscuridad, ni por el comando de monstruos. Sin embargo, Rama apunta a
un arma especial una vez utilizada por Shiva, llamada el Brahmasthra, en el corazón de Ravana quien muere y la
guerra llega a su fin.
Después de la guerra, Rama no se lleva de inmediato a Sita como su amante. Aunque Rama reconoce su deber de
rescatar a Sita, no está dispuesto a reunirse con ella porque su honor se ha visto comprometido debido a que vive
con otro hombre. Sita está devastada por el rechazo de Rama y en reacción se arroja al fuego para suicidarse. Sin
embargo, Agni, el Dios del Fuego, protege a Sita y ella no es quemada por el fuego.
Rama interpreta la preservación de Sita como una señal de que su integridad permanece intacta y la devuelve como
su amante. Rama, Sita y su compañía regresan a Ayodhya, la tierra de la cual Rama había sido exiliado hace 14 años,
en un avión impulsado por el pensamiento. A su regreso, se celebra una gran celebración durante la cual Rama
asume la posición de rey de Bharata, que había estado esperando ansiosamente el regreso de Rama.

UBICACIÓN CULTURAL, POLÍTICO
ECONÓMICA
En la Sociedad de la Antigua China el
Emperador estaba en el pináculo de la
pirámide social. Debajo de él, la estructura
social China agrupaba a los ministros y otros
funcionarios, llamados mandarines, que eran
responsables de la administración y de las
acciones en el Imperio. La nobleza la constituía
la familia del emperador. En el siguiente
escalafón se encontraban los militares, los
grandes comerciantes y el clero.
En la base de la pirámide social se
encontraban los campesinos y artesanos y
pequeños comerciantes. Trabajaban las tierras
del estado, en las construcciones y en las
minas del imperio.
Las condiciones de vida del pueblo eran
miserables.
1. VISIÓN DEL SER HUMANO: EL HÉROE
LITERARIO
El héroe literario tipo de la literatura china
es un hombre que busca la unidad con el
cosmos en un momento determinado,
trata de mostrar un camino de reflexión y
de armonía ante cada uno de los
acontecimientos que se presentan en la
existencia. No busca el poder. Se nos
presenta un modelo humano basado en el
amor y piedad hacia los padres.
Y IDEOLOGÍA
- La religión principal de China es el Budismo, nacido en la
India. Su fundador fue Siddharta Gautama, nacido en la isla
de Java a mediados del s. VI a.C. Llegó a la conclusión de que
el sufrimiento proviene del deseo; por lo tanto, si
conseguimos suprimir el deseo, habremos logrado eliminar
el dolor y alcanzar la paz total, el Nirvana. Conseguida esta
meta, se convirtió en Buda, que significa “el Iluminado”.
- El Nirvana, en definitiva, es apagar, extinguir la personalidad,
acabar con el yo.
- budismo en China fue desarrollado por dos corrientes
principales: el confucianismo y el taoísmo.
- conciben la muerte como un retorno del individuo a la
naturaleza para reaparecer transfigurado.
ANTIGUA
CHINA
RASGOS DISTINTIVOS
2. EL AMOR
- A diferencia de la tradición occidental, en la cultura china clásica no
han existido debates filosóficos que analicen qué es el amor en una
sociedad colectivista, como la china.
- El matrimonio concertado ha sido el núcleo de la comunidad con la
función principal de mantener el orden socioeconómico. No es bien
recibido el amor apasionado, como valor que enfatiza al individuo y
se le consideraba como una amenaza al sistema social.
CARACTERÍSTICAS LITERARIAS
- La literatura china vivió una época de esplendor
durante la dinastía Tang (siglos VII-VIII d.C.).
- La poesía era valorada entonces como un arte
sublime.
- Los poetas, además de manifestar sutilmente sus
sentimientos, reflejaban delicadamente los
matices del paso del tiempo en la naturaleza. Uno
de los más destacados es Li Bai (701-762),
conocido por su nomadismo y su amor a la bebida
(que, según la leyenda, le llevó a morir ahogado al
intentar abrazar a la luna en el río Yangtsé).
- A finales del siglo XVI se publicó una de las obras
más populares de la literatura china: Viaje al
oeste. Es una novela que recoge múltiples
aventuras y un profundo mensaje del viaje como
camino espiritual. Su personaje más famoso es el
Rey Mono, enormemente popular en la China de
hoy, inspirador de películas, series de televisión,
dibujos animados, etc.
3. EL MAL, EL PECADO EL DOLOR Y LA MUERTE
- Toda la psicología humana podría explicarse a
partir del sentimiento de vergüenza,
entendiendo por tal el horror que le produce
al sujeto observar ciertas motivaciones
instintivas incontrolables, a las que luego no
se atreve a reconocer, ni ante sí ni ante los
demás, en la conciencia lúcida.
- Esa vergüenza se ve claramente en la actitud
china de bajar la cabeza.
 LITERATURA CHINA

AUTORES LITERARIOS TEXTOS LITERARIOS

CONFUCIO LAO TSE ARTE DE LA GUERRA TAO TE KING

- (532-479 a.C.) Contemporáneo de

Buda. - Atribuido a Sun Tzu - Atribuido legendariamente
- (s. V a.C.) Fue un sabio que predicó (hacia el siglo VI a.C.),
- Frente a otras tradiciones a Lao Tse (siglos VI-IV a.C.),
el amor, la humildad y el desinterés y - Es el más antiguo y -
literarias, el confucismo es una Es un libro filosófico
que la relación entre el hombre y la difundido libro sobre
doctrina práctica: más que teorizar compuesto por poemas
naturaleza ha de estar por encima de estrategia militar.
sobre la divinidad, tiende a regular breves que explican, con
normas y leyes políticas. - Sus agudos consejos (que
la conducta de las personas. numerosas paradojas, la
- Sus ideas religiosas y filosóficas las señalan que la máxima
- Tampoco relata grandes hazañas existencia del “tao”, una
reunió en el Tao-te-King “tratado del habilidad no es ganar
o retrata la historia de dioses, sino fuerza que representa el
recto camino”, es una especie de cien batallas, sino
la vida cotidiana. orden de la naturaleza.
Biblia de la religión taoísta y máxima someter al enemigo sin -
- El confucismo busca la armonía El Tao es el principio
expresión del pensamiento chino. combatir) pueden
del hombre con la sociedad. superior que concilia el
- Fue el creador del Taoísmo, aplicarse como sabias
Defiende que la paz y la justicia Ying y el Yang, se centra en
corriente filosófico-religiosa que tácticas para la práctica
proceden de la bondad y su hallar la armonía del
defiende que el mundo está regido cotidiana.
principio básico es el siguiente: “no hombre con el universo.
por dos grandes fuerzas opuestas: el
impongas a los demás lo que no
Ying y el Yang.
quieras para ti”. Su lenguaje es
lacónico
 ARTE DE LA GUERRA Todo el tratado de 13 capítulos se
basa en la capacidad de saber
cuándo pelear y cuándo no pelear y
conocer las fortalezas y debilidades
propias y del enemigo. Al final,
todas las guerras son formas de
CARACTERÍSTICAS ANÁLISIS
engaño.
Para parecer fuerte cuando uno es
débil y parecer débil cuando uno es
fuerte. Aparecer latente y lejano
A partir de sus Este libro es un Entre las ideas principales cuando uno está realmente activo y
experiencias de tratado. Este tipo de encontramos las
cerca. Esto le da la máxima ventaja
guerra, Sun Tzu escritura dentro de la siguientes:
literatura se define - La importancia del de atacar el corazón de los poderes
elaboró ​el tratado
militar en 13 como un género conocimiento y del enemigo y causar caos en sus
reflexiones que didáctico que expone planificación filas.
revolucionó el modo una idea o - Conocimiento del
de pensar estrategia y, planteamiento. ambiente y del
hoy, más de 2500 años Usualmente está terreno
después, todavía dividido en secciones o - Gestión de conflictos
influencia a varias apartados. Se dirige a - Aplicaciones prácticas
personas, tanto en el las personas que lo de las estrategias
ámbito militar como leen utilizando un tipo - Aplicación de los
laboral de lenguaje discursivo conceptos en la
y/o expositivo. actualidad.
 RESUMEN DE EL ARTE DE LA GUERRA

“Aproximaciones”, explora los cinco factores fundamentales de la guerra: el camino, las estaciones, el terreno, el liderazgo y la gestión. Además,
explica los siete elementos determinantes de los resultados en los sucesos militares. Sunzi afirma que al considerar todas estas cosas y
compararlas entre sí, un comandante puede calcular las posibilidades estadísticas de su victoria. La falla repetitiva para calcular estos factores
resultará en pérdida, por eso no debe iniciarse sin una profunda consideración.
“La dirección de la guerra” describe la economía de la guerra. Dice que el éxito significa poder ganar compromisos decisivos de manera rápida y
efectiva. Más adelante aconseja al lector alegando que una campaña exitosa implica limitar los costos de la competencia, así como el conflicto.
La fuerza, explica el capítulo “estrategia ofensiva”, no está determinada por el tamaño, sino por la unidad. Describe cinco factores necesarios para
tener éxito en cualquier guerra. Estos son ataque, estrategia, alianzas, ejército y ciudades.
Se describe lo importante que es la defensa de la posición existente. La sección “Disposiciones” describe lo vital que resulta la habilidad de
reconocer ciertas oportunidades estratégicas, mientras se está atento de no crear otras oportunidades para el enemigo.
“Energía” habla acerca de la construcción e impulso de un ejército. “Puntos débiles y puntos fuertes ”: cómo las oportunidades de un ejército
pueden ser alteradas por los cambios en el medio ambiente que pueden ser causados por la relativa debilidad del enemigo. Cómo responder a
esos cambios en el campo de batalla.
“Maniobras” explica cuán peligroso es el conflicto directo y cómo ganar cuando el comandante se ve obligado a entrar en conflicto directo.
“Las nueve variables” ilustra la importancia de la flexibilidad, un comandante debe aprender a responder a las circunstancias cambiantes.
Un ejército se encontrará a través de los territorios enemigos, y es importante saber cómo responder a estas situaciones. “Marchas” se centra en
evaluar las intenciones del enemigo.
“Terreno”, describen tres áreas de resistencia: distancia, peligros y barreras. También hay seis tipos diferentes de posiciones en el suelo que
pueden surgir de las áreas de resistencia. Tienen una variedad de ventajas y desventajas.
“Las nueve clases de terreno” describe el enfoque específico que un comandante tiene que obtener.
“Ataque de fuego” es una discusión sobre las armas y el uso del medio ambiente como arma. Se describen cinco objetivos para el ataque, además
de cinco tipos de ataques ambientales.
“Sobre el uso de espías ” discuten los cinco tipos de fuentes de inteligencia y cómo administrarlas. Se define la importancia de desarrollar fuentes
de información que sean precisas.

TAO TE KING
CARACTERÍSTICAS
Es seguramente uno de
los libros más
El nombre Tao Te King
importantes y
puede traducirse como
enigmáticos que ha
"El libro del Camino y
producido el
de su Virtud" . El Tao
pensamiento oriental. La
Te king describe una
palabra Tao significa vía,
fuerza, llamada el Dao
camino. Algunos
(Tao), que es el orden
traductores, siguiendo
del mundo. Es una
una interpretación china
fuerza de
más tardía, describen
contradicción, y otra parte el Tao Te Ching
camino celeste debido a
representa todas las
una correspondencia
cosas del universo.
simbólica con la vía
láctea.
ANÁLISIS
Es un libro muy corto;
tiene sólo 81 capítulos de
una página cada uno.
Fundamentalmente está
dirigido en dos sentidos.
Uno es la transmisión de
la idea de Tao y de la
manera de obrar del
"hombre santo" o "sabio"
que la llega a conocer. Por
aconseja a los
gobernantes para regir de
forma sabia.
- El Tao es "el camino", el modo de hacer natural, que es
espontáneo e imparcial. Es un "cómo hacer"
trascendente, raíz de todo, poderoso, pero a la vez
sencillo y humilde. Tiene que ver con ciclos, ritmos y
polaridades que explican el fluir entre lo que es y lo que
no. Los humanos pueden aspirar a vivir de acuerdo con
el Tao, pero no pueden explicarlo. Puede aprenderse
pero no enseñarse.
- Durante 25 siglos esos 5000 símbolos han sido una guía
espiritual y filosófica en China. Sin embargo, bastantes
versos toman una perspectiva de liderazgo y parecen
más bien un tratado de buen gobierno.
- El Tao es como una fuerza que evoluciona en dos fases,
el yin y el yang: «En las raíces mismas del pensamiento y
el sentimiento chinos reposa el principio de polaridad,
que no debe confundirse con los conceptos de oposición
o conflicto. En las metáforas empleadas por otras
culturas, la luz está en lucha con la oscuridad, la vida con
la muerte, lo bueno con lo malo, lo positivo con lo
negativo; así, a lo largo y a lo ancho del mundo florece
un idealismo que pretende cultivar el primero y verse
libre del último. Para el modo de pensar tradicional
chino, esto resulta tan incomprensible como la
existencia de una corriente eléctrica sin sus polos
positivo y negativo, puesto que el concepto de polaridad
se basa en el principio de que + y –, norte y sur, son
aspectos diferentes de uno y el mismo sistema, y la
desaparición de uno de ellos significaría la desaparición
del sistema.
 FRAGMENTO DE TAO TE KING

Actúa sin actuar,

ocúpate en no ocuparte en nada,
saborea lo que no tiene sabor.
Ten por grande lo pequeño y por mucho lo poco,
responde con la virtud a los que mal te quieren.
Intenta lo difícil en lo fácil,
realiza lo grande en lo menudo.
Las cosas difíciles del mundo comienzan por lo fácil,
y las cosas grandes del mundo por lo menudo empiezan.
Por eso el sabio nunca realiza cosas grandes,
y así es como puede llevar a cabo grandes cosas.
Quien promete a la ligera por fuerza gozará de escaso crédito,
quien juzga todo fácil por fuerza hallará todo difícil,
de ahí que el sabio tenga todo por difícil,
y así nunca tropieza con dificultades.

Lao Tse. El libro del Tao, ed. y trad. J. I. Preciado Idoeta, Barcelona, Círculo de
Lectores, 2000.

UBICACIÓN CULTURAL, POLÍTICO Y
ECONÓMICA
. Al principio, los hebreos vivían en
grupos familiares o clanes dirigidos por
el más anciano, el patriarca, que
administraba justicia, dirigía la guerra y
los ritos religiosos.
en el 720 a.C. y los babilonios Judá en el
586 a.C.
El rabino es el experto en la ley judía y
en la interpretación de los libros
sagrados. Es el jefe espiritual de una
sinagoga, nombre que reciben los
templos judíos.
1. VISIÓN DEL SER HUMANO: EL HÉROE
LITERARIO
El pueblo judío consideraba al hombre
como un todo en el que se funden
cuerpo, alma y espíritu. Para ellos el
hombre es el ser que más se asemeja a
Dios. Ha sido dotado de inteligencia y
tiene libre albedrío para elegir entre el
bien y el mal.
IDEOLOGÍA
La religión del pueblo hebreo es el Judaísmo, primera religión
monoteísta, surgida alrededor del año 2000 a.C.
El rasgo definitivo del pensamiento hebreo es la existencia de
un dios único llamado Yahvé, quien reveló a su pueblo en la
Torá las verdades fundamentales de la vida y del universo. El
pueblo judío consideró que en una misma persona se daban
a la vez las condiciones de ser jefe político, militar y religioso
del pueblo, constituyendo estados teocráticos.
Sus profetas y guías espirituales se planteaban y resolvían,
con un criterio, los problemas capitales de Dios y el hombre,
del bien y el mal, de la vida y la muerte.
El pueblo hebreo fue el primero que dio el paso hacia el tú,
hacia el otro, reconociendo a un padre-otro que está al
comienzo de la existencia y que la vida procede de él.
PUEBLO
HEBREO
RASGOS DISTINTIVOS
2. EL AMOR
El amor es sentido como algo muy elevado, de origen
divino. Conectan, por tanto, el amor con lo sagrado.
CARACTERÍSTICAS LITERARIAS
El mensaje divino revelado queda anotado
en un libro sagrado, la Torá o Pentateuco,
los cinco primeros libros de la Biblia, donde
se condensa la ley dada por Yahveh. Los
primeros escritos se remontan entorno al
1500 a.C.
La Biblia –“los libros”, según la etimología
griega– es un conglomerado de obras de
muy diverso tipo que alcanzan su unidad en
torno a la alabanza del dios, llamado Yahvé.
En la cultura cristiana, la Biblia ha sido
dividida en dos partes: el Antiguo
Testamento y el Nuevo Testamento.
3. EL MAL, EL PECADO EL DOLOR Y LA MUERTE
Pensaban que los difuntos iban a un lugar de
inactividad, larvario, al que llamaban Sehol.
Solamente Yahvé puede sacar a los muertos del
Sehol mediante la resurrección, rescatándolos
de la prisión mortal.
el alma es el principio vital que anima al cuerpo
humano, pero no es más que un principio
natural que ha de desaparecer para que el
hombre encuentre de nuevo la vida divina.
En cuanto al pecado o transgresión, entendido
como mancha, da lugar a los ritos de
purificación con las liturgias bautismales.

Traducido a “los libros”,
según la etimología
griega– es un
conglomerado de obras TESTAMENTO
de muy diverso tipo que
alcanzan su unidad en
torno a la alabanza del
LA BIBLIA dios, llamado Yahvé.
Son una manera de
recordar al pueblo el
poder de Dios, creador
de todas las cosas, y
TESTAMENTO
cómo la historia no
LITERAT puede entenderse sin
su actuación.
URA
HEBREA
compuesto a lo largo del primer milenio a.C., suele
dividirse a su vez en distintos grupos de libros, según sus
características genéricas.
ANTIGUO ● Libros históricos
● Libros sapienciales
● Libros proféticos
● Libros líricos
Escrito mayoritariamente en griego, tiene como
protagonista principal a Jesús de Nazaret. Es, por ello, la
obra que añade la tradición cristiana a la Biblia. Consta de
los siguientes libros:
NUEVO
● Los cuatro evangelios, obras narrativas que cuentan la
vida de Jesús.
● Los Hechos de los apóstoles.
● Epístolas.
● Apocalipsis, obra atribuida a San Juan apóstol.

EL TALMUD son comentarios sobre tradiciones y leyendas judías.

Casi toda la
literatura hebrea son textos escritos en torno a los hechos principales
OTROS LOS EVANGELIOS de Jesucristo. Los textos apócrifos no son
está relacionada
TEXTOS con la Biblia. Estos APÓCRIFOS considerados de inspiración divina.
LITERARIOS son los textos
fundamentales: son cerca de ochocientos textos que han aparecido a
LOS
partir de 1947. Contienen la doctrina de los esenios
MANUSCRITOS
sobre la vida y venida del Mesías. Se les llama
DEL MAR
también Rollos de Qumrán porque se encontraron en
MUERTOS
Qumrán, a orillas del mar Muerto
 Explican de modo narrativo los principales sucesos de la historia judía.
El principal es el Pentateuco, que a su vez contiene cinco libros: Génesis, Éxodo, Levítico, Números y Deuteronomio. Según la
tradición, los cinco primeros libros de la Biblia fueron redactados por Moisés bajo inspiración divina. Contienen,
LIBROS
especialmente el Levítico, la tradición milenaria que vincula la violencia con lo sagrado, la arcaica creencia de que las
HISTÓRICOS víctimas sirven al hombre para reflexionar y para acercarse a la divinidad.
El Génesis es el primer libro de la Biblia. En él se relata lo ocurrido desde el origen del universo hasta la instalación de los
A judíos en Egipto en tiempos de José. Es uno de los libros más influyentes en la historia de la cultura universal.

N
Son los Proverbios, el Eclesiastés y la Sabiduría, recogen enseñanzas morales, consejos y reflexiones sobre la vida. Los dos
TI libros más importantes, son también las obras principales de la literatura sapiencial universal:
G LIBROS ● El libro de Job refleja el sufrimiento de un personaje castigado con todo tipo de males pero intenta conservar la entereza.
U SAPIENCIALES ● El Eclesiastés, obra que supuestamente fue compuesta por el rey Salomón, expresa lo vacío e inútil de los bienes
terrenales. A esta obra pertenece el concepto de vanitas vanitatis (“vanidad de vanidades”), de gran repercusión en la
O historia de la literatura y del pensamiento. La Edad Media y el Barroco fueron períodos especialmente sensibles a este
TE concepto.
ST
A Biblia posee importantes ejemplos. Los Salmos, atribuidos al rey David, y el Cantar de los cantares, a Salomón, son dos obras
M cumbres dentro de la poesía occidental. Es especialmente interesante este último libro, pues aun perteneciendo al canon de
LIBROS
los textos bíblicos, su asunto resulta ambiguo: la relación amorosa descrita puede interpretarse desde un punto de vista
E LÍRICOS O religioso, pero también puede leerse como amor profano. Se trata de un sensual poema amoroso, dialogado, lleno de una
N POÉTICOS imaginería brillante. Al margen de la propia e intensa calidad del texto, el Cantar de los cantares fue un modelo principal
T para la poesía religiosa española del Renacimiento. Fray Luis de León lo tradujo; San Juan de la Cruz lo recreó en uno de los
poemas principales de la literatura española: el Cántico espiritual.
O
Los profetas eran los mediadores entre Dios y el pueblo de Israel.
LIBROS En ellos se recogen textos atribuidos a profetas como Isaías o Jeremías, quienes estarían inspirados directamente por Dios.
PROFÉTICOS Estos textos tienen en ocasiones un alto valor literario. Las Lamentaciones de Jeremías se convirtieron en modelo para el
tema de la ciudad decadente o destruida. El poeta barroco español Francisco de Quevedo hizo una traducción de esta obra.
 LEGADO DE LA CULTURA ORIENTAL A
LA CULTURA UNIVERSAL

ESCULTURA Y
IDEAS ARQUITECTURA CINE
PINTURA

- Importancia del simbolismo en

el desarrollo de la mente
humana. El arte Películas como La
- Invención de la escritura como paleolítico, las Los temas bíblicos momia, Alejandro
vehículo para el mantenimiento pirámides de son los temas por Magno, Los diez
del saber universal. Egipto, los excelencia en mandamientos, La
-La importancia del trabajo Zigurats todas sus historia más grande
constante del desapego como mesopotámicos, manifestaciones jamás contada, Seda
medio indispensable para la la Puerta de en el mundo y un larguísimo
liberación y la felicidad personal. Ishtar de occidental. etcétera están
- El concepto cíclico del universo Babilonia. inspiradas en ellas.
y las leyes del eterno retorno.
- El dualismo permanente que
rige las fuerzas complementarias
en la vida del universo.
- Las tentaciones que seducen a
los seres humanos para
apartarlos del bien.
- El mito del Paraíso Perdido.
- Los conceptos de amor y justicia
divina.
 Manifestación artístico – literaria que se desarrolla dentro del
proceso socio cultural de las sociedades griegas antiguas. Agrupa
una gran cantidad de obras (epopeyas, poemas líricos, tragedia,
CLASICISMO GRIEGO comedia) que son la base de la tradición literaria de occidente.
Por su originalidad y calidad v a ser el modelo o paradigma de las
posteriores tendencias literarias : Medievalismo, Renacimiento,
Barroco, etc.

LITERATURA
CLÁSICA O
CLASICISMO

Manifestación cultural de Roma.

Adopta y continúa el legado de la literatura clásica griega
CLASICISMO LATINO
Su literatura, al igual que en Grecia, respondió a los intereses del
sector esclavista romano.
UBICACIÓN CULTURAL, POLÍTICO Y IDEOLOGÍA CARACTERÍSTICAS LITERARIAS
ECONÓMICA Eran politeístas. Su arte y su literatura, hechos a la medida de la
La población se agrupaba en tres clases sociales: El conocimiento de uno mismo y darlo a conocer a naturaleza humana, son fáciles de comprender y de
los nobles, grupo militarizado y preponderante; los demás, imprescindible para alcanzar la madurez, admirar porque carecen de las exageraciones, la
los hombres libres, grupo mayoritario formado el equilibrio y la paz interior (Sócrates). desbordante fantasía, el lujo y la grandiosidad propios
por artesanos, ganaderos y los labradores El idealismo: el verdadero mundo es el de las ideas de los pueblos oriental
independientes; los jornaleros, normalmente al que vuelve el alma cuando se libera de las La fuente principal de inspiración para los griegos es su
formado por los extranjeros de los pueblos cadenas del cuerpo al morir (Platón). mitología: el riquísimo tesoro de creencias y leyendas
vencidos. El dominio de las pasiones, la serenidad y la religiosas que ellos consideraban la prehistoria de su
Todas las manifestaciones culturales del pueblo felicidad de la virtud (Estoicismo de Zenón de Citio). país.
griego se caracterizan por un hondo sentido de Búsqueda del placer y huida del dolor como Literatura impecable, consecuencia de lengua rica y
la mesura, del equilibrio, de ahí su gusto por la motivos centrales de la vida (Epicureísmo del desarrollada, adaptable a la prosa y al verso, a la
sencillez, la claridad y la proporción. filósofo griego Epicuro). expresión del sentimiento y de las ideas.
Su política, su pensamiento, su arte, su
literatura alcanzaron tal perfección y
3. EL MAL, EL PECADO EL DOLOR Y LA MUERTE
profundidad, que han determinado, en mayor
Piensan que, tras la muerte, si se dan las condiciones exigidas
medida que ningún otro país, el desarrollo
clasicismo por los dioses como organizar los funerales adecuados,
cultural de Occidente.
sobrevivirá el alma superior, liberada del cuerpo en el que se
GRIEGO encontraba cautiva. En los ritos funerarios se colocaba una
1. VISIÓN DEL SER HUMANO: EL HÉROE
moneda bajo la lengua del difunto para que le pagara al
LITERARIO
barquero Caronte, cuya barca era el único elemento de unión
La difícil tarea que incumbe a todos los RASGOS DISTINTIVOS entre las dos orillas de la laguna Estigia, que separaba el
hombres es conocerse a fondo, tener
mundo de los vivos del de los muertos. La puerta de los
conciencia de sí, darse a conocer y a
2. EL AMOR infiernos estaba custodiada por el can Cerbero, un perro con
actuar heroicamente, aun a riesgo de
Piensan en Eros como un impulso que los dioses tres cabezas. En el Hades o infierno, los difuntos llevaban su
sucumbir en el intento.
generan en los hombres para que, al contemplar misma vida anterior, pero con infinita tristeza. Solo los héroes
El héroe literario se caracteriza por ser un
la belleza, se remonte de lo corporal a lo y las personas que habían llevado una vida sumamente
híbrido de hombre y dios que actúa en el
espiritual, hasta llegar a la misma idea divina de honesta evitaban el infierno e iban a los Campos Elíseos.
interior de un sistema cósmico
belleza. El amor para ellos es el deseo de una Mientras la sangre asesina no fuera vengada, seguía presente
plenamente ordenado y controlado por
unión total y completa con el amado. como una terrible ofensa.
los dioses.
 Equilibrio entre expresión Bipolaridad entre significado y significante: fondo y forma
y contenido
Los dioses eran caracterizados por rasgos humanos: conducta,
Humanización de los dioses fisonomía, sentimientos y pensamientos

Culto al conocimiento En las obras griegas ´podemos encontrar una gran erudición
CARACTERÍSTICAS
Toda obra hacía alusión a su mitología ya que estaba ligada a las
Base mitológica actividades cotidianas y al culto a los dioses

Las obras también cumplían la función de educar a los hombres libres,

Didactismo
es decir, los amos y no a los esclavos en Grecia.

CLASICI Fatalismo Concepción de que el destino era ineludible. Se manifestaba en el

uso de la técnica de anticipación
SMO
GRIEGO Heroica Homero: La Ilíada, la Odisea
Épica
Didáctica Hesíodo: Teogonía, Trabajos y días
Jónico
Píndaro Epinicios
Lírica
Safo Epitalamios

Esquilo Prometeo encadenado, Orestiada

PERIODOS
Tragedia Sófocles Edipo Rey
Ático
Eurípides Medea

Comedia Aristófanes Las Nubes

Helénico Lírica Teócrito Idilios

Comedia Menandro Escudo
 EPOPEYA CLÁSICA GRIEGA

CARACTERÍSTICAS HOMERO

Utilizan un lenguaje culto, - Homero. Según un dialecto jónico.

Una epopeya es un La acción se desarrolla en
elegante, adecuado a la Significa “el que no ve”.
poema extenso que ambientes aristocráticos y -
categoría de los Se cree que Homero escribió los
narra hazañas caballerescos, sin apenas
interlocutores, plagado de poemas en el siglo IX a.C., pero los
heroicas. Las epopeyas participación de gente
bellas comparaciones y de hechos a los que alude pudieron ocurrir
griegas no se humilde. Los dioses
minuciosas descripciones. hacia el siglo XII.
compusieron para ser intervienen, aunque no -
Las dos grandes epopeyas No se conoce a ciencia cierta sobre la
leídas, sino recitadas como protagonistas: se
griegas son la Ilíada y la existencia de Homero, por lo que se
ante los nobles, que se parecen a los hombres en
Odisea, que se atribuyen a han generado debates y polémicas en
enorgullecían de sus sus pasiones y defectos;
Homero. Ambas tienen por torno a si realmente fue un poeta y a la
heroicos antepasados, suelen entrometerse en
fondo el mismo asunto: la creación de la Ilíada y la Odisea, a todo
o ante el pueblo llano, sus vidas y tomar partido,
guerra de Troya. En la ello se le conoce como la cuestión
que admiraba las pero no son
Ilíada se narran los últimos homérica.
gestas de la clase omnipotentes. Por encima -
acontecimientos de dicha A pesar de ello, se le ha atribuido como
dirigente. De ahí que de ellos está el Hado,
guerra y en la Odisea se poeta popular que narraba a los
conserven muchas fuerza misteriosa que
cuenta la vuelta de uno de pueblos sucesos heroicos y considerado
fórmulas de la gobierna su destino y el
los capitanes, Ulises, desde padre de los poetas del occidente p
literatura oral. de los seres humanos.
Troya hasta su patria, Ítaca. primer poeta de la literatura mundial.

AEDOS
HOMERO
OBRAS
Un aedo ciego del s.
VIII a.C.– es el autor
de las dos grandes Ilíada es la más antigua. Su
epopeyas de la cultura argumento, dividido en 24
griega: la Ilíada y la cantos, refleja
Odisea.
acontecimientos ocurridos
Aunque su autoría e
durante el noveno año de la
incluso su existencia
guerra de Troya.
están aún en disputa,
a ello se le conoce Odisea muestra lo ocurrido
como la “cuestión tras la destrucción de Troya.
homérica” Los héroes griegos que han
sobrevivido a la guerra
regresan a su patria. Odiseo
(también llamado Ulises) es
uno de ellos. Diez años tarda
en su viaje hasta la isla de la
que es rey: Ítaca.
recitadores profesionales de textos épicos que compondrían
ellos mismos a partir de las tradiciones legendarias.
HESIODO
OBRAS
(Hacia los siglos VIII-
VII a.C.), quizá
contemporáneo de - La Teogonía recoge las tradiciones
Homero, o algo más mitológicas para explicar la genealogía
joven, fue un pastor de los dioses, desde su origen, con toda
en la región griega de su descendencia, muchas veces
Beocia. Es famoso por monstruosa.
la composición de dos - Los trabajos y los días es una obra
obras épicas de
didáctica cuyo asunto principal son las
extensión mucho más tareas del campo. Es célebre la
breve que las de descripción que se realiza en este poema
Homero. del mito de las edades. Según Hesíodo,
existió una edad de oro absolutamente
perfecta en que la naturaleza
proporcionaba todo lo necesario para
vivir; siguieron una edad de plata y una
de bronce hasta llegar finalmente a la de
hierro, la actual.
 ILÍADA

DESCRIPCIÓN CARACTERÍSTICAS

Es la más antigua. Su argumento,

dividido en 24 cantos, refleja FORMA/EXPRESIÓN FONDO/CONTENIDO
acontecimientos ocurridos durante
el noveno año de la guerra de Troya.
Cuenta la cólera de Aquiles, héroe
Tema La cólera de Aquiles
griego, que se niega a combatir
Oralidad principal
porque Agamenón, su caudillo, le ha
despojado de su esclava Briseida. Temas El destino, la valentía, la guerra,
Anticipaciones
Los troyanos avanzan en la batalla, secundarios lo divino y lo humano, la amistad
dirigidos por el príncipe Héctor. Verso hexámetro
Patroclo –amigo de Aquiles– solicita GRIEGOS TROYANOS
a este permiso para volver a la Estructura Personajes
batalla, donde muere a manos de Agamenón Héctor
Héctor. Aquiles regresa al combate Comparaciones Menelao Priamo
para vengarse. Mata a Héctor y DIOSES Néstor Paris
arrastra su cadáver atado a su carro. Epítetos complejos Apoyan a los Apoyan a Aquiles
Príamo, rey de Troya, le ruega a griegos troyanos
Aquiles el cadáver de Héctor. Aquiles Narración lineal Ulises Eneas
Atenea. Hera y Apolo y venus
se conmueve, acepta y se reconcilia Tetis Diómedes Hécuba
con Príamo. Se celebran, en cada Narrador omnisciente Ayante
OTROS DIOSES
uno de los campamentos, los
Lenguaje formular Ares, Zeus y Poseidón Patroclo
funerales por los héroes muertos.
 Los aedos eran quienes narraban las hazañas de héroes y dioses de pueblo en pueblo, luego
Oralidad fue llevada al registro escrito, manteniendo la tradición a través de los siglos

Estructura Dividida en 24 cantos o rapsodias. Aristarco la dividió así para facilitar su escritura y venta.

Es el metro que tiene la epopeya, es un verso formado por seis pies o medidas. Compuesta
Verso hexámetro
por más de 15 mil versos.

Lenguaje Representaba una mixtura de dialecto jónico, por ello, no era hablada por algún lugar en
formular particular pero sí era entendida por los distintos oyentes.

FORMA EN Los símiles son usados constantemente a modo de mnemotecnia para que se pueda
Comparaciones
LA ILÍADA recordar la enorme información con la que contaba el poeta.

Epítetos
Los epítetos tenían la misma función que el símil, pero además era un recurso estilístico
complejos

Narración Lineal Los sucesos en la trama se presentan cronológicamente ordenados, por ello, predomina la
linealidad en el tiempo

Narrador Narrador que se encuentra fuera de la diégesis o mundo representado; es decir, no es un

omnisciente personaje, pero narra los sucesos, sentimientos y pensamientos de estos.

Anticipaciones Se emplea el recurso de la anticipación debido a la creencia de la predestinación.

 La diosa Eris (Discordia) aborrecida por los dioses y los
hombres, no fue invitada a la boda del mortal Peleo y
la diosa oceánica Tetis (padres de Aquiles), la cual iba
a ser celebrada en el Olimpo. Ello motivó la ira de Eris
y de su venganza. Entonces, la diosa apareció de
súbito en la boda y dejó una manzana de oro con una
nota que decía: “Para la más bella”. Esta manzana fue
disputada por las diosas Hera, Atenea y Afrodita,
quienes solicitaron a Zeus que sea el juez, pero no
aceptó, así que ellas eligieron al varón más bello: el
LA ILÍADA INFORMACIÓN PRELIMINAR troyano Paris. Cada diosa le ofreció algo para inclinar
su votación: Hera: poder; Atenea, sabiduría; Afrodita,
Helen de Esparta, la mujer más bella. Entonces Paris
raptó a Helena, esposa del rey Menelao, así que él,
afrentado porque lo recibió como un huésped, junto a
su hermano Agamenón y distintos ejércitos que
convocó, declara la guerra al pueblo del raptor (Troya).
Se sabe que en realidad la guerra fue por motivos
político – económicos, tales como el comercio entre
los pueblos, la apropiación y la explotación del
bronce, además de la conquista del lugar, entre otros.
 Tras nueve años desde el inicio de la guerra de Troya, conflicto bélico entre aqueos y troyanos, la peste irrumpe en el campamento
aqueo. Calcante, un adivino, asegura que la enfermedad no cesará a menos que Agamenón entregue a Criseida a Crises, su
progenitor. Cuando Agamenón cede a su esclava, rapta a Briseida, esclava de Aquiles, provocando así el enfado de este. Entonces,
Aquiles decide retirarse del campamento y Zeus apoya su decisión.
Zeus envía un mensaje a Agamenón por medio de un sueño para advertirle que debe seguir adelante con la toma de Troya.
Agamenón decide mandar a la población a sus respectivos hogares. Sin embargo, el éxodo cesa cuando Agamenón se prepara para ir
a la guerra y comienza a enumerar las diferentes embarcaciones de las que disponen para la batalla.
Los troyanos y los aqueos se juntan en la batalla. Paris reta a Menelao para un duelo singular. Mientras, Helena observa el combate,
ya que ella es vista como recompensa para quien gane la batalla. Cuando Menelao se encuentra a punto de matar a Paris, Afrodita, la
madre de este, aparece para salvarle la vida.
RESU Los dioses están reunidos y Zeus quiere cesar el combate. Aunque, finalmente, deciden que la guerra debe continuar y Atenea baja a
la tierra disfrazada e incita a Pándaro a disparar una flecha a Menelao.
MEN
La tregua cesa cuando Agamenón se entera de lo sucedido y decide alentar a sus tropas para continuar la batalla. Entonces, los dos
DE ejércitos se enfrentan en el campo de batalla.
ILÍAD Atenea aconseja a Diomedes y le transmite rabia y coraje para luchar en la batalla. Por su parte, Pándaro hiere con una flecha a
A Diomedes, pero Atenea acude a su rescate y consigue recomponerlo. Después, le advierte que debe evitar atacar a otros dioses, a
menos que se encuentre con Afrodita. Finalmente, Diomedes ataca a Eneas, el hijo de Afrodita.
La guerra continua sin la ayuda de los dioses, y los aqueos juegan con ventaja frente a los troyanos. Heleno, principe de Troya, le pide
a Héctor que viaje a Troya para ordenarle a su madre y a las mujeres troyanas que se dirijan al templo de la diosa Atenea y le hagan
una ofrenda para que se apiade de ellos durante la guerra. Entretanto, en el campo de batalla, Diomedes y Glauco se encuentran y
realizan un intercambio de armaduras en señal de respeto.
Héctor insta a su hermano Paris para que luche en la batalla. Después, se encuentra con su esposa Andrómaca, la cual llora
desconsolada porque teme perder a su marido en la guerra Quiere enfrentarse a los aqueos y reta a duelo a uno de ellos. Áyax
Telamonio es el encargado de enfrentarse a él. La batalla transciende hasta el anochecer, cuando los combatientes se dan una tregua.
Por su parte, Néstor ordena a los aqueos construir una muralla para proteger su campamento y aprovecha para incinerar los
cadáveres. Asimismo, los troyanos se plantean si deben entregar a Helena o no.
 Zeus prohibe a los dioses ayudar a los aqueos y troyanos en la guerra. Atenea se opone a su firme decisión y solicita que las deidades
puedan aconsejar a los hombres durante la batalla aunque no puedan intervenir. Después, Zeus manda un rayo y los aqueos huyen;
sin embargo, Néstor no consigue escapar y uno de sus caballos muere. Agamenón solicita la ayuda de Zeus y este beneficia a las
tropas aqueas. Hera y Atenea bajan del Olimpo para ayudar a los griegos, pero Isis las frena.
Agamenón convoca a los suyos y les propone retirarse de la guerra y regresar a casa. Diomedes critica su decisión y le advierte que él
continuará luchando. Después, Néstor le aconseja a Agamenón que se disculpe con Aquiles, y este promete que le devolverá a su
mujer. Sin embargo, Aquiles está muy ofendido y no acepta su perdón. Agamenón y Menelao deciden espiar el campamento troyano.
Así, Diomedes y Odiseo son los encargados de llevar a cabo la misión. Por su parte, Héctor también resuelve enviar a Dolón para
vigilar a los aqueos. No obstante, este es interceptado por Diomedes y Odiseo, quienes lo interrogan para obtener información.
Diomedes y Odiseo descubren el plan de los troyanos y deciden asesinar a los soldados tracios y a su rey Reso, los cuales iban a
ayudar a los troyanos en la guerra. La batalla comienza nuevamente. Agamenón participa y sobresale en ella matando a muchos
RESU troyanos. Zeus advierte a Héctor que si consiguen herir a Agamenón, los troyanos saldrán victoriosos. De este modo, Agamenón cae
MEN herido y los troyanos toman las riendas de la batalla. Entretanto Aquiles, quien se niega a pelear, envía a Patroclo para que averigüe
DE como se está desarrollando en combate. Los troyanos comienzan el ataque muy cerca de la muralla de los aqueos. Héctor lanza una
ILÍAD piedra y consigue atravesar la puerta de la muralla. De esta forma, abre paso a los troyanos, quienes entran al campamento rival
arrasando con todo a su paso. La batalla continúa. Poseidón asesora a los aqueos para que resistan a los ataques troyanos. Héctor
A continúa ganando el conflicto y avanza con ventaja.
Hera engaña a Zeus y lo deja somnoliento. Entretanto, Agamenón está a punto de rendirse nuevamente y Poseidón ayuda a los
aqueos en la batalla. Por su parte, Áyax ataca a Héctor, el cual queda herido y tiene que retirarse del combate. Después, los aqueos
consiguen recuperar su avance.
Zeus se despierta y se enfada con Hera. Asimismo, le asegura que la batalla la ganarán los troyanos a menos que Aquiles regrese a la
contienda. De este modo, Zeus le da fuerzas a Héctor y a los troyanos, quienes consiguen llegar hasta las naves de los aqueos y
logran elevar su posición en la batalla.
Héctor quema las naves de los aqueos. Por su parte, Patroclo busca la ayuda de Aquiles y le pide sus armas para poder ayudar a los
griegos. Así, Patroclo llega a la batalla vestido con la armadura de Aquiles y consigue asustar a los troyanos, quienes lo confunden
con él y huyen. Después, Apolo ayuda a los troyanos y golpea a Patroclo por la espalda. Finalmente, este muere en manos de Héctor.
 Los aqueos vengan la muerte de Patroclo y luchan. Por su parte, los troyanos quieren conseguir la armadura de Aquiles, la cual es
hurtada por Héctor. Finalmente, los aqueos consiguen llevarse el cuerpo de Patroclo a las naves.
Antíloco informa a Aquiles de la muerte de su amigo Patroclo. Después, Aquiles decide vengar su muerte y enfrentarse a Héctor.
Los troyanos se reúnen y deliberan cómo continuar en la batalla. Mientras algunos quieren protegerse tras los muros de Troya,
Héctor pretende luchar en campo abierto. Por otro lado, Tetis, madre de Aquiles, consigue una armadura nueva para su hijo por
medio de Hefesto, dios del fuego.
Aquiles se dispone a pelear con la nueva armadura que le ha proporcionado su madre. Pero antes, hace las paces con Agamenón,
quien le devuelve a su esclava, Briseida, y algunos regalos más.
Zeus descubre que Aquiles ha regresado a la batalla y permite que los dioses intervengan y ayuden al bando que prefieran.
Aquiles lucha en campo de batalla y va dejando muchos muertos a su paso. También encuentra a Eneas y lo ataca. Finalmente,
RESU Poseidón consigue salvar la vida de Eneas.
MEN Aquiles mata sin piedad a todos los troyanos que se cruzan en su camino.
DE Encamandro, el dios del río, se enfurece y le pide a Aquiles que deje de matar gente. Ante la negativa de Aquiles, el dios lo rodea con
ILÍAD sus aguas y Hera acude a rescatarlo.
Asimismo, los dioses pelean entre ellos, unos en defensa de los troyanos y otros de los aqueos.
A Por su parte, Príamo ordena abrir las puertas de la ciudad y Apolo consigue alejar a Aquiles de los muros de Troya.
Tiene lugar la batalla entre Héctor y Aquiles alrededor de las murallas de la ciudad. Aquiles ataca a Héctor y este intenta huir.
En un duelo final, Héctor es asesinado por Aquiles, quien después ata su cadáver a un carro de combate y recorre con él la ciudad.
Los aqueos celebran un funeral en honor a Patroclo. Durante el acto, el difunto se aparece a su amigo Aquiles y le pide que entierre
su cuerpo para poder descansar en la tierra de los muertos. Finalmente, tienen lugar unos juegos su honor: carrera de carros, lucha
libre, lanzamiento de peso, entre otros.
Príamo se dirige al campamento de Aquiles y le pide que devuelva el cuerpo de Héctor a los troyanos.
Entonces, ambos se lamentan por sus respectivas pérdidas y, finalmente, Aquiles entrega el cuerpo de Héctor. Asimismo, acepta una
tregua de once días para celebrar el funeral de Héctor, después de la cual aqueos y troyanos volverían a pelear.
Finalmente, el cuerpo de Héctor llega a Troya, donde se celebra un funeral en su honor.
 ODISEA

DESCRIPCIÓN CARACTERÍSTICAS

FORMA/EXPRESIÓN FONDO/CONTENIDO

Posterior a la Ilíada.
Muestra lo ocurrido tras la
destrucción de Troya. Los
héroes griegos que han Predomina la aventura Tema Aventura de Ulises en el retorno
sobrevivido a la guerra principal a su patria
regresan a su patria. Odiseo Anticipaciones
(también llamado Ulises) es
uno de ellos. Diez años tarda en Verso hexámetro
su viaje hasta la isla de la que Temas Fidelidad, fatalismo, canto a la
es rey: Ítaca. Buena parte del Estructura secundarios paz
libro explica las aventuras de
Comparaciones
ese viaje, mientras que el resto,
ya en su patria, narra su PRINCIPALES SECUNDARIOS
Epítetos complejos
venganza contra los
Personajes Ulises, Atenea,
pretendientes de su mujer, la Narración cíclica Penélope y Calypso,
fiel Penélope. Telémaco Eumeo,
Polifermo,
Narrador omnisciente Alcínoo

Lenguaje formular
 Los aedos eran quienes narraban las hazañas de héroes y dioses de pueblo en pueblo, luego
Oralidad fue llevada al registro escrito, manteniendo la tradición a través de los siglos

Dividida en 24 cantos o rapsodias, pero tres partes diferentes: 1. La telemaquia, 2. Las

Estructura aventuras de Odiseo, 3. La venganza. Aristarco la dividió así para facilitar su escritura y
venta. Pertenece al género épico, especie epopeya.
Es el metro que tiene la epopeya, es un verso formado por seis pies o medidas. Compuesta
Verso hexámetro
por más de 12 mil versos.

Lenguaje
Representaba una mixtura de dialecto eólicos y jónicos.
formular

FORMA EN Los símiles son usados constantemente a modo de mnemotecnia para que se pueda
Comparaciones
LA ODISEA recordar la enorme información con la que contaba el poeta.

Epítetos Los epítetos tenían la misma función que el símil, pero además era un recurso estilístico
complejos
- La narración es lineal hasta el canto IX, solo cambia de personaje entre Telémaco y Odiseo.
- Es una narración cíclica cuando Odiseo cuenta sus peripecias, además, él pasa a ser el
Narración cíclica narrador, no se puede apreciar al narrador omnisciente
- Luego de la narración de los feacios, retorna el narraqdor omnisciente y continúa una
narración lineal.
Narrador Narrador que se encuentra fuera de la diégesis o mundo representado; es decir, no es un
omnisciente personaje, pero narra los sucesos, sentimientos y pensamientos de estos.

Anticipaciones Se emplea el recurso de la anticipación debido a la creencia de la predestinación.

 Muerto Héctor, la ciudad de Troya es asolada más que nunca por los
guerreros griegos, motivados por su victoria, así como ór el retorno
de Aquiles al campode batalla; sin embargo, a pesar de ello, los muros
de la ciudad lavantada de Ilión a´pun eran infranqueables. El
enfrentamiento entre griegos y troyanos continuó. Así, Aquiles, el
asesino de Héctor, perdió la vida por medio de una flecha lanzda por
París )Existen varias versiones de su muerte, pero la más aceptada es
que falleció por la flecha en su talón ya que era su punto débil).
La astucia de Odiseo se hizo notar al proponer construir un enorme
caballo de madera, así les harían creer q1ue retornaban a casa y que
dejaban ese enorme caballo a modo de tributo para los dioses, luego
INFORMACIÓN este caballo sería llevado al interior de la ciudad por los mismos
LA ODISEA troyanos, sin saber que dentro estaban los mejores griegos, quienes
PRELIMINAR
salieron de noche para abrir la puerta al ejército. La ciudad fue
tomada, la mayoría de troyanos murieron y otros pocos huyeron
como (como se verá en la Eneida). Las mujeres y las riquezas fueron
distribuidas, y Troya, finalmente, fue destruida. Sin mebargo, si bien
Zeus les dio la victoria a los griegos, estos en general no tendrían un
retorno tranquilo, al cpontrario.
Menelao se extraviaría mucho tiempo en el mar, Agamenón sería
asesinado por su esposa al llegar al reino, Áyax se volvería loco, entre
otros casos. Sin embargo, el más peculiar destino le fue otorgado a
Odiseo, quien estuvo perdido en el mar 10 años, este relato de
peripecias que padeció, así como su retorno a Ítaca son los relatos en
el segundo gran poema de Homero: Odisea
 La telemaquia

Homero, el narrador, pide a la Musa que relate lo sucedido a Odiseo después de arrasar con la ciudad de Troya.
Los dioses se reúnen en asamblea y Atenea es partidaria de que Ulises retorne a su hogar, el cual lleva ocho años
cautivo en la isla de la ninfa Calipso.
Entonces, la propia Atenea, bajo la imagen de Mentor, aconseja a Telémaco, hijo de Odiseo y Penélope, iniciar la
RESU búsqueda para hallar a su padre.
MEN El hijo de Odiseo trata de solventar la situación acaecida en los alrededores de palacio, donde un multitudinario
LA grupo de hombres buscan pretender a su madre, Penélope.
ODIS Entonces, el joven reúne en asamblea al pueblo para expulsar a los pretendientes de Penélope. Después de este
hecho, Telémaco se dirige hacia Pilos tras la pista de su padre.
EA Una vez que Telémaco llega a Pilos, Néstor le manifiesta que no tiene noticias sobre su padre. Conoce el retorno de
otros héroes a sus hogares desde Troya. Asimismo, Néstor le propone a Telémaco viajar a Esparta para que le
pregunte a Menelao, quien acaba de concluir diferentes viajes.
El hijo de Odiseo llega a Esparta. Allí, Menelao le confirma que su padre ha sido raptado por Calipso y ha estado
retenido en su isla durante años.
 El regreso de Odiseo

Comprende desde canto cinco al doce, donde se cuentan las aventuras y desventuras de Odiseo en su viaje de vuelta a Ítaca.
Zeus da órdenes a Calipso para que deje marchar a Odiseo durante una asamblea de los dioses.
Sin embargo, al emprender el viaje, Odiseo se topa con la furia de Poseidón, dios del mar que se encuentra enojado con Ulises,
pues este dejó ciego a Polifemo, un gigante monstruoso, que es su hijo predilecto.
Odiseo encuentra auxilio en Nausícaa, hija de Alcínoo, a quien Odiseo relatará sus aventuras desde que partiera de Troya, camino
a su patria Ítaca, hace casi diez años.
Odiseo es conducido ante el rey Alcínoo. Entonces, relata lo sucedido con los cicones y los lotófagos, le refiere su impasse con
Polifemo, a quien dejó ciego para escapar con vida de su cueva, con el infortunio de tener que cargar con su maldición y con la ira
de Poseidón; le refiere su encuentro con Circe y su viaje al Averno, el episodio con el canto de las sirenas en alta mar, entre otras
múltiples aventuras. Alcínoo, quien ha escuchado todo el relato de Odiseo con gran atención, al enterarse de todo esto, promete
RESU ayudarlo en su regreso a casa; organiza una fiesta en honor a Odiseo, su invitado. En ella tienen lugar diferentes juegos y uno de
MEN Aedo Demódoco, uno de los presentes, relata una historia en relación a la guerra de Troya. Entonces, Odiseo no puede contener
LA sus lágrimas. Odiseo narra su aventura desde el final de la guerra hasta su desventura en la isla de Calipso. Asimismo, cuenta su
experiencia en la nación Latófaga, donde tres de sus compañeros comieron loto y no querían regresar. Después, cuenta su hazaña
ODIS en la isla de los cíclopes; narra como llega a la isla de Eolo, allí Eolo de Hipótada le entrega una bolsa con poderosos vientos del
EA oeste capaces de conducirlo a cualquier destino.
Un día, mientras Odiseo duerme, uno de sus hombres decide ver qué contiene la bolsa, entonces los vientos son expulsados y se
origina una fuerte tormenta. Después de seis días navegando, la tripulación consigue llegar al la isla de los Lestrigones, donde
unos gigantes de devoran a algunos integrantes del equipo. Finalmente, Odiseo llega a la isla de Circe, a quien le pide ayuda para
regresar a su casa. Entonces, esta le advierte que si quiere volver a su hogar tiene que bajar al inframundo.
Odiseo desciende a la puerta del infierno, donde invoca a los espíritus de los muertos. Entonces, aparece Elpénor, quien le pide a
Ulises que entierre su cuerpo; después, el protagonista consulta al adivino Tiresias, el cual vaticina un complicado viaje de regreso
a Ítaca. Por otro lado, Anticlea, la madre de Ulises, muere esperando a su hijo.
Odiseo y sus hombres logran escapar de las voces de las sirenas gracias a la ayuda de Circe.
Por otro lado, cuando llegan a la isla del sol, los compañeros de viaje de Ulises no hacen caso a los consejos de Circe e ingieren
vacas prohibidas del ganado de Helios. Entonces, Zeus lanza un rayo que provoca la destrucción de la nave. Todos los hombres
mueren, a excepción de Odiseo.
 La venganza de Odiseo

Tras terminar su discurso en el palacio de Alcínoo, Odiseo arriba a la isla de Ítaca, su patria, donde llega disfrazado de vagabundo
con el fin de pasar desapercibido, acude a Eumeo, su fiel criado, disfrazado para no ser reconocido. Entonces, Ulises se entera de
la situación actual en su patria y, junto con Atenea, prepara la venganza contra los pretendientes de Penélope.
Telémaco se encuentra muy lejos de su patria siguiendo la pista de su padre. Atenea le indica, mediante un sueño, que debe
regresar inmediatamente a su hogar. Asimismo, la diosa advierte al joven que ande con cuidado, ya que los pretendientes de su
madre quieren tenderle una trampa para matarlo. Telémaco llega a Ítaca, después de esquivar a los pretendientes de su madre.
Entonces, se dirige a casa de Eumeo, donde reconoce con gran alegría a su progenitor. Después, padre e hijo planean la venganza
contra los pretendientes. Odiseo regresa a su casa, donde solo es reconocido por su viejo perro, el cual muere ante su presencia.
Allí, Ulises finge que es un vagabundo entre los pretendientes de su esposa, a quienes les pide comida.
Un mendigo llamado Iron reta a Odiseo a una pelea. Cuando tiene lugar el enfrentamiento, Odiseo gana. Por otro lado, los
RESU
pretendientes de Penélope se burlan de él. Euricle, la criada del palacio, descubre la verdadera identidad del mendigo, Odiseo,
MEN cuando lo ayuda a lavarse los pies y reconoce una de sus cicatrices que lo caracterizan. Después, promete guardar el secreto.
LA Odiseo trata de conciliar el sueño mientras piensa cómo puede matar a los pretendientes. De repente, Atenea aparece para
ODIS calmarlo y dormirlo. Al mismo tiempo, Penélope tampoco puede dormir y suplica su muerte. Después, tiene lugar la cena de los
EA pretendientes, a la que, a pesar de la negativa del resto, también asiste Odiseo a petición de Telémaco. Asimismo, un profeta
advierte a Telémaco que pronto los muros se mancharán de sangre. Penélope propone a sus pretendientes una prueba cuya
recompensa es contraer matrimonio con ella. Para ello, sus seguidores deben disparar una flecha que pasara por los ojos de 12
hachas enfiladas. Uno a uno, los pretendientes lo intentan sin éxito. Sin embargo, Odiseo, quien insiste en participar en la prueba,
consigue superar el reto. Odiseo lleva a cabo su plan y tiene lugar la disputa contra los pretendientes de su esposa. Así, lanza una
flecha y mata a Antínoo. Después, continua asesinado sin piedad a todos los hombres allí presentes.
Una vez terminada la sangrienta lucha con los pretendientes, Odiseo se presenta ante Penélope. Al principio, ella no lo reconoce
ya piensa que está muerto y su aspecto había cambiado con el paso de los años. Después, la mujer se convence y abraza a su
esposo. Todas las almas van a parar al inframundo guiadas por Hades. Allí, Aquiles y Agamenón se percatan de lo ocurrido. Por
otro lado, Odiseo se reencuentra con su padre Laertes, quien apenas lo puede reconocer, los familiares de los pretendientes
difuntos buscan venganza. Entonces, tiene lugar una batalla en la que Laertes mata al padre de Atinoo.
Finalmente, la disputa cesa gracias a la intervención de la diosa Atenea que propone un acuerdo de paz.
 LA LÍRICA JÓNICA
CARACTERÍSTICAS
- Los griegos solían entonar en las
fiestas unos cantos acompañados
por la lira. De ahí proviene la
palabra lírica.
- Carácter subjetivo e íntimo.
- Se desarrolló después de la épica,
pero se encuentra dentro de la
formación de las sociedades griegas
PRINCIPALES
REPRESENTANTES
- Safo. Cantó con un lenguaje natural y
ausente de artificio a la juventud, a la vida,
a la belleza y al amor.
- Anacreonte. Cantó a los placeres de la
vida en un tono ligero y burlón.
- Píndaro. Destacó en la lírica coral en
honor a los vencedores de los Juegos
olímpicos.

ORIGEN
Surge en las zonas rurales de la
antigua Grecia a manera de culto,
el cual consistía en un ritual
mágico – religioso al dios Dioniso
(dios del vino y la fertilidad),
estaba a cargo de un grupo de
cantores (bacantes o sátiros),
quienes danzaban y bailaban
desenfrenadamente con
gesticulaciones, cantos recitados y
actitudes de ruidoso cortejo, como
fruto de los efectos del vino.
Se efectuaban dos fechas del año:
- Las Grandes Dionisiacas, fiestas
de primavera en las que se
presentaban tragedias
- Las pequeñas dionisiacas, fiestas
leneas, donde se presentaban
comedias
TEATRO GRIEGO
EVOLUCIÓN
- Los cantos fúnebres que se
vertían en las epopeyas tras
un desenlace mortuorio, el
cual se relacionaba con la
muerte y el dolor, fue el
germen del futuro de los
ditirambos, cantos para
honrar a Dioniso
- El ditirambo ya tenía
popularidad en el siglo IV
a.n.e.
- El poeta Arion habría sido
el inventor de este.
- El poeta y estudioso
Horacio asevera que Tepsis,
el iniciador de l tragedia,
transportaba en carros a los
cantores y actores con las
caras pintadas.
TRAGEDIA COMEDIA
Este subgénero
dramático que pretende
divertir mediante el
El teatro griego tiene su
humor y la sátira fue
origen en las fiestas en
creado por el griego
honor a Dionisos, dios
Aristófanes. Atacó a los
del vino y los placeres.
políticos en Lisístrata; a
La tragedia es una de las
los filósofos en Las nubes
grandes creaciones del
y a los escritores en Las
pueblo griego y estaban
ranas. Nos permite
inspiradas en la épica de
conocer perfectamente
Homero.
las costumbres y a la
gente de la Atenas de su
tiempo.

DESCRIPCIÓN
La tragedia es una de las
grandes creaciones del
pueblo griego y estaban
inspiradas en la épica de
Homero.
Subgénero dramático que
pone en escena a Escena
personajes nobles que se
ven arrastrados por el
destino hacia un
desgraciado final.
Su periodo de esplendor
fue entre los siglos V y IV
a.n.e. En las tragedias
griegas los dioses se
vengan de los mortales
para suscitar en el
espectador el temor a las
fuerzas sobrenaturales.
TRAGEDIA
CARACTERÍSTICAS
AUTORES
La trama es funesta, en desenlace debe ser desgraciado, ligado al
Temática hado (destino humano), hilado por las Parcas, ineludible por el
hombre
Los protagonistas son reyes, príncipes, dioses o semidioses y ESQUILO
Personajes resaltan por su heroicidad ante sus peripecias
Además de ambientar la escena, se usaba una túnica con mangas,
La puesta en suntuosamente bordada y el coturno (zapato alto cerrado), ya que el
SÓFOCLES
protagonista debía resaltar incluso físicamente
El telón fue creada en Italia en el S. XVII, los griegos no lo conocían,
La estructura así que no podía estar dividido en actos; sin embargo, era
escenificadas de tres en tres, por ello nacen las trilogías.
EURÍPIDES
Peripecia y Peripecia: sucesos funestos. La anagnórisis es un reconocimiento
que hace el personaje de sí mismo tras superar sus peripecias.
Anagnórisis
Muerte fuera No se muestran las muertes en las escenas para que no pierda su
de escena belleza; sin embargo eran mencionadas por un actor o por el coro.
Conjunto de personas que interactúan con el personaje, nace con
El coro los ditirambos,
Acto de purificación que siente el espectador, se cumple a través
La catarsis de la identificación y es la finalidad de las tragedias.
Dominio Tuvieron una función ideológica de dominio sobre las masas, pues
político les enseñaban a aceptar su destino.

VIDA
(525-456 a.C.). Fue quien
introdujo las innovaciones que
dieron forma definitiva a la
tragedia, sobre todo al incluir
en escena, además del coro,
dos personajes y más tarde,
influido por Sófocles, un
tercero-, y al fijar la
indumentaria de cada actor.
ESQUILO
CARACTERÍSTICAS
OBRAS
DE SUS OBRAS
- Temática nacionalista: Presenta una implícita
perspectiva de destacar cualidades de su pueblo.
De él se conservan siete obras:
Claramente se ve ello en Los Persas.
la trilogía La Orestíada
- Inclusión del segundo actor: conocido como
(Agamenón, Las Coéforas, Las
deuteraqgonista. Así se amplía el diálogo.
Euménides), Prometeo
- Estilo poético y denso: densidad poética como
encadenado, Las suplicantes,
figuras, expresiones, situaciones irónicas, etc.
Los persas y Los siete contra
- Empleo de la trilogía: las obras son
Tebas. Los temas de Esquilo
representadas de tres en tres y por un tiempo se
están basados en la mitología
agrega una comedia, por ello algunos la llaman
y las leyendas. Sus personajes,
tetralogía.
como en las epopeyas, tienen
- Personajes divinizados: los personajes, ya sean
reacciones desmedidas en su
dioses o mortales, tenían una forma solemne,
lucha contra un trágico
pero que se resignaban a su destino.
destino que les viene
- Inclusión del deus ex machina: “Dios salido de
impuesto y una piadosa
la máquina” nace cuando una grúa introduce a
sumisión.
una deidad para solucionar los conflictos. Ello se
mantiene en el transcurrir del tiempo, aunque ya
no es una deidad.
 Prometeo encadenado

DESCRIPCIÓN CARACTERÍSTICAS

FORMA/EXPRESIÓN FONDO/CONTENIDO

Escenario único
Se desconoce su fecha de Tema
Personajes son La rebeldía
creación y de presentación en principal
las competencias dionisiacas, deidades, excepto Ío
aunque se maneja la hipótesis
Anticipaciones
de que formó parte de la La venganza, la spoberbia, la
trilogía. Recrea la mitología de Presentación de coro: Temas
secundarios piedad, el destino,. El sacrificio,
Prometeo y su rebelión contra las Oceánides o diosas la falta de respeto.
Zeus, así como el castigo que marinas
recibe por parte del padre d
Lenguaje recargado
ellos dioses. PRINCIPALES SECUNDARIOS
Uso de exclamaciones Prometeo, Hefesto, coro
Personajes
e interrogaciones titán y de Oceánides,
hermano Atlas océano, Ío,
Uso del Deus ex Hermes
machina en la
aparición de Hermes
 Prometeo encadenado es conducido hasta una roca a la que lo sujeta Hefesto por orden de Zeus. Las
Oceánides llegan a solidarizarse con él. Ante sus preguntas, les cuenta que tras ayudar a Zeus a derrocar a
Crono, aquel no le dio ningún beneficio a los hombres, por el contrario, quería exterminarlos. Prometeo fue el
único en oponerse a esta decisión, por esto su castigo.
Llega Océano e insta a Prometeo a que se someta a la voluntad de Zeus, el nuevo jefe de los dioses. Prometeo
le pide que se mantenga alejado del asunto, no sea que sea víctima de la ira del Crónida. Las Oceánides lloran
por Prometeo y este les cuenta cómo sacó de la ignorancia a los hombres y les enseñó todas las artes.
Llega Ío y se sorprende al escuchar que Prometeo sabe quién es su padre y conoce su desdicha. Las Oceánides
RESU piden que Ío les cuente la historia de su infortunio por designio de Hera. Ellas se lamentan al escuchar tales
MEN desgracias y Prometeo les anuncia que todavía es mucho el sufrimiento que Ío tiene que soportar. Le describe
PRO su futuro próximo y las calamidades que deberá enfrentar. Ío se lamenta por esto y dice que preferiría morir.
MET Prometeo le dice que esa sería una liberación para él, que es inmortal, porque sus males no tendrán fin hasta
EO que Zeus caiga. Ío, sorprendida, lo interroga al respecto y Prometeo le anuncia que un descendiente de ella lo
ENC soltará, y le advierte sobre las Fórcides, las Gorgonas y otros peligros que encontrará hasta llegar a la boca del
ADE Nilo, donde Zeus la dejará encinta. Muy importante que esto pase porque un descendiente de Ío lo liberará.
NAD Dolida y abrasada por la picadura del tábano, Io se marcha precipitadamente.
O Las Océanides se horrorizan ante la idea de las desgracias que trae ser el objeto de los amores de Zeus.
Prometeo comenta que ahora el Crónida puede ser arrogante, pero en el futuro será humilde pues por una
boda será derrocado, y él es el único dios que le puede decir cómo escapar de esto.
Llega Hermes y, por orden de Zeus, le pide que le diga a Prometeo cuál es la boda que lo derrocará. Prometeo
dice que no hablará y Hermes se mofa de su intransigencia. Prometeo se mantiene en su posición y Hermes le
anuncia nuevas desgracias. Prometeo las acepta. Hermes ordena a las Océanides que se marchen, pero ellas
dicen que se quedarán con Prometeo. Hermes se marcha. Luego de anunciar que las desgracias anunciadas se
hacen realidad, Prometeo y el Coro desaparecen entre truenos y relámpagos.
 ORESTÍADA

DESCRIPCIÓN CARACTERÍSTICAS

FORMA/EXPRESIÓN FONDO/CONTENIDO

Estructura de 3
tragedias Tema
La venganza
Distintos escenarios principal
Única trilogía que se mantiene
íntegra, se representó en las Anticipaciones
competencias dionisiacas de Temas El adulterio, ambición, destino,
458 a.n.e. Participación variada secundarios matriarcado, matricidio, astucia,
del coro paso de la barbarie a la
civilización.
Lenguaje recargado e
ironía PRINCIPALES SECUNDARIOS

Uso de exclamaciones, Agamenón, Egisto, Casandra,

Personajes Climenestra, Vigía, coro de
interrogaciones orestes ancianos, Pílades,
Electra,
Uso del Deus ex Clitemnestra, Apolo,
machina en la Erinnias, coro de
coéforas, Atenea.
aparición de Atenea
 1. AGAMENÓN
La escena representa el palacio de los Atridas. Empieza con la aparición de un guarda que, tendido en la azotea de
palacio, vigila la señal de fuego que, transmitida de monte en monte, debe anunciar a la reina Clitemestra la toma de
la cuidad de Troya por los griegos. Al ser divisada la llama ,el guarda se apresura a comunicar que el regreso del Señor
esta próximo. Este aparece en un carro de guerra y es saludado por su reina Clitemestra con un discurso ambiguo y
engañoso, mediante el cual justifica su proceder como esposa y señora en ausencia del marido, pero oculta su
adulterio con Egisto, que precisamente es hijo de Tiestes. Con perfidias intenciones invita al rey a entrar en su palacio
y lo proclama pomposamente como un gran vencedor, ordena que se extiendan tapices de color púrpura bajo los pies
RESU del héroe. Agamenón protesta por temor a suscitar la envidia de los dioses, pero a la postre cede, vencido por los
MEN argumentos de su mujer Clitemestra y por su propio orgullo, convencido de que puede desafiar a los hombres y a los
los cielos. Ante las puertas espera la esclava y profesita Casandra, que Agamenón ha traido consigo de Troya. Ella es
ORES
halagada traidoramente por la reina, que le da seguridad para que su derecho de hospitalidad no pueda ser ofendido.
TIAD En una escena llena de intenso dramatismo, Casandra, poseída por el delirio profético, predice el asesinato del rey y
A su propia muerte. Pronto se cumple su profecía : se oye un grito de Agamenón que ha sido mortalmente golpeado
por su mujer mientras tomaba un baño y tras haberle aprisionado con una red. Clitemestra aparece entonces en
escena, manchada de sangre, con el hacha en la mano, y anuncia que que ha vengado la sangre de su hija Ifigenia, a
quien Agamenon sacrificó a Artemis para obtener un viento favorable que permitiera a los griegos zarpar hacia Ilión ,
es entonces cuando la reina no se averguenza de declarar su amor por Egisto e intenta justificar su acción alegando
que es el genio vengador de la raza el que ha alimentado esta sed de venganza. Pero el coro de ancianos, que ha
estado presente en todas estas escenas, manifiesta su fe en Zeus y en la inminencia de que se haga justicia suprema
 2. LAS COÉFORAS
Segunda obra de la Orestíada. Narra el encuentro entre los dos hijos de Agamenón y Clitemnestra,Electra y Orestes, y su
venganza por la muerte del padre. Toma el nombre del coro, constituido por las portadoras de libaciones, las «coéforas»,
esclavas de la casa del rey, que acompañan a Electra con libaciones a la tumba de Agamenón. Después de que
Clitemnestra haya asesinado a su marido, Orestes quiere vengarse de su madre. propia cabellera, en homenaje al muerto,
cuando ve llegar un cortejo fúnebre de mujeres entre las cuales reconoce a su hermana Electra. Espantada un sueño,
Clitemestra ha enviado su hija a ofrecer libaciones sobre la tumba de aquel a quien ha muerto con el fin calmar la ira de
Agamenón. Electra no se decide a cumplir la orden de su madre y consulta al coro de esclavas. Estas le aconsejan verter las
ofrendas acompañándolas de plegarias por los amigos del muerto y de imprecaciones contra sus asesinos. Mientras
Electra esta llevando a cabo el rito se percata de un bucle de cabellos iguales a los suyos y de unas pisadas análogas a las
RESU de su pie. Estos indicios solo pueden proceder de su hermanos Orestes. La aparición de este la saca de la duda al
MEN enseñarle de donde procede el rizo y el tejido que Electra había bordado para él cuando su hermano aun era pequeño. Los
hermanos se reconocen y deciden en común cumplir con el deber que exige la venganza de la sangre. Para llevar a feliz
ORES
término el castigo de los asesinos, Orestes suplica en primer lugar a Zeus y en segundo lugar a Apolo, de quien ha recibido
TIAD la orden de castigar a los culpables de la muerte de su padre. También tiene necesidad de que este despierte de entre los
A muertos y les ayude en la empresa, así Orestes, Electra y el coro de esclavas cantan el treno ritual, con todas las
demostraciones de dolor que solían tener lugar en tales circunstancias. Terminada la ceremonia, pasan rápidamente a la
acción. Por medio de una astucia, presentándose como extranjeros que llegan de la Fócide, Orestes y Pílades se
introducen en el palacio para saber a Clitemestra la muerte fingida de su hijo. La reina manifiesta, en su hipocresía, un
falso dolor y manda a la nodriza de Orestes que vaya a comunicar a Egisto que regrese a palacio con su guardia. Más el
coro convence a la nodriza para que cambie el mensaje y Egisto vuelva así solo. De esta manera, Egisto es atacado por
Orestes y cae bajo sus golpes, Clitemestra corre en su ayuda, y a pesar de sus súplicas es muerta también por aquel. Los
dos cadáveres aparecen juntos, y Orestes intenta justificarse e invita a los argivos a que testimonien a su favor cuando
llegue el momento. Pero el delirio se apodera de él : las Erinis o diosas vengadoras de su madre están delante, y Orestes
huye asustado bajo los efectos de una enajenación mental.
 3. LAS EUMÉNIDES
Al comienzo y hasta el verso 234, representa la entrada al templo de Apolo, en Delfos, donde la Pitia recita el prólogo. A partir del
verso 235 y hasta el final, la escena representa la colina del Areópago, en Atenas. Al producirse la mutación, Orestes está abrazado
a la estatua de Atenea. Empieza por la mañana junto al templo de Apolo, en Delfos. La sacerdotisa se dispone a entrar en el
santuario para cumplir, como todos los días, con su misión de profetizar y comunicar a los peregrinos de toda Grecia las decisiones
del Dios. Al franquear el umbral retrocede espantada: acaba de ver a Orestes ensangrentado, en actitud de suplicante, y a su
alrededor unas mujeres de aspecto horrible, las Erinias. Están allí dormidas por el poder de Apolo, que aconseja a Orestes la
expiación con un exilio voluntario hasta que llegue a Atenas y se abrace a la estatua de Palas Atenea en petición de ayuda. La
sombra de Clitemnestra aparece y reprende a las Erinias por haber dejado escapar a su asesino. Apolo, después de arrojar a las
Erinias fuera de su templo, acepta la responsabilidad del matricidio, ya que Orestes no ha hecho más que obedecer sus oráculos. El
lugar de la acción cambia y pasamos de Delfos a Atenas, Acrópolis, cerca de un templo delante del cual hay una estatua de Atenea.
RESU Aquí Orestes ha buscado refugio y se arroja a los pies de la diosa. Pero las Erinas no han dejado de perseguirle hasta hacerle su
prisionero. Entorno a él danzan y entonan un himno encadenador de las almas, reafirmando el papel que les ha dado el Destino de
MEN
castigar a los criminales. Entre tanto, Orestes no deja de suplicar la protección y ayuda de Atenea, la cual acude solícita desde
ORES Troya. Más la diosa no quiere asumir tanta responsabilidad y compone un tribunal constituido por los mejores ciudadanos de
TIAD Atenas, que prestará juramento y juzgará para siempre con equidad las causas de sangre. Se abre el debate. De un lado, las Erinias
A acusan a Orestes de matricidio y protestan de que las leyes antiguas sean pisoteadas, y alegan que si el crimen queda impune, los
hombres perderán el miedo al castigo y la violencia y la injusticia dominarán por todas partes. Del otro lado, Apolo aboga en
defensa de Orestes, proclamando un nuevo derecho frente al antiguo: el lazo conyugal es tan fuerte como el de la sangre. Apoya
también su argumento en una teoría biológica que dice que la muerte de un padre es más importante que la de una madre, ya que
esta solo es depositaria de un germen que posee el hombre, en fin, promete a los jueces que Orestes asegurará para siempre a
Atenas la Alianza de Argos (Alianza concluida entre Argos y Atenas, poco antes de la representación de “La Orestiada”, 458 a.n.e.).
Se pasa a la votación. El número de votos es igual para ambas partes, pero en virtud de una regla formulada previamente por
Atenea, Orestes es absuelto. Alegre regresa a su patria jurando gratitud perpetua al pueblo de Atenas. Las Erinias, por el contrario,
se indignan y quieren vengarse de los atenienses, amenazando con una plaga de esterilidad y muerte; pero la persuasión de Atenea
las hace ceder. Al último se convencen y desean: abundancia, riqueza, concordia civil. Se organiza un cortejo que preside Atenea y
el pueblo acompaña a las Euménides a su nueva mansión, desde donde enviarán a la ciudad un cúmulo de bendiciones.

VIDA
(495-405 a.n.e.). Logra algunas
innovaciones importantes en
el teatro griego de su tiempo al
introducir el tercer actor, al
aumentar los componentes del
coro y al lograr que sus
personajes evolucionen a lo
largo de la acción. Ya no son
los héroes semidivinos de
Esquilo, sino seres cercanos
que razonan, sufren y se
enfrentan a dilemas en los que
tienen que decidir. Se
caracterizan por su serenidad y
grandeza de ánimo. Tuvo el
difícil arte de armonizar lo más
siniestro de la existencia con lo
más lírico del sentimiento.
SÓFOCLES
CARACTERÍSTICAS
OBRAS
DE SUS OBRAS
- Inclusión del tercer actor: conocido también
De las, aproximadamente,
como triagonista.
ciento treinta obras que
- Humanizó la tragedia: Los personajes no eran
escribió nos han llegado
caracterizados de forma solemne, sino más
íntegras siete: Antígona, Ayax,
humanas, a diferencia de Esquilo.
Edipo rey, Traquinias, Electra,
- Profundidad psicológica: Los hombres luchaban
Filoctetes y Edipo en Colono.
contra su destino, a diferencia de Esquilo, sus
Las obras de Sófocles se
personajes no se resignaban a un sino.
centran en un individuo, no en
- Mayor complejidad en la puesta de escena:
un linaje, como ocurría en
Mayor sofisticación de vestimenta e
Esquilo. Edipo rey es
implementos.
considerada la obra maestra
- Estilo preciso y directo: a diferencia de Esquilo,
de Sófocles. El mito de Edipo
cuyo estilo era recargado, en Sófocles existe
debe interpretarse como una
mayor sencillez
exhortación a conocerse a
- Mayor complejidad en la trama: Uso del
fondo y actuar heroicamente,
suspenso
aun a riesgo de morir en el
- Precursos de las unidades teatrales: Unidad de
intento.
tiempo, espacio (todo en un mismo escenario) y
acción (trama gira en torno a un tema)
 EDIPO REY

DESCRIPCIÓN CARACTERÍSTICAS

FORMA/EXPRESIÓN FONDO/CONTENIDO

Basada en el mito de Edipo

Tema Destino inexorable
Es la obra más conocida de más Primera tragedia del ciclo tebano principal
Sófocles y uno de los clásicos
Un solo escenario
representativos de la literatura Búsqueda de la verdad,
universal. Recrea el mito de Todos los personajes son humanos predestinación,
Edipo, el cual es incluso más Temas desconfianza, incesto,
antigua que el de los héroes Peripecia y anagnórisis secundarios suicidio, sentimiento de
homéricos donde relata el culpa.
destino funesto que vive. suspenso

ironía PRINCIPALES SECUNDARIOS

Personajes Prometeo, Hefesto, coro
Exclamaciones e interrogaciones titán y de Oceánides,
hermano Atlas océano, Ío,
Muerte y violencia fuera de escena Hermes

Lenguaje claro, sobrio y directo

 Edipo, un desventurado príncipe de Tebas, hijo de Layo y de Yocasta. Poco antes de que Layo y Yocasta se casaran el oráculo de
Delfos les advirtióque el hijo que tuvieran llegaría a ser asesino de su padre y esposo de su madre. Layo tuvo miedo, y en cuanto
nació Edipo, encargó a Tiresias que matara al niño, pero no cumplió con la orden, solo perforó los pies del bebé y lo colgó con una
correa de un árbol situado en el monte Citerón. Por ese lugar pasó Forbas, un pastor de los rebaños del rey de Corintio, escuchó
los grandes lamentos y llanto del bebé y lo recogió entregándoselo para su cuidado a Polibio. La esposa de Polibio, Peribea se
mostró encantada con el bebé y lo cuidó con cariño en su casa, dándole por nombre Edipo, que significa "el de los pies
hinchados". Al llegar a los catorce años ya era muy ágil en todos los juegos gimnásticos levantando la admiración de muchos
oficiales del ejército que veían en él a un futuro soldado. Uno de sus compañeros de juegos, con la envidia que le producían las
capacidades de Edipo lo insultó y le dijo que no era más que un hijo adoptivo y que no tenía honra. Ante todo lo que había
escuchado y atormentado por las dudas, Edipo preguntó a su madre si era adoptivo o no, pero Peribea, mintiendo, le dijo a Edipo
que ella era su auténtica madre. Edipo, sin embargo, no estaba contento con las respuestas de Peribea y acudió al oráculo de
RESU Delfos, quien le pronosticó que él mataría a su padre y se casaría con su madre, y además le aconsejó que nunca volviese Corinto,
MEN lugar donde nació. Al oír esas palabras Edipo prometió no volver jamás a Corinto, y emprendió camino hacia Fócida. En su viaje se
encontró a la Esfinge, tenía cabeza, cara y manos de mujer, voz de hombre, cuerpo de perro, cola de serpiente, alas de pájaro y
EDIP
garras de león y desde lo alto de una colina detenía a todo aquel que pasara junto a ella y le hacia una pregunta, y si no se la
O contestaban, la Esfinge les provocaba la muerte. Creonte, el rey de Tebas, prometió dar la mano de su hermana Yocasta y el trono
REY de Tebas a aquel que consiguiera descifrar el enigma de la Esfinge. Dicho enigma era: ¿cuál es el animal que por la mañana tiene
cuatro pies, dos al mediodía y tres en la tarde?. Edipo dio respuesta al misterio de la Esfinge diciendo que era el Hombre. La
Esfinge, enormemente furiosa porque alguien hubiera dado la respuesta correcta, se suicidó abriéndose la cabeza contra una
roca. Entonces Edipo se casó con Yocasta y vivieron felices durante muchos años teniendo varios hijos cuyos nombres son:
Etéocles, Polinice, Antígona e Irmene. Un día hubo una gran peste que arrasó a toda la región sin que tuviera remedio alguno y el
oráculo de Delfos informó de que tal calamidad solo desaparecería cuando el asesino de Layo fuese descubierto y echado de
Tebas. Edipo animó concienzudamente las investigaciones como buen rey que era, pero éstas descubrieron lo que realmente
había ocurrido: había matado a Layo, su padre y se había casado con Yocasta, su madre. El asesinato se descubrió porque Tiresias
dio a conocer la verdad. Yocasta, después de este descubrimiento se suicidó y Edipo, abrumado por la gran tragedia, se sacó los
ojos con su espada. Sus hijos le expulsaron de Tebas y Edipo se fue al Ática donde vivió de la mendicidad y como un pordiosero.
Con él viajaba Antígona que le facilitaba la tarea de encontrar alimento y le daba el cariño que requería.

VIDA
(480-406 a.C.). Es el tercer gran
trágico griego. Como sus
predecesores, toma también
sus temas de las antiguas
leyendas sobre Troya o Tebas,
pero se diferencia de Sófocles o
Esquilo en la manera de
tratarlos. Sus personajes
pierden la grandeza épica y
ganan en trágica humanidad,
llenos de unas pasiones que
están siempre rozando las
acciones más viles. Se
caracterizan por su amargura e
irónica resignación. El teatro de
Eurípides resulta a menudo
pesimista por la abundancia de
crímenes, suicidios y trágicos
destinos.
EURÍPIDES
CARACTERÍSTICAS
OBRAS
DE SUS OBRAS
- Lenguaje marcadamente
De él se conservan
recargado: tuvo influencia
dieciocho tragedias y un
sofística
- drama satírico. Las que
El coro disminuye: tiene una
más se recuerdan en la
participación secundaria a
actualidad son: Medea,
comparación a sus
Electra, Ifigenia en
antecesores.
- Táuride, Ifigenia en
Rol femenino: Tema central en
Aúlide, Andrómaca, Las
sus obras, llamando la
bacantes e Hipólito.
atención en una etapa
machista.
- Ideología femenina: a la mujer
la mueve sus instintos y
pasiones, no la razón
 COMEDIA

DESCRIPCIÓN CARACTERÍSTICAS
AUTORES

Tuvo origen posterior a la

tragedia, pues mientras
esta comenzó a ser Temática Vida cotidiana representada con sarcasmo
representada en Atenas
entre los años 536 – 533 ARISTÓFANES
a.n.e., según Pisístrato, la Personajes extraídos del pueblo, seres inferiores al común
comedia haría su entrada Personajes en oposición a las tragedias
en las dionisiacas recién
en 486 a.n.e. MENANDRO
Pretende divertir a través La puesta en Escenificadas en las competencias dionisiacas
del humor y la sátira, fue Escena
creado por el griego
Aristófanes. Atacó a los
políticos en Lisístrata; a los La estructura Generalmente, acompañaba a una trilogía, es decir, como la
filósofos en Las nubes y a cuarta parte de esta.
los escritores en Las ranas.
Nos permite conocer
perfectamente las Es más popular que las tragedias, es solemne. La poca
Estilo
presencia de dioses y semidioses es jocosa y burlesca.
costumbres y a la gente de
la Atenas de su tiempo.
 ARISTÓFANES

VIDA CARACTERÍSTICAS
OBRAS
DE SUS OBRAS

- Tono burlesco: Se burla de muchos de sus

Se conoce poco de su vida. contemporáneos, incluso ataca a políticos
Según los antiguos, su fecha de (Pericles, Cleón, Hipérbolo), pensadores
nacimiento oscila entre los (Sócrates), entre otros. Atacó a los políticos en
- Carácter realista: predomina, aunque Lisístrata; a los filósofos en
años 455 y 445 a.n.e. Su padre
era Filipo y quizá procedía de también tiene obras de contenido mitológico Las nubes y a los escritores en
la islam Egina; eso quiere decir como Las ranas Las ranas. Nos permite
- Ironía y humor negro: Lo emplea para conocer perfectamente las
que no fue ateniense por línea
paterna, pero vivió la mayor burlarse de sus enemigos y rivales, a veces costumbres y a la gente de la
parte de su vida en esa ciudad. llega hasta el escarnio y la ridiculización. Atenas de su tiempo. Entre
- Estilo: Sencillo, lenguaje popular hasta vulgar otras obras encontramos a
También se desconoce el año
de su muerte, pero se sabe y grotesco. Las avispas y también a Las
- Escenas exageradas: Para incidir a la aves.
que fue después de 388 a.n.e.,
año en que presentó su última ridiculización. Estos excesos fueron criticados
comedia. en su tiempo, ya que atentaban contra la
armonía y belleza de las obras clásicas.
- Recursos estilísticos: juegos de palabras,
chistes, retruécanos, entre otros.
 LAS NUBES

DESCRIPCIÓN CARACTERÍSTICAS

FORMA/EXPRESIÓN FONDO/CONTENIDO

Basada en los sofistas Tema

En esta obra Aristófanes ataca a Crítica a la sofística
principal
los sofistas, representado por
Sócrates, ya que este fue
contrario a los sofistas.
Sócrates es representado como Temas Ambición, ignorancia,
Ridiculización a Sócrates
un ridículo maestro que utiliza secundarios venganza.
la palabra para convencer a
cualquiera y así obtener los
beneficios que desee. PRINCIPALES SECUNDARIOS
Lenguaje claro, sobrio y
directo
Personajes Estrepsíades Sócrates,
discípulos de
Sócrates,
Coro de las nubes, Fidípides
representado en mujeres
 La obra trata de un padre, Estrepsíades y su hijo Fidípides. Fidípides es un joven fanático de la hípica y los caballos, cuya
diversión le sale bastante cara a su padre, que ha contraído una serie de deudas por su amor a los caballos.
Su padre va directo a la ruina y no tiene interés en pagarle a los acreedores y para eso idea un plan que lo sacará de
problemas: Mandará a su hijo a estudiar al Pensadero (palabra inventada por Aristófanes), también traducido como
Pensatorio, de Sócrates, que es una especie de escuela donde enseñan, por dinero o cosas de valor, los sofistas Sócrates y
su amigo Querefonte las diversas disciplinas sofísticas y especialmente el argumento justo y el argumento injusto que lo
sacarán de todas las deudas al poder ganar los juicios en su contra.
Fidípides se niega a ir y termina yendo Estrepsíades, que cuando se encuentra con los discípulos de Sócrates y Querefonte
pregunta lo que hacen y mantiene después un diálogo con uno de ellos, durante el cual es presentado a Sócrates que es
RESU llamado "él mismo" que está colgando de un cesto observando el cielo.
MEN Tras ese episodio cómico Sócrates le habla del cielo y le demuestra que Zeus no existe y que las nubes también son diosas
LAS y muy importantes, y quien junta las nubes no es Zeus sino el "Torbellino“. Después comienza un diálogo donde prueba a
NUB Estrepsíades hasta que aparecen las Nubes. Luego comienza un diálogo entre las Nubes y Estrepsíades y más tarde
reaparece Sócrates que le enseña nuevas cosas, pero Estrepsíades es un hombre viejo y además rústico, así que olvida
ES
todo lo que aprende.
Las Nubes le dicen que vaya a buscar a su hijo por ser más joven y guapo así Estrepsíades lo convence para que aprenda
los dos argumentos en un diálogo donde el hijo sostiene opiniones antiguas y el padre las opiniones nuevas. Después
Sócrates le dice que este será enseñado por ambos argumentos, y gana el argumento injusto. Así Fidípides aprende el
argumento injusto y su padre se lo lleva a casa. Luego llegan los prestamistas y Estrepsíades no les teme y dice que no le
pagará confiando en su hijo que ganará gracias al argumento injusto. Luego su hijo, que fue corrompido, sale persiguiendo
al padre para pegarle. Al final Estrepsíades junto a su esclavo toma venganza de Sócrates y le obliga a huir del pensatorio
por haber incendiado el local.
UBICACIÓN CULTURAL, POLÍTICO Y
ECONÓMICA
La conocida como Roma clásica
políticamente tuvo tres períodos, el de la
Monarquía, el de la República y el del
Imperio. La consecuencia inmediata tras la
victoria de Roma en la II Guerra Púnica
contra los fenicios, librada entre 218 y 201
a.C., fue el asentamiento de Roma como
potencia indiscutible y la etapa crucial de
su engrandecimiento fue el siglo III a.C.
Los romanos dominaron todo el
Mediterráneo durante unos seis siglos y
medio y se extendieron por Europa, África
y Asia
1. VISIÓN DEL SER HUMANO: EL
HÉROE LITERARIO
La vida humana tenía poco valor en
Roma y ello se ve plasmado en su
literatura. Un caballo en aquella
época valía más que muchos
esclavos.
La figura del héroe se distinguía por
una sabiduría ecuánime, la cual
afirmaba gozosamente por encima de
todo lo demás. Considera que todo lo
que no entra en el orden y valor de la
naturaleza, es decir, lo irracional, era
nocivo y malo, aun cuando
procediera de la divinidad.
IDEOLOGÍA CARACTERÍSTICAS LITERARIAS
La religión romana era supersticiosa, puramente ritualista Su arte y su literatura, hechos a la medida de la
y se limitaba a ofrecer sacrificios para aplacar a unos naturaleza humana, son fáciles de comprender y de
dioses vengativos a los que no temían, pero tampoco admirar porque carecen de las exageraciones, la
amaban. Sus dioses paganos podían ser sobornados desbordante fantasía, el lujo y la grandiosidad propios
mediante ritos y ofrendas para que concedieran favores a de los pueblos oriental
sus devotos, pero nunca planteaban exigencias morales. La fuente principal de inspiración para los griegos es su
No obstante, mientras se mantuvo la religiosidad, el mitología: el riquísimo tesoro de creencias y leyendas
imperio fue fuerte. Cuando el helenismo introdujo en las religiosas que ellos consideraban la prehistoria de su
capas superiores el escepticismo religioso, dando por país.
sentado que el bien es el placer y el mal el dolor, las Literatura impecable, consecuencia de lengua rica y
costumbres se relajaron, se extendió el desinterés por desarrollada, adaptable a la prosa y al verso, a la
tener hijos y en la sociedad romanas se extendieron ritos expresión del sentimiento y de las ideas.
orgiásticos importados de Oriente.
3. EL MAL, EL PECADO EL DOLOR Y LA
MUERTE
clasicismo Los romanos creían que las almas de los
LATINO muertos tenían poderes sobre los vivos y
convenía aplacarlas con rituales y ofrendas
para que no entorpecieran sus deseos y sus
RASGOS DISTINTIVOS
vidas. En los funerales se hacían desfilar
junto al cadáver las imágenes de los
2. EL AMOR antepasados y se cantaban alabanzas al
Para los romanos el matrimonio era una tapadera social, al margen de la difunto. Los cadáveres de los pobres eran
cual marido y mujer tenían su vida sexual y amorosa. Por lo tanto, la enterrados. Los de los patricios, incinerados
vida familiar era prácticamente inexistente; las muestras de amor dadas y las cenizas se guardaban en los
por un grupo marginal judío, los cristianos se veían en los mártires, cuya columbarios, construcciones en cuyas
entereza impresionaba a los paganos; en el comportamiento solidario paredes interiores se fabricaban pequeños
en las epidemias, consiguiendo una tasa de supervivencia hasta tres nichos para que anidaran las palomas, o en
veces mayor; el respeto a la vida humana y a su transmisión en el seno hornacinas para depositar las urnas de
de una familia; su ética sexual-familiar y en el respeto a la mujer. cerámica que contenían dichas cenizas.
 Influencia del arte Asimiló las características de la cultura helénica y las difundió por todo el
griego continente. Su gente se aferraba al patrimonio tradicional
La religiosidad helénica se traspasó a Roma. Se tradujeron los nombres de
Devoción religiosa divinidades al latín.
Buscaron apoyar a algún emperador o noble, o difundir algunas actividades
Fin utilitario y práctico políticas; por ejemplo, Virgilio quien escribió sus obras para difundir
proyectos políticos del emperador Augusto
CARACTERÍSTICAS
Diversidad de géneros Oratoria, historia, épica, dramática, lírica y narrativa

El latín clásico o “sermo nobilis”, tiene su auge literario en la etapa de

Ascensión literaria del
Augusto, con autores como Virgilio, Horacio u Ovidio.
latín
Expresiones que Virgilio y Horacio introdujeron: Locus amoenus (lugsr
CLASICI Desarrollo de tópicos ameno), beatus illie (dichoso aquel), carpe diem (cosecha el día) y Ubi
SMO sunt? (dónde estará)
LATINO Formación Plauto Anfitrión, La olla
Comedia
S III – II a.n.e.
Cicerón Catilinarias, Verrinas, Filípicas
Oratoria
Virgilio Eneida
Apogeo
PERIODOS Épica Ovidio Metamorfosis
S I a.n.e. – I d.n.e.
Lucano Farsalia

Didáctica Ovidio El arte de amar

Decadencia Petronio Satiricón

S II – V d.n.e Novela Apuleyo El asno de oro
 GÉNEROS DEL CLASICISMO LATINO

ÉPICA TEATRO LÍRICA POESÍA DIDÁCTICA NOVELA

A diferencia del clasicismo

griego donde la épica se
desarrolla en la oralidad en
primera instancia, la épica
latina tiene su origen en la
obra de poetas cultos y de
lenguaje estilizado. Sus
características son influencia
homérica, la utilización de la
historia por tema épico, la
influencia de la poesía
alejandrina.
El primer poeta épico es
Nevio (269 a.n.e.) con Bellum
Poenicum, poema que habla
sobre la guerra púnica, pero
con el poeta donde se
consolida la épica es Ennio y
su poema Annales,
considerada epopeya
nacional; trata sobre la
historia de Roma
Único género literario
que se nutrió de la
historia prerromana. El
carácter itálico se Comenzó en Roma mucho Su misión es la verdad
más tarde que el teatro o más que su forma para Surge en el siglo V d.n.e.
distinguía por una
la épica, a fines del siglo II poder instruir. Se con Macrobio, quien la
tendencia a lo grotesco y
a.n.e. escribía en hexámetros define como una
mordaz. Entre estas
Sus características siguen para poder recordar las narración ficticia con tema
manifestaciones
siendo semejantes a las enseñanzas. amoroso con el fin de
preliterarias
de la griega, pero su Lucrecio destaca en este divertir. La característica
encontramos a las farsas
característica peculiar es género al unir poesía con en la novela latina es el
atelanas y el mimo.
que sus poemas fueron filosofía, explícita en su tono sat´ricio ; incluyen
En la literatura latina no
creadas para ser leídas y poema De Renum parodias de todo tipo:
se utilizaban obras
no cantadas. Natura. religiosa, litterarias,
dramáticas, no se habla
Entre sus autores Entre los que destacan sociales.
de comedias y tragedias,
encontramos a Catulo y también está Febro, Sus máximos
solo de fábulas.
su poema El epigrama y quien compuso 101 representantes son
Entre sus autores
los poemas de Lesbia. fábulas Terencio y Apuleyo
destacados encontramos
a Plauto, con sus
comedias Anfitrión,
aulularia o La olla.
 VIRGILIO

CARACTERÍSTICAS OBRAS
VIDA DE SUS OBRAS

Las Bucólicas: diez églogas que cantan la vida sencilla

del campo en un ambiente idílico, pastoril. Es una
ficción literaria, pues sus personajes adoptan el nombre
- Búsqueda de la y las características de los pastores, pero conservan el
Publio Virgilio Marón lenguaje, la sensibilidad y el gusto de las personas
perfección
(71-19 a.C.) es el mejor - refinadas de la ciudad.
Acercamiento a la
representante de la épica Las Geórgicas: obra que canta la vida del campo y
naturaleza
y de la lírica latinas. - anima a sus diferentes labores. Hace una
Profunda erudición
Nació en Mantua, tuvo - transformación poética del quehacer cotidiano para
Utilitarismo político
una sólida instrucción y infundir amor a la tierra y al trabajo de esta.
- Uso de los tópicos
entró en los círculos La Eneida: epopeya del pueblo romano. Virgilio enlaza
locus amoenus y
culturales de Roma. Fue a los romanos con el heroico pueblo troyano y hace al
beatus ille
protegido de Mecenas y emperador de Roma heredero de la diosa Venus y de
- Didactismo
del emperador Octavio. - Eneas. Está dividida en doce cantos de verso
Continuación del
Falleció el año 19 a.n.e. hexámetro. La primera parte está basada en la Odisea y
legado griego
la segunda en la Iliada. Está impregnado de un sentido
moral y religioso, patriótico y poético, cuyos símbolos,
temas y tópicos han traspasado el espacio y el tiempo y
la han convertido en un clásico universal.
 LA ENEIDA

DESCRIPCIÓN CARACTERÍSTICAS

FORMA/EXPRESIÓN FONDO/CONTENIDO

Estructura en doce libros

Virgilio le dedica sus diez Héroe troyano que
Tema
últimos años a esta obra, una Verso hexámetro sobrevivió a la destrucción
principal
epopeya en hexámetro que iba de Troya
a eclipsar todas las obras épicas Descripciones
precedentes de escritores Destino, odio, amor
Temas
romanos. anticipaciones familiar, suicidio, amistad,
secundarios
El logro del autor (Virgilio) fue venganza.
prescindir de la glorificación Comparaciones
DIOSES
personal y unir destinos de
Epítetos Apoyan a Eneas Contra Eneas
Roma y Augusto en la
glorificación de sus orígenes Venus, Neptuno, Juno, Eolo,
Narración cíclica Vulcano Luturna
míticos.
Personajes OTROS
Narrador omnisciente
Eneas, Dido, harpías, Andrómaca.
Género épico Heleno, Polifemo, Sibila, Latino,
Lavinia, Amata, Turno, Camila,
Evandro, Palante,
Especie epopeya clásica
 UBICACIÓN CULTURAL, POLÍTICO Y IDEOLOGÍA
ECONÓMICA La filosofía griega, dominante hasta entonces, es
La Edad Media se extiende desde la caída del sustituida por el cristianismo y por el islamismo. Los CARACTERÍSTICAS LITERARIAS
Imperio romano de Occidente en el siglo V d. principales filósofos en el mundo cristiano fueron S. Se ven en esta literatura claras
C., hasta la caída en poder de los turcos de Agustín (ss IV-V), Boecio (ss V-VI), S. Anselmo de connotaciones ascéticas y aun místicas.
Constantinopla, último resto del Imperio Canterbury (ss XI-XII) y los dominicos Sto. Tomás de Sin embargo, este anhelo de
romano de Oriente, en el siglo XV. El régimen Aquino, italiano y el alemán S. Alberto Magno (s. trascendencia espiritual mediante la
político-social que regía era el feudalismo, XIII). piedad y la virtud fracasa en los héroes
basado en la desigualdad. La sociedad El ideal era conseguir un difícil equilibrio moral entre literarios medievales, pues el núcleo
estaba compuesta por la nobleza (hacía la la afirmación de la bondad de la naturaleza humana central de sus acciones sigue siendo la
guerra), el clero (es el que reza) y el pueblo y el reconocimiento de que tal bondad es soberbia embellecida.
llano (es el que trabaja). En torno a los peligrosamente deteriorable por la concupiscencia,
artesanos va a desarrollarse al final del
periodo una nueva clase social: la burguesía
3. EL MAL, EL PECADO EL DOLOR Y LA MUERTE
Ya no se culpa a los dioses, ya que un Dios
1. VISIÓN DEL SER HUMANO: EL
HÉROE LITERARIO
LITERATURA justo y misericordioso no puede ser la raíz del
MEDIEVAL mal. La culpa se traslada a los hombres,
Contempla el orden natural inscrito acosados por espíritus malignos,
en una realidad sobrenatural que lo especialmente el diablo, cuya presencia se
regula y lo sanciona. Entiende el RASGOS DISTINTIVOS
hace casi obsesiva y llega a causar verdaderos
sufrimiento como un medio de histerismos de masas.
merecer la otra vida y afronta la 2. EL AMOR - La muerte deseada como el momento de
muerte como un tránsito hacia el Más La dificultad de no traspasar la delgada línea divisoria entre un llegar al Más Allá. Está llena de
Allá. El héroe medieval como un buen naturalismo amoroso espontáneo y la caída en los vicios connotaciones positivas ya que suponía la
caballero-guerrero con tres valores concupiscentes aparece de forma reiterada en la literatura llegada al Cielo.
fundamentales: la fe en Dios, el amor medieval. - La muerte macabra. Viene como
y su patria. Sus distintivos principales El amor cortés, cantado por los trovadores. Se caracteriza por un consecuencia de la terrible epidemia de
son el valor, el honor, la honradez y la amor imposible e idealizador hacia una dama prácticamente peste negra que se extendió por toda
lealtad para alcanzar la perfección inalcanzable de la que el poeta se declara vasallo Europa.
moral y espiritual.
 Hegemonía de la iglesia católica permitió el predominio y la
Teocentrismo influencia de lo religioso
Expresión del espíritu unitario de los hombres en la conformación de
Nacionalismo las grandes naciones europeas.
Literatura culta, escrita en latín, compuesta en abadías y en
Oposición de tendencias monasterios. Literatura popular, creada en lenguas vulgares como
francés, italiano y español
CARACTERÍSTICAS
Hegemonía Cultural del Toda obra hacía alusión a su mitología ya que estaba ligada a las
latín actividades cotidianas y al culto a los dioses

Las obras también cumplían la función de educar a los hombres libres,

Diversidad temática
es decir, los amos y no a los esclavos en Grecia.
LITERATU
Variedad de géneros
RA
MEDIEVA
L Formación Comedia Plauto Anfitrión, La olla
S III – II a.n.e.
Cicerón Catilinarias, Verrinas, Filípicas
Oratoria
Virgilio Eneida
Apogeo
PERIODOS Épica Ovidio Metamorfosis
S I a.n.e. – I d.n.e.
Lucano Farsalia

Didáctica Ovidio El arte de amar

Decadencia Petronio Satiricón

S II – V d.n.e Novela Apuleyo El asno de oro
 PERIODO CONTEXTO MANIFESTACIONES

Alta edad media - Caída de Roma - Hagiografía (vida de los

(S. V – X) - Expansión del cristianismo santos)
- Imperio carolingio - Patrística (obra de los padres
- Formación de las nacionalidades de la iglesia)
- Predominio del latín

Medioevo - Las cruzadas - Cantares de gesta

(S. XI . XIII) - Crecimiento de las ciudades - Juglares y trovadores
- Fundación de las universidades - Inicios del teatro (misterios,
- Se imponen las lenguas nacionales milagros y autosacramentos)

Baja edad media - Surge el humanismo - La divina comedia (Dante)

(S. XIV – XV) - Prerrenacimiento
- Dolce Stil Nuovo (Italia)
- Caída de Constantinopla
- Cancionero (Petrarca)
- Arte de la lengua castellana
(Nebrija)
- Cuentos de Canterbury
(Chaucer)
 CUADRO DE ÉPOCA DE FORMACIÓN
(ESPAÑA)
CRITERIOS MESTER DE JUGLARÍA MESTER DE CLARECIÍA PRERRRENACIMIENTO
S. XII S. XIII - XIV S. XV
Poeta - Juglar (popular) Clérigo y el trovador (culto) Romancero (populares)
Elegíacos, etc. (cultos)

Temas - Históricos - Morales o religiosos - Morales

- Nacionalistas - Filosóficos - Filosóficos
- populares - Populares - Populares
- Paganos - Paganos (ejemplo: los humanistas)
métrica Irregular Regular Regular

M Épico Cantares de gesta - Alfonso X, el sabio: Tablas alfonsistas Amadís de Gaula (primera novela
é Narrativo (Cantar del Mío Cid) - Juan Manuel: El conde Lucanor de caballería)
t
ri
c Lírico - Gonzalo de Berceo: Milagros de Nuestra - Marqués de Santillana: Sonetos,
a Señora Romanceros anónimos
- Arcipresta de Hita: El libro de buen amor - Jorge Manrique: Coplas
Dramático Farsas y juegos de Los auto sacramentales - Fernando de Rojas
escarnio - Juan del Encina
- Gil Vicente
L Francia: Cantar de Roldán
I
T Cantar de gesta Alemania : Cantar de Nibelungos
E
R Inglaterra : Beowult
A ALTA EDAD MEDIA
T S. V - XIII
U
R Guillermo IX de Aquitania
Trovadores
A (Francia)
PERIODOS
Marcabrú

M
BAJA EDAD MEDIA
E
(S. XIV – XV)
D
I
E Dante: La divina comedia
PRERRENACIMIENTO
V
A
L La estructura
Italia

Estilo
 GÉNEROS DE LA LITERATURA
MEDIEVAL

ÉPICA LÍRICA NARRATIVA

- Los trovadores, que aparecen en Francia. Es El subgénero que más destaca es el cuento.
imitación del juglar, pero estos cantaba los versos, Será este subgénero el cultivado por
- Cantares de gesta y el juglar.
agrega métrica especial y dignifica las lenguas Geoffrey Chaucer, sin duda alguna influido
- motivo: fe y exaltación de las
romances, además pertenecen a la clase cortesana. por El Decamerón de Boccaccio. Con él nace
Cruzadas.
- Es básicamente amorosa (idealización de la amada) la narrativa inglesa. Su obra más importante
- La juglaría nos presenta a un artista
- Algunos autores son Dante Alighieri, Francesco son los Cuentos de Canterbury. Relata en
popular, iletrado y migratorio, su
Petrarca, Adam de la Halle, Guillen de Peitieu. ellos el encuentro en una posada de varios
labor no solo era narrar grandes
- Está escrita ya en las lenguas romances. peregrinos de la más variada condición,
sucesos, sino también estaba ligado
- Sus autores son conocidos y no son clérigos. quienes deciden entretener el camino hacia
a la música y actos mágicos, pues
- Su finalidad es meramente estética. la abadía de Canterbury narrando cuentos.
buscaba divertir.
- Se desarrolla en ambientes aristocráticos. - El Roman de Renart: Son narraciones de
- El juglar era errante y servía de
- Destaca en ella la idea del amor cortés: un trovador aventuras sucedidas a animales. Su finalidad
mensajero, cronista y, en su etapa
expresa su amor a una dama de la alta sociedad a la literaria se reduce a divertir y a parodiar la
final, de bufón en las cortes.
que trata como si fuera su señor feudal y él su sociedad humana sin el menor intento de
- Cantar de Roldán (Francia- se
vasallo. mejorarla. Parodia los cantares de gesta y a
habla de Carlomagno)
- La excesiva exaltación del amor y de la dama los seres humanos que se han tomado
- Cantar de los Nibelungos
convierte a esta en un ser inaccesible. demasiado en serio las leyendas heroicas y
(Alemania – héroe de fuerza
- El trovador rara vez aspira a conseguir los favores de la casuística sentimental.
sobrenatural y príncipe Xanten)
la dama, se conforma con poder mostrarle su - El Roman de la Rose: Son un género de
- Beowulf (Inglaterra – heroísmo y
admiración y devoción sin esperar recompensa. novelas que utilizan la alegoría y las
batallas con seres sobrenaturales)
- Es frecuente la asociación de imágenes religiosas a abstracciones como vehículo de enseñanzas
las emociones del amor. y conocimiento
 CANTARES
CANTAR DE NIBELUNGOS
Cuenta una bárbara historia de amores y de
sangrientas venganzas. Su núcleo argumental procede
de antiguas tradiciones orales que un poeta culto
debió de refundir y trasladar a la escritura alrededor
de 1200. Entre los personajes destaca Krimilda:
delicada e ingenua en su juventud, cuando vivía
Sigfrido; cruel y sanguinaria en su madurez, cuando
solo la mueve la venganza que en ella adquiere un
patetismo y una implacabilidad obsesionante. Destaca
en el relato la ausencia de un sentido de la justicia o
del bien y el mal. No hay más ley que la del valor y la
espada, como ocurría con la Iliada y la Odisea. Los
Nibelungos influyó en otras gestas, como la española
Los siete infantes de Lara, no conservada. En el siglo
XIX inspiró a la literatura romántica y a Wagner una de
sus más famosas óperas. También a las películas del
salvaje oeste y en nuestros días a las historias de J.R.R
Tolkien, por ejemplo.
CANTAR DEL ROLDÁN
Cuenta, fantaseándolo, un ataque de los vascos a la retaguardia del
ejército de Carlomagno en el valle pirenaico de Roncesvalles. Durante
los tres siglos que mediaron entre el suceso histórico (año 778) y la
redacción del cantar, circularon narraciones orales, que un gran poeta
debió de reorganizar para conseguir una obra literaria de singular
belleza que casi nada tiene que ver con lo acontecido. La acción se
estructura en cuatro partes: traición de Ganelón; derrota y muerte de
Roldán; victoria de Carlomagno; castigo de Ganelón.
Carlomagno, un anciano reflexivo, de larga barba blanca, al que Dios
aconseja por medio del arcángel Gabriel; Roldán, un joven testarudo y
orgulloso, con el que contrasta el disciplinado y prudente Oliveros;
Ganelón, un noble de buen corazón a quien las bravatas de Roldán
convierten en traidor; y el arzobispo Turpín, clérigo-soldado, que tan
pronto maneja la cruz como la espada. Está escrita en un estilo
sencillo, con escasos recursos, entre los que destacan los epítetos
épicos, las repeticiones, los paralelismos y las series gemelas,
presentes en la mayoría de los cantares de gesta. Su influencia se dejó
sentir en toda Europa, especialmente en España (donde dio lugar a
otro cantar, Roncesvalles, y al ciclo de romances carolingios) y en la
Italia renacentista.
 PRERRENACIMIENTO

DESCRIPCIÓN FORMA/EXPRESIÓN DOLCE STILL NUOVO

Disminución de lo religioso Surge en Italia. En esta escuela

Se da este nombre al
poética la dama es una especie
periodo comprendido
Mayor importancia a lo de mediadora entre el hombre
entre los siglos XIII y XIV.
humano y Dios. Se hace con ello la
Etapa de transición
máxima exaltación de la mujer.
entre el Medievalismo
La dama de los trovadores
feudal y el Renacimiento Rescate a los clásicos prometía dádivas materiales. La
que, a nivel económico,
donna de los stilnovisti hace al
significó la
Paso de abadías a hombre desprenderse de la
consolidación de la
universidades materialidad de la tierra y lo
burguesía.
conduce a esferas lindantes con
Relevancia de las lenguas la mística en una consciente
vulgares purificación del amor terreno.
 DANTE ALIGHIERI

VIDA CARACTERÍSTICAS OBRAS

1265-1321) nació en Florencia. Fue

un hombre de gran cultura, gran
admirador de los clásicos y experto Precursor del humanismo
en el manejo del latín. Ejerció LA DIVINA COMEDIA
labores políticas y de escritor. Por su
actividad política, se hubo de exiliar
Erudición y conocimiento
y ya no pudo volver a su ciudad.
Unos tiempos de rivalidad entre el
Papa y el Emperador y de una Italia
Manejo de las formas poéticas VITA NUOVA
sin cohesión son los que le tocaron a
Dante. Él se posicionó a favor del
Papa. Hay en su vida un hecho que Valoración del italiano como
condicionó su producción poética: a lengua literaria
los nueve años vio a la también niña
Beatriz y quedó prendado de ella, de
tal manera, que pasó a ser la Admiración por los clásicos
inspiradora de sus pensamientos y
de sus versos. Le profesó un amor
ideal mientras vivió y, una vez Influencia de Aristóteles,
muerta, ese amor se transformó en Virgilio y Tolomeo
veneración
 OBRAS DE DANTE ALIGHIERI
LA DIVINA COMEDIA
Es la gran obra de Dante. Está escrita en tercetos
endecasílabos. Su argumento es el recorrido que el
poeta hace por el Infierno y el Purgatorio, guiado
por el poeta latino Virgilio; y por el Paraíso, en
compañía de su amada Beatriz. Además de la línea
argumental, la Divina comedia nos va ofreciendo a
través de sus versos una multitud de datos
culturales que la convierten en una verdadera
enciclopedia de todos los saberes del momento, de
tal manera que la obra viene a ser un tratado o
compendio de teología, filosofía, derecho,
astronomía, mitología; pero también de historia,
historias de santos, política, moral y costumbres.
Estructura y temática La Divina comedia consta de: -
cien cantos, uno introductorio y treinta y tres para
cada una de las partes; - cada canto tiene en torno a
los ciento cuarenta y cinco versos. Se trata de un
prodigio estructural en cuanto a la forma que
sustenta una perfecta unidad interna y simbólica.
VITA NUOVA
Es una especie de diario sentimental, el primero de
la historia. Viene a ser como una antología de sus
poemas, a los que organiza y da sentido con
explicaciones en prosa. O visto de otra manera,
sería una narración en prosa, en la que inserta sus
poemas.
En este libro es donde nos cuenta cómo a los nueve
años conoció a la florentina Beatriz de la que caerá
enamorado para siempre; cómo la vuelve a
encontrar nueve años después, y a partir de ahí solo
desea su mirada y su saludo. Infinitamente existió
Beatriz para Dante, sin embargo, para Beatriz muy
poco o nada existió él. Ella es para el poeta el objeto
ideal del deseo sublimado. Ella murió a los
veinticinco años; él, a los cincuenta y seis. Los
poemas escritos después de la muerte de Beatriz
muestran cómo el amor a la mujer puede ser no
solo compatible con el amor a Dios, sino el mejor
camino para elevarse hacia Él.
 LA DIVINA COMEDIA

DESCRIPCIÓN ESTRUCTURA CARACTERÍSTICAS

•Un canto introductorio.
Poema escrito por Dante
•Tres capítulos llamados
Alighieri. Se desconoce la FORMA/EXPRESIÓN
Infierno, Purgatorio y FONDO/CONTENIDO
fecha exacta en que fue
Paraíso.
redactado aunque se
•Cada capítulo está dividido
asegura que el Infierno pudo Personajes diversos
en treinta y tres cantos.
ser compuesto Alcanzar la redención y
•La obra suma cien cantos Idea
entre 1304 y 1308 Lengua vulgar (italiano) tener un alma pura para
en total.
el Purgatorio de 1307 principal llegar al cielo.
•El infierno está formado
a 1314 y, por último, Inicio complicado
por nueve círculos.
el Paraíso de 1313 a 1321, El pecado, aprendizaje, la
•El purgatorio está formado Temas
fecha del fallecimiento del Desenlace feliz fe, el amor, la degradación
por nueve estancias secundarios
poeta. Se considera, por humana
divididas en: la antesala, los
tanto, que la redacción de la Epopeya religiosa
siete gradas y el paraíso
primera parte habría sido PRINCIPALES
terrenal.
alternada con la redacción Narrador protagonista
•El paraíso está Virgilio, Beatriz
del Convivium y De vulgari
estructurado en nueve
eloquentia, mientras que De SECUNDARIOS
esferas y el empíreo. División de tres partes
monarchia pertenecería a la
•Todos los cantos están Personajes Caronte, Paolo
época de la segunda o
escritos en terza rima — Tercetos endecasílabos Francesca, Lucifer,
tercera etapa, a la última de
las cuales hay que atribuir
verso creado por Dante—, Minos, Papa
cuyas estrofas están Simetría perfecta BonifacioVIII, Farinata,
sin duda la de dos obras de Ulises, etc.
compuestas por tercetos
menor empeño: la Cuestión
endecasílabos de rima Uso de alegorías
de agua y La Tierra 
 LITERATURA ÁRABE
EL CORÁN
Es el libro revelado del islam y se
divide en ciento catorce suras o
capítulos rimados, tantos como
revelaciones tuvo el profeta
Mahoma. Cada capítulo se divide en
aleyas o versículos rimados, aunque
sin medida fija. Está escrito en árabe
y constituye la ley que regula la
conducta y espiritualidad de los
creyentes musulmanes. Se trata de
una obra de gran belleza literaria,
construida con las predicaciones de
Mahoma y recogidas por sus
discípulos. Fueron recopiladas en el
año 650 por el califa Otmán. El Corán
ha sido la primera guía para los
artistas y escritores islámicos.
LAS MIL Y UNA NOCHES
Su fuente son los Vedas hindúes. Es la colección de
cuentos que más ha influido en las literaturas
posteriores. Fue iniciada en el siglo IX d.C. Su
temática es muy variada sin ninguna finalidad
moralizadora y didáctica, sino un mero ejercicio
literario destinado a entretener y divertir. El enlace
entre unos cuentos y otros viene dado por la hábil
narradora Sherezade. El argumento es el siguiente:
el rey de Persia mata a su esposa por considerarla
infiel y desde entonces ordena que le entreguen
cada noche una doncella y, tras poseerla, la hará
ejecutar a la mañana siguiente. La joven doncella
Sherezade logra entretener al rey contándole cada
noche un cuento que deja incompleto. Por el interés
suscitado, el rey va aplazando la ejecución. A la
noche siguiente, la muchacha acaba el relato
anterior e inicia uno nuevo, que también deja a
medias, con lo que va aplazando su muerte. Cuando
lleva mil y una noches, ya no tiene más cuentos que
contar, pero el rey había terminado enamorándose
de ella y la convierte en su esposa favorita.
UBICACIÓN CULTURAL, POLÍTICO Y ECONÓMICA
A lo largo del s. XV, el mundo sufre cambios
sustanciales que anuncian la llegada de una nueva
época: la Edad Moderna. Sus límites se suelen
fijar entre la caída de Constantinopla en poder de
los turcos (1453) y la Revolución francesa (1789)
El humanismo brotó en medio de una larga crisis
de la Iglesia Católica protagonizada por el
hedonismo de varios papas acusados de
inmorales. La mayoría de los escritores y artistas
renacentistas se tenían a sí mismos por católicos y
una parte esencial de sus obras trata sobre temas
religiosos
IDEOLOGÍA
El omnipresente teocentrismo es sustituido por un
antropocentrismo, entendido como una necesidad
humana de aprovechar los bienes del mundo y al
cultivo de las cualidades humanas, pero
manteniendo la fe y dando por hecho que el hombre
había sido creado a imagen de Dios. el ideal humano
del Renacimiento puede definirse como el de aquel
individuo que intenta con todas sus fuerzas y
talentos su autorrealización, la decidida afirmación
de su autonomía personal.
CARACTERÍSTICAS LITERARIAS
Se rescata, estudia e imita el legado cultural
artístico e ideológico griego y romano. Los
humanistas italianos exploran las bibliotecas en
busca de autores latinos y griegos, los traducen,
difunden sus ideas e imitan sus técnicas y
géneros. Hay una búsqueda de la perfección
formal, la simetría, el equilibrio en la
composición, la sencillez y la claridad. La
naturaleza en el arte simboliza la perfección
divina y la aspiración de paz y estabilidad. Se
produce el auge definitivo de las lenguas
nacionales.

1. EL HÉROE LITERARIO
- El héroe filósofo. El protagonista
reflexiona sobre los acontecimientos
de su vida y razona sobre lo que le va
pasando (Hamlet, D. Quijote).
- El héroe político. Recibe consejos de
un personaje más sabio (El cortesano,
El príncipe).
- El héroe guerrero (Orlando furioso).
o El antihéroe (Pantagruel y
Gargantúa)..
HUMANISMO Y 3. EL MAL, EL PECADO EL DOLOR Y LA MUERTE
RENACIMIENTO Lo natural se fue separando por completo de lo
sobrenatural, tan confundidos durante la Edad
RASGOS DISTINTIVOS Media, y se experimentó una actitud vitalista
que invitaba a gozar de la vida.
2. EL AMOR Se extiende una mentalidad comercial y
- Derecho a ser disfrutado en la vida terrena. utilitarista, así como una actitud moral laxa,
- Fugacidad del tiempo y el amor. caracterizada por la astucia, la ambición y la
- La cara oscura del amor: los celos y las burlas. carnalidad. Es un mundo optimista en el que
en el Renacimiento lo que predomina es una actitud erótica no hay culpas graves; es el frívolo mundo
franca y vitalista burgués que pretende minimizar la
importancia de las normas morales.
 LÍRICA RENACENTISTA

ORIGEN PETRARCA RONSARD

A pesar de haber vivido en el siglo

La lírica del amor: el
XIV, Francesco Petrarca (1304 -
petrarquismo. La innovación del
1374) es un hombre de la Edad
Cancionero de Petrarca El paso Es el principal poeta del
Moderna: un gran humanista que
de la lírica medieval a la grupo de La Pléiade,
recopiló, estudió y comentó las
renacentista se da en Italia con caracterizado por un ferviente
obras de los clásicos, y un gran
Dante y Petrarca, que fueron patriotismo y por su fanática
poeta, punto de partida de la lírica
muy imitados durante los siglos admiración al mundo clásico
renacentista europea. Tenía 23
posteriores. Garcilaso en España grecolatino. En sus Odas
años cuando, un viernes Santo, vio
y Ronsard en Francia Píndaro y Horacio fueron sus
por primera vez a Laura de Noves,
incorporaron a su poesía el modelos. En Los amores
mujer casada de la que quedó
petrarquismo (las dulzuras y incita a jóvenes damas a ser
rendidamente enamorado y que le
penas de un amor imposible); la más generosas en sus favores.
inspiraría los poemas del
idealización de la naturaleza; los Sus Églogas son una imitación
Cancionero, el primer libro
mitos clásicos; el estilo claro y de Teócrito y de Virgilio..
europeo de poesía con un sentido
preciso, aunque con frecuentes
unitario: el amor no
recursos expresivos; el
correspondido.
endecasílabo y el soneto.
 NARRATIVA RENACENTISTA
OBRAS DE BOCCACCIO
Boccaccio cultivó en su juventud la poesía lírica
en su obra Rimas, la mayoría sonetos. Dentro
del género lírico escribió también El Filostrato,
Amorosa visione, Ninfale fiesolano. Están
influidas por la lírica provenzal, por Dante y por
Petrarca. Hay que decir que es lo más endeble
de su acervo literario Escribió una novela
pastoril, Ameto. Es la primera novela pastoril
en sentido renacentista.
Fiammetta es una narración casi autobiográfica
en la que se invierte el planteamiento de la
aventura amorosa.
Entre 1354 y 1355 escribió el Corbaccio. La
mujer, espiritualizada en Dante e idealizada en
Petrarca, es contemplada por Boccaccio en esta
obra con un brutal y amargo realismo en el que
se hace una sátira despiadada del género
femenino.
EL DECÁMERON
Es la obra más conocida, notable e interesante de Boccaccio y ha alcanzado
extraordinaria importancia en todas las literaturas europeas. En ella coexisten
la técnica y la fantasía medieval con los elementos renacentistas. Tres rasgos
hacen del Decamerón una obra esencial en la historia de la literatura: el
realismo del marco en el que transcurren la mayoría de los cuentos; el
vitalismo que emanan sus páginas y la calidad de su prosa. La empezó en 1349
y la terminó en 1351. Se desarrolla en el marco concreto de la ciudad de
Florencia cuando quedó asolada por la terrible epidemia de peste negra de
1348.
Se trata de una colección de cien cuentos ingeniosos y alegres.
Lejos del afán moralizador, el Decamerón constituye un canto al amor carnal y
al goce de la vida, al margen de las hipocresías sociales. Es una obra realista,
que refleja el mundo burgués de su época, pero también exalta en algunos de
los cuentos el ideal cortés del amor y la virtud. Su intención fundamental es
decididamente paródica de los usos y costumbres del tiempo. La mayoría de
los relatos desarrollan temas de la tradición literaria anterior, destacando
sobre los demás el componente erótico, el ingenio de los personajes para
realizar sus intenciones y el elogio de la sociedad mercantil.
 La estructura de cada jornada es férrea. Comienza con una breve introducción, a la que sigue la decisión del rey o reina del día
del tema de los cuentos. Tras el establecimiento del asunto, se van narrando los relatos precedidos por un escueto resumen.
La jornada finaliza con una breve conclusión. La ambientación de la mayoría de los cuentos se sitúa en la época
contemporánea de la obra, los siglos XIII y XIV, en el Mediterráneo, sobre todo, en Florencia y Nápoles. Los ambientes
aparecen trazados con rápidas pinceladas que sirven además para la representación psicológica de los personajes.
Por el Decamerón desfilan cientos de personajes de todo tipo: reales y famosos, como el pintor Giotto; desconocidos o
inventados. Algunos ejemplifican tipos humanos: momo el simple, el burlador sinvergüenza o el fraile lascivo. A través de ellos
Boccaccio nos ofrece un retrato variopinto y crítico de la sociedad italiana del siglo XIV.
La disposición temática de las diez jornadas es la siguiente:
Primera. La reina es la lozana y experta Pampínea y aborda temas tradicionales procedentes de la cultura árabe.
RESU Segunda. La reina es la lujuriosa Filomena y cuenta historias de personajes que logran hacerse su destino pese a dificultades y
MEN adversidades.
DEC Tercera. Reina la joven e inexperta Neifile y cuenta los engaños y astucias a las que hay que recurrir para lograr lo deseado.
ÁME Cuarta. Reina el infeliz amante Filóstrato quien cuenta historias amorosas de fin trágico.
Quinta. La reina es Fiammetta, la amada del poeta. Cuenta historias de amor con final feliz tras desventurados sucesos.
RON
Sexta. Reina Elisa, doncella que ama sin ser correspondida. Relata las agudezas de determinados personajes para evitar una
pérdida, un peligro o un escarnio.
Séptima. El rey es el lujurioso Dioneo. Cuenta los ardides femeninos para engañar a sus maridos.
Octava. La reina es la poética Lauretta. Elogia la astucia y se burla de la candidez.
Novena. Reina la presuntuosa Emilia. Hace narraciones obscenas y una síntesis de diversos casos tratados en jornadas
anteriores.
Décima. El rey es el apasionado Pánfilo. En sus relatos triunfa la generosidad y el amor liberal. El autor se manifiesta con todo
su poder en la prosa de esta obra inmortal. En el Decamerón hallamos la primera obra maestra de la prosa europea moderna
y el más refinado estilo de Boccaccio.
 ENSAYO RENACENTISTA

LEONARDO ERASMO DE
NICOLÁS MAQUIAVELO MONTAIGNE TOMÁS DE MORO
DA VINCI ROTTERDAM

Publicó El Príncipe y El En su Elogio de la locura En su obra Utopía defiende la

Fue un hombre de obligatoriedad del trabajo, pero
Escribirá sobre el Cortesano, obras hace un discurso
cultura humanista, reducido a seis horas diarias
arte de la fundamentales en la cómicamente razonado
apasionado por la para que haya tiempo para la
pintura, sobre historia de las ideas de la necedad y
libertad y por los instrucción y la formación
sus experiencias modernas. En ellas nos estupidez humana y
derechos del hombre. espiritual. Pide que no exista ni
anatómicas y presenta al hombre defiende una religión
Cree que la fidelidad a la propiedad privada ni el
matemáticas superior que ha creado puramente espiritual, de
la palabra dada es la dinero. Está inspirada en la
dándole a la el Renacimiento en su conversión interior,
base misma de la República de Platón y en la
prosa una madurez. Separa en opuesta al formalismo y
confianza y del trato Ciudad de Dios de San Agustín.
finalidad ellas la razón de la fe. a la rutina. Pone la causa
entre los hombres. Tanto él como Erasmo
científica. Defiende que el fin de todos los males
Detesta la violencia y el rechazaron a Maquiavelo y
justifica los medios y sociales en el ansia de
fanatismo. Podemos defendieron que el poder nunca
que un buen dinero. Se convertirá en
considerar a puede ser independiente de la
gobernante debe ser el abanderado de una
Montaigne el fundador moral, sino que está sometido a
más maniobrero, manera nueva más libre
del liberalismo. Sus ella, con la obligación de servir
calculador y de leer e interpretar la
grandes maestros el bien del pueblo que lo ha
despiadado que sus Biblia y tuvo una actitud
fueron Plutarco, otorgado. De este modo, el
rivales. Presentó como crítica con la compra de
Séneca, Lucrecio y poder político es limitado y, por
modelo de gobernante cargos eclesiásticos o la
Virgilio. . su origen popular, democrático.
a Fernando el Católico. venta de indulgencias.

UBICACIÓN CULTURAL, POLÍTICO Y
ECONÓMICA
movimiento cultural del s. XVII. Su
aparición coincide con una situación de
crisis generalizada en Europa debido, en
gran parte, a la corrupción de sus
gobernantes y al mantenimiento de
guerras entre católicos y protestantes
ruinosas, violentas e interminables.
1. EL HÉROE LITERARIO
Existe una visión pesimista del ser
humano en el Barroco y se tiene poca
fe en él, lo cual aparecerá reflejado
en los personajes literarios y en las
obras. Se reacciona contra el espíritu
pagano, la sobriedad y el equilibrio
renacentistas. Así, en el terreno
expresivo se tiende al retorcimiento y
a la extremosidad que representan un
estado de desequilibrio anímico
acorde con las circunstancias sociales.
IDEOLOGÍA
En el ámbito ideológico se difunde una
visión negativa del mundo y del hombre,
que desembocará en sentimientos de
desengaño en algunos casos, moralista en
otros y de actitud evasiva también en
algunos.
BARROCO
RASGOS DISTINTIVOS
2. EL AMOR
el destino inevitable del enamorado es amar y sufrir, vivir
sentimientos contradictorios de muerte y vida, deseo y renuncia,
dolor y orgullo, infierno y gloria… En cierto modo, se complacen
del sufrimiento propio porque se trata de un sufrimiento por
amor, que era signo de dignificación de las almas nobles, y, por
tanto, les ennoblecían. Será, pues, un sentimiento lleno de
contradicciones. La sexualidad estuvo sometida a un fuerte
control por parte de las autoridades eclesiásticas y civiles
CARACTERÍSTICAS LITERARIAS
También en el Barroco se ven esas obras en
relación directa con los grandes problemas
vitales y buscan una respuesta a estas
preguntas eternas: ¿cómo puede hallarse un
sentido a la vida? ¿Cómo podemos participar
en ese sentido? Serán preguntas muy
presentes en la literatura barroca, con
respuestas un poco pesimistas.
3. EL MAL, EL PECADO EL DOLOR Y LA
MUERTE
En la época Barroca la muerte tenía un
significado de fin y el comienzo de una vida
fuera de lo terrenal pero cuando llegaba la
hora algunas personas se replanteaban sus
vidas, cómo las han vivido, si han hecho el
bien en un sentido religioso. Otros,
perdieron la fe en el cristianismo por el
enfrentamiento entre católicos y
protestantes

LÍRICA
John Donne Poeta metafísico inglés
que consigue armonizar el realismo
con una gran hondura conceptual.
Su estilo se aproxima a una
conversación apasionada.
pensamiento en él es vida y no
concepto lógico fuera de la
existencia.
John Milton Poeta puritano inglés,
es decir, enemigo de la organización
eclesiástica. Su gran obra es Paraíso
perdido. El poema es una epopeya
acerca del tema bíblico de la caída
de Adán y Eva. Trata,
fundamentalmente, sobre
problema del mal y el sufrimiento
en el sentido de responder a la
pregunta de por qué un Dios bueno
y todopoderoso decide permitirlos
cuando le sería fácil evitarlos.
GÉNEROS
NARRATIVA TEATRO INGLÉS TEATRO FRANCÉS
William Shakespeare. El
Moliére. Su contacto
más grande e influyente
con toda clase de
de los dramaturgos
Madame de La Fayette grupos teatrales le
ingleses logró transformar
El La princesa de Cleves. permitió estudiar las
con su genio todos los
Podemos considerarla diferentes modalidades
géneros y materias que
como la primera novela dramáticas y se
tocó. Él logró, fundiendo
psicológica por la gran convirtió en un
la tradición popular y la
introspección que se extraordinario actor y
culta, un teatro que
hace de los personajes. director así como un
agradaba por igual a la
La Fontaine Fábulas. gran conocedor de la
minoría erudita y al
Continúa la tradición vida, tanto de la corte,
público mayoritario.
fabulística de la como la rural. Su
Consiguió dotar a sus
literatura india y del primer gran triunfo
obras tanto de calidad,
el griego Esopo. Ambos como autor lo consiguió
como de diversión. En sus
autores son franceses.. con una breve comedia
obras prefirió mostrar los
en prosa: Las preciosas
extremos del hombre a la
ridículas.
medianía psicológica
EL MISÁNTROPO
La obra plantea la meditación amarga de un
hombre atribulado que se interroga
dramáticamente sobre su desengañada
experiencia vital. Su protagonista es
Alceste, hombre de severa moral,
enamorado de una joven frívola y coqueta
que lo hace sufrir con sus continuos
devaneos. Se trata de un retablo completo
de la sociedad mundana de la época, con
sus lacras y sus hipocresías de toda índole.
TARTUFO. El personaje central es Orgón,
beato un tanto ridículo que alberga en su casa
a un impostor, Tartufo, fingido director de
conciencia ladrón y lascivo. Esta obra
introduce en el teatro el tema de la hipocresía
religiosa, el de la falsa devoción frente a la
devoción sincera. Moliére critica en ella tanto
el integrismo intolerante como el
papanatismo ignorante y defiende un
humanismo que respete la libertad de
conciencia que sea capaz de compaginar los
goces de la vida con la religión.
EL MÉDICO A PALOS. Se trata de una
magistral farsa en la que una mujer,
harta del maltrato a que la somete su
esposo, decide vengarse de él haciendo
creer a dos criados en busca de médico
que su marido es un excelente doctor.
Los criados lo muelen a palos. Moliére
aprovecha esta comedia para parodiar
la pedantería médica imperante.
OBRAS DE MOLIERE
EL BURGUÉS GENTILHOMBRE. Esta
comedia nos presenta a M. Jourdain, un
burgués enriquecido empeñado en
pasar por gentilhombre y convencido de
que, a pesar de su escasa educación y
su falta de elegancia, puede comprar
con dinero las formas y categorías
aristocráticas, lo que le hace caer
constantemente en el ridículo.
EL AVARO. El tema central es la
obsesión por el dinero. El protagonista
es Harpagón. Su apego al dinero acaba
convirtiéndolo en un ser casi irracional.
Su avaricia se combina con su pasión
amorosa, en rivalidad con su propio
hijo, lo que realza aún más lo ridículo
del personaje. Está inspirada en La
comedia de la olla de Plauto
EL ENFERMO IMAGINARIO. Comedia
en prosa, acompañada de música y de
baile con la que Moliére lleva a su
máxima expresión su idea del teatro
como un espectáculo completo. Plantea
en la obra la obsesión por la muerte,
convirtiéndola en algo risible al
ridiculizar la manía de Argán, el
personaje protagonista, de preocuparse
de forma obsesiva por su salud hasta el
punto de pretender casar a su hija con
un médico a pesar de la evidente
estupidez de este.
ESTRUCTURA
- Planteamiento (líneas 1-4). Romeo
escucha el cuestionamiento que
hace Julieta sobre si el llevar un
determinado nombre puede
condicionar la relación de las
personas.
- Nudo (líneas 5-11). Julieta critica
la importancia que se da a algo que
no tiene realidad propia como es el
nombre
- Desenlace (líneas 12-13). Romeo
promete a Julieta cambiar de
nombre para tomar el amor de
Julieta
Espacio El jardín de la casa de Julieta, lugar
alejado del mundo hostil de la verona
medieval.
Tiempo Se sitúa en la primera escena del acto
segundo. Es de noche.
Estilo Percibimos en el texto un lenguaje
natural y espontáneo que se pone de relieve
con las anáforas. Lenguaje lírico, muy
adecuado para exteriorizar la sinceridad de la
pasión amorosa, la feliz intimidad, la mutua
entrega y el propósito de eternizar su amor.
ROMEO Y JULIETA
PERSONAJES SECUNDARIOS MAYORES
- La nodriza. Personaje vivaz y de gran calor
humano. Su naturaleza es a la vez instintiva y
calculadora, afectuosa y obscena.
- Fray Lorenzo. Todo en él es sentencioso y
moralizante. Actitud ambigua en la que se
mezclan la sensatez y las decisiones
arriesgadísimas.
- Capuleto. Autoritario padre burgués. También
es representativa la nula personalidad de su
esposa. Para ambos el amor y el matrimonio
representan tan solo un medio de ascender en la
escala social.
- El príncipe Escala. Destaca por su superioridad,
por su autoridad, ecuanimidad y compasión

Romeo. Personaje redondo Julieta. Personaje redondo PERSONAJES SECUNDARIOS JÓVENES

protagonista masculino.
Evoluciona desde su aparición
como un ser melancólica y
petrarquistamente enamorado de
Rosalina, a un hombre feliz y
maduro que encuentra en Julieta
el fin de su peregrinaje y que es
capaz de enfrentarse
decididamente a su destino sin
falsa retórica ni autocompasión.
protagonista femenino. Sufre un
cambio entre su primera aparición
como niña silenciosa y sumisa,
hasta que se encuentra con
Romeo. A partir de aquí, revela
una firme decisión, una gran
estabilidad y madurez. Tanto
Romeo como Julieta encarnan un
amor espontáneo, apasionado,
físico y espiritual a la vez.
Mercucio. Ágil, atractivo y provocador, es para Romeo lo que
la nodriza es para Julieta. Tiene la función de contraponer
con su lenguaje crudo e ingenioso el amor sexual al amor
idealizado de los protagonistas y dar motivo para que Romeo
mate a Teobaldo y abra paso con ello a la tragedia. o
Teobaldo. Muestra un carácter agresivo, basado en un mal
entendido sentido del honor. o Paris. Representa un espíritu
convencional, pero de gran nobleza. Siente un afecto
genuino por Julieta, lo que le hace merecedor de morir
defendiéndola y yacer junto a ella
UBICACIÓN CULTURAL, POLÍTICO Y
IDEOLOGÍA
ECONÓMICA CARACTERÍSTICAS LITERARIAS
Defienden la libertad espiritual para
Se extiende la revolución industrial, el - Individualismo. Se exalta al individuo frente a la ley
considerar la realidad entera determinada y
desarrollo de los medios de transporte, el y la norma del grupo social.
valorada solo por ese impulso íntimo del
progreso en los medios de comunicación y la - Sentimentalismo. El culto a los sentimientos.
espíritu individual al que consideran un
población se desplaza a vivir a las grandes - Idealismo. La aspiración a unos ideales absolutos
momento del espíritu general. Piensan que
ciudades La economía empieza a organizarse a de felicidad, amor, justicia, paz…, difícilmente
la inteligencia nunca puede captar más que
gran escala por medio de las bolsas, los bancos concretables e inasequibles.
una parte de la verdad y que el sentimiento
y grandes empresas, con lo que se asientan las - Búsqueda de la originalidad y el exotismo frente a
es capaz de abarcar más.
bases del capitalismo moderno. Se producen la tradición.
importantes avances científicos y técnicos: - Ansias de libertad. El individuo desea ser libre en
descubrimiento de vacunas (Pasteur, Koch); de todos los órdenes de la vida: amor, normas morales,
la electricidad (Edison); de la máquina de vapor arte, política
ROMANTICISM - El género literario por excelencia es la poesía
O
1. EL HÉROE LITERARIO
Los protagonistas literarios
románticos, más que héroes, son 3. EL MAL, EL PECADO EL DOLOR Y LA
RASGOS DISTINTIVOS
personajes dotados de una densa y MUERTE
profunda subjetividad. Frente al La caída del hombre, que brotan como una
pragmatismo de la vida burguesa, al 2. EL AMOR consecuencia desgraciada de la voluntad de
materialismo sensualista y al El amor es vivido en el Romanticismo como una ardiente fuga conseguir la perfección, o de una frustración
refinamiento de los gustos desde lo real y perecedero hacia el mundo de los sueños, con lo de los movimientos ascendentes del espíritu.
neoclásicos, los personajes que puede verse una pertinaz tendencia a la desmaterialización La caída es para ellos la expresión de un
románticos representan a la fuerte del amor, aquello a lo que aspiran se sitúa siempre más allá del fracaso ante aspiraciones sublimes. Fue la
individualidad expansiva desde mundo sensible literatura romántica la que mejor ha
dentro, en enérgica colisión con la desarrollado los temas sombríos y funerarios
realidad histórica y concreta de su relacionados con la muerte
tiempo.
 POESÍA ROMANTICISTA
WILLIAM
GOETHE
WORDSWORTH
Alemán. Sabio de gran Inglés. Busca plasmar de
cultura. Elegías romanas forma directa y completa
y Epigramas venecianos las pasiones humanas
son sus mejores libros de desde la experiencia íntima
poemas. Piensa que el con versos meditativos y
poeta debe ser filosóficos, en perpetua
concebido como un ser comunión deísta a través
excepcional, capaz de de la naturaleza. Plasma en
captar por intuición la sus poemas una imagen
realidad profunda de las ideal del hombre bueno, de
cosas. Inicia el siglo de carácter sencillo y común,
oro de la literatura en las antípodas de otros
alemana. Será el héroes carismáticos. Están
precursor del llenos de patetismo. Para
Romanticismo y el que él, la dignidad humana es
deja sentadas sus bases.. indestructible.
EDWARD YOUNG
SAMUEL COLERIDGE
Inglés. Destaca por su Inglés. Pensamientos
poder de percepción de la nocturnos. Su poesía
realidad. Muestra a un yo es sepulcral o de
desbordante por su cementerio. Sus
imaginación, a la que poemas están llenos
defiende como fuente de de melancolía,
energía espiritual, de causada por el dolor
origen divino, que permite que le causó la
al hombre contemplar esa muerte de su hija, a
parte de la realidad que la la que amaba
razón no alcanza. Descubre mucho. Revelan
la capacidad metafísica y también una gran fe
religiosa de la poesía para religiosa..
contemplar y adentrarse en
lo infinito. Es notable su
Balada al anciano marinero.
 POESÍA ROMANTICISTA

WILLIAM BLAKE FRIEDRICH HÖLDERLIN NOVALIS HEINRICH HEINE

Alemán. Himnos a la noche. Su

Alemán. En las fuentes del
enamoramiento apasionado de Alemán y judío. El
Danubio. A él la plenitud de su
Inglés. Cantos de la una jovencita y la temprana libro de las canciones.
espíritu se le tornó locura. Sus
inocencia; Cantos de la muerte de ella despertaron al Representa muy bien
mejores poemas son El
experiencia. Aparecen en lírico que había en su interior. los sentimientos
archipiélago, La patria, El cantor
sus poemas visiones Exalta en esta obra la noche, amorosos
ciego. Plantea la necesidad del
proféticas en las que el identificada con la muerte y su contrapuestos como
hombre, tras ser abandonado por
satanismo emerge como apasionado deseo de una alquimia del
Dios, de evadirse de su mundo
un elemento inexcusable encontrarse con ella como el deseo y de la
hacia otro ideal, que él sitúa en
que refuerza con tintas paso hacia la vida verdadera y al imaginación. Se trata
las islas griegas de la Grecia
muy negras la estampa reencuentro con la amada. Para de la ensoñación
clásica. Consiguió transmitir,
literaria del rebelde. Es él, la noche se identifica poética como recurso
como pocos, una honda y serena
uno de los artistas que también con el sueño, con el de idealización del
melancolía ante lo sublime e
mejor ha poetizado el que nos adentramos en las objeto del deseo.
inalcanzable del destino del
vértigo de la caída en el propias zonas inconscientes, en Vemos en él también
hombre. Su lírica es exaltada y
abismo. las raíces de los instintos y de un gusto por la sátira.
trágica, como un gemido y
otras formas irracionales, no sin
plasma magistralmente el deseo
posible conexión con los
de morir.
abismos diabólicos.
 POESÍA ROMANTICISTA

LORD BYRON SHELLEY JHOM KEATES LAMARTINE

Fue un culto y libertino Inglés. Sus mejores poemas: Oda a

aristócrata inglés. El un ruiseñor, De puntillas fui por Francés.
Inglés. Se ahogó frente a
sentimiento dominante una colina, Cuántos bardos doran Meditaciones
las costas de Italia y está poéticas. Expresan
tanto en él como en sus los transcursos del tiempo, A mis
sepultado en Roma en el
personajes fue el de la hermanos. Las ansias de eternidad melancolía amorosa
mismo cementerio que y excepcionales
rebeldía ante la sociedad de su poesía tienen una
Keats. Prometeo liberado, representaciones de
y la reivindicación de la vertiginosa hondura y tuvo el don
Oda al viento del oeste,
libertad individual de alabar la realidad, absorto en el la naturaleza. Su
Oda a Nápoles. La rebeldía ideal fue la poesía
absoluta. Sus criaturas gozo de decir, prescindiendo de
y la defensa de la libertad
son seres solitarios, sus insatisfacciones. Para él, la como razón cantada.
son lo más destacado en
rebeldes, satánicos, poesía debe comunicar Fue un maestro en el
sus poemas. Eleva la
autodestructivos y sensaciones, no las pasiones del uso de las formas
posición romántica a un
escépticos, seducidos autor. Su lenguaje es exuberante e poéticas del francés.
plano filosófico-profético
obsesivamente por las imaginativo. Es considerado el Su mejor poema es
en el que el deseo de
fuerzas del mal. Su poeta por antonomasia por su Jocelyn.
evasión lleva al poeta a
poesía es una proyección aptitud para olvidarse de sí mismo
desear salir de sus límites.
de su personalidad. Don y sumergirse en las cosas y
Juan; Caín. hacerlas transmutarse en palabras
 POESÍA ROMANTICISTA

VÍCTOR HUGO LEOPARDI EMILY DICKINSON

Francés. Las voces

Estadounidense. Espacios en
interiores; La leyenda de los
blanco. Lo oscuro. Lo repensó
siglos. Destaca en sus
todo por sí misma con lo que
poemas la exploración que
Italiano. Cánticos. Cultiva consiguió una poesía de una
hace en ellos del misterio y
una poesía intimista en la asombrosa complejidad
del inconsciente y por hacer
que vuelca su hastío de la intelectual y despojó de
una especie de historia en
vida y la crueldad e nombre a las cosas. Exige una
verso. Tiene una visión
indiferencia de una participación muy activa al
positiva de la misión del
naturaleza implacable con lector. Vemos en sus poemas
hombre en el mundo. En La
el hombre. Su gran tema una desesperación,
leyenda de los siglos
central es la desesperanza encubiertamente erótica, en la
aparecen las últimas
absoluta. Sus mejores que se percibe la melancolía de
visiones del mundo y de la
poemas son El gorrión la pérdida. Su gran inteligencia
humanidad. Prodiga en sus
solitario y El infinito. la condujo a una fuerza poética
poemas múltiples imágenes
capaz de insinuar algo más,
del miedo. Era muy
otra manera de llevar la
aficionado al ocultismo y al
individualidad..
espiritismo
 NOVELA
ROMANTICISTA

Chateaubriand Alexandre Dumas Victor Hugo

Francés. El genio del Francés. Los tres Francés. Nuestra Señora de

cristianismo. Defiende el mosqueteros; El conde de
conservadurismo en política Montecristo. Sus novelas
y religión con un catolicismo iban saliendo al mercado
estético, al que reivindica por entregas. Están
como benéfico para la caracterizadas por tener
literatura al ser, según él, el narraciones ágiles y llenas
que mejor ha profundizado de aventuras dentro de un
en el sentimiento humano. trasfondo histórico.
París; Los miserables. Es el
padre de la novela social en
Francia. Da testimonio de su
tiempo y aborda el tema de la
existencia del mal y son muy
notables sus figuras sobre el
miedo. Para él, el caos estaría
en el origen de todo.
 NOVELA
ROMANTICISTA

Jane Austen Walter Scott Alessandro Manzoni Alexander Pushkin

Inglesa. Persuasión; Sentido y

sensibilidad; Orgullo y prejuicio.
Plantea en sus novelas el conflicto
entre los sentimientos y la razón.
Para ella, el afecto entre un
hombre y una mujer es
sentimiento más profundo
duradero. Su mejor virtud como
novelista es su gran agudeza
perceptiva de los demás y del
propio yo. Sus heroínas poseen una
gran libertad interior
Italiano. Los novios. Ruso. Muere en duelo por
Hace una gran defender el honor de su
Inglés. Ivanhoe; Rob
caracterización de los esposa. Es el fundador de la
Roy. Es el creador de la
personajes. Se trata novela rusa moderna. Eugenio
el novela histórica
también de una obra Oneguin. Cuenta la historia de
y deleitándose en la
patriótica en favor de un desdeñoso que, con el paso
aventura
la independencia del tiempo, sufre el mismo
italiana. desdén amoroso que él infligió.
 NARRACIÓN CORTA
ROMANTICISTA

Hoffman Edgar Allan Poe

Alemán. Piezas fantásticas. Cuentos centrados en el

mundo de los sueños, la locura y el desdoblamiento
Estadounidense. Narraciones extraordinarias.
de la personalidad. Supo reproducir los tipos que
Presenta lo más oscuro del alma humana
con mayor frecuencia acuden a nuestra imaginación
combinando el intelectualismo y el horror. En su
en los sueños o en las alucinaciones. Los mejores
pesimismo, todo parece hundirse, todo pesa
son El elixir del diablo y El doble. Consigue crear un
enormemente y termina cayendo. Será el precursor
ambiente de metamorfosis terrorífica. Fue un
del género policiaco.
maestro en el arte de comunicar los vértigos del
miedo.
UBICACIÓN CULTURAL, POLÍTICO
ECONÓMICA
Los movimientos realista y naturalista hay que
ubicarlos en la segunda mitad del siglo XIX.
El liberalismo, que defendía un estado
pequeño y poco costoso al servicio de los
propietarios y comerciantes, se implantó en la
mayoría de las naciones, así como el sufragio
universal. Los grandes capitalistas y financieros
serán los nuevos oligarcas. La importancia
soberana que se le da a los resortes de la
creación de riqueza económica hacen del
capital y el dinero el centro de los
comportamientos humanos.
1. EL HÉROE LITERARIO
Los héroes de la literatura realista y
naturalista ya no son los rebeldes que
se enfrentan al mundo o se sitúan por
encima de él, sino que participan de la
estructura económica y social.
Aparecen así unos personajes
sometidos a la economía y a la
demagogia de los políticos de turno
Y IDEOLOGÍA
Una de las principales es el liberalismo. Tiende al CARACTERÍSTICAS LITERARIAS
agnosticismo y deja la religión para la plebe inculta. - Procura mostrar en las obras una reproducción fiel,
El artista no insistirá en representar ideales objetiva y exacta de la realidad
trascendentes o deseos ilimitados de - Uso minucioso de la descripción para mostrar
autorrealización, sino que reflejará situaciones muy perfiles exactos exponiendo problemas políticos,
concretas donde se haga patente la dificultad que humanos y sociales.
experimentan los individuos para alcanzar su propia - Rechaza el sentimentalismo. Trata de mostrar al
identidad. Se presta especial atención a las hombre objetivamente en su realidad material.
circunstancias vitales de las clases bajas obreras y a - La muerte pierde cualquier tipo de mitificación.
la lucha de clases - El dinero cobra un papel preponderante.
- El lenguaje utilizado en las obras es coloquial y
crítico, ya que expresa el habla común y corriente.
REALISMO Y
NATURALISMO
3. EL MAL, EL PECADO EL DOLOR Y LA MUERTE
RASGOS DISTINTIVOS Se analiza en estos movimientos literarios el mal y se
describe la miseria y el vicio con tanto relieve, que los
2. EL AMOR escritores parecen estar preguntándose no solo hasta
El poder de la materia sobre las almas donde es capaz de llegar el ser humano en su
dará como resultado personajes degradación voluntaria o heredada, sino por qué y de
literarios intensamente egoístas en los dónde surge en el fondo tal perversión. La siniestra
que el sueño de felicidad pronto galería de seres perversos no se expone ante los lectores
degenera en frustración y desencanto. solo para provocar indignación o repugnancia, sino para ir
destilando también en ellos fuertes dosis de vergüenza.
 PRINCIPALES AUTORES FRANCESES

Stendhal Balzac

El rojo y el negro; La cartuja de Parma. Siguió a Napoleón en

La comedia humana. Hace un retrato completo y preciso de
su campaña rusa. Profundiza en el análisis de los
la sociedad francesa de la época, realidad global, siempre
sentimientos, en la pintura de los caracteres y en las
presente e influyente en el destino de los individuos. Concibe
ambiciones e intrigas de los personajes, seres intensamente
el capitalismo como una enfermedad de la sociedad y explica
egoístas cuyos sueños de felicidad pronto degeneran en
el mal por el egoísmo y la irreligiosidad imperantes en su
frustración y desencanto. Muestra la tragedia de la ambición
época. Dinero, placer y poder son los nuevos dioses, los
de unos personajes que ansían dominar la sociedad a la que
fetiches de la sociedad en la que le tocó vivir. No hay nada
desprecian, solo por el gusto de comprobar su superioridad,
más horrible que el poder de la materia sobre las almas. Su
pero chocan brutalmente con el obstáculo social y tienen
genio se caracteriza por sus grandes dotes de observación,
que defender a toda costa su singularidad enfrentándose y
creó más de mil tipos de personajes en su gran comedia
transgrediendo los comportamientos y valores de su tiempo.
humana, obra extraordinaria, ejemplo supremo de lo que
Sus protagonistas masculinos desean reproducir en sí
entendemos por héroe colectivo. Como tiende a la
mismos el poder personal de Napoleón. Incluso en el amor,
interpretación moral, anticipa ideas y juicios antes de dejar a
es el atractivo del poder lo que los mueve. Su estilo es
sus personajes que, por sí solos, a través de sus acciones y
lacónico, exacto y despectivo. Detestaba todo lo que no es
palabras, vayan revelando su carácter. Cabe criticarle la
auténtico y le horrorizaban las ideas y los sentimientos
extensión de sus descripciones.
convencionales
 PRINCIPALES AUTORES FRANCESES
Flaubert
Madame Bovary. Era médico, lo que le dio un espíritu de
observación científica. Destaca por la firme consistencia
psicológica de sus héroes y heroínas. Cada uno de los
protagonistas son el resultado de una penetrante observación y de
una continua introspección personal, reflejos de sus propias
vivencias. Crea sus personajes haciendo una síntesis de varios
modelos tomados de la vida real. A partir de unas juveniles
aspiraciones al éxtasis vital, sus personajes principales terminan
en la más desastrosa desilusión, sentimiento que el propio
Flaubert experimentaba en su propia vida. Presenta un amor
desencantado y sórdido con hombres y mujeres con la sensibilidad
estragada tras momentos eróticos intensos vividos con
indiferencia y/o violentamente. Emma Bovary, como Don Quijote,
tienen el triste destino de la criatura que cree liberarse de la
humana miseria tomando su sueño por una realidad. En cuanto a
su estilo, destacan el brillo, la pureza y la musicalidad de la frase.
Es el novelista del detalle y de la documentación minuciosa.
Zola
La taberna; Germinal; La bestia humana. Aborda el tema
del alcoholismo en la primera, el de la lucha obrera en las
minas en la segunda y la tercera es su gran obra de
madurez. Interesan como documentos sociales de la
época. Se sintió atraído por el proletariado, seres sin
rostro y sin voz que vivían hacinados en los barrios de las
grandes ciudades. Aparecen en sus obras personajes
entregados a las causas colectivas, símbolos vivos de la
apropiación del individuo por la colectividad. Presta
especial atención a las circunstancias vitales de las clases
bajas trabajadoras e introducirá en la literatura algunos
procedimientos descriptivos de las ciencias
experimentales. Arremetió contra la literatura de salón y
en sus libros comenzó a hablar del hambre y del amor, del
estómago y del sexo, para él, las dos funciones claves de
la vida.
 PRINCIPALES AUTORES RUSOS

Gógol Dostoievski

El idiota; Crimen y castigo. En la primera crea la

extraordinaria figura del príncipe Mishkin, un hombre
Almas muertas. Hace una
verdaderamente bueno, muy inspirado en el personaje de D.
investigación minuciosa y un
Quijote. El protagonista de la segunda representa al criminal
ataque despiadado contra la
que comete un asesinato por odio a la sociedad y para
corrupción burocrática y la
probarse a sí mismo. Destaca por la profundidad del análisis
sordidez de los ambientes
psicológico que hace de sus personajes. Supo crear con
provincianos. El humor, el
verdadera maestría caracteres y situaciones moral y
realismo social y la introducción
estéticamente abyectos. Muestra una enérgica repulsa ante
de elementos fantásticos son
lo desvergonzado y lo cínico. Le indignaba la exhibición de
rasgos característicos de este
las miserias morales o la transgresión de los límites de la
escritor.
vida. Este hombre eres tú, parece estar diciéndonos a
nosotros y a sí mismo.
 PRINCIPALES AUTORES RUSOS

Gógol Dostoievski

El idiota; Crimen y castigo. En la primera crea la

extraordinaria figura del príncipe Mishkin, un hombre
Almas muertas. Hace una
verdaderamente bueno, muy inspirado en el personaje de D.
investigación minuciosa y un
Quijote. El protagonista de la segunda representa al criminal
ataque despiadado contra la
que comete un asesinato por odio a la sociedad y para
corrupción burocrática y la
probarse a sí mismo. Destaca por la profundidad del análisis
sordidez de los ambientes
psicológico que hace de sus personajes. Supo crear con
provincianos. El humor, el
verdadera maestría caracteres y situaciones moral y
realismo social y la introducción
estéticamente abyectos. Muestra una enérgica repulsa ante
de elementos fantásticos son
lo desvergonzado y lo cínico. Le indignaba la exhibición de
rasgos característicos de este
las miserias morales o la transgresión de los límites de la
escritor.
vida. Este hombre eres tú, parece estar diciéndonos a
nosotros y a sí mismo.
 PRINCIPALES AUTORES RUSOS
León Tolstói
Guerra y paz; Ana Karenina. En la primera obra da una visión épica
de la historia y la sociedad rusas. Debajo de las acciones de los
personajes, aparece todo un firmamento histórico en el que los
hechos y situaciones van siendo presentados con una calculada
sobriedad en medio de la guerra contra Napoleón. Para Tolstoi la
guerra es un juego de criminales que los historiadores se encargan
de enaltecer. En la segunda resalta el valor individual de las
personas. Piensa que el artista no pretende resolver
irrefutablemente una cuestión, sino hacernos amar la vida en
todas sus inagotables manifestaciones. Él buscó en su vida y en su
obra tener los sentidos abiertos a la dulzura del amor, a la calidad
del vino, al frenesí de la batalla o al sudor del trabajo. Poseía el
don de representar la lucha por el poder en un mundo en guerra.
Antón Chejov
Cuentos. Es considerado como uno de los mejores
escritores de cuentos que han existido. Destaca en
él un gran altruismo. Su condición de médico se ve
en toda su obra. Tiene talento y el arte de decir
mucho con pocas palabras llenas de ironía y
humor. Para él la brevedad es hermana del genio.
El estado emotivo de sus personajes lo hace
evidente por sus acciones y plasman la diversidad
y el caos de la Rusia de su tiempo. Sus grandes
temas son la falta de libertad interior que captaba
en sus contemporáneos y la infinita tristeza rusa
reflejada en vidas sin esperanzas ni promesas de
un futuro mejor.
 PRINCIPALES AUTORES
ANGLOSAJONES

Dickens George Eliot Hawthorne

(inglés). Las aventuras de Oliver Twist. Casa (inglesa). Middlemarch. Es una (estadounidense). La letra
desolada. Denuncia las injusticias, pero de una gran novela acerca de la energía escarlata. Desarrolla los temas
forma sentimental y bondadosa. Se muestra imaginativa que le proporcionaba del mal, la soledad, la
muy cercano a los desfavorecidos, pocos la amplitud y la fuerza de su personalidad atormentada y el
autores se atreven a asomarse a la miseria intelecto. Su pensamiento moral es sentimiento de culpa. Tiene
como lo hizo él. Es un gran creador de figuras de una gran profundidad. Cree que toda la tristeza del puritano: ve
muy humanas. Esther Summerson, la el aumento de la bondad en el las cosas como símbolos
protagonista de Casa desolada, es uno de los mundo depende de hechos trágicos de la condición
personajes más inteligentes en la historia de la ahistóricos, depende de la fuerza pecadora del hombre. En su
novela universal. Transmite el mensaje de que del ser interior de los individuos, universo literario son constantes
nunca hay que dejarse aniquilar por el estado de su desarrollo individual hacia el las iras y los castigos del Antiguo
imperante de las cosas. bien. Testamento.
 PRINCIPALES AUTORES ANGLOSAJONES

Herman Melville Mark Twain R.L. Stevenson Joseph Conrad

(polaco, pero de formación anglosajona). El
corazón de las tinieblas. Se trata de un viaje por
las selvas del Congo durante el cual un
(estadounidense). Moby Dick. explorador, Marlow, alter ego de Conrad,
(estadounidense). Las (escocés). La isla del consigue mantener su integridad mientras
Los deseos irracionales de Kurtz, agente comercial a quien tiene que
aventuras de Tom tesoro. El extraño
venganza pueden cegar el relevar, ha perdido en esas selvas su
Sawyer. Evoca con caso del doctor autocontrol y ha caído en la esclavitud de sus
corazón humano. La ballena propios instintos. Simboliza la fusión de las
ternura y desenfado Jekyll y mister Hyde.
blanca Moby Dick es un tinieblas de la selva con la oscuridad interior
el mundo de la niñez Novelas de del ser humano. Utiliza esa aventura como
monstruo que simboliza la envoltorio para denunciar con amarga ironía
en un contexto aventuras e intriga.
encarnación del pecado, los excesos de la civilización occidental en su
típicamente del sur El carácter de sus colonización de tierras primitivas y trasladar a
interpretación muy propia del la acción un descenso al inconsciente. En él,
estadounidense. Es la personajes se va
predestinacionismo puritano aparecen los temas que obsesionaban a
gran epopeya del dibujando en la Conrad: el problema de la soledad humana y la
de los protestantes lucha del hombre en su enfrentamiento con las
Mississipi. acción.
norteamericanos fuerzas incontrolables de la naturaleza. Maneja
muy bien las descripciones.
 TEATRO ESCANDILAVO
Henrik Ibsen
Noruego. Casa de muñecas; Peer Gynt; Hedda Gabbler.
Teatro de escasa acción en el que se desarrollan en
profundidad los conflictos anímicos de sus personajes,
genios de la negación y la destrucción. Puso en escena los
problemas privados de los individuos y el intento de
autorrealización de estos. Defiende la libertad y la
responsabilidad. Para él, todos somos responsables de lo que
hacemos y no estamos predeterminados, creamos nuestro
propio destino voluntariamente. Defiende que para poder
ser uno mismo, hay que matar al yo
August Strindberg
Sueco. La señorita Julia. Plantea el conflicto
amoroso entre un criado ambicioso y una joven de
una familia acomodada, que termina
suicidándose. El ataque a la institución del
matrimonio y la violencia psicológica son temas
recurrentes en sus obras. Como Ibsen, siguiendo al
filósofo Kierkegaard, defendía la necesidad de
recuperar la tragedia en el teatro.
 TEATRO RUSO

Antón Chéjov

Tío Vania; El jardín de los cerezos. Reflejan la

decadencia de la sociedad zarista. Sus

personajes, más que dialogar, intercambian

monólogos líricos, reflejo de su incomunicación.

Como dramaturgo se encuadra dentro del

naturalismo. Ideó una nueva técnica que él

llamó acción direct

 se relata la vida de un muchacho , estudiante de muy bajos recursos, quien recibe ayuda de su madre y hermana para
poder sobrevivir. No obstante, se ve obligado a abandonar los estudios y recurre a una vieja mujer, prestamista y
usurera, quien la facilita una cantidad de  dinero para mantenerse. A cambio él empeña algunos objetos que quedan en
manos de la vieja. Su hermana mayor le notifica que aceptará casarse con  un hombre, a quien no ama, lo cual lo
indigna. El estudiante tiene una personalidad trastornada: piensa que es un ser superior, que pertenece a la clase de
hombres que pueden asesinar a otros, considerados  inferiores, por el bien de la sociedad.Entonces decide asesinar a la
CRI
MEN prestamista, pero termina matando también a la hermana de la usurera, pues ésta lo sorprende cuando estaba
Y cometiendo el crimen.Se lleva el dinero de la muerta, pero no lo usa nunca, sino que lo esconde Siente remordimientos
CAST
y una profunda ansiedad, llegando a la conclusión de que no es ningún ser superior, sino que forma parte de la masa de
IGO
seres humanos que él considera inferiores y que deben someterse a las leyes. Sonia, la hija de un borracho, conocido del
muchacho, se ha prostituido para ayudar a su familia. Después que el  borracho muere, el joven colabora con Sonia
dándole  algunas monedas de las que él recibe de la familia.Finalmente el muchacho se entrega a las autoridades
policiales. Es enviado a la cárcel en Siberia.  Sonia lo acompaña, y nace un gran amor entre ambos. Rodión se regenera y
espera cumplir la pena para vivir el resto de la vida con su amada Sonia.
 UBICACIÓN CULTURAL, POLÍTICO Y ECONÓMICA
IDEOLOGÍA
Se padecieron dos guerras mundiales (1914-1918 y 1939-1945). Se
Teorías del filósofo germano Schopenhauer., entiende que es
puso en marcha la Primera Guerra Mundial, la revolución rusa de
la voluntad lo que mueve al hombre. Para él la voluntad es
191. Tras la primera guerra mundial, en Europa se instauró en el
voluntad de deseo. Sigue muy presente en la intelectualidad
ambiente una impresión de decadencia que aparecerá reflejada en
el marxismo de Karl Marx, que defiende la lucha de clases
muchas obras literarias. La Guerra Civil Española (1936-1939).
para conseguir una sociedad igualitaria, el psicoanálisis de
Segunda Guerra Mundial. se produjo el hundimiento de la bolsa
Sigmund Freud, que descubrió la parte oculta de la
de Nueva York (1929). Los movimientos Mayo del 68 y Primavera
personalidad humana: inconsciente. En el orden artístico
de Praga (1968) contribuyeron a transformar la cultura europea. la
serán el impresionismo, el expresionismo y el cubismo
caída del muro de Berlín (1989)

1. EL HÉROE LITERARIO
Ya no se hablará de héroe literario en
sentido tradicional. Esta nueva
representación del yo individual
antirromántico y antisocial es a lo que
suele llamarse antihéroe. Posturas con
las que muestra su desprecio a la
sociedad burguesa práctica y actual en una sensación de pérdida de un hogar
materialista, muy marcada por la
hipocresía moral, por su falso sentido
del progreso y por su afán de riqueza y
de poder
LITERATURA
CONTEMPORÁNE
A 3. EL MAL, EL PECADO EL DOLOR Y LA MUERTE
El mal es entendido como una realidad metafísica y
RASGOS DISTINTIVOS existencial al mismo tiempo. Se trata de una angustia
radical que es experimentada al quedar muchos
individuos desprovistos del aliciente vital. Están
2. EL AMOR
desencantados y desesperanzados, con lo que acusan
El amor se ha visto reflejada en nuestra civilización
el terror del tiempo que pasa y que desgasta
inexorablemente la propia existencia hasta la
acogedor y entrañable. Aunque se han multiplicado
aniquilación. Estarán dominados por la angustia y el
las imágenes y estímulos eróticos, no se ha
nihilismo. Las representaciones siniestras e
conseguido con ello más que sublimar los instintos y
inquietantes abundan mucho más que las risueñas y
los deseos y que, en muchos casos, se haya
placenteras.
convertido la sexualidad humana en una droga
alienante que la deshumaniza y la inhibe de
responsabilidades. Claros ejemplos de esto son la
proliferación de los casos de violaciones
 POESÍA CONTEMPORÁNEA

Charles Baudelaire Leconte de Lisle

(francés). Las flores del mal. Es considerado unánimemente como el

padre de la lírica contemporánea. Pone de relieve la tragedia del ser
(francés). Poemas antiguos. Su obra se
humano: su anhelo siempre insatisfecho de infinito. Desde él, la
caracteriza por un riguroso culto a la forma del
belleza será contemplada como una realidad autónoma y formal,
poema, por su férrea disciplina poética con la
única salvación sobre el abismo de la nada. Sondea la frontera entre
intención de buscar la belleza. Tiene una
lo humano y lo divino jugando con la muerte y regresando para poder
actitud pesimista y desdeñosa de la vida. Es
contar la experiencia en sus poemas. Plantea la permanente
representante del parnasianismo e influyó
confusión entre lo bello y lo feo, entre la virtud y el vicio, entre el
mucho en los poetas modernistas y en la poesía
cielo y el abismo. Su corazón al desnudo en busca del ideal se
hispanoamericana.
encontrará siempre neutralizado por el tedio o la desgana vital. Ese
abismo privará a su espíritu de toda aspiración trascendente y le
llevará a crearse en esta vida sus propios paraísos artificiales.
 POESÍA CONTEMPORÁNEA

Paul Verlaine Arthur Rimbaud Stéphane Mallarmé

(francés). Romanzas sin palabras.

Destaca por la plasmación sincera (francés). Una temporada en el (francés). Verso y prosa. Su tema
de sus sentimientos, que son como infierno. Originalidad y perfección central es la propia poesía. Fue
un lamento, y por la gran en su estilo. Para él, el poeta debe uno de los introductores del
musicalidad de sus versos. Parece hacerse vidente por medio de un verso libre y de la construcción
que lo que más le interesa de su largo e inmenso desarreglo de del poema partiendo de un
poesía es el efecto melódico todos los sentidos. Cree que solo símbolo central.
buscando la expresión de la así podrá expresar lo inefable. Es representante del
belleza. Es representante del simbolismo. simbolismo.
Es representante del simbolismo.
 Tendencias actuales en la renovación poética
(SURREALISMO)

CONTEXTO CARACTERÍSTICAS

Se inicia con las llamadas vanguardias, Escritura automática como medio de expresar el funcionamiento
que son movimientos artísticos de real del pensamiento y escribir así sin la intervención de la razón.
principios del s. XX que se caracterizan Deja aflorar el subconsciente.
por entender la literatura como ruptura
Aspira a una total renovación del espíritu, que debe verse libre de
radical con lo anterior y búsqueda
ataduras de religión, de razón y de convencionalismos sociales.
constante de nuevas formas de
expresión. Suelen iniciarse con algún
Se muestra ajeno a toda preocupación estética y moral.
manifiesto. Son tendencias que duran
poco tiempo. El principal movimiento
de vanguardia es el Surrealismo. Su Utilización de imágenes oníricas y visionarias, que muestran

teoría la expuso André Bretón en 1924, inesperadas asociaciones entre las ideas y, por ello, entre las

en su Manifiesto del Surrealismo. palabras.

 POESÍA PURA

DEFINICIÓN Fernando Pessoa Paul Valéry

(portugués). Oda marítima. Se considera que la

(francés). El cementerio marino.
gran creación estética de Pessoa fue la
Se posicionó en contra del
Los poetas recorren un invención de los heterónimos, que atraviesan
nazismo. Para él el objeto de la
camino personal en toda su obra. Los heterónimos, a diferencia de
poesía es reconstituir esa
busca de la esencia de la los pseudónimos, son personalidades poéticas
emoción que designa el primer
poesía. Se trata de una completas: identidades, que, en principio
sentido de la palabra y que esté
poesía cargada de ideas falsas, se vuelven verdaderas a través de su
totalmente alejada de la prosa.
y sin concesiones al manifestación artística propia y diversa del
Restituir la emoción poética a
sentimentalismo y a la autor original. Le permiten una gran
voluntad, mediante los artificios
retórica. multiplicidad de personalidades y de voces
del lenguaje, tal es el propósito
poéticas, ejemplificantes de la disolución de la
del poeta.
individualidad del hombre moderno.
 POESÍA PURA

Konstantinos Kavafis William Yeats T.S. Eliot

(griego). Sus poemas concentran la (norteamericano). Cuatro cuartetos. Presenta a

experiencia humana de una forma (irlandés). De verso Tomás Becket, el que fuera arzobispo de
intemporal y asoma en ellos la flaqueza y poderosísimo, tanto en la Canterbury en el siglo XII, como un hombre
la debilidad que acecha en los peores ardiente intimidad de su verdaderamente bueno, totalmente entregado
momentos, la atracción sexual tono lírico, como en la a la causa de su pueblo y de su Dios. Hace en su
intensamente física ligada muchas veces gran aventura de su poesía una aproximación hacia lo absoluto del
al cristiano sentimiento de culpa y la poesía épica de sonido espíritu humano. Supo instalarse, con un cierto
impotencia ante el paso del tiempo. ancestral y aliento patetismo, en esa zona fronteriza de quien
Destaca su intensidad y exactitud en la telúrico y milenario. No espera la aurora desde la noche cerrada.
descripción de las experiencias de la vida fue un hombre político, Genera con su obra símbolos espirituales de
a la que considera un viaje lleno de aunque creyó en la gran fuerza para ayudar al hombre
descubrimientos y enriquecimiento independencia de su país. desacralizado contemporáneo. En 1948 le fue
personal. otorgado el Premio Nobel de Literatura.
 POESÍA EXISTENCIAL

DEFINICIÓN Rainer María Rilke

Descreídos de Dios, estos (checo). Elegías de Duino. Es el autor más representativo y

poetas utilizan la poesía original de la conciencia existencial de la muerte. Cree que
para manifestar su angustia es muy importante el deseo de tener una muerte propia,
interior. Presentan al tras haberse contestado la pregunta ¿cómo vivir sabiendo
hombre en la más absoluta con certeza que hay que morir? Para él, todo poeta
soledad, perdido en un verdadero, desde su soledad y abandono existencial,
mundo extraño y experimenta una profunda tensión entre la insatisfactoria
elucubrando sobre el realidad visible y lo absoluto, que es el espacio interior al
absurdo de la existencia. que se accede desde la esencial apertura a todo lo creado.
Rilke es el principal Ve en la poesía un camino de autoconocimiento, de
representante. práctica terapéutica, de salvación interior.
 POESÍA EXISTENCIAL

DEFINICIÓN Pablo Neruda César Vallejo José Martí

(chileno). Canto general;

(peruano). Los heraldos
Denuncia las injusticias Veinte poemas de amor y
negros. Trilce. Refleja en (cubano). Versos sencillos.
que afectan a la una canción desesperada.
su poesía al ser humano Poesía delicada y de altos
sociedad. Renuncia al Escribía centrándose en
desgarrado presa de la ideales. Practica una
intimismo para reflejar el los cinco sentidos.
existencia y de la poesía natural y sincera.
sentir del pueblo y las Buscaba con ello la mayor
sociedad.
calamidades que lo naturalidad posible para
afligen. Los principales transmitir la verdad. Daba
representantes son vida, emoción y aliento a
hispanoamericanos todas las cosas del
mundo.
 S. XX. Plasma el coraje de vivir desnudos ante el abismo de la muerte.
No siempre la nueva novela tendrá un argumento claro y cerrado, con planteamiento, nudo y
La acción y el
desenlace. Frecuentemente, la historia empieza por el medio o por el final, y hay casos de finales
argumento abiertos o ambiguos.

Hay continuos juegos con el tiempo, no solo por su inversión, sino por la cronología discontinua
El tiempo. y por los saltos cronológicos. El tiempo importante será el psicológico, presentado en una
sucesión desordenada y selectiva de hechos, impresiones y recuerdos.
NAR
RATI
VA No siempre hay un protagonista claro y bien delimitado, sino que, a menudo, se acude al
CON personaje colectivo íntimamente vinculado a lo social. Son símbolos vivos de la apropiación del
individuo por la colectividad. La sociedad es entendida críticamente como un conjunto de
TEM Los personajes fuerzas antagónicas de emancipación y de represión. Al estar el sujeto absorbido por lo social,
POR se va anulando la conciencia de sí mismo dando lugar a un yo desintegrado y disperso que ha
ÁNE perdido su centro íntimo personal. Los personajes representan la antítesis de todo lo heroico
A
Además de la narración en tercera persona, aparecen otros modos narrativos como el monólogo
El modo interior, que es representar los pensamientos y sentimientos multitudinarios que pasan por la
narrativo. mente de un narrador.

No tiene por qué ser único y omnisciente, sino que se multiplica el punto de vista, haciendo que
El narrador y el
cada personaje se manifieste sobre el mismo suceso. Otras veces se hacen varias versiones del
punto de vista hecho, dando lugar al contrapunto.
 PRINCIPALES AUTORES

Oscar Wilde Franz Kafka

(irlandés). El retrato de Dorian Gray. (checo). Con sus novelas, en forma de parábolas, conjuga el realismo con los hechos más
El protagonista se mantiene insólitos y hace a sus personajes símbolos universales de la angustia, la culpa, el
eternamente joven, mientras que su extrañamiento y la soledad. Sus principales obras son La metamorfosis; El proceso; El
retrato se altera al ritmo de sus castillo. Sus personajes reproducen de manera patética los sentimientos básicos de Kafka: el
corrupciones y crímenes. Cuando miedo y el desconcierto. Lo típicamente existencialista de sus novelas es la defensa de la
intenta destruir esa imagen tesis del inútil combate del hombre frente a su destino, que el existir conlleva la total
acusadora con un cuchillo, cae anulación de la libertad individual y el ser dominado por una angustia desesperante. Puede
apuñalado él mismo. Los criados verse en sus personajes un sentido de empequeñecimiento ante el mundo y de
descubrirán el cadáver de un viejo culpabilidad. existencial. Ello lleva al autor a escribir incansablemente, sin otro objetivo que
depravado junto al retrato de un justificar su propia vida ante sí y ante los demás. Acertó a dar forma y vida a lo más
hermoso joven. La producción monstruoso de una sociedad y de unas relaciones laborales y familiares que aplastan a los
literaria de Wilde destacó por su individuos más vulnerables. Los escritores existencialistas Sartre, Camus, Broch, Pavese,
ingenio mordaz. Mailer o Baldwin no harán más que repetir las condensadas alegorías de Kafka
 PRINCIPALES AUTORES

Marcel Proust John Steinbeck

(francés). Su narrativa se agrupa bajo el título de En busca del tiempo perdido,

serie novelística con siete partes. Lo característico de Proust es la descripción (estadounidense). Las uvas de la ira;
minuciosa de los objetos, su capacidad de representar personalidades y sus Al este del edén. Hace una crítica
transformaciones, la inclusión de reflexiones de todo tipo sobre el arte, la muerte,
el dolor, el amor y, muy especialmente, sobre la recuperación del tiempo. A partir del sistema capitalista americano y
de evocaciones sensoriales investiga sobre la memoria humana, hace revivir el reivindica unas mejores condiciones
pasado a través de lo que él llama la memoria involuntaria. Describe una vida
adherida a lo material, falsa y esnob y la desmitifica haciendo sentir al lector que de vida para los obreros. Su forma
todos esos espacios sociales que describe son el reino de la nada. Va destilando el de escribir es realista e imaginativa.
desencanto en el alma de sus criaturas literarias, claros trasuntos de sí mismo. Nos
muestra unas relaciones amorosas dominadas por los celos y la desconfianza. Fue Defiende la capacidad del hombre
un auténtico genio a la hora de penetrar en la pasión erótica. Con madre judía e para la grandeza de corazón y de
inclinación homosexual, funde la capacidad de supervivencia de los judíos con la
resistencia de los homosexuales en las diferentes épocas, de modo que, para él, espíritu y que la misión de un
tanto judíos como homosexuales alcanzan la verdadera categoría de verdadero escritor es mostrarlas. Le
representación de la condición humana. En cuanto a la forma, resaltan la
complejidad estructural y el fragmentarismo con el que da la impresión de fue concedido el Premio Nobel de
componer la novela a trozos. Literatura en 1962.
 PRINCIPALES AUTORES

James Joyce Jerome David Salinger

(irlandés). Su mejor novela es Ulises en la que hace gala de una prodigiosa

capacidad lingüística en el extensísimo monólogo interior de Molly Bloom, la
esposa del protagonista, quien mezcla indiscriminadamente los datos más (estadounidense). El guardián entre
abyectos con sentimientos honorables, intentando con ello ofrecer con objetividad el centeno. Hay una reivindicación
la película del inconsciente humano. Está basado simultáneamente en la Odisea y
en Hamlet. Consta de dieciocho capítulos y la acción transcurre en un solo día. El de la inocencia y rebeldía americana
personaje principal, Leopold Bloom, modesto agente publicitario de 38 años, frente a lo que él considera una
aparece como el caso típico de un hombre sin raíces ni adhesiones firmes, que vive
a la deriva de los acontecimientos externos. Nos hallamos en presencia de un ser civilización europea corrupta.
humano vaciado de sus resortes más auténticos, extraño a sí mismo y a todo lo Ejemplifica la reivindicación de esa
que puede constituir su identidad personal Se trata de un intento de mostrar la
vida psicológica cotidiana del hombre contemporáneo a través del monólogo inocencia y rebeldía en el deseo del
interior y las alternancias entre sueño y realidad. Bloom representa en negativo la protagonista de aferrarse a la
aventura heroica del griego Ulises, de regreso a su patria y a sus seres queridos, su
esposa y su hijo. Con esta obra Joyce mantiene la tesis de que todo heroísmo está infancia como la única defensa
destinado al fracaso y que la confusión y la anarquía son las que reinan en el frente a las relaciones sociales
mundo. Para él hay un gran vacío por debajo de toda creencia o toda adhesión
ética. Clama contra la imagen del Dios castigador del Antiguo Testamento y capitalistas y patriarcales.
manifiesta una profunda amargura respecto a Irlanda y a su iglesia.
 PRINCIPALES AUTORES
Thomas Mann
(alemán). Su producción literaria está muy influida por el
vitalismo de Nietzsche. Se opuso públicamente al nazismo y
tuvo que exiliarse. Principales obras: La montaña mágica. Es
una de las grandes novelas del siglo. A través de las
conversaciones y relaciones de unos enfermos de un
sanatorio, se refleja la desintegración moral e intelectual de
Europa. Refleja una actitud pesimista ante lo corporal y sus
corrupciones. Se trata de una novela muy filosófica en la que
hace un profundo análisis crítico del alma alemana y
europea en la primera mitad del siglo XX. Doctor Faustos.
Interpreta el Fausto medieval a través de un famoso músico
moderno, Leverkühn, que vende su alma al diablo a cambio
del don de la creación artística. La novela entrelaza varios
asuntos, como la vida del músico con la del filósofo F.
Nietzsche, con el nazismo y con el arte musical de
vanguardia. Al contrario del Fausto de Goethe, Mann
condena a su arrogante y destructivo protagonista,
encarnación enfermiza de los espíritus destructores y crueles
del nazismo. Su obra es bastante autobiográfica. Recibió el
Premio Nobel de Literatura en 1929.
William Faulkner
(estadounidense). Recibió el Premio Nobel de Literatura en
1949. El ruido y la furia; Mientras agonizo; Absalón, Absalón.
Sus personajes literarios son seres tarados moral y
físicamente, seres condenados a vivir en situaciones
dramáticas, como consecuencia fatídica del gran pecado
cometido por sus ancestros: los esclavistas y racistas del sur.
En sus novelas predominan situaciones de violencia brutal
en unos encuentros que ya no merecen el nombre de
amorosos y lo que se descubre es una ausencia de
verdaderos sentimientos. Es llamativa la insistencia con la
que estudia la degeneración psíquica y moral, como
queriendo llegar hasta lo más hondo del misterio de la
maldad humana. En el universo narrativo de Faulkner el
lector tiene la sensación de estar descendiendo a una oscura
mazmorra donde una serie de personajes, muchas veces
emparentados entre sí, deambulan como espectros sin
libertad. Representan un claro ejemplo de la visión calvinista
del infierno en la tierra. Combina el vanguardismo con la
influencia que recibe de la Biblia y de Shakespeare.
 PRINCIPALES AUTORES

Gabriel García Virginia Wolf

Mario Vargas Llosa Alejo Carpentier
Márquez

(inglesa). Las olas. Gran lectora. Lo más

(colombiano). Cien años
de soledad. En 1982
recibió el Premio Nobel de
Literatura. Toda su obra
narrativa está marcada por
la obsesión de la
descomposición física y
moral en los países
hispanoamericanos,
maltratados por los
poderes del miedo. Nos
hace sentir cómo la vida
en esos países está
siempre en estrecha
relación con la violencia y
la muerte.
(peruano). La ciudad y los
perros; Conversación en la
catedral. Su obra narrativa
se caracteriza por la
importancia de la
innovación técnica y por
la reconstrucción
constante que hace de
vivencia íntimas o
colectivas de su Perú natal
como base de su ficción.
Se muestra como un
narrador impasible ante
los hechos narrados.
Recibió el Premio Nobel
de Literatura en 2010.
(cubano). Los característico de sus obras es la
paraísos perdidos. delicadísima meditación que hace en
ellas sobre el tiempo subjetivo y el
Plantea el tema de la abatimiento por no haber podido
reabsorción del hacer revivir el pasado. Analiza
detalladamente los estados de ánimo o
hombre por la los pensamientos tal como se
naturaleza. La presentan en un momento dado. Sus
personajes manifiestan una evasión
naturaleza selvática ensimismada o una evocación
aparece en su obra plenamente subjetiva del mundo al
que pertenecen. Usa una prosa poética
con la fealdad del y delicada para mostrar la realidad
desorden y del caos interna, a la que considera más
interesante que la realidad exterior. Su
vegetal y animal. religión era la adoración del arte.

DEFINICIÓN
El teatro contemporáneo
surge con el francés Antonin
Artaud. Es el creador del
conocido como “teatro de la
crueldad”, que pretende ser
un medio para mostrar los
conflictos más profundos del
ser humano. Piensa que el
teatro es el espacio de lo
único e irrepetible y que lo
más importante es la puesta
en escena. Tienen gran
importancia, por tanto, la
música y otros elementos
sensoriales (ruidos, sonidos,
gritos, baile, etc.). Esta
concepción dramática sigue
totalmente vigente en
nuestros días.
TEATRO CONTEMPORÁNEO
El teatro
existencialista
Se caracteriza por sus
procedimientos
innovadores y por su
carácter reflexivo sobre el
propio teatro y por los
problemas de la
existencia del ser
humano. Muy influido
por las teorías de Sartre y
de Camus. El principal
representante es el
italiano Luigi Pirandello.
Su obra principal es Seis
personajes en busca de
autor. Reflexiona sobre la
esencia del propio teatro
y su artificio.
El teatro de corte El teatro épico y de
tradicional compromiso
Surge en Alemania.
El representante más Predomina en él el
destacado es el irlandés compromiso político y
Bernard Shaw social. Su representante
(Pigmalion). Sus temas principal es Bertolt
fundamentales son la Brecht (La ópera de los
filosofía y la ética. En tres centavos, El círculo
contra de la mayoría de de tiza caucasiano). Hace
las tendencias una defensa absoluta de
contemporáneas que la verdad y plantea
fomentan la también que la bondad
desesperación y la no excluye una cierta
angustia y halagan la violencia, especialmente
vanidad, la obra de Shaw contra los aprovechados
deja un sabor de o los que han hecho un
liberación. ídolo del dinero.
 TEATRO DE LO ABSURDO
DEFINICIÓN Eugene Ionesco
Rumano. La cantante calva. Un ataque
satírico contra el modelo de familia
burguesa de la época. Una de las
Surge en Francia. Se pone características del teatro del absurdo
en escena la incoherencia, utilizada magistralmente por Ionesco en
esta obra es el recurso de los diálogos
lo ilógico y el disparate inconexos, creando así una atmósfera
como modos de reflejar la donde los personajes están físicamente
cerca pero no pueden llegar a comunicarse
visión del mundo y el de forma efectiva. Aunque el tema de la
absurdo de la condición angustia ante la muerte domina su obra
teatral, el tratamiento escénico que le da es
humana siempre satírico y grotesco. Unos
personajes sin cualidades y sin poder
ninguno para vivir, son forzados por el autor
a seguir hablando, pues sus palabras, con
todas sus incongruencias, constituyen su
única consistencia. Pone en escena lo que
puede llegar a ser una vida sin sentido
Samuel Becket
Irlandés. Esperando a Godot. Es una de las
obras clave del teatro del absurdo, un
drama angustioso y desolador en el que, a
pesar de que no sucede nada, se encuentra
retratado con precisión todo el género
humano. Llevó hasta el extremo más cruel
el empeño por crear seres deshumanizados.
Todos sus personajes aparecen como seres
disminuidos e inhibidos, encerrados en su
mundo interior, que es precisamente donde
se está incubando su aniquilamiento y el
descenso al abismo del yo hasta su
anulación. Representa en sus personajes la
disolución del sujeto humano y su
progresiva reducción a un objeto. Recibió el
Premio Nobel de Literatura en 1969.
 TEATRO DE LO ABSURDO

Arthur Miller Tennessee Williams

La muerte de un viajante. Relaciona lo social

y lo psicológico. Denuncia los valores
Un tranvía llamado deseo. Sus obras
conservadores de la sociedad
destacan por su fino sentido del humor, el
estadounidense y el carácter ilusorio del
alcoholismo, las drogas y la
conocido como sueño americano. Arremetió
homosexualidad. Pone en boca de sus
contra la deshumanización de la vida en esa
personajes sus propios sufrimientos y
sociedad capitalista y competitiva. Le fue
angustias.
otorgado el Premio Príncipe de Asturias de
las Letras en 2002.
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