INTRODUCCIÓN

¿QUÉ ENTENDEMOS POR EL CONCEPTO: HISTORIA DE LA MÚSICA?

El estudio de las diferentes tradiciones de la música

ordenadas en el tiempo

- UN PERÍODO VITAL PARA ENTENDER LA MÚSICA A PARTE DE LA

PREHISTORIA, VA A SER LA EDAD ANTIGUA, DONDE DESTACAN DOS
CIUDADES IMPORTANTES Y ESENCIALES PARA ENTENDER LA
HISTORIA DE LA HUMANIDAD EN TODA SU PLENITUD INCLUSIVE LA
MÚSICA: GRECIA Y ROMA.

- LA HISTORIA DE LA MÚSICA AL IGUAL QUE LOS OTROS CAMPOS DE

LA CULTURA, VAN ESTRECHAMENTE LIGADOS.

- PREVIO A DESARROLLAR EL PANORAMA MUSICAL DE GRECIA Y

ROMA, ME GUSTARÍA PARARME A COMENTAR CIERTOS ASPECTOS
DEL PERÍODO PREHISTÓRICO, MESOPOTÁMICO Y EGIPCIO. EL CUAL
DEJARÁ INFLUENCIAS IMPORTANTES EN LA MÚSICA GRIEGA Y
ROMANA.
 LOS ORÍGENES DE LA MÚSICA

• LOS COMIENZOS DE DICHO FENÓMENO ESTÁN ENVUELTOS EN LA

OSCURIDAD, AL MISMO TIEMPO QUE EL MUNDO DE LOS SONIDOS ES MUY
INCORPÓREO Y ETÉREO.

• LOS PRIMITIVOS RESTOS DE INSTRUMENTOS MUSICALES NO APORTARON

DATOS SUFICIENTES PARA CONOCER LOS ORÍGENES DE LA MÚSICA COMO
TAL

• POR OTRO LADO, ESTE ACONTECIMIENTO SUSCITÓ EL SUFICIENTE INTERÉS

EN LOS CIENTÍFICOS PARA QUE INVESTIGARÁN Y DESVELARÁN LAS
RESPUESTAS A PREGUNTAS SOBRE ¿CÓMO? / ¿CUÁNDO? / ¿ POR QUÉ? …
LOS SERES HUMANOS SE EXPRESARON CON MÚSICA DESDE QUE EL
HOMBRE ES HOMBRE.

• LA CIENCIA QUE SE DEDICA AL ESTUDIO DE LA MÚSICA SE LLAMA

ETIOLOGÍA MUSICAL, LA CUAL PRESENTA VARIAS HIPÓTESIS O TEORÍAS
SOBRE EL ORÍGEN DE LA MÚSICA, DESARROLLADAS POR DISTINTOS
ETIÓLOGOS:
 * CHARLES DARWIN *

- LO RELACIONA CON LA TEORÍA DE LAS ESPECIES

- ANALIZA LOS SONIDOS DE LOS ANIMALES QUE PARA ÉL SON ESTADOS DE ÁNIMO

* KARL BUECHER *

- LO RELACIONA CON LOS TRABAJOS COLECTIVOS, LOS CUALES NECESITAN DE UN RITMO

PARA SER MÁS EFECTIVOS

* KARL STUMPFS *

- LO RELACIONA CON LA COMUNICACIÓN QUE REALIZA EL HOMBRE PRIMITIVA A LARGAS

DISTANCIAS

* ROSSEAU Y SPENSER *

- LO RELACIONAN CON EL LENGUAJE, DONDE LAS DURACIONES Y ACENTOS ORIGINAN EL

CANTO
35000 a.c – 6000 a.c
 ¿CUÁNDO?

FUENTES ¿DÓNDE?

ORÍGEN

MEDIOS ¿CÓMO?

¿PARA QUÉ?
 ¿CUÁNDO?
- SE DESCONOCE EL ORÍGEN CONCRETO DE LA MÚSICA, AUNQUE SE SUPONE
QUE DEBE SER TAN ANTIGUA COMO EL SER HUMANO O QUE APARECIERA A LA
VEZ QUE EL LENGUAJE (al prolongar y elevar los sonidos ).

¿ DÓNDE?
- DENTRO DE LAS DIFERENTES ETAPAS DE LA PREHISTORIA, LOS EXPERTOS
SUPONEN QUE LAS PRIMERAS MANIFESTACIONES TIENEN LUGAR A PARTIR
DEL PALEOLÍTICO MEDIO Y SUPERIOR EN ADELANTE.

¿CÓMO?
- PUEDE SER QUE LAS PRIMERAS MANIFESTACIONES MUSICALES, TUVIERAN
LOS SONIDOS DE LA NATURALEZA COMO ELEMENTO DE IMITACIÓN A PARTE DE
LOS SONIDOS O RUÍDOS QUE PRODUCÍAN AL REALIZAR LAS ACTIVIDADES
COTIDIANAS.
 ¿PARA QUÉ?
- LA MÚSICA AL IGUAL QUE EN TODAS LAS CULTURAS, SE RELACIONABA: (CON LO MÁGICO
Y CON LOS DIOSES), A LA VEZ QUE PERMITÍA CREAR LAZOS ENTRE LOS MIEMBROS DE
UNA COMUNIDAD.

MEDIOS
- DICHAS MANIFESTACIONES MUSICALES, SE REALIZABAN A PARTIR DE UTENSILIOS COMO:
(PIEDRAS - HUESOS – PALOS - COLLARES) JUNTO CON LA VOZ Y LA EXPRESIÓN
CORPORAL.

FUENTES (hechos)
- ATENDIENDO LAS CIRCUNSTANCIAS DE LA ÉPOCA, SE DESCONOCE COMO ERA LA
MÚSICA DE LA ETAPA PREHISTÓRICA, POR NO POSEER MATERIAL PARA ESCRIBIRLA NI
GRABARLA.

- PODEMOS HACERNOS UNA IDEA GRACIAS A LOS RESTOS ARQUEOLÓGICOS (FLAUTA

AURIÑACIENSE), PINTURAS RUPESTRES Y OBSERVANDO LA DE LOS PUEBLOS PRIMITIVOS
ACTUALES QUE VIVEN COMO ANTAÑO (TRIBUS DE INDONESIA, ÁFRICA, ETC … ).
 EL PALEOLÍTICO
1)- ORGANIZACIÓN RÍTMICA RUDIMENTARIA:
+ PERCUSIONES CORPORALES
+ SACUDIMIENTO Y ENTRECHOCADO DE OBJETOS

2)- IMITACIÓN DE LOS RITMOS O DE LOS RUÍDOS DE LA NATURALEZA CON LA

BOCA:
+ GRITOS / CHILLIDOS
+ SILBIDOS

3)- JUEGOS CORPORALES:

+ VARIACIÓN EN LA ALTURA DE LOS SONIDOS
+ FABRICACIÓN DE OBJETOS SONOROS (ALTURA
DETERMINADA): PIEDRAS / TRONCOS / HUESOS / CAÑAS
+ DIFERENCIACIÓN DEL CANTO RESPETO AL LENGUAJE
HABLADO
+ RELACIÓN DANZA Y MÚSICA INSTRUMENTAL
 EL NEOLÍTICO

LA MÚSICA PRESENTÓ EN ESTE PERÍODO UNA PANORÁMICA

DIFERENTE EN CUANTO A LA CONCEPCIÓN RESPETO DEL PERÍODO
ANTERIOR

RITUALES (PRÁCTICAS RELIGIOSAS)

MÁGICA (EL SONIDO COMO UN ELEMENTO PODEROSO)

TERAPÉUTICA (CURACIÓN / SANACIÓN)

POLÍTICA ( CORRESPONDENCIA DE LA MÚSICA CON EL ORDEN DEL MUNDO),

ES DECIR QUE PUEDE GENERAR PROSPERIDAD O CAOS
 INSTRUMENTACIÓN

CUERDA LÁMINAS MEMBRAN

A
 5
0
0 LA MÚSICA
0
EN LA ANTIGÜEDAD
a. c

4
7
6

d. c
 PERÍODOS

MESOPOTÁMICO
ROMANO
SIRIO GRIEGO
(753 a.C – 476 d.C)
Y (1200 a.C – 336 a.C)
EGIPCIO
(5000 – 1200 a.C)
M
E
S
5
O
0
P
0
O
0
T
A
a. C
M
I
A
- GEOGRÁFICAMENTE MESOPOTAMIA SE SITUABA ENTORNO A DOS RÍOS
IMPORTANTES (TIGRIS Y ÉUFRATES), ZONAS DE GRAN RIQUEZA Y DIVERSIDAD
CULTURAL

- SUMERIA FUE LA CIUDAD MÁS IMPORTANTE, CONTANDO CON UNA

CIVILIZACIÓN PROPIA

- EN ESTE PERÍODO CONVIVIERON DIFERENTES CIVILIZACIONES SIENDO A LA

VEZ FUENTES DE INFLUENCIA A NUMEROSOS PUEBLOS: (HITITAS / FRIGIOS /
SUMERIOS / ACADIOS / BABILÓNICOS / ASIRIOS / FENICIOS / ÁRABES /
EGIPCIOS / PERSAS / GRIEGOS / TRIBUS INDOEUROPEAS / ETC …)

- LOS MÚSICOS CONTABAN CON UN GRAN PRESTIGIO, YA QUE PARTICIPABAN

EN:

* ACTOS DE CULTO
* CEREMONIAS DE PALACIO
* GUERRAS
* TORNEOS DE LUCHA
- LA MÚSICA ERA INTERPRETADA POR LOS SACERDOTES, PUESTO QUE ERAN LOS QUE
POSEÍAN LOS CONOCIMIENTOS

- LA MÚSICA SE RELACIONABA CON LOS PLANETAS, EL COSMOS

- LA MÚSICA TENÍA UN FIN ESTILÍSTICO, DEPENDIENDO DE DONDE SE INTERPRETARA

- LA MÚSICA POSEÍA AVANZADOS CONOCIMIENTOS MUSICALES:

* ARMONÍA CON ACORDES

* ESCALA SEMEJANTE A LA NUESTRA (CATATÓNICA), DEPENDÍA
DE LAS CUERDAS Y ORIFICIOS DE LOS INSTRUMENTOS
* MÚSICA SINÓDICA, AUNQUE PARECE QUE SE CONOCÍA LA
POLIFONÍA (ARPAS PUNTEABAN Y CHIRIMÍAS A DOS VOCES)
* SE VE EN IMÁGENES A GRUPOS DE MÚSICOS TOCANDO
(PRÁCTICA ORQUESTAL)
* EN LA BIBLIA SE HACE REFERENCIA A LA ORQUESTA CON EL
CALIFICATIVO (ACORDÁNDONOS), ES DECIR SONABAN INSTRUMENTOS
INDEPENDIENTES ( CHIRIMÍAS, FLAUTAS, OBOES) Y DESPUÉS EN CONJUNTO,
CONOCÍAN LA TÉCNICA CONCERTANTE

- EN CUANTO A LA INSTRUMENTACIÓN EL ARPA ERA EL FAVORITO SIENDO EL ARPA O

LIRA DE UR EL MÁS ANTIGUO. TAMBIÉN SE USABA EL LAUD (PANTUR) TOCADO POR
MUJERES Y EN PERCUSIÓN CALDEROS DE METAL (TIMBALES)
 4
S
0
I
0
R
0
I
A
a. C
- ANTIGUAMENTE ESTA CIUDAD SE LLAMABA UGARIT

- UGARIT DA NOMBRE A LA PIEZA MÁS ANTIGUA DEL MUNDO (EL

HIMNO DE UGARIT)

- EL HIMNO DE UGARIT FUE DESCUBIERTO EN UNAS TABLAS DE

ARCILLA QUE CONTENÍAN LA LETRA EN NOTACIÓN CUNEIFORME
EN LA PARTE SUPERIOR Y LA NOTACIÓN MUSICAL Y
INSTRUCCIONES DE COMO ACOMPAÑAR EN LA PARTE INFERIOR

- EL ACOMPAÑAMIENTO LO REALIZABA EL ARPA EN HONOR A

NIKAL ESPOSA DEL DIOS DE LA LUNA

- ESTRUCTURALMENTE SE BASA EN UNA ESCALA DIATÓNICA DE

SIETE NOTAS
A
N
T
I 3
G 0
U
0
O
0
E
G a. C
I
P
T
O
- LA MÚSICA SIMBOLIZABA LO DIVINO, PUESTO QUE LAS CLASES
NOBLES COMO LAS HUMILDES PARTICIPABAN EN LOS ACTOS
RELIGIOSOS CON DANZAS Y MOVIMIENTOS

- LOS MÚSICOS ERAN SACERDOTES

- A PESAR DE EXISTIR LA ESCRITURA CUNEIFORME, LA

TRANSMISIÓN DE LA MÚSICA SEGUÍA HACIÉNDOSE DE MANERA
ORAL, POR LO QUE LA CONSERVACIÓN ES CASI INEXISTENTE

- LA INSTRUMENTACIÓN SE MANTENÍA CON, ARPAS, FLAUTAS,

CHIRIMÍAS SIMPLES Y DOBLES, CRÓTALOS, CARRACAS, SISTROS,
PLATILLOS Y TAMBORES

- LA MÚSICA SE FUNDAMENTABA EN LA ESCALA DE SIETE SONIDOS

- LA MÚSICA DE ESTE PERÍODO INFLUYÓ EN LA ANTIGUA GRECIA

ANTIGUA GRECIA (499 a. C – 336 a. C)
- EL APARTADO MUSICAL GRIEGO SE VE INFLUENCIADO POR TODAS LAS CULTURAS
QUE LE RODEAN, DEBIDO A SU SITUACIÓN GEOGRÁFICA Y ESTRATÉGICA. FUSIÓN DE
DIFERENTES ELEMENTOS ARTÍSTICOS QUE ELLOS MODIFICARÁN, GESTANDO ASÍ DE
ESTA MANERA LA MÚSICA OCCIDENTAL.

- PARA EL GRIEGO LA MÚSICA ES SINÓNIMO DE:

ARMONÍA – RITMO – EQUILIBRIO

- LOS GRIEGOS LE ATRIBUÍAN A LA MÚSICA UN PODER DIVINO, DESTACABAN DIOSES

COMO:

APOLO – ORPHEO – DIONISIOS – EURÍDICE

- LOS GRIEGOS DABAN MUCHA IMPORTANCIA AL VALOR EDUCATIVO Y MORAL DE LA

MÚSICA COMO ACTIVIDAD, DE AHÍ SU ELEVADO RANGO PERO SIN INDEPENDIZARSE
DE LA LITERATURA.

- EL FLORECIMIENTO MUSICAL GRIEGO COINCIDE CON EL FLORECIMIENTO

FILOSÓFICO:

ARISTÓTELES – PITÁGORAS – PLATÓN

- EN GRECIA LA MÚSICA PASA A SER UN INSTRUMENTO DE PERFECCIÓN, UN

INSTRUMENTO PARA MEJORAR LA CONDUCTA Y EL PENSAMIENTO DE LOS HOMBRES,
ALCANZANDO UN CONTENIDO ÉTICO.
- DE ANTEMANO LA MÚSICA EN GRECIA HACÍA REFERENCIA A ACTIVIDADES INTELECTUALES
VINCULADAS CON LO SOBRENATURAL:

SUPERSTICIOSO - MÁGICO - DIVINO ------------------ ETHOS (COSTUMBRES)

- EL CONCEPTO EN GRECIA DE LA MÚSICA ERA MUY SIMILAR AL QUE TENEMOS HOY EN DÍA, CON LA
DIFERENCIA QUE EL SIGNIFICADO ERA MÁS AMPLIO, RELACIONÁNDOLA CON:

* LAS MATEMÁTICAS (LOS NÚMEROS), REGÍAN LA ALTURA DE LOS SONIDOS

Y RITMOS
* LA ASTRONOMÍA (EL UNIVERSO – LOS ASTROS), DONDE ESTABA
ORDENADO EL SISTEMA DE LOS SONIDOS Y RITMOS

- LOS GRIEGOS DECÍAN QUE LA MÚSICA PODÍA AFECTAR AL CARÁCTER Y COMPORTAMIENTO DEL
HOMBRE (CONDUCTA) ES DECIR, EJERCÍA UN PODER, POR ESO SE EXTERIORIZABAN LOS
SENTIMIENTOS Y ESTADOS DE ÁNIMO (EMOCIONES) ----- MITO DE ORPHEO Y EURÍDICE.

- LOS GRIEGOS NO ENTENDÍAN LA POESÍA (ARTE DE HABLAR) SIN LA MÚSICA, NO TENÍAN UNA
PALABRA PARA HACER REFERENCIA A LA MÚSICA, DE AHÍ QUE SU UNIDAD SEA LA MUSIKE.

- LA MÚSICA EN GRECIA DEJA DE SER ALGO PRIVADO PARA TENER UN PAPEL PÚBLICO, LA
CREACIÓN DE LAS CIUDADES ESTADO ( POLIS), FAVORECIENDO LA REX PUBLICA=REPÚBLICA
(PLATÓN IMPULSOR).

- PARA ARISTÓTELES Y PLATÓN, LA CLASE IDÓNEA DE PERSONA ERA LA QUE SE PRODUCÍA

MEDIANTE UNA EDUCACIÓN PÚBLICA, DONDE PRIMABAN DOS ELEMENTOS QUE DEBÍAN ESTAR
EQUILIBRADOS:

- LA GIMNASIA: APORTA LA DISCIPLINA AL CUERPO

- LA MÚSICA: APORTA LA DISCIPLINA A LA MENTE
- GRECIA REPRESENTA EL EQUILIBRIO, LA PERFECCIÓN Y EL IDEALISMO, DONDE EL
TEMPLO Y EL HOMBRE ERAN LOS EJES. AL CONTRARIO QUE ORIENTE DONDE EL EJE
RESIDÍA EN LOS ANIMALES Y VEGETALES.

- DEBIDO A SU DIFUSIÓN ORAL, TENEMOS POQUÍSIMOS EJEMPLOS PRÁCTICOS EN LO

QUE CONCIERNE A LA PINTURA Y MÚSICA. PERO EN CAMBIO SI MUCHA TEORÍA:
(NOTACIÓN ALFABÉTICA, PAPIROS, GRABADOS EN PIEDRA: ESTELAS FUNERARIAS).

- EN CUANTO A LA PARTE POÉTICA, ESTA ESTABA RELACIONADA CON EL POEMA

ÈPICO, POR LO QUE CONTABA CON DIFERENTES INTERPRETES SIMILARES A LOS
JUGLARES DE LA EDAD MEDIA:

- BARDOS: CONTABAN Y CANTABAN HISTORIAS Y CUENTOS DE LOS PUEBLOS,

RECITABAN POEMAS, ERAN MENSAJEROS, TODO DE FORMA ORAL.

- AEDOS: CANTORES DE EPOPEYAS CON ACOMPAÑAMIENTO MUSICAL (EL

PHORMIX) O LIRA HOMÉRICA, UNO DE LOS INSTRUMENTOS MÁS ANTIGUOS DE GRECIA,
ESTÁ ENTRE LA LIRA Y LA CÍTARA, SE CREE QUE SU ORIGEN ESTÁ EN MESOPOTAMIA.

- RAPSODAS: NO UTILIZAN ACOMPAÑAMIENTO INSTRUMENTAL, ESCRIBEN SUS

PROPIOS TEXTOS, NO IMPROVISAN

- A PARTIR DE AQUÍ LA MÚSICA SE ARRIMÓ SOCIALMENTE DE TAL MANERA QUE

PITÁGORAS DIJO QUE ERA EL ALMA DE LA MEDICINA Y ARISTÓTELES LA UTILIZÓ PARA
LLEGAR AL CLÍMAX EMOCIONAL.
 ETAPAS DE LA GRECIA CLÁSICA
1º- GEOMÉTRICO: s. XI – VIII a.c

- Se representaban las epopeyas: subgénero épico, escrito en verso o en prosa, contaban

hazañas transcendentales para un pueblo, entorno a un héroe (AGAMENÓN) o dioses ( LA
ILÍADA DE HOMERO y LA ODISEA).

2º- ARCAICO: s. VII – VI a.c

- Aparece el género lírico por el uso de la lira

- Se interpretan cantos corales con cítara

3º- CLÁSICO: s. V – IV a.c

- Es el período más importante, ya que surge la tragedia griega (drama)

- Aparecen los primeros virtuosos musicales

- El ritmo en esta etapa era flexible, rigiéndose por la longitud de las sílabas, tanto para el texto
como para la música creando los pies métricos (ver cuadro):
 GÉNEROS MELÓDICOS

- PROSODIA: canto entonado para la procesión hacia el templo

- ELEGÍA: canto triste y melancólico

- TRENO: canto fúnebre

- PEÁN: himno homenaje al dios Apolo

- HIPORQUEMA: melodía asociada a movimientos corporales (danza)

- DITRAMBO: canción en honor a los dioses (Dionisio y Baco)

- HIMENEO o APITALEMIO: música para bodas

 MODOS GRIEGOS

• MIXOLIDIO: TTTSTTS

• LIDIO: STTTSTT ( las letras hacen referencia a la distribución

de los tonos y semitonos)
• FRIGIO: TSTTTST

• DÓRICO: TTSTTTS

• HIPOLIDIO: STTSTTT

• HIPOFRIGIO: TSTTSTT

• HIPODÓRICO: TTSTTST
ESCUELAS GRIEGAS

ATENAS

SE DEDICABAN A COMPONER PARA LOS DIOSES

ESPARTA

SE DEDICABAN A COMPONER MÚSICA BÉLICA

RODAS

SE DEDICABAN A LA MÚSICA TRADICIONAL

- En cuanto a la armonía trataron de aunar los siguientes elementos:

NOTAS – INTERVALOS – GÉNEROS – TONOS – MODULACIONES –

MELODÍAS y SISTEMAS de ESCALAS con tres tipos de tetracordos

( DIATÓNICO / CROMÁTICO / ENARMÓNICO)

- La escritura musical abarca: la música, la poesía y la danza

- Platón era la base de la educación

- Los pitagóricos registraron todos los intervalos hoy conocidos (armonía de la esferas)

- En la música de la Grecia antigua destacaron las siguientes familias de instrumentos:

- CUERDA PINZADA (tañer): barbitón – cítara – lira – phormix – arpa

- VIENTO: aulos – flauta de pan – chirimías
- PERCUSIÓN: tympanón – crótalos – címbalos - sistros
ANTIGUA ROMA (753 a. C – 476 d. C)
• LAS PRIMERAS MANIFESTACIONES DEL ARTE ROMANO NACEN DE
INFLUENCIAS DEL ARTE ETRUSCO Y MÁS TARDE DEL ARTE GRIEGO

• EL ARTE ROMANO TRATÓ DE UNIR EL SENTIDO ESTÉTICO GRIEGO A SUS

CONSTRUCCIONES (UTILITARIO Y FUNCIONAL)

• DEBIDO A LA CENTRALIDAD QUE ROMA EJERCIÓ SOBRE SU TERRITORIO

EN TODOS LOS ASPECTOS DE LA VIDA SE ORIGINÓ UN ARTE MUY SIMILAR,
UNIFORME SIN QUE PUEDA HABLARSE DE DIFERENTES ESCUELAS

1- ARQUITECTURA

2- ESCULTURA

3- PINTURA

4- MÚSICA
 ARQUITECTURA

• LOS ROMANOS SON GRANDES INGENIEROS EN CONSTRUCCIÓN DE OBRAS

Y EDIFICIOS PÚBLICOS

• SUS OBRAS SON GRANDIOSAS Y SÓLIDAS

• UTILIZAN NUEVOS ELEMENTOS: ARCO, BÓVEDA, CÚPULA

ACUEDUCTOS – BASÍLICAS – ARCOS DE TRIUNFO

PUENTES – TEMPLOS – TEATROS – ANFITEATROS –
PANTEONES - TERMAS - CIRCOS
 ESCULTURA

• IMITAN A LA GRIEGA

• EN EL GÉNERO ESCULTÓRICO DESTACA EL RETRATO Y DESPUÉS LA

ESCULTURA DECORATIVA DE MONUMENTOS EN ESTILO NARRATIVO
 PINTURA

• UTILIZAN PINTURAS AL FRESCO PARA DECORAR EDIFICIOS

• REPRESENTABAN ESCENAS COTIDIANAS, MITOLÓGICAS, PAISAJES

• OTRO ELEMENTO IMPORTANTE SON LOS MOSAICOS PARA DECORAR

PAREDES Y SUELOS
 MÚSICA

• TUVO DIFERENTES INFLUENCIAS: GRIEGA / ETRUSCA / JUDÍA / BIZANTINA

• ROMA SE DESARROLLA Y CONSOLIDA COMO PODER MILITAR, DE AHÍ QUE SU

APORTACIÓN A LA MÚSICA NO CONSTITUYA UNA VERDADERA REVOLUCIÓN
COMO EN GRECIA.

• LA MÚSICA ROMANA ADOPTA LAS INFLUENCIAS, INSTRUMENTOS Y ESTILOS DE

OTROS PUEBLOS ADAPTÁNDOLOS A SUS NECESIDADES.

• PARA LOS ROMANOS LA MÚSICA REPRESENTA LO SENSUAL, TENIENDO COMO

FINALIDAD LA EXALTACIÓN DE LOS SENTIDOS (HEDONISTA), CON EL
EXHIBICIONISMO.

• LA MÚSICA ROMANA IMPROVISA YA QUE NO TENÍA UNA NOTACIÓN FIJA

• LA MÚSICA EN ROMA ERA DESTINADA A LO FESTIVO: CEREMONIAS –

REPRESENTACIONES TEATRALES – COMEDIAS – PANTOMIMAS – EVENTOS
MILITARES – ETC…
• LA MÚSICA EN ROMA PRESENTABA UN ESTILO MONOFÓNICO

• LA PRÁCTICA DE LA MÚSICA EN ROMA ESTABA DESTINADA A LOS

ESCLAVOS, DE AHÍ QUE SU CALIDAD Y PRESTIGIO SE VIERA DEMACRADO,
SEPARÁNDOSE DE LA POESÍA. PASA A SER UN ESPECTÁCULO PARA MASA
VOCIFERANTES.

• EN LO INSTRUMENTAL DESTACAN: CÍTARA Y LIRA EN CUERDA,

TROMPETAS Y TIBIA (FLAUTA DE HUESO) EN VIENTO Y PLATILLOS,
TAMBORES EN PERCUSIÓN.