BIOGRAFIA

John Milton Cage Jr. Nació en los Ángeles el 5 de septiembre de 1912 en

Nueva York y muere el 12 de agosto de 1992.
Fue un compositor, teórico musical, artista y filósofo estadounidense.
Pionero de la música aleatoria, de la música electrónica y del uso no
estándar de instrumentos musicales.
 PERIODOS DE INVESTIGACIONES
Entre sus maestros estuvieron Henry Cowell y Arnold Schoenberg, ambos conocidos por sus innovaciones radicales en la
música, pero la principal influencia sobre el trabajo de Cage se encuentra en diferentes culturas orientales.

A través de sus estudios de filosofía india y budismo zen a finales de los años 1940, Cage llegó a la idea de la música aleatoria o
música controlada por azar, que comenzó a componer en 1951.
 INICIOS
Su primer acercamiento a la música fue en gran parte gracias a su tía
Phoebe Harvey quien le enseñó a tocar el piano, pero desde sus inicios
Cage se vio más interesado por la lectura a primera vista y la
improvisación. En 1928 al graduarse del bachillerato Cage estaba
convencido de que quería ser un escritor, así que inició sus estudios
en Pomona College en la carrera de Teología. Después de cambiar de
carrera en 1930 decidió dejar la universidad, pues pensaba que la escuela
“no le iba a servir a un escritor". Hasta que fue a Europa donde escuchó por
primera vez música de Ígor Stravinski, Paul Hindemith y Johann Sebastián
Bach y le intereso la música.
Música
Primeros trabajos, estructura rítmica y nuevos acercamientos a la armonía

De acuerdo con el compositor, sus primeros trabajos eran

piezas muy cortas para piano, compuestas utilizando
complejos procedimientos matemáticos y a las que les
faltaba "atractivo sensual y poder expresivo“. Poco después,
Cage comenzó a escribir música percusiva y música para
danza moderna, utilizando una técnica que colocaba la
estructura rítmica de la pieza al frente de la misma. Las
proporciones utilizadas, denominadas por Cage
"proporciones anidadas", se convirtieron en una
característica regular de su música durante los años 1940.
Música
Azar

A través del azar, Cage se distanció no sólo del serialismo

integral sino de toda la tradición de la música occidental,
pues elaboró una composición donde las partes no estaban
interconectadas entre sí, ni dependían unas de otras, de
manera que rompió con la idea de “unicidad” de la obra. 
Música
Improvisación

Al utilizar procesos de azar con el objeto de eliminar los

gustos del compositor o intérprete de la música, el desinterés
de Cage por el concepto de improvisación era patente, una
forma de trabajo inevitablemente unida a las preferencias del
intérprete. No obstante, en toda una serie de trabajos desde
los años 1970 el compositor encontró la forma de incorporar
la improvisación
Música
El Entorno

Cage descubrió que el azar era una fuerza tan importante

en la conformación de una composición musical como lo
es la voluntad del artista, y en todas sus composiciones
permitió que el azar desempeñe un papel protagónico. Si
bien cada pieza posee una estructura compuesta básica, el
efecto del conjunto varia con cada ejecución ya que
factores relacionados con el Medio Ambiente, como ser el
recinto donde se la toca y la audiencia afectan
directamente los sonidos que se producen.
 Arte visual, escritos y otras actividades

Aunque Cage comenzó a pintar en su juventud, dejó esta

actividad para concentrarse en la música. Su primer proyecto
visual maduro, Not Wanting to Say Anything About Marcel, data
de 1969; desde 1978 hasta su fallecimiento Cage trabajó en
Crown Point Press, produciendo diferentes series de impresiones
cada año. Su primer proyecto completado aquí fue el
grabado Score Without Parts (1978), finalmente, los dibujos de
Thoreau fueron la base de sus últimos trabajos, producidos en
1978, Signals. Durante su vida adulta, Cage tuvo una importante
actividad como escritor y profesor y Cage fue también un
ávido micólogo aficionado, fundando la New York Mycological
Society con cuatro amigos.
Obras de John Cage
4´33
Es una obra musical en tres movimientos realizada por el compositor
estadounidense de vanguardia John Cage en 1952. La pieza puede ser
interpretada por cualquier instrumento o conjunto de instrumentos. En la
partitura, con una única palabra, «Tacet», se indica al intérprete que ha de
guardar silencio y no tocar su instrumento durante cuatro minutos y treinta y
tres segundos. Aunque comúnmente se considera que se trata de «cuatro
minutos y treinta y tres segundos de silencio»,​ algunos teóricos de las
vanguardias musicales consideran que el material sonoro de la obra lo
componen los ruidos que escucha el espectador durante ese tiempo​ Con el
paso de los años 4′33″ se ha convertido en la obra más famosa y controvertida
de John Cage.
Sonatas e interludios
Es una colección de veinte piezas para piano preparado, escritas entre 1946 y
1948 por el compositor vanguardista estadounidense John Cage, poco después
de su iniciación en la filosofía hindú y las enseñanzas del historiador de
arte Ananda Coomaraswamy, influencias ambas muy importantes en el trabajo
posterior del compositor.  ciclo consiste en dieciséis sonatas, trece con una
composición en forma binaria, tres en forma ternaria, y cuatro interludios de
estructura más libre. El propósito de las piezas es expresar las ocho emociones
permanentes de la tradición india «rasa». En Sonatas e interludios, Cage elevó
su técnica de proporciones rítmicas a un nuevo nivel de complejidad. En cada
sonata una secuencia corta de números naturales y fracciones define la
estructura de la obra y la de sus partes, informando estructuras tan localizadas
como líneas melódicas individuales.
Obras de John Cage
Imaginary Landscapes As Slow as Possible

Es una composición para discos de vinilo de frecuencia constante y variable,
un platillo chino y piano tocado con las cuerdas, creada por el compositor
estadounidense John Cage
Es una pieza musical compuesta por John Cage y se trata de la interpretación
musical más lenta y de mayor duración jamás efectuada. Se escribió en 1987
para órgano, adaptada originalmente de la obra anterior ASLSP de 1985 a
sugerencia del organista Gerd Zacher. Una interpretación habitual de la pieza
para piano dura entre 20 y 70 minutos.