 El sujeto principal de la escena debe

mostrar hacia la cámara el lado que nos

interesa tomar, el cual puede ser según la
intención del fotógrafo, cualquiera de los
muchos frentes que el tenga.
 Se indica, que en el recuadro fotográfico deben trazarse,
imaginariamente y con una afinidad, tres líneas
horizontales de igual anchura, tanto si se esta trabajando
en posición horizontal o vertical, y en la gran mayoría de
las ocasiones, darle alrededor de dos bandas a la zona
donde se encuentra el motivo principal, y más o menos
una banda a la zona secundaria.
 Es aquella ley en que toda persona, animal o cosa, dentro
del recuadro fotográfico debe de tener más espacio libre
hacia su parte frontal que lo que ocupa su parte trasera,
independientemente de la amplitud de lo abarcado en el
encuadre de la toma. Incluso podemos recortar el borde del
recuadro fotográfico, la parte del elemento gráfico en
cuestión por su parte posterior, si este se encuentra en un
plano cercano a la cámara o es de dimensiones muy
grandes.
 La Ley de los Tercios: Se marca, en el recuadro
fotográfico deben trazarse, imaginariamente, dos líneas
equidistantes verticales y dos horizontales, siendo en
torno a alguno de los cuatro puntos donde se cruzan las
cuatro líneas, en donde debe colocarse el motivo que
deseamos resaltar dentro de la composición.
 El campo, es el espacio que abarca nuestro objetivo. El
campo es largo cuando el objeto, o bien el motivo
principal está muy lejos respecto al punto de toma.

Sin embargo, es medio cuando el motivo principal ocupa

aproximadamente la mitad de la altura del fotograma y
está situado cerca de la cámara.
 Las líneas dominantes deben centrar la atención, no
desviarla. Se puede hallar una línea casi en cualquier
cosa, como en un camino o en una sombra.
Una de las normas más populares de la composición se
basa en la repetición de las líneas y objetos,
especialmente cuando el tema es una estructura.
El mosaico se encuentra compuesto por la sucesión de líneas y formas.

Para evitar que nos cause monotonía, hay que incluir elementos
secundarios. Debemos jugar con los tonos, luces y sombras para resaltar la
composición del conjunto fotográfico.

Si el mosaico ocupa todo el encuadre, el impacto se acentúa. Los

mosaicos se encuentran en todo nuestro alrededor, entre las personas,
observando paisajes, sombras etc.
El denominado efecto pattern, consiste en la repetición de elementos
gráficos que a través de un conjunto y juego de volúmenes, conforman una
imagen armoniosa.

Para realizar este tipo de toma, es preciso tener mucha atención y

visualizar atentamente, tanto el encuadre como a la iluminación.

Las repeticiones de formas se encuentran en la propia naturaleza,

animales, árboles, objetos, etc.

Donde se encuentra una repetición de elementos pattern, es en el campo

de la arquitectura, en ventanas, tejados, ladrillos...
En conceptos fotográficos, la palabra textura nos define la
estructura de una superficie. Áspera e irregular o suave y
brillante. La textura revelada por una fotografía, nos dice lo que
se sentiría si la superficie se pudiese tocar.
El motivo debe transmitir una sensación táctil y de
profundidad, como por ejemplo la rugosidad de una corteza
o la suavidad del terciopelo.
La luz, es la clave para fotografiar la textura. La mejor suele
ser oblicua, dependiendo de la calidad de textura. Las
superficies compuestas de muchos detalles se iluminan con
luz direccional y difusa. La luz dura en cambio destaca las
superficies irregulares.
La perspectiva, es el mejor procedimiento para crear una
sensación tridimensional en una fotografía.

El ojo estima la distancia en base a la disminución de

tamaño de los objetos y al ángulo de convergencia de las
líneas (perspectiva lineal). Del objetivo y de la distancia
dependerá el que la imagen resulte con mucha o poca
profundidad. La sensación de profundidad es puramente
ilusoria, pero constituye una técnica de composición muy
importante.
Perspectiva

Es la ilusión visual que, percibida por el

observador, ayuda a determinar la profundidad y
situación de objetos a distintas distancias.
 Es muy importante escoger y elegir con cuidado el fondo
de la imagen. En el fondo no deben aparecer elementos
que disturben o líneas que atraviesen el fotograma. El
fondo debe ser neutro, para que no se confunda el motivo
principal.
Figura
Es un elemento que existe en un espacio o
“campo” destacándose en su interrelación con
otros elementos.
Fondo

Todo aquello que no es figura, es la parte del

campo que contiene elementos interrelacionados
que sostienen a la figura que por su contraste
tienden a desaparecer.
Profundidad

Es un término utilizado en las artes gráficas para

expresar el rango de distancias reproducidas con
una nitidez aceptable en una imagen. Explicado
en el lenguaje más llano posible, cuando miras
una fotografía y en ella hay zonas nítidas y otras
más borrosas, la profundidad es la zona de tu
fotografía que se aprecia nítida.
El detalle

• Recoge una pequeña parte del modelo.

• En esta parte se concentra la máxima
capacidad expresiva, y los gestos se
intensifican por la distancia mínima que existe
entre la cámara y el protagonista, permitiendo
enfatizar el detalle que deseamos resaltar.
El punto de vista
• Un motivo puede encuadrarse desde diversos
ángulos, acercándose o alejándose de éstos,
desde arriba o desde abajo, las proporciones y el
fondo modifican la composición.

• Buscar un buen ángulo para la toma, consiste en

acechar a nuestra presa gráfica, y estar alerta de
que cualquier pequeño desplazamiento de poca
distancia, puede generar composiciones
diferentes que serán más o menos afortunadas.
En consecuencia, nos moveremos en torno a ella
acercándonos y alejándonos si es posible, hasta
conseguir un punto de vista adecuado.
• Con la posibilidad de obtener las siguientes
tomas.
• Toma a nivel.
• En picado.
• Contrapicado.
• Cenital.
 Toma a nivel. En picado.

Contrapicado. Cenital.
Fi
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