El espacio escénico en

la danza.
“el espacio escénico y la escenografía constituyen
esencialmente las coordenadas espacio-temporales del
espectáculo. En la gran mayoría de los casos, esas
coordenadas quedan establecidas desde el comienzo del
espectáculo y ya no varias. Pero las coordenadas no
siempre son fijas. El espacio y la escenografía crean un
ámbito en perpetua metamorfosis. No se trata de
cinetismo escénico, tal como en general lo entendemos:
un espacio contenedor invariable y una escenografía que
cambia de forma o de estructura ante la vista del
espectador. Por el contrario, se trata de crear un –espacio
y una escenografía que- de manera dinámica- vayan
proponiendo diferentes coordenadas espacio temporales.
Y esa propuesta es tan regular y sigilosa que, en general,
el espectador no llega a darse cuenta de cómo las
coordenadas se han ido reemplazando unas a otras
• Como hemos podido observar, históricamente
siempre se ha necesitado un espacio concreto
donde llevar representaciones de diferente
índole, ya sea relacionadas con la danza o con
el teatro. Se habilitaban espacios ya existentes
o bien se diseñaban nuevos con el fin de
dotarlos de lo necesario en función de la
exigencia del uso. Ese espacio ha ido
evolucionando a medida que evolucionaban
las artes escénicas y los edificios donde se han
representado. ¿Cómo es el espacio escénico
en la danza? ¿ Cómo se configura y qué
elementos lo componen? La transformación
de este espacio así como la diferente
configuración de los elementos que lo
conforman dan lugar a escenografías
determinadas.
• I El espacio escénico la danza I En función de la configuración y distribución
del espacio escénico se establecen una serie de tipologías. Éstas
característenicas formales influyen en la elección de las obras que pueden
representarse o no, en el diseño de la escenografía y en la proyección de los
movimientos de los bailarines en el escenario así como su preparación antes
de salir a él. Encontramos seis tipos: 01.A la italiana o arco proscenio El
proscenio es la parte del escenario más cercana al público. Esta
configuración es la más tradicional. El público se sitúa en frente del
escenario que funciona como un marco a través del cuál se visualiza la obra.
02.Proscenio con delantal La distribución es igual que en el primer caso con
la diferencia de que hay una pieza (delantal) que sobresale con respecto al
proscenio. 03.De empuje Aparece público no solo enfrente del escenario
sino también en los laterales, por lo tanto los movimientos del bailarín
deben ser mucho más abiertos 04.De empuje proscenio Es una variante del
anterior. Aparece un espacio adicional en la parte trasera del escenario.
05.De travesía Funciona como una pasarela donde el público se sitúa a
ambos lados. Debe de tenerse en cuenta las dos direcciones a la hora de
moverse dentro del escenario. 06. Circular Es una adaptación de los antiguos
coliseos romanos. Todo está a la vista del espectador, puesto que la vista es de 360º
lo que hace más complejo el mecanismo escenográfico .