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El espacio escénico en la danza

El espacio escénico es aquella parte del edificio en la que se desarrolla la


acción de un espectáculo. En éste, es importante la colocación
del escenario y las butacas y la iluminación incidente, puesto que lo
esencial es la relación que se establece entre el bailarín y el observador.

Según el lugar donde el escenario esté situado, se pueden dividir los tipos
de escenario en:

– A LA ITALIANA O ARCO PROSCENIO: con el público situado


unidireccionalmente frente al escenario, actúa como un marco a través del
cual se puede ver la acción. Existe la variante CON DELANTAL, en que un
segmento del escenario sobresale más allá del arco proscenio. Este es el
tipo de escenario más común.

Proscenio
Proscenio con delantal

– TRAVESÍA: es una forma de pasarela. Es muy adecuado para las escenas


de enfrentamiento. La sensación de pasarela evoca dinamismo y un ritmo
rápido.

Travesía

– DE EMPUJE: la puesta en escena se hace en todas las direcciones y se


tiene más vista de acción. Aun así, los elementos escénicos solo pueden ser
colocados en la parte trasera del escenario. Un variante de éste es DE
EMPUJE CON ARCO PROSCENIO.
De empuje

De empuje proscenio

– GRIEGO: la distribución poseía dos arenas de escena, una para el


presentador de la obra, muy pequeña, y otra para los actores. También se
pueden utilizar para hacer escenas simultáneas.

– ROMANO: es una mejora de la escena griega con el escenario más alto a


los asientos.

– CIRCULAR: es una derivación del coliseo romano, donde el escenario está


centrado con los espectadores a los alrededores. Ofrece al público más
cercanía con el escenario y enfrenta al espectador. 360º de vista significa
que todo el escenario está al alcance de la audiencia, a menos que sea
suspendido sobre las cabezas.
Circular

TOPOGRAFÍA DEL ESCENARIO

La caja escénica habitual se compone de las siguientes partes:

– EMBOCADURA: es el frontal del escenario, formado por el muro que


divide el patio de butacas y el escenario y que se cierra con un telón.

– PROSCENIO O CORBATA: es la zona del escenario más cercana al público.


Se llama CORBATA, cuando sobresaliendo bastante del muro de
embocadura, se proyecta sobre el patio de butacas, o rodea el foso de la
orquest a.

– FOSO: es la zona que se encuentra por debajo del escenario. Si está bajo
el proscenio y en el patio de butacas, se llama ORQUESTA.

– TABLADO: es el suelo del escenario. Cuando hay foso debajo, suele


tener: ESCOTILLÓN Y TRAMPILLA.

– HOMBROS: son los espacios que quedan entre el borde de la embocadura


y los muros laterales del escenario. Es por tanto la zona menos visible de la
escena.

– FORO: es la zona del escenario más alejada del público. Corresponde por
tanto al fondo del escenario.
– CHACENA: es un espacio rectangular, en el centro del muro del fondo del
escenario. Se usa como acceso posterior al escenario, depósito de material
escénico o como prolongación de la escena.

– PUENTES: son pasillos elevados situados generalmente en los muros


laterales y del fondo del escenario, o cruzando el mismo de lado a lado por
encima. Son utilizados como desembarco de la maquinaria y como acceso
de los tramoyistas al telar.

-TELAR: llamado también PARRILLA o EMPARRILLADO, es la parte alta o


techo del escenario.

ILUMINACIÓN

Una buena iluminación escénica permite al espectador ver aquello que


sucede en el escenario, pero debe además ofrecer ambientes, sensaciones,
estados de ánimo, potenciar las situaciones dramáticas…

Los objetivos de una buena iluminación teatral son los siguientes:

– VISIBILIDAD: atender a aquellos elementos que más fuerza expresiva


tengan dentro de un espectáculo, en la danza el cuerpo del bailarín, su
principal elemento de expresión. Para ello, se recurre a crear ambiente
con luz en contra y cenitales, usando luz de calle laterales a diferentes
alturas.

– DIMENSIÓN: en un teatro a la italiana sólo se perciben dos dimensiones:


alto y ancho, existe una visión plana. Para conseguir una tercera:
profundidad, se emplea la luz.

– SELECTIVIDAD: seleccionar de toda la imagen, aquello que interesa con la


luz, a través de la intensidad y la dirección del haz de luz.

– ATMÓSFERA: es la posibilidad de influir en el estado de ánimo del


espectador. La atmósfera, sugiere sensaciones de día o noche, de calor o
frío, de espacio cerrado o abierto…
– FLUIDEZ: la iluminación no es estática, sino fluida y con cambios
conscientes (encender una lámpara) o inconscientes (aquellos en los que el
público no percibe los cambios, pero que sin embargo influyen sobre su
participación en el espectáculo).

– ESTILO: hay casi tantos estilos diferentes de iluminación como de


producciones.

Hay dos grupos de iluminación, la indirecta, que es emplea luz reflejada o


iluminación general, y la directa, proveniente del sol o una lámpara. La
utilizada por la danza suele ser la primera, y para ello, se usan focos y
proyectores. Con ellos, hay cuatro factores controlables: la intensidad, el
color, la distribución y el movimiento.

Existen diferentes tipos de efectos de luz con focos.

LUZ DE PANORAMA− focos que iluminan de abajo a arriba y viceversa.

LUZ LATERAL− es una luz que predomina en la danza ballet y resalta


figuras ya que se ubica en las calles de la escena.

LUZ CENITAL− es la que cae verticalmente sobre el elemento y puede


producir sombras muy bruscas.

LUZ FRONTAL− es la más directa.

LA CONTRA− es la luz colocada detrás de los objetos y mayormente ilumina


al público. Se utiliza cuando de quiere una interpretación de parte de los
espectadores de calor, ya que les llega con más intensidad.

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