SEGUNDO DE SECUNDARIA Profa.

Marleny Gonzales Caicedo

SEMANA 21 - FICHA DE TRABAJO N° 1

EL TEXTO TEATRAL

1. ESCUCHAMOS y tomamos nota del vídeo “https://www.youtube.com/watch?v=KugpCBKALfw

El teatro es la unión de dos planos, posee al guion o texto teatral y la puesta en escena y también la
acotación general. Esta nos permite saber el contexto en el que se realiza y un resumen de que y como
serán los personajes.

2. LEEMOS EL SIGUIENTE TEXTO TEATRAL

EL PRÍNCIPE QUE TODO LO APRENDIÓ EN LOS LIBROS

ACTO PRIMERO
ACOTACIÓN: Indica el
Cuadro primero
contexto, como están situados
Un palacio
los personajes y la acción física
Escena I
de los mismos
El rey y la reina
(En una habitación de palacio, la reina llorando, sentada en un sillón, el Rey de pie caminando frente
a la reina)

Rey: No llores más. La felicidad de nuestro reino exige el sacrificio. El príncipe sabe todo lo que
pueden enseñar los libros y los maestros; pero es preciso que conozca el mundo.
Reina: (Muy afligida y llorosa) ¿Crees que vale la pena conocerlo? ¡Bueno está el mundo! Exponer a
sus riesgos y maldades al hijo mío, tan hermoso, tan inocente…
Rey: Bueno sería, si la vida pudiera detenerse, si por ley natural no hubiéramos de faltarle cuando aún
será muy joven. El cariño de los padres puede levantar murallas que defiendan a los hijos de la maldad
y tristezas del mundo; puede fingirles un mundo de ilusiones, que no es el verdadero… Pero al morir
nosotros, cuando deba reinar él solo sobre millones de súbditos de toda condición; cuando nadie esté
a su lado para quererlo con desinterés, para aconsejarlo sin malicia, para advertirle sin engaños…
Reina: ¿Y para qué han servido entonces tantos maestros?
Rey: Para que nuestro hijo se canse de ellos y prefiera a sus lecciones fastidiosas leer cuentos de
hadas y encantadores. ¿Te parece poco?
Reina: ¿Y eso te agrada? ¿No hubiera sido mejor orden primero las mentiras de los cuentos, después
las verdades de la Ciencia?
Rey: Nunca. Es mejor orden asentar primero el terreno firme y sobre él esparcir la menuda arena en
que puedan florecer los rosales, que no dejar caer sobre las flores las duras piedras del terreno firme.
Edifiquemos nuestra vida como gótica catedral, bien cimentada abajo, como fortaleza; pero en lo alto,
festones florecidos […].
Benavente, J. (1928). El príncipe que todo lo aprendió en los libros. Madrid, España: Editorial Hernando.
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2. Leemos y procesamos información.

Escucha con atención la explicación sobre el trabajo que realizaremos en
aula. Una vez terminadas las dos horas de clase, enviarás la ficha
desarrollada.
Trabajo individual: REALIZA SINTESIS DE INFORMACIÓN. Se repartirá la
temática entre el total de alumnas, cada alumna de manera individual
desarrollará la síntesis del tema asignado
Actividad Grupal: EXPLICA LA INFORMACIÓN. Las alumnas explicaran los
temas, solo una alumna del grupo proyectará su trabajo.
Tema: EL TEXTO TEATRAL

La palabra teatro proviene del vocablo latino theartum y esta

a su vez deriva del griego mírar. Por lo tanto, el teatro en
Grecia era considerado como un espectáculo creado En Grecia:
Espectáculo
especialmente para ser mirado y también oído. creado para ser
mirado y oído
Lo que distingue al texto teatral de la novela o de un texto
lírico es esencialmente el hecho de que fue creado para
transformarse en un espectáculo. El espectáculo teatral crea
en el espectador un mundo mágico e imaginario que Se crea para ser
desaparece cuando acaba la representación. Este universo representado en El texto No hay
un escenario narrador
imaginativo se elabora a partir de los supuestos del autor y ante un público
teatral
de sus acotaciones. A través de ellos, uno o varios actores
desarrollan una historia mediante los diálogos.

El Texto teatral se crea para ser representado en un

Los hechos se
escenario ante un público por actores que interpretan conocen a
través de los
personajes y llevan a cabo una serie de acciones. En estas personajes
obras se aprecian características como la figura del narrador,
que relata la historia, está ausente; los hechos se conocen
directamente a través de lo que hacen y dicen los personajes;
la historia se desarrolla en tiempo limitado; el texto es un
guion que contiene los parlamentos y las acotaciones, los
parlamentos son los diálogos, monólogos, etc., señalados por
el nombre del personaje; las acotaciones son indicaciones,
entre paréntesis, para la representación: el vestuario, los
decorados y las actitudes o acciones de los personajes.

ESTRUCTURA DE LA OBRA DRAMÁTICA:

La obra dramática tiene una estructura interna conformada Presentación del
por la presentación del conflicto (planteamiento de posturas conflicto
contrarias), el conflicto dramático (momento de mayor Conflicto
Estructura interna
Estructura de la obra dramática

tensión, que constituye el nudo dramático) y el desenlace dramático

(resolución del conflicto).
Desenlace
En la estructura externa la obra dramática posee una
estructura especial. Está dividida en actos, que normalmente
son tres y sirven para separar los momentos dentro de la
Estructura externa Actos
historia.
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Capítulos, cuadros y escenas: En cada acto se presenta una

especie de capítulo distinto, que muestra cómo se va
desarrollando la historia.

Dentro de cada acto pueden encontrarse distintos cuadros. El

cuadro es una división que se genera cuando hay un cambio
de escenografía, cuando el lugar donde se desarrolla la acción
es distinto. Si la acción transcurre en el interior de una casa, y
luego se muestra a los personajes en el jardín, ha comenzado
un nuevo cuadro.

Dentro de los actos también hay otras divisiones más

pequeñas, que son las escenas. Estas comienzan o terminan
cuando un personaje nuevo entra o sale del escenario.

Es importante decir que estas divisiones no son obligatorias.

Hay obras dramáticas que, por ejemplo, están escritas en un
solo acto también, algunos dramaturgos no señalan los
comienzos de escenas ni de cuadros en sus obras. De todas
formas, hacer estas divisiones tiene por objeto ayudar al
posible director de la obra teatral. Es a él a quien le servirán
como guía para cuando realice el montaje de dicha obra,
pero no significa que siempre tengan que estar presentes

ELEMENTOS DEL TEXTO TEATRAL

Acotaciones - Diálogo

El ingrediente lingüístico del teatro, lo puramente literario y

que emplea como cauce de expresión es la palabra.
Encontramos como elementos literarios:

Las acotaciones: instrucciones para la representación, que

con el paso del tiempo se hacen más precisas y exactas.

El diálogo: el diálogo es doble. El proceso de comunicación, a

su vez, se da entre los personajes, que se transmiten
mensajes orales generalmente concatenados, y entre los
ELEMENTOS DEL TEXTO

personajes y el espectador.
TEATRAL

Tipos de diálogo Estilos de diálogo Monólogo

Monólogo: el personaje plasma sus pensamientos, Diálogo entre los

Tipos de diáologo
sentimientos, dando la sensación de que se trata (desde el personajes
punto de vista del espectador) de alguien que habla en voz
Aparte
alta.

Diálogo entre los personajes: tiende a la confidencialidad, a

la exposición de pensamientos, sentimientos, etc.

Diálogo entre tres o más personajes: en ellos predomina la

acción.

Aparte: el personaje da su opinión sobre algo que en un

momento está ocurriendo en escena. Los demás personajes
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están ante él, lo cual puede hacer que el aparte sea

percibido; en ese caso, los, personajes se darán cuenta de lo
que está diciendo quien haga el aparte; o que sea un aparte
no percibido, en el cual los demás personajes no han
escuchado nada.

El aparte es un elemento importante, porque con el

monólogo es el causante de que, en muchos momentos de la
obra, el espectador conozca más sobre lo que está
ocurriendo en escena que los propios personajes implicados
en la acción.

El estilo del diálogo puede ser elevado o sublime, como en la

tragedia clásica griega, o, por el contrario, puede adaptarse a
las circunstancias y al nivel cultural de los personajes que allí
aparecen.

LOS PERSONAJES TEATRALES

La denominación de protagonista (del griego protos,

"primero", y argón, "combatiente") y su oponente, el
antagonista, se mantiene hasta hoy, aunque a veces se
prefiera hablar de personajes principales y secundarios. El
número se limita según el tipo de teatro (los griegos usaron
cuatro actores como máximo) y admite tantos como sean
necesarios para el cumplimiento de la intriga, si bien los
principales, es decir, sobre los que recae el interés del
asunto, por la naturaleza misma del género son siempre
pocos. Secundarios, en cambio, son aquellos que ayudan
como un engranaje técnico a poner de relieve al principal o
protagonista; lo hacen hablar, actuar y, por oposición, lo
califican. Figurantes, por último, son aquellos que aparecen
en escena pero no hablan, meros comparsas que acompañan,
semejantes a los "extras" de cine.

“Carácter” es la denominación que se prefiere para el

personaje que reviste rasgos psicológicos sutilmente
marcados. Y "tipo" es una figura que concentra ciertos rasgos
humanos (en general negativos), fácilmente reconocibles por
el público: el avaro, fanfarrón, el ingenuo.

EL GENERO DRAMÁTICO

El género teatral está constituido por obras literarias que se

crean para ser representadas en un escenario ante un
público. De ahí que, además del autor, el director, el
escenógrafo y los actores cumplan un papel esencial en la
transmisión del mensaje.

1. DESARROLLO HISTÓRICO:
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El origen del teatro en todas las culturas está asociado con la

religión, pues tanto en China, como en Egipto, Grecia y la
Europa medieval, por dar solo algunos ejemplos, la
representación dramática surge como una consecuencia
lógica de los rituales religiosos, que paulatinamente
evolucionan hacia ámbitos profanos y de total autonomía con
respecto a esa primera función religiosa.

El nacimiento de la tragedia, por ejemplo, se conecta con los

rituales llevados a cabo en las fiestas dedicadas al dios
Dionisos, dios del vino (Grandes Dionisíacas). En efecto, el
germen de este género dramático se encuentra en los
cánticos (ditirambos) que entonaban y bailaban los coros de
faunos y bacantes, durante las procesiones, relatando el
origen y la muerte del dios. Justamente, el término que
designa a este género (tragedia) significa canción del macho
cabrío, pues este era el animal simbólico con el cual se
representaba al dios y debía ser sacrificado y devorado por
sacerdotes y sacerdotisas hacia el final de la celebración,
dando comienzo a la orgía con la cual esta terminaba. A
medida que el tiempo fue pasando, este ritual se volvió más
complejo y, en lugar de que el coro contara la historia del
dios, se introdujo un personaje (protagonista) que lo
representaba y, al mismo tiempo, dialogaba con dicho coro.
Este es el momento preciso en que nace la tragedia.

2. ESPECIES O SUBGENEROS DRAMÁTICOS.

Las tres primeras especies son las mayores y las otras son
especies menores

Tragedia: obra de carácter elevado y serio donde se presenta

el enfrentamiento del hombre con su destino. Sus personajes
son ilustres o heroicos y sus temas provienen de los grandes
mitos griegos. El desenlace de la tragedia, por lo general, es
funesto. Ejemplo: “Edipo Rey”

Comedia: pieza teatral de carácter humorístico, que presenta

personajes comunes y suele retratar características de la
sociedad para despertar una visión crítica de las mismas.
Existen numerosos subgéneros de la comedia: comedia de
enredos, comedia de costumbres, comedia sentimental,
comedia de capa y espada, etc.

Drama: composición teatral en la que se entremezclan, como

en la vida, lo trágico y lo cómico.

Parsa: pieza teatral cómica, breve, con personajes

estereotipados y poco desarrollados psicológicamente.
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Entremés: pieza breve en un acto, de tono humorístico, que

se utilizaba en el siglo XVII para entretener a los espectadores
entre acto y acto de la pieza principal.

Vodevil: comedia ligera basada en una intriga plena de

enredos y confusiones.

Melodrama: obra teatral que se acompaña con música y cuya

acción emplea abundantes elementos patéticos y
sentimentales.

Ópera: drama cantado con acompañamiento musical

(instrumental)

Zarzuela: género musical escénico español en que se mezclan

partes instrumentadas, vocales y habladas.

Sainete: pieza breve de temas humorísticos y ambiente

popular. Se representa a continuación de una obra seria o
como final de una función.