ESCENOTECNIA

SCENOTECNIA
La Danza de Dentro a Fuera, por Alvaro Horcas.
(Estudio y adaptación para el mundo de la Danza de "Escenotecnia en
Teatro, Cine y TV" de la editorial LEDA)

Escenotecnia se entiende por equipo, materiales y normas para la

arquitectura, mecánica, carpintería, decorado iluminación, vestuario,
utilería y cuanto contribuye al ambiente y clima en teatro, danza,
cine y televisión.

Lo que caracteriza al término son las técnicas, el conjunto de reglas

prácticas, procedimientos, maneras y modos de resolverlas artes de
aquellos medios escénicos, el uso de cuantos elementos intervienen en
ella y los métodos que establecen un orden en su ejecución.

Las técnicas son la puesta en práctica de conocimientos acumulados;

sin técnicas ni métodos todo arte u oficio resulta una actividad
arriesgada y con dificultad cada vez mayores... montar un espectáculo
sin conocer a fondo la escenificación es una aventura de riesgo
múltiple, difícil, agotadora ya abierta siempre al fracaso.

Estas especulaciones técnicas, aunque las desarrolle un equipo, son

dirigidas y coordinadas por un director de escena del que por su
principalidad vamos a referirnos también aquí con la extensión que
merece.

(Aunque en la actualidad, las grandes compañías de baile tienen su

propio director de escena, escenógrafo, iluminador; en su ausencia son
los propios directores del ballet o coreógrafos los que tienen que
ocupar ese papel, de hay la importancia de tener uno breves
conocimientos escenotécnicos).

DIRECTOR ESCENICO:

Así como el director de orquesta se forma después de largos años de

estudio y tiene que ser un artista sensitivo y titulado para poder
interpretar, dirigir y conducir las obras musicales, el director de
escena se autoforma como el critico y al igual que éste, carece de
título universitario o de centro superior que acredite su capacitación
para interpretar, presentar, orientar, ensayar y dirigir un
espectáculo; en él interviene sin batuta, para realizar un trabajo más
vasto y complejo que el del director de orquesta: estudiar argumento
del espectáculo si lo tiene, darle forma sin o tiene argumento,
espectacularidad, diseñar iluminación, la ambientación escenográfica,
indumentaria adecuada, coordina la parte musical.

El director escénico cuando posee una plena capacidad estética y

sensitiva, orienta y dirige todos los aspectos escénicos, situando
cada uno de éstos en su sitio y justo valor, eliminando lo superfluo,
imponiendo aquello que requiere destaque y "orquestando" el conjunto
de la manera más armónica y que revele su personalidad, estilo y genio
creador, sin someterse ni hacer concesiones a un naturalismo extremo a
una copia fiel de lo real si esta se debilita o altera su expresión.

La función del director escénico se concentra en unir, de acuerdo con

su criterio y propia y personal interpretación del espectáculo, todos
los factores que constituyen el mismo: bailarines, interpretación,
música, vestuario, luces, sonido, decorados, etc. para poder conseguir
la unidad de la complejidad habrá de tener gran capacitación y una
experiencia que justifiquen su autoridad; si el director de orquesta
debe conocer bien los instrumentos, el escénico tiene que saber lo que
puede obtener de los suyos para poder dar una amplia sensación de
suficiencia y dominio de todas las técnicas recursos a todos cuantos
colaboren en su plan.

TIPIFICAICON DE ESCENARIOS Y DECORADOS

Sobre la relación de escenario-decorados no es posible establecer

normas concretas por las variedades de aquel, puesto que las
dimensiones de sus plantas están supeditadas al espacio de que se
disponga, a las proporciones de éste y también a los requerimientos
del espectáculo en sí, aspectos que afectan a la concepción del
decorado y al montaje del ballet.

Otro factor o cualidad que se impone es la del tipo de decorado en su

anchura o profundidad y, asimismo, que la mutación sea rápida y
silenciosa en el cambio de las escenas para poder ofrecer una
sensación de continuidad sin interrupciones molestas, al espectador.

No cabe duda que antes de hablar de los decorados, hacer una

referencia ineludible al material en que debe está realizado el piso
del escenario: madera firme, con resonancia, ni encerada ni
antideslizante.

Los decoradas fijos se constituyen por un fondo invariable y

permanente; los semifijos pueden estar constituidos simplemente por un
biombo o panel pintado por sus dos caras o por un juego de estos
dentro de esta clasificación pueden ser incluidos algunos montajes que
se realizan parcialmente o sobre un fondo fijo. De manera general
todos los tipos de decorados corrientes pueden ser considerados como
semifijos o intercambiables.

EI decorado de inclusión esta  formado por un pequeño ‚escenario que

se inserta dentro de otro de mayores dimensiones los cambios san
resueltos elevando aquel hasta el telar o quitando los elementos del
pequeño para dejar visible el grande. En escenarios permanentes y
también en aquellos que no lo son, especialmente en los destinados a
revistas, coreografías o espectáculos que tienen un fondo fijo son
instaladas una, dos o tres plataformas con diferentes niveles sobre el
tablado y escalonadas entre sí; estas plataformas son rectangulares,
circulares, ovaladas. También puede ser desarrollado en escenarios de
gran anchura; podrán ser montadas tres escenas que serán visibles a un
tiempo: con mayor amplitud la del centro y más reducidas las de cada
lado. También podrán ser dos las escenas dividendo el ancho en dos
partes regulares o irregulares e incluso, cuando la anchura del
escenario lo permita, poniendo telones independientes; así será
posible realzar los cambios en uno de aquellos con el telón echado,
mientras que en el otro se realiza la representación.

Los Sacramentales del teatro clásico eran representados sobre un

carretón; ‚éste era una especie de carro o plataforma con ruedas que
permitía su deslizamiento fácil; actualmente es utilizado aquí para
transportar decoraciones pesadas o dar moviendo, a través del
escenario y durante la representación, a un vehículo o barco que cruce
la escena o se aleje, o para cualquier otro truco de acción.

De este carretón o vagón-bote se hace uso en ocasiones para montar

sobre él una pequeña escena, cuando el proscenio es amplio y son
requeridas proporciones menores o cambios rápidos; en este caso es
utilizado un falso telón o rompimiento que enmarque la escena
reducida.

En escenarios de amplia anchura y poco profundos son utilizados dos

carros, uno en cada lateral; para el cambio se les hace girar mediante
un eje instalado en un lado del proscenio y cuando termina la
representación de esta escena se le restituye a su lateral para que el
carretón del otro extremo ocupe el espacio que aquel dejó vacío y así
sea representada la otra escena; en el curso de ella podrá ser montada
otra escena en el carretón del lado opuesto.
Entre los tipos de foros que faciliten la sucesión de escenas y para
que el cambio de los cuadros se produzca rápidamente y sin pausas
molestas, o que interrumpan excesivamente el curso de la
representación, destaca el escenario disco o plataforma giratoria que
no es precisamente una creación de nuestra época, pues ya fue
utilizado en Europa en el siglo XVII y mucho antes, en el Japón.

EI sistema ofrece ventajas y también tiene sus inconvenientes; entre

las primeras la posibilidad de montar dos, tres o cuatro escenas, la
de que gira en ambas direcciones, la de que puede ser montado en
cualquier escenario, siempre que éste sea plano, no tenga inclinación,
en este caso habrá de ser elevada la altura en 10 a 15 cm. sobre el
nivel normal de aquel. Los cambios de cuadros son realizados en
segundos ya que mientras se representa una escena es montada aquella
otra que habrá de seguirla. Los inconvenientes radican en el costo de
su montaje, en que se precise de un gran escenario plano y en los
límites que impone pues cuando se rebasada la mitad del disco quedan
las otras partes reducidas en relación. El movimiento del disco se
obtiene por impulso humano o por un medio mecánico; después de ser
representada una escena cae el telón se produce el giro y seguidamente
al ser instalada de nuevo aparece la escena siguiente.

Escenario con accesos multiples

Escenario Giratorio

Escenario con avance a la platea y retraso

Escenario de Platea Desplazable.

Otro tipo es el de un escenario con gran anchura y que esta suponga

por cada lado algo más del doble de ancho que tiene la embocadura; en
él son montados unos raíles paralelos para que pueda deslizarse sobre
ellos una plataforma con ruedas que tenga amplitud suficiente para que
sirva de soporte a tres escenas. Como en el disco giratorio, después
de re-presentarse una escena se hace descender el telón, corriendo a
derecha o izquierda la que sigue inmediatamente, elevando el telón de
nuevo para continuar la representación. Los tres escenarios están en
línea en es el tipo precedente pero también se podrá utilizar otra
disposición llamada "tierra" y que consiste en tres plataformas
separadas en las que son montadas escenas diferentes; dos de ellas
situadas a lo largo del escenario y la otra en el centro. Las dos
primeras ocupan todo el frente, giran sobre el centro, que está en el
fondo, se deslice sobre los raíles en línea recta y ocupe el primer
plano.
En todos los sistemas de decorados desplazables será preciso que el
borde anterior del proscenio sea elevado para que así quede oculta la
plataforma o base, sea cual sea el tipo de ésta.

El escenario es aquel sector de la sala o teatro en que se desarrolla

la representación; sus proporciones, como se ha dicho, son variables,
ya que ellas dependen de varios factores de espacio, economía,
importancia e ¡índole del espectáculo. Cualquiera que sea el tipo de
que este se realiza con acuerdo con un plan y por un decorado que se
ajusta a las indicaciones del libreto de la obra a guión no a la
creación de un director o regista.

La escena (del griego skena, tienda, cobertizo) es aquella parte del

escenario en la que los actores representan; está  separada del
público espectáculo;' por un telón que se levanta o es corrido hacia
uno o dos lados de la embocadura o boca del escenario; en los modernos
se prescinde del telón en algunas o todas las representaciones.
También son llamadas escenas cada una de las diferentes partes de los
actos de una obra teatral asta, se dice, por ejemplo: la segunda
escena del acto primero o la tercera escena del segundo, etc. La
escenografía es el arte de componer y resolver por la pintura u otros
medios el decorado de una pieza teatral; un escenógrafo es el artista
pintor-decorador especializado que ejecuta este trabajo.

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Estructura y partes del escenario:

Ya se dijo que ‚este es rectangular y que sus proporciones son

variables de acuerdo con el espacio disponible y la ¡índole del
espectáculo. Los escenarios de café-teatro o mini-teatros son de
proporciones mínimas por la cualidad intimista de sus representaciones
y el reducido número de actuantes mientras que ;para las óperas y
revistas, en las que intervienen coros y elementos numerosos,
requieren amplios espacios y dimensiones superiores que faciliten los
movimientos de aquellas grandes masas.

1. Guardamelleta
2. Bambalina
3. Rompimiento
4. Bastidor
5. Ferma
6. Telón
7. Varal
8. Telón de fondo
9. Proscenio.

El escenario está  constituido por dos cuerpos: uno visible en el que

es montada la escena y otro superior que es invisible desde la sala y
en él pueden estar colgados telones, rompimientos, bambalinas, etc. La
parte alta se caracteriza por unas barras o viguetas de hierro o
madera al ancho del escenario con travesaños espaciados regularmente;
este armazón es el telar o emparrillado en el que hay unas poleas de
las que cuelgan, pasando por ellas, los cables que sostienen telones,
rompientos. Al telar se accede por unos puentes en los que circulan
los tramoyistas cuando así cuando así lo requiere su trabajo. Los
cables o cuerdas se clasifican de derecha, centro o izquierda y
corresponden respectivamente, a las poleas situadas en esos
emplazamientos.

En teatros importantes que han sido renovados o son de construcción

recientemente la parte superior visible del escenario y el telar hay
unas balconadas a todo lo largo de sus paredes a dos, tres o más pisos
y desde las que es fácil realizar la operación de descenso y ascensión
de las piezas colgadas.

En la parte anterior e interior del escenario están las candilejas y

la anacrónica ya en desuso concha del apuntador; esta parte con la
superior, constituyen la embocadura que es cerrada por los telones. En
su parte superior se encuentra la guardamalleta, tira horizontal que
actúa como visera del telón y que permanece fija en su emplazamiento.
A continuación cuelga el telón de anuncios, aunque en algunos casos
antecede a este un telón metálico de seguridad. Seguidamente este  el
telón de boca, al que sigue el bambalicón o mantón, una especie de
guardamalleta que puede ser descendido o elevado verticalmente para
ampliar o reducir fa altura de la boca del escenario. A los extremos
del mantón cuelgan fas previstas o tiras verticales que se deslizan
sobre unas guías horizontales para reducir o ampliar el ancho del
escenario.

Son utilizados, aunque no corrientemente, otros tipos de telares, como

el corto que se descuelga del telar entre la primera y segunda
baterías superiores de luces, siendo su ancho igual al del Proscenio,
por lo que queda entre los bastidores; es utilizado en variedades,
revistas, comedias musicales y espectáculos ligeros. El telón
recortado se emplea en sustitución de los bastidores y en elementos de
intrincado o sinuoso contorno; puede ser también clavado sobre un
marco o bastidor.
La boca o frontis del escenario, como sabemos, se llama embocadura;
también que en su centro se encuentra la concha del apuntador, una a
manera de pantalla con forma de concha para ocultar al apuntador o sea
aquella persona que va leyendo el libreto a los atores para que estos
recuerden el texto de sus respectivos papeles; la cubierta o caparazón
de la concha se llama tornavoz.

A todo lo largo del proscenio, que es la superficie o espacio del

borde anterior del tablado, están instaladas las candilejas o batería,
fila o hilera de luces que iluminan la escena y a los actores desde
abajo. Del telar cuelgan, así mismo, las bambalinas, tiras
horizontales de lienzo pintado representando cielos, ramajes, techos,
etc. Tanto si el telar como sobre el tablado, entre bastidores y en
otros lugares son instaladas luces de las que se hablará luego al
tratar de la iluminación.

Aquello que se pisa en el escenario, el suelo o planta, es llamado

tablado o tablas porque está  constituido por éstas; sobre él son
asentados Vos diferentes elementos y piezas que no son colgados y que,
con los que se hacen descender del telar, constituyen cada escenario
rompimientos o elementos frontales cuelgan de cables y. también el
telón de fondo; aquellos y este se hacen descender para la
representación  hasta situarlos en posición correcta. Cada uno de
estos elementos de la decoración tiene en su parte inferior un listón
de madera para que cuando han sido colocados en el sitio que les
corresponda puedan ser clavados para dejarlos fijos.

(FOTO: 0. Diablas / 1. Varal / 2. Escotillon / 3. Concha del apuntador

(actualmente eliminada) / 4.Baterías o Candilejas / 5. Telar / 6 y 8.
Guardamelleta / 7. Embocadura / 9. Tablao / 10. Foso.)

Todas las piezas colgadas en el telar tienen tres cables o cuerdas

para descender o clavar aquellas en cada escena. Se las designa como
cuerda corta central y larga. Cuando no son utilizadas y para evitar
que se enreden unas con otras tiene cada una atadas a sus cabos o
finales, y como peso una pequeña bolsa con plomos o una de plástico
rellena de arena.

(FOTO: 1. Sala-Publico / 2. Pasarela para la proyeccion de focos / 3.

Proscenio / 4. Telón de Boca / 5. Orquesta / 6. Superficie para
maquinaria / 7. Telar / 8. Pasarelas / 9. Escotillon / 10. Foso / 11 y
12. Taller y Almacen / 13 y 14. Servicios y depositos / 15. Telón de
Fondo o ciclorama.)
EI foro es el frente limite posterior que cierra el escenario. A los
lados del escenario hay unos espacios destinados, uno al cuadro de
distribución de luces y otro para la manipulación de bambalinas y
algunos elementos. Mirando hacia el escenario desde el centro de éste
y en el  ángulo situado a la derecha está el lugar correspondiente al
director de escena en él también están instalados los teléfonos que
comunican con todos los sectores y servicios del escenario, timbres y
conmutadores para controlar la representación y transmitir
instrucciones a 1os diversos ayudantes que se ocupan de avisar o
apuntar a los actores, de la tramoya y carpintería, etc.

PIEZAS PARA ARMAR: Son las que no cuelgan dei telar y que con 1as que
se hacen descender de aquél constituyen la arquitectura del decorado:
éste es su detalle:

Paneles.- Cuando no interviene e1 telón de fondo y para cubrir grandes

espacios de la decoración son estos utilizados; pueden ser de
diferente altura según requiera la escena, aunque siempre a tamaño que
se puedan manipular y transportar sin dificultad. Están constituidos,
como así mismo los bastidores, por un marco rectangular reforzado en
su estructura por travesaños horizontales cruzados en los  ángulos
cuando son grandes intervienen travesaños verticales formand0 cruz con
los horizontales. Sobre el panel ya armado es montado el lienzo o
material que luego será pintado. En grandes espacios, como cuando la
escena representa una calle o un interior, unidos los paneles entre sí
por medio de clavos cuerdas o por los goznes o bisagras que son
corrientes en las puertas; ‚estos facilitan su montaje rápido y
permiten establecer esquinas o rincones en cualquier  ángulo; en
algunas posiciones pueden ser más indicadas las cuerdas para su
conexión.

Ciertos paneles son construidos de manera que permitan la inclusión de

una puerta o ventana practicables; además de los corrientes se añaden,
en este caso, uno o más refuerzos en los marcos; éstos son de madera o
hierro. La puerta puede ser una corriente prefabricada u otra más
ligera supuesta por un bastidor con bisagras, forrado de tela y ‚esta
pintada imitando una puerta real. Las ventanas son resueltas de la
misma manera aunque, por lo corriente, se imitan aquellas para que así
tengan poco peso y resulten de bajo costo. El enrejado es sustituido
por tirantes de madera o trencillas negras.

Bastidores: Son unos marcos o armazones formados por listones de

madera; éstos, forrados de lienzo o papel y tensados, se pintan para
complementar el fondo. Se les ubica en los laterales de la escena
formando parte del decorado. En realidad, simplemente, son unos
rompimientos o piernas. Cuando por su parte superior o lados no son
rectos y tienen un contorno irregular como, por ejemplo, el de las
ramas de un  árbol con hojas, o cualquier otro perfil sinuoso se
adiciona al marco un trozo de madera delgada o tableé en el que ha
sido recortado el contorno irregular; a este añadido se adhiere papel
o tela, recortando ‚5tos de acuerdo con el dibujo y doblando sus
bordes hacia dentro. También se hace uso a este fondo de la gasa, de
lo que luego hablaremos.

Para ciertas escenas son utilizados bastidores plegables que, como los
paneles, se conectan entre sí por bisagras que permitan situarlos en
cualquier  ángulo. Los bastidores y algunos elementos del decorado
tienen en su parte inferior posterior un listón o tira de madera para
clavarlos sobre el tablado.

Armado.- Es resolver el montaje de una escena, montar la decoración

pintada sobre un bastidor de madera; ‚este se constituye por cuatro
listones con grueso relacionado a su tamaño, sin ensambladuras o
reforzando aquellos por medio de pequeños trozos de madera; en una
formación de esquina o en ángulo de dos bastidores se suprime un
listón vertical en uno de ellos; el papel excelente, al montar sobre
el otro bastidor, cubrirá el canto.

Fondillos.- Por éstos se representa cuanto ha de ser visto recortado

sobre el telón de fondo como una serie de montañas, un grupo de
árboles o edificios, un trozo de pared o empalizada, Ect. Están
formados de madera ligera o tablex recortada convenientemente y son
reforzado por un reverso con un armazón sencillo o cruzado de
listones, sosteniéndose derechos por tornapuntas, tiras de madera que
se ajustan en ángulo al dorso de una superficie horizontal para poder
mantener a ésta en posición vertical. La unión de aquella con estas es
resuelta clavándolas entre sí por medio de una pieza angular de hierro
que, al ser clavada consolida la conexión.

Rompimientos: Es una especie de telón recortado o sin recortar que

deja ver otro o aquello que tiene detrás. El rompimiento puede ser en
una pieza y a manera de arcada cubrir la parte superior y laterales;
el medio rompimiento, como5u nombre indica, cubre la mitad de la
escena; la pierna es un elemento vertical, como un bastidor. Son
construidos como los fondillos y sostenidos como éstos. Algunas partes
frágiles del recorte a sueltas como las hojas o ramajes, por ejemplo,
son pegadas sobre sutiles redecillas o gasas transparentes para que no
sean éstas vistas por el espectador.
Ferma: Aunque en ocasiones se la utiliza para que no sea visto un
practicable o algo que interese ocultar, este reducido elemento sirve
para situar sobre el tablado una parte del decorado como una valla, un
macizo de flores, rocas, un seto o cualquier pieza aislada. Se
construyen y sostienen como los fondillos.

Cajas: Así es distinguido el espacio entre rompimientos. Entre cajas

significa que aunque no tenga presencia en la escena está junto a
ella.

Ciclorama o panorama: Elemento de una pieza que cubre el fondo y lados

del escenario; en él son pintados cielos y lejanías, que al ser
complementados por la iluminación crean una sensación atmosférica y de
ambiente en aquellas escenas que supuestamente se desarrollan al
exterior y con ilusión de luz natural. Los extremos superior y
laterales de esta pieza no son visibles desde la sala siendo curvada y
sin formar  ángulo la unión del frente con los lados.

Bases de montaje.- Se hace uso de ellas para sustentar elementos de

peso o cuando es necesario elevar el nivel de los planos o superficies
horizontales. Por lo corriente se constituye por una especie de jaula
plegable, de madera en la que, después de armada, es puesto un tablero
como tapa. Sobre ellas, cubiertas convenientemente por el decorado, se
forman planos como el descansillo de un tramo de escalera, un camino
alto que termina fuera del escenario, alturas escalonadas a distintos
niveles, Ect.

Varal.- Así es llamada una tabla o listón que puesto verticalmente

entre los bastidores sirve para sostener una o más luces. Actualmente
en muchos teatros se ha sustituido por estructuras metálicas.

Bofetón.- Artificio giratorio que hace aparecer y desaparecer a un

personaje o cosa.

Suelo del escenario.- Está formado pro tablas y a ello, como se dijo,
se debe el designarlo como tablado o tablas. En el se encuentra un
escotillón, espacio alargado casi con el ancho de la embocadura que se
abre y cierra para que surja o desaparezca uno o más personajes o
cosas en el curso de una representación. En el tablado puede haber
otros cortes con diversas medidas; la escotadura es un escotillón
grande que se utiliza para la tramoya como en el caso del descenso de
un actor por un camino o escalera, por el cordaje o escala de cuerdas
de un barco anclado en un muelle, Ect. Por uno de estos cortes o
trampas aparece misteriosamente en las escenas de magia el ángel, hada
o demonio que, soportados por una plataforma, esta se eleva y
desciende desde el foso o sea el espacio situado en el subsuelo del
tablado, a manera de sótano.

DECORACIÓN TEATRAL

Los fundamentos estéticos esenciales de la decoración teatral son,

como en todas las artes visuales, las líneas, formas y valores, el
color, la luz y la textura; conociendo y habiendo practicado con esta
serie de factores y cuantos constituyen el orden estético y sabiendo
seleccionar accesorios y complementos; vestuario, muebles, Ect; se
estará en condiciones de crear y también de juzgar la belleza y buena
adecuación de un decorado y sus efectos armónicos, sicólogos y
emotivos. Cuando alguno de estos factores fallan y aunque los
restantes estén bien expresados y resueltos, el resultado final será
un fracaso.

Líneas.- Por éstas se definen perfiles, son delimitados espacios, se

contornean masas y concretan formas; ellas constituyen todo dibujo,
siendo básicas las rectas y curvas; las primeras, fuertes, simples,
precisas y firmes producen una sensación de sencillez y masculinidad y
sirven para trazar rayas y rasgos que tienen una cualidad de dirección
y para la resolución de ángulos y formas geométricas. La impresión que
las rectas producen es variable y dependiente‚ de su relación entre
ellas. La vertical, que tiene correspondencia con la de una figura
humana erguida es como ésta, vital y rígida y aun tiempo elevada,
severa, sugiriendo altura, estrechez y ascensión como las masas
elevadas y columnas majestuosas y dignas de las catedrales.

La horizontal, que está en relación con la de la figura humana

tendida, es descanso, reposo y quietud. Cuando las verticales dominan
la impresión es de austeridad, menos espacio y estabilidad, y si el
dominio es de horizontales, la sensación es de confort, serenidad y m
s espacio. La línea diagonal es enérgica, dinámica, fuerte y la que
indica con mayor potencia una dirección; como sugiere avance es la que
arrastra y conduce la vista hacia un punto focal previsto. Cuando se
inclina hacia atrás es inestable y si son varias desiguales o en
zigzag o cruzadas expresan desunión, confusión inseguridad, inquietud,
desorden y lucha. La línea curva con movimiento suaves feminidad y
gracia y cuando la curva es cerrada, ampulosidad y voluptuosidad. En
forma de C son graciosas y en la de S, elegantes.

Para crear una determinada sensación en un decorado debe tener dominio

el tipo de línea que mejor la exprese pero controlando aquél bien para
que con los otros tipos de líneas se establezca el equilibrio que
requiere todo conjunto armónico dentro de la variedad. Un decorado
resuelto solamente con verticales o con horizontales o curvas será
siempre de efecto monótono, rígido y poco grato de ver.

Formas.- Por líneas rectas son constituidos  ángulos, triángulos,

cuadrados y otras formas plana de lados rectos y por curvas los
círculos, óvalos, elipses, etc.; de cualidad bidimensional o sea que
sólo tienen ancho y altura y así son dibujadas sobre una superficie
plana o papel pero en un decorado teatral también intervienen
elementos tridimensionales que tienen ancho, altura y profundidad y
que se distinguen como sólidos, de los que son fundamentales el cubo,
el cono, el cilindro y la esfera. Cualquier forma de la naturaleza o
de las creadas por el hombre corresponde a está inscrita en una de
estas formas básicas.

Los muebles, sillas, elementos y accesorios constituidos por rectas

expresan fortaleza y vigor, peso y solidez y los formados por curvas,
gracia y feminidad, ligereza y movimiento. Para poder combinar líneas
y formas será necesario saber arreglar éstas adecuadamente y con
sentido de la belleza.

Valores y tono.- Es una cualidad de claridad u oscuridad; los valores

son los grados o variaciones de una escala tonal entre el blanco y el
negro. En la decoración de una escena son las variaciones entre blanco
(luz) y negro (oscuridad) y en la pintura en colores de un telón de
fondo la cualidad clara, intermedia u oscura de éstos. Los tonos
claros son delicados y alegres y los oscuros pesados y sombrío;
luminosos, ricos y vivos, y los apagados débiles y melancólicos. El
valor local es aquel que tiene como propio una cosa o forma y puede
variar según sea la luz que reciba: más oscuro cuando es apagada o la
forma o cosa son vistas a contraluz.

La escala tonal más corriente es la de siete valores; cuando la

división es más amplia serán menos perceptivas las diferencias.

La escala tonal más corriente es la de siete valores; cuando la

división es más amplia serán menos perceptivas las diferencias.

ORDEN ESTETICO Y FUNCIONAL DEL DECORADO.

Este orden es equivalente al conjunto de normas, reglas o arreglos que

en artes plásticas se distinguen como composición. Sobre ellos el más
grande genio de la música, Beethoven, ha dicho: "Deseo aprender las
reglas para poder encontrar el mejor camino para violarlas."

Tanto el director de escena como el escenógrafo o el pintor de

caballete se valen de líneas, formas, valores, texturas y colores para
componer, ordenar armónicamente y embellecer su obra; también
consideran la situación en el espacio de aquellos elementos que están
dentro de marco supuesto por los límites de la embocadura del
escenario o del lienzo y la mutua relación y el orden de importancia
de cuantos constituyen el conjunto y acción o actividad subjetiva de
ellos.

Si el pintor de cuadros compone y organiza todo sobre un plano

bidimensional, el escenógrafo tiene una labor mucho más compleja y que
entraña mayores dificultades puesto que ha de resolver el "cuadro" del
fondo y tiene que considerar todos los elementos que forman parte de
una escena en la que están fuera del plano del cuadro pintado y
además, personajes o actuantes humanos y aún otro factor a conjugar;
la luz artificial y su control y colores.

El pintor de caballete no representa en su obra los elementos que la

naturaleza le brinda tal como están en ella sino que suprime unos,
aumenta otros, los intercambia, altera y combina para conseguir un
armonioso y bello orden y un mayor efecto unitario. El decorador de
interiores establece un plan previo para distribuir funcionalmente y
con sentido estético y de ambiente los diferentes elementos que
constituyen una determinada pieza y de manera que esta se relacione
con las demás. En la labor del director teatral o del escenógrafo se
suman los problemas compositivos del pintor de caballete y los del
decorador de interiores y tiene que someterse además a limites
impuestos por las acotaciones de un libreto y la organización de una
amalgama de factores de todo tipo que habrán de ser conjuntados y bien
relacionados para que el resultado sea más sugestivo, bello y emotivo
y esté de acuerdo con el ambiente, el tema y el espíritu del
espectáculo.

En la relación que sigue de principios compositivos serán tratados

primeramente aquellos que correspondan a la pintura propiamente dicha
y a continuación los que se refieran a la organización de los
elementos subsidiarios de la escena; estos y aquellos se habrán de
considerar como parte de un todo que habrá de estar relacionado y
conjuntado armónicamente.

En pintura y escenografía componer no es copiar exactamente la

realidad de un paisaje o conjunto de cosas, no es registrar lo que se
ve tal como hace la cámara. Una composición tiene que ser pensada y
calculada y no se concreta superficialmente y a la ligera. En ella
debe estar representado aquello que sea preciso, en el sitio que le
corresponda y eliminado lo innecesario. La composición ha de captar y
retener la atención del espectador y sin que éste se dé cuenta debe
llevar su vista al centro del interés y situar cada elemento en el
lugar que le corresponda, sin luchar ni dañar a los otros. Todo ello
será preciso hacerlo sin evidenciar que la resolución de este orden ha
supuesto una laboriosa tarea. Como ha dicho R. Henri "El cuadro que
parece estar ejecutado sin esfuerzo puede haber sido un verdadero
campo de batalla en su ejecución".

En un espectáculo bien compuesto todos los elementos deben encajar de

manera agradable, sin esfuerzo ni desacordes. La armonía es un
problema de equilibrio de líneas y sus direcciones, de volúmenes,
valores y colores y también de pesos.

Marco, continente y espacio.- El marco, en el decorado teatral está

supuesto por la embocadura del escenario y en el boceto o dibujo de
una escena por el rectángulo de límites que corresponde a los del
telón de fondo: cuando no es trazado el rectángulo aquellos límites
serán los bordes del lienzo o del cartón o cartulina en que sea
resuelta la pintura.

Conviene puntualizar que aquello que los ojos del espectador tienen
ante sí es el equivalente a un cuadro; su diferencia con el que
ejecuta un pintor en el caballete es que las formas que constituyen el
cuadro teatral son pasivas unas y activas otras, que tiene volumen y
se desenvuelven en un espacio real. En el cuadro de caballete todos es
simulación y engaño para los ojos, porque todo carece de tercera
dimensión y profundidad al ser ejecutado sobre una superficie plana.

En cualquier tipo de representación las líneas oblicuas que se

deslizan hacia los ángulos producen una sensación de movimiento o
fuga; esta actividad podrá se reducida y aún evitada por otras líneas
que sean opuestas en dirección: verticales o inclinadas, que retengan
el movimiento de aquellas o lo anulen. Los espacios de los ángulos y
sobre todo cuando están en la parte superior del cuadro o escena, no
deberán ser recargados.

Antes del descubrimiento de las leyes perspectivas y de la utilización

del claroscuro para crear una sensación espacial o de volumen por el
empleo de valores todo fue pintado sin concepto alguno de profundidad
pero, al ser reconocido que cualquier forma, al ser representada con
volumen por medio de valores de luz y sombra producía una impresión
tridimensional.

Todo cuanto vemos próximo a la línea inferior o de base del cuadro

parece estar más cerca y aquello que es cercano a la línea superior
parece que se aleja y amplía la ilusión de espacio y distancia. Ello
aún será más evidente por la progresiva reducción del tamaño de las
formas y figuras de los detalles y de la degradación de los valores y
colores, pues todo irá perdiendo importancia a medida que se aleja en
el espacio. En este efecto intervienen, asimismo, la cualidad de
temperatura de los colores pues los de la gama cálida (rojo y
amarillos) parecen acercarse a los de la fría (azules y violáceos)
parecerán distanciarse y estar más alejados del espectador.

Todas las líneas y formas de los elementos de una representación deben

ser relacionados con los lados del marco continente, tanto si la obra
copia la Naturaleza como si aquella es una pintura abstracta.

ESPACIO VITAL Y FUNCIONAL

El tablao es la superficie de sustentación de todos los elementos

mayores y subsidiarios de la escena y sobre la que se moverán los
personajes; el método rutinario de disponer unos y otros e irlos
cambiando hasta encontrar una disposición conveniente, esto, desde el
punto de vista funcional y del estético será siempre inseguro y falso.

La puesta en escena no puede ser resuelta con titubeos ni

rectificaciones y sin una previsión concreta de lo que se debe hacer y
cómo hacerlo. Cuanto se sitúe sobre las tablas tiene que estar
relacionado armónicamente con el decorado, de acuerdo con el espíritu
de la obra y considerando los espacios que canalicen, sin obstáculos,
los movimientos de actores o bailarines, sus salidas y entradas de la
escena.

El planteamiento de esta distribución puede ser el mismo que se

utiliza en el decorado de interiores ejecutando, primeramente, un
planillo del suelo sobre papel milimetrado. Para ello son tomadas
medidas del espacio que ocupará la escena reduciéndolas en aquel a una
escena de 1:20; esto supone que tanto el suelo de la escena como los
muebles o elementos que sean dispuestos sobre aquella serán
representados en el plano en tamaño veinte veces menor que el que
realmente tengan a lo que es lo mismo, que cada metro real estará
representado en el dibujo por cinco centímetros; el calculo se
facilitará dividiendo las medidas reales por 20, cuando la planta o
tablado de la escena sea irregular habrá de ser medido el ángulo con
una recta.

Para la distribución de muebles y elementos las masas de éstos serán

dibujados a la escala citada sobre cartulinas negra o bien sobre una
blanca, pintando ésta luego de negro o de un color y recortando cada
forma; estas se irán moviendo sobre el plano hasta encontrar la mejor
situación para el centro de interés y los muebles y accesorios con
espacios para el tráfico.

CENTROS DE INTERÉS

Este, que es el área más focal e importante, puede ser cualquier

elemento destacado, un grupo de sofá y butacas, una chimenea u hogar,
un gran ventanal con vitral o una vista atractiva, un tapiz o
cualquier característica estructural o arquitectónica.

Cuando una línea o una gradación de valor o color marquen una

dirección o sugieran un movimiento, al ser detenido éste por otro
opuesto, el punto de intersección, o sea aquél en que se cruzan,
establecerá un centro de interés. La vista puede seguir una dirección
pero al ser esta cruzada se detiene siendo reclamada la atención por
este punto que por ser focal, puede ser principal.

Después de mover sobre el plano los patrones recortados y de ensayar

diferentes distribuciones, teniendo en cuenta pesos y equilibrios, al
encontrar la mejor serán pegados aquellos sobre el planillo.

Equilibrio:

Así es llamada en toda composición la sensación de estabilidad que

debe producir del peso de sus elementos, estos pesos no son aquellos
específicos que se determinan por una balanza sino los aparentes en la
percepción de líneas, formas, valores y colores; una línea gruesa y
una fina, una masa grande y una pequeña, un valor oscuro y otro claro,
un color intenso y uno apagado y las respectivas extensiones; una
grande y otra reducida.

El equilibrio es simétrico cuando, después de trazado un eje o línea

central, se dibujan, pintan o son dispuestas a un lado y otro de
aquella y a la misma distancia, dos masas iguales en tamaño o peso.
Este tipo de equilibrio es serio, digno y reposado aunque puede
producir cierta sensación de tristeza y monotonía, de falta de acción
y vida, aunque entre cada grupo existan deferencias.

(Nota : Todas estas nociones escenográficas también pueden ser

aplicadas a las coreográficas, de echo el lenguaje ocular de
equilibrio, simetrías, paralelismos y volúmenes son generales para
todo).

En el equilibrio asimétrico, al ser desiguales los pesos a un lado y

otro del eje, el efecto es variado, dinámico, alegre y muy vital; en
este tipo de equilibrio una masa grande cerca del centro se equilibra
por otra pequeña alejada del aquel.

Una obra o coreografía bien equilibrada produce una sensación

agradable y de descanso porque sus líneas, formas , valores y colores
están bien distribuidos a un lado y otro del eje central. Si en una
escena todos los elementos están situados en un lado y el otro queda
vacío y sin peso alguno compensatorio, todo parecerá desajustado y
crear una desagradable e inquieta impresión, la misma que genera una
extensión de color frío o cálido cuando aquellas no están equilibradas
por otra más reducida de un color de cualidad opuesta,
respectivamente, cálido o frío o que se percibe cuando una gran masa
de blanco no es compensada por otra pequeña de negro o gris oscuro.

Un árbol u otro elemento en el centro del telón de fondo o escena

puede ser molesto por la igualdad del espacio a sus dos lados. Para
romper este efecto podrá ser cambiado el tipo de equilibrio pintado o
situando el árbol algo a la izquierda y otro u otros pequeños a la
derecha que establecerán un nuevo centro y un buen equilibrio
asimétrico.

Para equilibrar los elementos o muebles de una escena se deben

controlar los cuatro lados o partes para que se equilibren entre sí y
no tenga un mayor peso que otro; en aquella parte que se manifieste
débil serán agregados elementos o masas más grandes o de mayor peso o
con valores y colores más potentes e intensos. En una puesta de escena
deben ser colocados primeramente los elementos o masas auxiliares y
más pequeños, equilibrando unos y otros de manera que se compensen y
no atraigan una parte más que otra, a menos que deban ser así; los
elementos claros no serán agrupados en una parte y los oscuros en
otra.

Destaque:

Es el área de mayor atracción y más recurrente de un conjunto, la más

potenciada y que se impone a las demás, tanto en el fondo pintado como
en la escena.

Los medios para obtener el destaque son diversos; fuertes contrastes

de valores o de colores en esta área principal, formas o disposiciones
poco corrientes, gruesas líneas contorneando una forma, una textura
que sea diferente, un foco intenso o contraste de luz, ect. Tanto la
decoración pintada como una escena, baile, cuadro o dibujo deben ser
organizados en torno a un centro focal o de interés que sea el que
llame más la atención; a él habrán de estar subordinados los restantes
elementos. Uno de los principales constituyentes del estaque es la
simplicidad porque ésta es, por sí misma, un factor de cualidad
dominante, sobre un fondo liso destacará cualquier forma aislada
superpuesta; sobre un fondo recargado o contratado varias formas
agrupadas carecerán de interés. Por ello en la danza los decorados en
su mayoría son bastante sencillos, de tal manera que los bailarines
destaque como figuras principales de la escena.

El contraste es otro de los aspectos importantes del estaque; líneas

horizontales contrastando con curvas y estas con verticales, formas
bajas y anchas con altas y delgadas, colores claros yo débiles con
oscuros o intensos, texturas suaves con rugosas, superficies
ornamentadas con lisas, movimientos lentos con rápidos, dulces con
fuertes, ect.

Para dar mayor importancia a un elemento o parte deben ser reducidos y

subordinados los otros factores haciendo éstos más pequeños o bajos
que el que hay que destacar, también pueden tener menos valor o
intensidad o ser más grises o apagados. Cuando una parte se destaca
excesivamente tiene que ser reducida en so color o valor o en los
contrastes de éstos: así mismos podrán ser utilizados elementos
adicionales importantes. Un rompimiento con una representación de
flores cerca o en el centro de la escena y que llame la atención con
exceso será debilitado por algún otro u otros que sean menos
importantes; así se procede en el telón pintado con este y otros
factores de línea, valor o color. Si el ojo es atraído por un rojo
intenso unos cuantos acentos o repeticiones de este color amortiguarán
el imperio de aquél.

En escenografía el destaque y la principalidad de un centro, área o

parte deben ser perfectamente controlados para que un ningún caso se
impongan a los intereses de la representación; esta habrá de ser
siempre el centro de atención, el de mayor reclamo para el espectador;
todo los demás intereses habrán de ser sometidos a aquella y servir
para imponerla.

Proporción:

La buena relación de una parte con otra y de ésta con el todo o

conjunto tiene dos aspectos: el de los tamaños o escala y el de la
relaciones de espacios. La escala es una relación de medida para la
que se adapta como normativo un objeto o forma cualquiera que , a su
vez estará en relación con el espacio o conjunto; en un decorado
escénico la altura de una mesa, de un seto, fuente o en cualquier otro
elemento, mueble ventana, puerta, ect; puede ser patrón de los demás
elementos y accesorios que constituyan la escena.

La escala, puntualizamos, se refiere a la medida; la proporción es

determinada por la relación. Las proporciones de un conjunto son
correctas o perfectas cuando el tamaño y peso de todos sus componentes
están bien relacionados entre sí pues cuando alguno destaca por un
tamaño muy diferente o está fuera de escala, el resultado será
inconsistente y falto de armonía, como un cuadro o jarrón pequeño
sobre un mueble muy grande, un elemento reducido en un espacio con el
tamaño de los otros elementos. Todo debe de estar relacionado con una
escena, tanto las diferentes partes del decorado como aquellas otras
que lo integren y unas y otras con las de la escena, grande o pequeña,
de alto o bajo techo; si las proporciones de ella son reducidas cuanto
contenga la será asimismo para poder crear una impresión de espacio;
si los tamaños son grandes aún parecerá el de aquella más pequeños y
también el de los elementos y accesorios. Una escena con gran amplitud
permite elementos y muebles grandes y colores, valores y contrastes
fuertes; en la de proporciones pequeñas todo será de esta proporción,
los colores y valores de intensidad media o débil y asimismo los
contrastes.

La relaciones proporcionales son ajustadas numéricamente por una norma

que los griegos establecieron a la que denominaron sección áurea o de
oro; por esta regla un espacio puede ser dividido en partes desiguales
que armonicen entre sí. Un rectángulo es más bello de forma que un
cuadrado porque la relación de los lados de éste es la de 1:1,
mientras que en aquel no existe esa igualdad; por lo general, están
fundamentados los lados en una relación de 2:3, 3:5 ó 5:8; al ser
armónicas estas relaciones el resultado es más estético. El óvalo, en
su relación con el circulo, está afectado por el mismo principio de la
regla de oro. Una alfombra por ejemplo o una masa rectangular
cualquiera como, asimismo, las proporciones de la planta de una escena
serán más bellas si las relaciones de sus lados se ajustan a la
enunciadas pro Fibonacci: 1-2-3-58-13-21-34-55-89,ect; en las que cada
cifra, que es suma de la dos anteriores, está en relación armónica con
aquella que la precede. Este tipo de relación alcanza su mayor
exactitud matemática en la relación 1:1, 618 a la fueron ajustadas las
más grandes obras de las maestros del Renacimiento; esta proporción
fue calificada en aquella época como divina. Una línea de un metro
dividida en relaciones áureas tendrá aproximadamente, 637 cm. en el
menor. La regla de oro ha sido también utilizada por los artistas
modernos y muy especialmente por los cubistas y neoimpresionistas.

División del Espacio:

Esta debe ser armónica, una serie de verticales supuestas por postes o
árboles al ser vistos de frente y a distancias iguales producen una
impresión de monotonía porque en los espacios que los separan no hay
variedad; para obtenerla será preciso alterar las distancias entre
ellos y de manera que todas sean diferentes. Un paisaje dividido en su
centro por la línea vertical, en la que todos los elementos estén
agrupados a un lado mientras que el otro aparezca vació parecerán
asimismo, monótona y sin interés.

Los elementos de un conjunto habrán de ser compuestos sobre una

división del espacio aproximada de tres partes, tanto en sentido
horizontal como en el vertical; sobre estas líneas divisorias serán
situados los elementos de mayor peso y destaque, disponiendo los otros
subsidiarios de manera que equilibren y destaquen aquellos. En un
paisaje el nivel del horizonte se habrá de situar la línea de ése baja
si interesa destacar el cielo o sobre la superior, cuando sea el
terreno y sus accidentes los que hayan de ser impuestos.

Planos o secciones:

La escena se divide en más o menos secciones según sean las

proporciones del escenario; en los de gran amplitud aquéllas exceden
hasta las dos escenas.

Para simplificar y puesto que la mayor parte de los escenarios son de

dimensiones reducidas se adopta la división por términos y es
corriente en el arte de la pintura y por los que una planta escénica
se divide en planos, tal como si aquélla fuese vista en un escenario
en el que el telón de fondo es un plano vertical y el tablado o suelo,
un plano horizontal; éste, dividido por su largo fondo en tres partes
comprenderá el primer término, que es el más próximo, aquel que
incluye el proscenio; en 2º término es el intermedio y el 3º en el
plano posterior o de distancia, que en el teatro se limita por el
telón de fondo o el Ciclorama. De manera corriente en el centro focal
o de mayor interés se ubica en el plano o término medio, aunque esto
no será siempre así, puesto que ello dependerá de los requerimientos
de la representación.

Cada uno de estos claros o términos extinguido por su ancho en otras

partes o secciones en los escenarios que sean estrechos y el 5 en los
anchos, distinguiéndolas numéricamente como, por ejemplo, plano
anterior 1,2 o 3 o 1,2,3,4 o 5, según estén situados; asimismo lo
serán las secciones de los planos o términos intermedia 3º.

Ritmo:
Es la relación espacial que se manifiesta entre diferentes formas y
que las enlazan y unifica armónicamente o bien, el medio de conducir
la vista del espectador por un camino fácil hacia el centro de interés
o alguna otra característica que convenga destacar. El ritmo es
fluidez sin o cálculos por una línea continua o interrumpida o por una
sucesión de formas, planos, valores o colores.

El un mundo rapport es un eco repetición de una línea, forma valor o

color para establecer un ritmo; cuando la repetición es excesiva puede
crear un defecto monótono que podrá ser anulado por la utilización de
factores que actúe en oposición.

Una liga que replica a otra acentúa el carácter de esta o de ambas; un

color que se repite realza otras áreas del mismo color. Cuando un
color o un palo no se repite en que dar algo desamparados y sin
destaque pero al ser repetido uno u otro en algunos más partes del
decorado y aunque sea de diferente valor o saturación, los apoyará y
hará que sea más relevantes.

Variedad:

Esta es la salsa o especie de toda representación porque anula la

monotonía, despierta el interés y regodea el gusto. La igualdad es
siempre pasiva; la variedad es animación, aunque debe ser controlada
para evitar todo exceso que pueda degenerar en algarabía, confusión o
carnaval nada. Él, ellos se refieren tanto a líneas y formas como
valores y a color.

Estructura espaciales: todo arreglo con positivo se fundamenta en un

andamiaje o esqueleto y línea; esto no es un simple concepto sino una
realidad que se produce en la naturaleza; en ella todo se constituye
por formas que se organizan geométricamente dentro del espacio.

La en el pez que describe es que analizando lo cuadro de las grandes

maestros o la escenografía de los grandes creadores famosos, se
descubre que sus obras están basadas en un arreglo de verticales,
horizontales y curvas que forma ángulos con más triángulos, cuadrados,
rectángulos, círculos, óvalos, etc. y; y sectores de estos. Ellos se
generan, en casi todos los casos, sin que las artistas se den cuenta,
organizando, de manera inconsciente, los elementos de su creación y
dejándose llevar de su propio sentido del orden, de la unidad y
armonía, de su instinto de la belleza. Hasta las obras más avanzadas y
libres de arte moderno es fácil descubrir está osamenta geométrica de
la que es un interesante ejemplo el "Guernica" de Picasso; el conjunto
de esta obra, aparentemente disperso, se organizan sobre el esquema
asimétrico de un triángulo central. Cuando os rectángulos verticales,
uno a cada lado.

Basándose en cualquier esquema de fundación el escenógrafo puede crear

deliberada y conscientemente y sus decorados, de manera realista y tal
como los ve en la naturaleza, o sintetizando los ir reduciendo y
estilizar dos sus elementos lineales, formativos y de valores y
colores hasta concretar una representación abstracta y sin referencia
alguna al mundo de la Real. Lo que importa es que la estructura o
esqueleto se ha sólido popular madura o andamiaje de un edificio pues
si carece de estabilidad y no se afirma sobre un fundamento todo el
armazón se derrumbó.

El triángulo es la forma más sencilla y la que más se utiliza por su

base sólida y la estabilidad, tanto si es equilátero, con los tres
lados iguales, como si éstos son desiguales, las funciones en dos
triángulos tendrán poco interés cuando aquélla sea igual pero variando
los tamaños, haciendo estas diferentes se puede resolver arreglos
defecto; asimismo cuanto se utilizan tres triángulos: 1 mayores
centros y dos más pequeñas y diferentes a un lado y otro.

De los trapecios, círculos y óvalos se hace uso en arreglos de acción

y movimiento y muy especial mente de las curvas y formas en que el S
en posición oblicua o caída; el círculo y el óvalo ofrecen, asimismo,
a unas bases excelentes. Cualquiera que sea la forma geométrica del
esqueleto con positivo podrá ser complementada por rectas, curvas o
combinada con otras formas diferentes que sirva como ajustes de los
elementos constituyentes de la obra. Aunque menos, también se emplean
las funciones en Z, en X o en cruz y las radiales, en las que el.
Focal se sitúa, por lo corriente, en el centro de la radiación.

Causas, efectos y armonías del color .

Gran parte de las artistas profesionales de la escenificación

desarrollan sus esquemas de color de tarea puramente intuitiva sobre
estimando los principios científicos y que, por lo corriente,
desconocer. A este efecto bueno será recordar lo que decía el genial
pintor Van Gogh con en una de sus cartas a su hermano Theo: " esté
completamente preocupado con estas leyes de los colores.¿Ah! signos
las hubiesen enseñado en nuestra juventud!.Pero éste es el caso de la
mayoría de la gente que deben, por una especie de fatalidad, buscar
largo tiempo la luz. Porque las leyes de los colores que Delacroix a
codificado por 1ª vez y que ha puesto claramente al alcance de todos,
en toda su amplitud y relaciones, como Newton hizo para la gravedad y
Stehpenson para el vapor; estas leyes que el color, repito, son una
verdadera y segura luz ".

Los principios no supone una obligada disciplinada que el artista debe

estar sometido; son, tan sólo, una serie de conocimientos que
facilitan la comprensión y la resolución de sus creaciones.

Origen del Color :

El color es una cualidad que poseen las superficies de las formas y

por la que está reflejan o dejan pasar ciertas radiaciones de la luz
blanca y absorben cotas produciendo, de esta manera, en la retina
aquellas sensaciones que distinguimos como amarillo, azul, a etc. .,
está percepción se influencia y modifica por diversos factores de
estímulo, fatiga o preferencias individuales.

La luz natural al ser descompuesta a través de un prisma de cristal y

proyectada sobre una pantalla o superficie blanca produce una franja o
banda espectral de diferentes longitudes de onda de la que es visible
una parte; los extremos son invisibles y corresponden a las ondas
infrarrojas y ultravioletas.

Una cartulina que vemos Blanca es porque superficialmente refleja

todas las longitudes de ondas visibles y no absorbe ninguna; no tiene
color porque en vía alojó la adición o suma de todas las radiaciones
que forman la luz blanca que recibió; un trozo de cartón lo vemos
negro porque no devuelve ninguna radiación y la su trae o absorbe
todas. Un geranio o un tomate lo de los rojos y obligó o un Narciso
amarillos porque, respectivamente reflejan el rojo y el amarillo y
absorberlo restantes colores de la gama espectral. En la luz blanca
del sor están contenidos, potencialmente, todos los colores que
percibimos.

Dimensiones o variables del color:

Así como la forma tiene tres dimensiones: ancho, largo y profundidad,

el color posee otras tantas o factores de medida; éstos son: tinte o
cualidad del color, saturación obrado de color y valor o grado de
luminosidad.

El tinte o Croma es el color: rojo, azul, verde, etc.; que actúa como
estímulo en la percepción, a menos que el observador parezca
daltonismo (defecto visual innato o creado por enfermedades o abusos
de alcohol, tabaco, etc.) por el que no se perciben determinados
colores o se confunden unos con otros. El tinte de un determinado
color es la longitud de onda que éste refleje que el ojo percibe de
manera distintiva; éste puede ser modificado, aunque relativamente y
en los corrales materiales, aclarando el color, blanco u oscureciendo
lo con negro y de manera absoluta al ser mezclado, en ciertos casos,
con un color diferente; unas u seguirá manteniendo su Croma y será
distintivo como azul aunque se le mezcle negro o blanco pero dejará de
ser azul al agregarle amarillo; en este caso es transformado en verde.

La saturación es el grado de intensidad de un color: cualquiera de

ellos en estado puro tiene plena saturación pero al ser reducido en
potencia deriva a un matiz del color: el rosada es un matiz del rojo o
y el celeste del azul; ambos son colores de baja saturación.

El valor se refiere a la relación del color como la de los grados de

la escala que se produce por mezclas de blanco y negro; el blanco puro
representas la máxima luz y el negro puro la máxima oscuridad; esta
cualidad no se refiere a la longitud de onda y es manifestada por la
luz que una superficie refleja. Cada color tiene una propia cualidad
de valor que está en relación con la escala tonal; el amarillo es el
color de valor más alto por que es el que está más cerca en cualidad
del blanco y el violeta este valor más bajo porque es el que está más
próximo al negros.

Los colores son de valores saltos porque refleja más luz de y de

valores bajos cuando absorbe más luces.

Colores substractivos y aditivos:

Controlar los colores son de cualidad material como los polos o

pigmentos que el escenógrafo utiliza para preparar sus pinturas o son
de cualidad óptica producida ésta por luces de colores; a estos
referiremos al tratar sobre la eliminación en colores.

Los colores materiales se llama substractivos porque al ser mezclados

entre sí se sus traen a por esta en su Croma y cualidad: dos
complementarios producen gris al ser mezclado y las tres primarios El
negro. Los colores luz son llamados aditivos porque cuando se mezcla
suman sus cromas y cualidades; por la mezcla de los tres primarios se
produce el blanco.

Todas las características de los sustractivos son las que se mencionan

a lo largo de este capítulo y que diferente notablemente de las
correspondientes a los aditivos; los primarios de estos son rojo,
verde y azul violeta y estos, al ser mezclados producen el magenta o
arrojó violáceo porque mezcla de rojo y azul violeta, el amarillo por
la del rojo y verde y el azul por la de azul-violeta y verde. Que Dalí
la clasificación científica puede ser simplificada para recordar la
mejor si se sabe que los primarios de los colores-luz son los
secundarias de los colores pigmentarios o subtractivos un puente,
esto, aunque no quiere valor científico, facilitará al pintor, al
escenógrafo y al decorador la clasificación, pues éstos no tienen que
ajustarse, como el físico, a la precisión de las longitudes de onda.
Los primarios-luz no son exactamente naranja, verde y Violeta sino más
concretamente naranjas-rojo, verde-azul y Violeta-azul pero la
analogía con los secundarios substractivos es para asimilar mejor
cuáles son los primarios que los colores-luz. Más adelante,
insistimos, no al crecer iremos a ellos pues son de gran importancia
en la iluminación del color y también en la resolución teórica.

Clasificación de los colores:

Los colores primarios son aquellas que pueden ser obtenidos por la
mezcla de otros; los substractivos o materiales son: amarillos (AM)
rojo (RJ) y azul (AZ). Cuando todos estos colores son mezclados entre
sí son obtenidos los secundarios: naranjas (NJ) producto de la mezcla
de rojo y amarillo, verde (VD) de es la de amarillo y azul, y violetas
(VT) de la de azul y rojo. Al ser mezclados con primario con
secundaria se produce un color intermedia: amarillo-verde(AV),
azul-verdes(ZV), a , azul-Violeta (ZT), rojo-Violeta (RT),
rojo-naranja(RN). Con los primarios, secundarios e intermedios,
dispuestos de manera continua se constituye el círculo de colores
fundamentales.

Los terciarios son los colores que se produce en por mezcla de dos
colores secundarios y los cuaternario a aquellos que se obtiene por la
mezcla de dos colores terciarios. Unos y otros constituyen el tan
importante gama de párrafos.

Complementarios: cuando el ojo se fatiga de la visión de un color

tiende, y conscientemente a sustituirlo por otro del tinte que les sea
más opuesto. Si es fijada insistentemente la vista sobre un color y
luego se la lleva a un fondo blanco cubría se verá cómo aparece una
mancha que, aunque imprecisa y con los bordes diluidos, ofrece la
misma sensación de forma que el área observada pero con un color
radicalmente diferente. Para color del círculo tiene en este y
diametralmente opuesto a otro que el su complementario; la
denominación es debida a que en dos colores complementarios se
comprenden los tres colores primarios: el violeta es complementario de
la amarillo porque en aquel se contiene azul y rojo que, con el
amarillo, forma el trío primario; el amarillo-naranja es
complementario del azul-Violeta porque en el 1º hay parte amarillo y
rojo y del 2º de azul y rojo. El complementaria de un primario es un
secundarios y el de un intermedio otro intermedia. Al ser mezclados
entre sí dos colores complementarios forman un gris y si son
yuxtapuestos posea colocados uno junto al otro se saltan mutuamente.

Cálidos y fríos:

Trazando una diagonal sobre el círculo de colores, del amarillos al

rojo-Violeta, esta dividirá a los colores en dos grupos de positivos y
negativos que ofrecen particularidades de temperatura, dimensión,
profundidad, peso y tamaño. Los colores del grupo del la izquierda
(gama rojo-amarillo) se distinguen como cálidos y los del grupo de la
derecha (gama azul) como fríos. Los primeros son salientes, porque
parece estar más próximos al observador ofreciéndole en presente que
tienen mayor peso y tamaño; los segundos son entrantes porque,
aparentemente, está más distantes y parecen tener menos peso y tamaño.

Esquemas armónicos:

Los colores se armonizan por similitud, analogías y contraste. En

todas las combinaciones armónicas de un esquema pueden intervenir
colores que tengan valores diferentes extensiones desiguales. Los
grises combinarán bien con cualquier color, y el blanco y El negro con
colores intensos.

El combinado mono cromático consistente en dos o más gradaciones

valoradas de un solo color como por ejemplo: rojo puro, rojo de valor
intermedio y rojo de valor claro posea un color y sus variedades
claras y oscuras. La impresión que produce este arreglo es algo
monótona por falta de variedad pues limitada en los colores cálidos y
demasiado austera en los fríos.

Por los arreglos de análogos son atemorizados los colores que están
contiguos en el círculo de color; esto será más afectivos y tienen
como color principal a un primario; en este caso todos los colores
estarán relacionados por la principalidad de aquel como, por ejemplo,
en el trío: azul, azul-verde y azul-Violeta es el azul el
constituyente como un o color de fundamento de los tres colores. La
variación en estas que más puede estas supuestas por valores
diferentes.

Los arreglos o combinados de contraste pueden ser resueltos por

complementarios divididos, ternos, cuartetos, quintetos y hasta
sextetos. En los de complementaria simples intervienen dos colores en
oposición: amarillo y Violeta, por ejemplo; en los de complementarios
divididos son tres los colores del esquema: éstos pueden ser amarillo
y, en lugar del violeta puro, el rojo-Violeta y en azul-Violeta que
dando así atenuado el fuerte choque que produce dos colores
radicalmente opuestos.

En las terno son utilizados los tres colores determinados en el

círculo por los vértices de un triángulo equilátero; éste podrá ser
girado si se quieren obtener es que más variados: amarillo, azul y
rojo o la granja, violeta y verde por ejemplo. Si el triángulo es y
sociales o de lados altos y estrecho en base se obtendrá un resultado
igual al de las complementarios divididos y cuando éste lados cortos y
ancho en base en la arreglo ofrecerá entonces, la impresión de un
contraste más atenuado puesto que el color mayor intervendrá en los
otros dos de el esquema.

En cualquiera de los arreglos serán necesarios considerar en del color

la saturación de este, su valor, la cualidad y de textura y, también,
el tamaño de cada área. Para un esquema de impresión suave se pueden
utilizar las esquemas mono cromático a y de análogos y si se quiere
añadir algo de interés se le pueda arreglar un acento de color
contrastante: tres azules, por ejemplo, en diferentes valores, azul,
azul-verde y azul-rojo con una pequeña área de color cara ajada o
rojo-naranja. En las esquemas más contrastados y que le va a ser
excitantes se hace uso de colores complementarios pero sin extremar la
diferencia entre ellos y armonizando los por la extensión o el valor.
Recuérdese siempre que cuanto más intensa sea un color tanto más
reducida agradecer su extensión e intervención en un esquema.

Color tónico:

Por lo corriente es aquel que atraer la atención por su viveza o

fulgor, el que dar la rotativa, audaz y original.

Color dominante:

El que ocupa el mayor espacio, el de las grandes superficies, el más

reposado y y el que hace resaltar al color tónico, del que será
complementario. Se dominantes rojo el tónico habrá de ser verde.

Color mediano:

La herencia del contraste entre dominante históricos se atenúa para

crear la armonía por medio de un color que sea análogo o relacionado
con el histórico: un naranjas-rojo en el esquema de rojo, verde-y
verde. El negro, blanco y gris no modificar las combinaciones
precedentes y son utilizados para resaltar la viveza del tónico; el
gris a una bien aquellos colores que son opuestas entre sí.

La armonía es el efecto placentero que un esquema de color produce,

una sensación grata al espíritu, algo que hace sentir y goza por la
buena relación, amistad y acorde de los colores que lo constituye; es
aquella impresión que se experimenta frente a lo que es de ello y
satisfacer los sentimientos. Como cuanto se dice sobre el color es muy
elemental ya que es materia que requiere una extensión más amplia que
la posible en este trabajo, aconsejamos la lectura de obras
especializadas como " el color de las artes " y " armonidec "; esta
última contiene ficheros de colores, matices y grises y un sector
automático de armonías.

Lenguaje y acción subjetiva de los colores.

Los colores generan sensaciones, sentimientos y emociones; un

determinado color, por si solo o con otros y dominando los puede
crear, sugerir o reforzar la cualidad anímica de una escena y
producida un clima de angustia, desesperación, serenidad o esperanza,
de sordidez o miseria, de opulencia, riqueza o abundancia, de misterio
o de herencia o de Paz o pasividad y colaborar poderosamente en la
ambientación de aquella para que sea más expresiva y sigue mejor a la
receptividad sensitiva del espectador.

El grupo de colores cálidos-rojos, naranjas y amarillos produce un

efecto estimulante de alegría y vitalidad; el de los fríos-azules,
violetas y azules-verdes crea una impresión silenciosa, repasaba,
refrescante.

El rojo:

Primer color del espectro, está asociado con el fuego, el vigor, la

actividad, el poder y la excitación; por su violencia debe ser usado
moderadamente, ya que es muy fuerte y atrevido. La familia de los
rojos es muy amplia y entre ellas son muy gratos los colores pastel
(así llaman todos los relajados o aclarados por mezclas de blanco). El
naranja puro es también un color vital; en el se combinan la alegría
del sol que aporta el amarillo y la calidez y el vigor del rojo.
Cuando es utilizado puro puede ser irritantes; sus matices o variantes
son salmo, cobre, melocotón, etc.. El amarillo es el color de la luz,
el del sol; representa fuerza de voluntad, sino también el color de la
y a, la cobardía y la envidia.
El verde:

Es un color quieto y equilibrado, por su posición entre la azul y el

amarillo. Cuando contiene mucha azul es frío, y cálidos y tiene
excesivo amarillo y. Es el color de la esperanza de la primavera y el
que expresa húmeda, vegetación y frescura; solariega esa amplia, desde
los verdes-amarillos estimulantes hasta los ricos verdes-azules.

El azul:

Es el más frío de los colores y el más austero pero cuando deriva al

verde ballet reduce un poco esta impresión; es el color del cielo y
del infinito, del descanso y recogimiento, de la confianza y también
del océano. El predominio de la azul en un esquema produce un efecto
triste y monótono que se contrarresta por el empleo de algunos acentos
complementarios en contraste.

El Violeta:

Esa color de la tristeza del ministerio del misticismo; el acceso de

azul con su composición enfría y el del rojo lo hace más rico y
cálido. Por está situado el extremo más bajo del espectro es el color
más silencioso y profundo. El púrpura es un Violeta suntuoso que
significa realeza y dignidad.

Los colores neutros o los grises:

Se produce en por mezcla de complementarios, acentúa la influencia

predominio del que interés venga en su mezcla con mayor proporción;
los grises, amarillos y rojos son cálidas y armonizan aquellos
esquemas de las que dominen colores fríos y suavizar el efecto de los
esquemas cálidos. El gris que se forma por mezcla de negro y blanco es
deprimente. Los grises neutralizan y rebaja los colores puros y se
combinan muy bien con los matices de muchos colores, especialmente con
los cálidos. La escala de los grises se extiende desde los pálidos y
plateados hasta los pardos oscuros; los grises pardos están formados
por mezcla de rojos y naranjas con un gris oscuro o con negro.

El blanco:

Expresar cantor, de inocencia, pureza; es delicado, tranquilo y

armoniza bien con los colores fríos; cuando es mezclado con un color
puro reduce este Coloma y también en cualidades sensoriales; las del
blanco son siempre positivas.
El negro:

Establecer un contraste excelente con los colores y armonizan mejor

con los cálidos; es tristeza, muerte, desolación y sus cualidades son
negativas.

Antes de constituir un esquema de colores téngase en cuenta que cada

color tiene su individualidad y que está actúa sobre las reacciones y
emociones humanas; cada color, bien utilizado, puede servir para
rectificar apariencias de tamaño o espacio y corregir deficiencias de
arquitectura.