Quattrocento

ARQUITECTURA

 Utilización de elementos de la Antigüedad Clásica:

–Arcos de medio punto
–Órdenes clásicos
–Entablamentos y frontones
–Decoración de casetones
 Ruptura radical con la arquitectura medieval
 Unidad espacial:
–Construcción habitual de CÚPULAS
–Armonía y proporcionalidad matemática
–Diafanidad
 Diversos tipos de plantas
 Decoraciones de tradición clásica
 Revestimientos de mármoles de colores
 FILIPPO

BRUNELLESCHI

1377 1446
 BRUNELLESCHI
• Cúpula de la Catedral de Florencia. 1420.
Sistema de exedras
 Catedral gótica había
dejado enorme espacio en Sobre tambor octogonal armazón de ocho
el crucero. Su cubrición castillos de ladrillo en las aristas del octógono
implicaba retos técnicos y dos más en cada paño entre aristas. A
muy grandes ciertas alturas tramos horizontales reforzaban el
esqueleto. Para aligerar peso, además de
usar ladrillos huecos en lugar de macizar creó una
Doble juego perspectívico:
doble cúpula, la interior más esférica y baja (con tendencia
Interior cúpula: un espacio vacío, sin
a abrirse hacia fuera por presiones laterales) y la exterior
nervios los plementos curvados focalizan
más peraltada que servía de contrafuerte, al tender a abrirse
atención y dirigen punto de fuga hacia hueco de linterna
por su parte superior y cerrarse por la base. En la base
Exterior de cúpula: volúmenes llenos: La masa de paños
los dos cascos se unían con gruesas piedras
reforzadas por las líneas de fuerza de los nervios blancos
dirigen atención hacia linterna

La linterna permite iluminar

Fusión de concepción interior, pero, a diferencia
dinámica de la tectónica del Panteón de Roma,
gótica y de la visión no se ve el cielo
estática arquitectónica
Bicromía de tejas
del mundo clásico
naranjas y blanco del mármol
de nervios (4 metros de grosor)
Frente a multiplicación gótica y de linterna que remata conjunto
de fuerzas ascensionales
aquí toda la dinámica
Modillones sirvieron de base
ascendente converge hacia
para andamios (cúpula
un único punto de fuga
autoportante, no necesitaba
de andamiajes desde el suelo
Cúpula se alza
majestuosa sobre Tambor octogonal con placas
ciudad y se fusiona de mármol verdes y blancas
con el paisaje alomado y con óculos circulares
de la Toscana

Cúpula de la Catedral de Florencia.

Brunelleschi
Iglesia de San Lorenzo.
Florencia. 1445

Eje transversal: Arcos de medio
punto dan a tramos cúbicos de
nave laterales cuyos muros se
abren capillas con arcos. Los arcos
de nave central y los de la capilla
guardan una relación 5 a 3, es decir
están desarrollados en proporción
perspectívica
Cubierta de navel central
adintelada con casetones
que potencian líneas de
fuerza de eje longitudinal
Cubierta de naves
laterales vaídas
separadas por
arcos de medio
punto
Bicromía: “pietra serena” gris
para elementos estructurales
(representa primer término)
y paramentos blancos
(simboliza profundidad infinito)
Elementos arquitectónicos clásicos: arcos medio punto,
Estructurada respecto a casetones, bóvedas de cañón en capillas, bóvedas
distintos ejes ortogonales vaídas en naves laterales, pilastras acanaladas
corintias en paredes naves laterales, óculos, etc
Luz uniforme, proporcionada
Eje en altura:
Eje longitudinal y axial especialmente por grandes
Columnas corintias
(simetría).Es el principal, los ventanales de nave central
de fuste liso en arquerías
distintos elementos estructurales y óculos de laterales
trozo de entablamento y
dirigen sus líneas de fuerza
arranque de arcos que
hacia el punto de fuga
conducen a estructura adintelada
en el fondo de la nave
Naves laterales y cabecera a
distinta altura separada por
escalinata
Planta de cruz latina, con tres
naves con capillas adosadas
Organización racional,
armoniosa y equilibrada
basada en el módulo
y en la perspectiva
Brunelleschi.
Iglesia de San Lorenzo.
Florencia
Proyección en perspectiva de un
espacio mayor cuadrado cubierto por
cúpula al que se abre otro menor
también cuadrado cubierto con cúpula

Características generales de
Brunelleschi: proporción, simetría, relación
armónica del todo con las partes y
entre ellas, proporciones matemáticas
empleando la escala humana, armonía,
contraste cromático entre paramentos
(blancos) y elementos
estructurales (grises), simplicidad decorativa,
luz unitaria, elementos clásicos (arcos
de medio punto, pilastras corintias,
cúpulas, etc.),

Brunelleschi
Capilla Vieja
San Lorenzo Florencia
Iglesia del Santo Spiritu.
Florencia. 1446.
 Características generales:
proporción, simetría, relación
armónica del todo con las partes y
entre ellas, proporciones matemáticas
empleando la escala humana, etc

Vanos con arcos

Muy remodelado de medio punto
en s. XVI Eliminación de torres
adovelado defensivas y almenas
Tendencia a
la horizontalidad acentuada
por líneas de impostas
salientes

Más labrado en
zona superior
Grandes sillares
poco labrados (estilo
rústico) en planta baja

Palacio Pitti
Brunelleschi
Pórtico de los inocentes. 1419-1444.
 Bicromía: paramentos blancos frente a Verticalidad de columnas de pórtico
elementos estructurales (columnas, arcos, impostas) y ventanales del piso superior
Remate de ventanas
en piedra gris (pietra serena) lo que acentúa el efecto se equilibran con horizontalidad
con frontones rectos
perspectívico de líneas de impostas y tejado.

Fusión del edificio con

el urbanismo: fachada
porticada ocupa
lateral de la plaza. Con
su profundidad interrelaciona
espacio abierto de la Ventanas del cuerpo
plaza y espacio cerrado superior presentan un tamaño
del hospital graduadamente inferior
para potenciar el efecto
perspectívico
Arcos armonizan dos
principios geométricos
opuestos: profundidad
y superficie

Brunelleschi
Hospital de los Inocentes.
Florencia.
 Empleo de tirantes
de hierro en cúpula
vaída
Creación de modelo Elementos constructivos clásicos: columnas corintias de fuste liso, arcos
cúbico que se repite de medio punto,etc, algunos del románico toscano, pero articulados Módulo: la altura
rítmicamente nueve veces de una manera nueva de la columna coincide
con el ancho de los
arcos y la profundidad
del pórtico

Tondos circulares
de cerámica
vidriada en enjutas

Acceso a través
de unas
escalinatas

Brunelleschi.
Logia
Hospital de los Inocentes
Capilla Pazzi
1429-1461.

Pórtico sirve de separación
de espacio exterior (claustro)
con abundante iluminación
natural y el microcosmo
geométrico interior bañado por
una luz difusa y uniforme que
no produce sombras
Características generales:
proporción, simetría, relación armónica del todo con las partes y
entre ellas, proporciones matemáticas
empleando la escala humana, etc
En la sala interior se pasa
de planta rectangular a centralizada
En interior juego de bicromía: elementos
gracias a la creación en los laterales
estructurales en piedra gris y paramentos
de dos espacios estrechos rectangulares
blancos
cubiertos con bóveda de cañón y en
el espacio central que se crea, de
forma cuadrada se coloca cúpula
sobre pechinas coronada con Eje de
simetría
linterna lo que potencia el
punto de fuga hacia la vertical
Interior de pórtico con
bóveda de cañón con
casetones y con cúpula
central
Entablamento adintelado
salvo zona central con arco
de medio punto. Geometría
acentuada con división en
recuadros
Pórtico hexástilo de columnas
corintias de fuste liso
Brunelleschi.
Capilla Pazzi.
Florencia
En la sala interior se pasa
de planta rectangular a centralizada
gracias a la creación en los laterales
de dos espacios estrechos rectangulares
cubiertos con bóveda de cañón y en
el espacio central que se crea, de
forma cuadrada se coloca cúpula
sobre pechinas coronada con
linterna lo que potencia el
punto de fuga hacia la vertical

Brunelleschi.
Capilla Pazzi.
Interior
LEON BATTISTA

ALBERTI
1404 1472
• Palacio
Rucellai.
Florencia
1446.
 Originalmente el edificio
estaba formado por cinco Obsesión por
Proporción entre las partes y el todo tramos, estando el eje de simetría proporción hizo que
a partir de un módulo basado en el rectángulo en la puerta de acceso. Al añadirse líneas de imposta no
que se constituye entre dos pilastras. Todos los tres nuevos módulos se rompió coincidan con nivel de
elementos guardan una relación matemática con la composición ideal los suelos en el interior
este módulo

Piso principal ventanas

Cornisa muy saliente sostenida por rectangulares en vertical
ménsulas sustituye tejados góticos con sutil juego de formas
puras geométricas rectas
(jambas, dinteles)
y curvas (Arcos de medio
Entablamentos horizontales
punto, círculos)
equilibran ritmos verticales de
pilastras adosadas

Piso inferior ventanas

Fachada distribuida en
pequeñas y cuadradas
tres pisos. Superposición
en zona superior
de órdenes: dórico en primer
cuerpo, jónico y corintio en
los siguientes
El paramento aplantillado
con sillares de distintos formatos
Banco corrido para aumenta efecto geometrizador
los clientes que esperaban

Palacio Rucellai.
Alberti
Fachada de Santa María
Novella. Florencia. 1470
 Segundo cuerpo: rectángulo central con pilastras
adosadas y con divisiones rectangulares,
respeta rosetón y, para disminuir transición
Simetría, equilibrio, Remate con en altura y para disimular naves laterales
armonía, etc. frontón triangular coloca dos grandes volutas en los laterales

Construcción a partir
de un módulo (ver diapositiva
anterior) cuadrado

Bicromía: paneles de
mármol blanco y verde Entablamento retraído

Fachada cubre una Columnas clásicas adosadas

iglesia gótica (tramo Puerta principal con arco
inferior respeta aperturas enmarcado con dintel
góticas)

Santa María Novella.

Alberti
Interior gótico
 Estructura interior: una única nave que para hacerla
más ancha sustituye estructura arquitrabada
por bóveda de cañón inspirada en termas romanas.
Para recibir enormes pesos sustituye columnas por pilares,
creando entre ellos capillas (alternancia vanos altos y anchos con
estrechos y bajos). Este modelo se utilizará mucho
a partir del renacimiento.
Remate frontón
Central más ancha triangular
y alta que laterales.
Modelo arco de triunfo
romano (dintel y arco).
Profunda bóveda de cañón
Dividida en con casetones. Puerta
tres calles de acceso adintelada y
pequeñas
Juego de pilastras
adosadas de orden
Laterales con gradación gigante y normal
de vanos en altura:
adintelado, rectangular
ciego y rectangular abierto
Concebido como arco
de triunfo

Sobre escalinatas frontales

como templos romanos San Andrés de Mantua.
Alberti
 Sobriedad
decorativa

Nichos enmarcados por Empleo de arco de

arcos de medio punto sobre triunfo para fachada
gruesas pilastras con religiosa
intencionalidad funeraria (sarcófagos
para miembros de la corte
de Malatesta

Juego de salientes y huecos

profundos articulan fachada,
dotándola de volumetría

León Battista Alberti.

Templo Malasteniano
ESCULTURA

Utilización de elementos de la Antigüedad Clásica:

–Canon de proporcionalidad 9-10 cabezas
–Recuperación del desnudo clásico
–Recuperación del tema mitológico
–Antropocentrismo
–Imitación de modelos de la Antigüedad
Sin olvidar referencias a la iconografía cristiana
Materiales:
–Piedra/ Mármol/ Madera/ Terracota/ Yeso/ Bronce
Géneros:
–Estatua/ Busto/ Relieve/ Tondos/ Medallones
 Lorenzo
Ghiberti.
1378-1455

3
7
 El Concurso de 1401.

L. Ghiberti
Brunelleschi
 2ª puertas.
Baptisterio de
Florencia,
Puertas este (en la
actualidad en el lado
norte) 1401-1425
FICHA TÉCNICA
Título de la obra: Puerta norte
(originalmente este) del Baptisterio de
Florencia
Autor: Lorenzo Ghiberti
Cronología: 1404-1424
Estilo: Renacimiento
Material: bronce parcialmente dorado
Ubicación: Baptisterio de San Juan
(Florencia)
1. Anunciación
2. Nacimiento de Cristo
3. Adoración de los Reyes
4. Disputa con los doctores
5. Bautismo de Cristo
6. Tentación de Cristo
7. Expulsión de los mercaderes del templo
8. Naufragio de los Apóstoles
9. Transfiguración
10. Resurrección de Lázaro
11. Entrada en Jerusalén
12. Última Cena
13. Oración en el huerto
14. Prendimiento
15. Flagelación
16. Jesús ante Pilatos
17. Crucifixión
18. Resurrección
19. Pentecostés

A. San Juan Evangelista E. San Ambrosio

B. San Mateo F. San Jerónimo
C. San Lucas G. San Gregorio
D. San Marcos H. San Agustín
3ª Puertas o “Puertas del Paraíso”, 1425-1452
 Efectos de
“perspectiva
Aérea”
Uso de alto,
Medio y bajo
relieve Perspectiva
lineal

Punto de vista
variable
Fusión de
Varias escenas
Canon
clásico

Movimiento
sosegado

Puertas del Paraíso.

La creación
La creación de Eva.

4
4
Caín y Abel

4
5
Noé
4
6
Abraham y el
sacrificio de
Isaac.

4
7
 Isaac envía a
Essau a cazar
desde las
puertas del
paraíso.

4
8
 Moisés
recibiendo las
tablas de la
ley en el
monte Sinaí

4
9
 La historia de
José

5
0
 La historia de
Josué

5
1
 La historia de
David y
Goliath

5
2
Salomón y la
reina de Saba

5
3
 DONATELLO
1386-1466

• El ETHOS hecho forma:

• Equilibrio compositivo
• Equilibrio emocional
(contención emocional o
dominio de las pasiones)
• Idea de reposo y
relajación
• Representación del
COSMOS como concepto
de perfección.
• El
David.
Museo
Barghe
llo.
Floren
cia.
1430
( )
ETHOS
Vs.
PATHOS
ETHOS ETHOS PATHOS
CONTINUEMOS…
 Interés por
Figuras individuales

Perfección
técnica

Expresión de
Estados de ánimo
y fases de la vida
Contraposto

San Marcos Habacuc.

Donatello
San Jorge. Museo Barghello.
Florencia. 1417
 Mirada
confiada

Cabeza erguida

Hombre en
Ligero
plenitud
giro

Escudo Piernas
Refuerza estabilidad firmes

Donatello.
San Jorge
 Schiacciato Perspectiva
lineal

Relieve de base
De San Jorge
Cantoría Duomo de Florencia, 1433-39

6
4
Banquete de Herodes. Batipsterio
de Siena. 1426
Gattamelata. Padua. 1453
Magdalena penitente, 1453-1455
Verrochio (1435-1488)
Cristo y Santo Tomás Orsanmichelle
CONDOTIERO COLLEONI, 1480-1488
QUATTROCENTO PINTURA
 Características:

• Representación fiel de la Naturaleza (Naturalismo):

– Importancia de la representación PERSPECTIVA
• Lineal o Geométrica
– Representación del VOLUMEN
– Realismo gestual y expresivo
• Influencia de la Antigüedad Clásica:
– Composiciones cerradas y ordenadas (Triangulares)
– Luces diáfanas y homogéneas (Cenitales)
– Colores suaves y armoniosos
– Tema mitológico
• Temas: Variados: Religiosos y mitológicos
• Técnicas: Fresco/ Temple/ Óleo
• Soportes: Muros/ Tablas/ Lienzos
Perspectiva lineal, cónica o geométrica
 MASACCIO
(1401-1428)
• La Trinidad. Ig. Sta. Mª.
Novella. Florencia. 1424

La
vanitas
/Memento
mori
R A

A R

R A
El tributo de la moneda. Ig. Carmine.
Florencia. 1427
A Dios lo que es de Dios y a César lo que es del César.
Adán y Eva. Ig. Carmine. Capilla Brancacci. Florencia. 1427.
FRA ANGELICO (1395-1455)
 S. BOTICELLI (1445-1510)

• La Primavera. Uffizi. Florencia. 1478

• Iconografía
AMOR PLATÓNICO Cupido Venus AMOR CARNAL

Mercurio
Céfiro

Cloris
Las Tres
Flora
Gracias
Castitas
El nacimiento de Venus. Uffizi. Florencia.
1485
La Virgen escribiendo el Magnificat. Uffizi.
1480
La calumnia de Apeles. Uffizi. 1495
 Basada en los apuntes de Alberti en su libro
De pictura. Habla de esta obra de Apeles
Fraude Envidia

Sospecha

Midas
Verdad
Ignorancia

Penitencia

Víctima
Calumnia Rencor, envidia o ira
PIERO DELLA FRANCESCA (1415-1492)

• Capilla Mayor. San

Francisco de Arezzo. 1460.
El sueño de Constantino. Ig. S. Francisco.
Arezzo. 1470.
La flagelación. Galería Nal. Urbino. 1455
Retratos de F. Montefeltro & Battista Sforza.
Uffizi. 1466.
 PAOLO UCELLO (1397-1475)

• Milagro de la Profanación de la Hostia. Gal. Nal.

Urbino. 1467
La Batalla de San Romano. Nat. Gallery. 1450
La Batalla de San Romano. Uffizi. 1450.
La Batalla de San Romano. Louvre. 1450
A. MANTEGNA (1431-1506)
• Lamento por el Cristo muerto. Pinacoteca Brera. Milán. 1490
El ojo del cielo. Cámara de los esposos. Palacio
Ducal. Mantua. 1474.
La agonía en el huerto. National Gallery.
Londres. 1459
GIOVANNI BELLINI (1433-1516)

Transfiguración de Cristo, h. 1487

Retablo de San Giobbe, h. 1487
RETABLO DE SAN ZACARÍAS, 1505
PIETÁ. Cristo muerto sostenido por la Virgen y San Juan, 1460
EL FESTÍN DE LOS DIOSES,, H. 1514, (FINALIZADO
POR TIZIANO, DISCÍPULO DE BELLINI)
ALEGORÍA SACRA, 1490
¿Y DESPUÉS?
LOS G
RAND
MAES ES
TROS

LEONARDO DA VINCI
RAFAEL SANZIO
MIGUEL ÁNGEL BUONARROTI