ESCUELA SUPERIOR TECNICA CENCICO – AREQUIPA

DISEÑO DE INTERIORES

HISTORIA DEL ARTE Y LA DECORACIÓN

Arquitectura y Arte del Barroco

Arq. Julio C. Aspilcueta B.

¿Qué es el Barroco?
Fue un período cultural
de la Edad Moderna
que se desarrolló entre
el Renacimiento y la
Ilustración en Europa
occidental y en las
colonias
latinoamericanas.

La cuna del Barroco fue

Italia con figuras
sobresalientes como los
arquitectos Bernini y
Borromini o el pintor
Caravaggio.
Cronológicamente, abarcó
todo el siglo XVII y principios
del XVIII, con mayor o menor
prolongación en el tiempo
dependiendo de cada país.

Como estilo artístico, el

Barroco surgió a principios
del siglo XVII (según otros
autores a finales del XVI)
en Italia —período también
conocido en este país
como Seicento—, desde
donde se extendió hacia la
mayor parte de Europa.
Estilísticamente se sitúa
entre el Manierismo y
el Rococó, en una época
caracterizada por fuertes
disputas religiosas entre
países católicos y protesta
ntes, así como marcadas
diferencias políticas entre
los Estados absolutistas y
los parlamentarios, donde
una
incipiente burguesía empe
zaba a poner los Mapa de Europa al final de la Guerra de los Treinta Años.
Guerra librada en la Europa Central (principalmente el Sacro Imperio
cimientos del capitalismo. Romano Germánico) entre los años 1618 y 1648, en la que
intervinieron las grandes potencias europeas de la época.
Colonización europea en 1660.
En España coincidió con el Siglo de Oro, momento de esplendor del arte y la literatura.
En esta etapa destacan pintores como Velázquez, Murillo y Zurbarán, escultores como
Martínez Montañés y escritores de la talla de Cervantes, Quevedo y Lope de Vega.
En los países católicos se vinculó a la Contrarreforma y se caracterizó por la temática
religiosa. En el norte de Europa, países de la reforma protestante, el arte trató temas
vinculados a la vida cotidiana, la naturaleza o la mitología y destacaron maestros de la
pintura como Rubens o Rembrandt.
Durante mucho tiempo Retrato de Luis
(siglos XVIII y XIX) el término XIV (1701).

«barroco» tuvo un sentido El rey francés

encarna el
peyorativo, con el significado de prototipo de la
recargado, engañoso, caprichoso, monarquía
absolutista,
hasta que fue posteriormente ideología que
junto a la
revalorizado a finales del siglo XIX . Iglesia
contrarreformist
a utilizó más el
Proviene de un vocablo de arte como
origen portugués (barrôco), cuyo medio
propagandístico
femenino denominaba a
las perlas que tenían formas
irregulares (como en castellano el
vocablo «barruecas»)
•Barroco temprano (primitivo): se desarrolla
entre 1584 y 1625. Abarca las primeras
manifestaciones del espíritu barroco, de manera
que aún pueden registrarse algunos aspectos
de la arquitectura renacentista (manierismo)

•Alto barroco (pleno): se desarrolla entre 1625

y 1675. Es el período de consolidación del
barroco, donde el estilo define su verdadera
identidad. Entre sus máximos representantes
están Bernini y Borromini.

•Barroco tardío (rococó): período que va de

1667a 1750. Coincide con la expansión del
barroco a América y con el declive progresivo de
la influencia del papado tras la muerte del papa
Alejandro VII.
La Arquitectura Barroca
Es un período de la historia de la
arquitectura que vino precedida
del Renacimiento y del manierismo.

La característica principal de la arquitectura

barroca fue la utilización de composiciones
basadas en
puntos, curvas, elipses y espirales, así como
figuras policéntricas complejas compuestas
de motivos que se intersecaban unos con
otros.

La arquitectura se valió de la pintura, la

escultura y los estucados para crear conjuntos
artísticos teatrales y exuberantes que
sirviesen para ensalzar a los monarcas que
los habían encargado. Basílica de San Pedro, concluida en 1626
Enpaises como Francia e Inglaterra
y otras regiones de la Europa
septentrional se produjo un
movimiento más racionalista
derivado directamente del
Renacimiento que se
denominó clasicismo barroco.

A lo largo del siglo XVIII se

desarrollando en Francia un
movimiento derivado del Barroco
que multiplicaba su exuberancia y
se basaba fundamentalmente en las Espíritu refinado, exótico y sensual propio del rococó.
artes decorativas que se los espacios arquitectónicos confluyen y se dispersan,
como si tomasen vida.
denominó rococó (Barroco final)
En la arquitectura
barroca domina la
riqueza ornamental, la
monumentalidad, el
efectismo, la
teatralidad y la
espectacularidad. Sin
embargo, el barroco
no fue un estilo
unificado, sino una
tendencia que se
interpretó de manera
particular en cada país Galería de los Espejos, Palacio de Versalles, destaca la infinidad espacial
como resultado de la combinación de elementos plásticos y diferentes
y región. volumetrías
Características de la arquitectura
barroca

1. Dinamismo compositivo y
movimiento aplicado a la
arquitectura
La arquitectura barroca pretende
otorgar a sus estructuras dinamismo
compositivo, en lugar del carácter
reposado renacentista. El movimiento
será una de sus búsquedas
principales. Esto se aplicará, por
ejemplo, en el uso de ondulaciones
para muros interiores y fachadas, así
como también en las columnas.
2. Proyección arquitectónica
policéntrica
Las edificaciones barrocas poseen
diversos centros o ejes constructivos
según la complejidad del diseño.

En lugar de restringirse a figuras con un

único eje central, como el círculo, el
cuadrado y la cruz griega, crean un efecto
policéntrico mediante otras figuras o
mediante nuevas y atrevidas
combinaciones de las figuras
mencionadas. Planimetrias elípticas y
mixtilíneas
3. Preferencia por la línea curva
La arquitectura barroca prefiere el uso de las líneas curvas y las superficies
ondulantes. En este sentido, abandona las líneas rectas y las superficies planas
4. Búsqueda de la infinitud
El propósito del dinamismo fue
diluir los límites espaciales y crear
un efecto de continuidad e infinitud
mediante la forma abierta, que
implica el suavizado de líneas y
volúmenes segmentados. También
se pretendió lograr este efecto por
medio de la decoración.
5. Riqueza ornamental e integración de
las artes
El barroco admitió la riqueza ornamental
de gran exuberancia, una decoración que
recargaba todo el espacio (horror al
vacio).

Los arquitectos se valieron de todas las

artes, integrando arquitectura, pintura y
escultura en un todo complejo. Fueron
válidos también los juegos de espejos y
las ilusiones ópticas (llamadas
trampantojo), estas últimas aplicadas en
muros, bóvedas y cúpulas.
6. Uso de la luz en
función de los efectos
pretendidos
En lugar de optar por una
luz diáfana y natural, la
arquitectura barroca se
caracteriza por crear
efectos atmosféricos
mediante la manipulación
y regulación de las
entradas de luz. La
búsqueda de los efectos
del claroscurso es una
constante
7. Expansión
volumétrica de portadas
Arquitectura barroca en Francia
La arquitectura
barroca francesa
fue el principal
instrumento de
propaganda de los
monarcas
absolutistas Luis
XIII, Luis XIV y
Luis XV.

Los franceses
destacaron en la
arquitectura
palaciega y urbana
Arquitectura
barroca en
España
•Primer barroco: abarca desde finales del siglo XVI hasta buena parte del
XVII. Bebió de la inspiración del estilo de Juan Herrera, y se caracterizó por
su austeridad, que por veces llegaba a dar una imagen sombría, muy lejana
de la vivacidad del barroco italiano.

•Segundo barroco: se caracteriza por abrir paso paulatinamente a una

mayor ornamentación.

•Estilo churrigueresco: plenamente vigente en el siglo XVIII, se caracterizó

por la exuberancia decorativa impulsada por el estilo de los hermanos
Churriguera.

•Estilo bornónico: preferido por la dinastía de los Borbones, que optó por
un estilo afrancesado, de rasgos académicos y clasicistas opuestos al
churrigueresco. Se caracterizó también por los espacios amplios y el ritmo
sereno y ordenado.
Barroco
Herreriano
Barroco
Churrigueresco
Barroco
Borbónico
Arquitectura barroca en México
Arquitectura barroca en Ecuador
Arquitectura barroca en Perú
Pintura Barroca
Se desarrollan nuevos
géneros como
los bodegones, paisaje
s, retratos, Vanitas,
cuadros de género o
costumbristas, así
como se enriquece
la iconografía de
temas religiosos.
Existe una tendencia y
una búsqueda del
realismo que se
conjuga con lo teatral y
lo efectista.
Naturalismo: La vocación
de San Mateo (1601),
de Caravaggio, Iglesia de
San Luis de los Franceses
(Roma)
Realismo: Lección
de anatomía del Dr.
Nicolaes
Tulp (1632),
de Rembrandt, Mau
ritshuis, La Haya.
Clasicismo: Et in
Arcadia ego (1638),
de Nicolas
Poussin, Museo del
Louvre, París.
Escultura Barroca
•Naturalismo, es decir,
representación de la
naturaleza tal y como es,
sin idealizarla.

•Integración en la arquitectura,
que proporciona intensidad
dramática.

•Esquemas compositivos libres

del geometrismo y la proporción
equilibrada.

•Representación
del desnudo en su estado puro