Mariscal 1

MODULO INTRODUCTORIO Introducción al proceso de la dramaturgia (Apuntes y sinopsis elaborada y traducida por Alex Mariscal, basada en la obra de Mclaughling Buzz. Introducción. Objetivos prácticos de este curso son: 1) Formular una idea con potencial dramático. 2) Crear personajes que puedan dar vida a tal idea. 3) Diseñar un marco estructural sonoro. 4) Ponerlo todo en blanco y negro. 5) Poner todo a prueba y lanzar la obra después de haberlo escrito. 6) Realizar talleres de escritura basado en varias consignas tomadas del proceso pedagógico del Taller Carromato (Sanchis Sinisterra) Acercamiento a una definición del término dramaturgia (Playwright´s process) 1. La palabra dramaturgia (playwright) sugiere que las obras de teatro se forjan en vez de escribirse, en la misma medida que alguna vez las ruedas fueron forjados por los constructores de ruedas. Sugiere que la materia prima tiene que ser moldeada y forjada en un todo siguiendo especificaciones precisas. Todas las partes deben servir a la pieza terminada. Eje, centro Carga distribuida balance Girar libremente

Una de las primeras reflexiones que surgen después de formular esta afirmación es la cuestión de si el hecho de prediseñar, diseñar y luego escribir la obra, a través de un proceso aparentemente mecánico, y formalista, por tales razones algunos escritores piensan que se pueda interferir el proceso creativo, pues el proceso creativo debe ser espontáneo. A este respecto Maclaugling, “lo que yo he observado es que la mayoría de la gente se acerca al hecho de escribir una obra de teatro con muy poco, o

Mariscal 2 sin ningún aprendizaje sobre los principios básicos de este arte. Por lo que la mayoría de las veces sus trabajos se mantienen en sus consciencias, o en los escritorios de rechazos de los productores de teatro, y a veces no se trata de falta de talento, sino en desconocimiento de los ingredientes dramáticos esenciales que deben operar en una obra de teatro. El asunto esencial es que hay algunos principios sencillos del artes de escribir obras que de alguna manera es necesario respetar en toda escritura dramática, principios que han sido puestos a prueba y que han venido funcionando hermosamente por más de veinte siglos.

El proceso dramatúrgico intenta en primer lugar formular una idea con potencial dramático.

“Una obra de teatro logra ser un hecho dramático, no un hecho lírico. No es música, ni poesía, ni danza, ni narrativa – es dramático... es acerca de un conflicto. Es sobre fuerzas que se confrontan.” Romulus Linney
De la nada a un primer borrador, (boceto). El primer paso consiste en buscar esa semilla de una idea que pueda crecer hasta convertirse en una obra de teatro. No es fácil; números lugares donde buscar. ¿Qué debo buscar en una idea dramática ? ¿Cuáles son los ingredientes de una idea en toda buena obra, independientemente del estilo y la extensión. ¿Funciona esta idea como una obra de teatro? ¿Tiene los ingredientes dramáticos básicos para sostenerse a si misma? ¿Contendrá la fundación sólida necesaria para sostener lo que voy a construir sobre ella? Nota: Siempre hay urgencia de dar inicio al desarrollo de ideas. Es importante hacer análisis y planeación preliminares si realmente queremos estar preparados para el despegue. Principios preliminares. 1. Intente una obra corta en un acto (20 – 40 p). Una práctica ideal sugerida para este taller es escribir una obra de 5 – 10 p. 2. Trate de limitar el número de personajes a 2 ó 3. Esto le permitirá enfocar más clara y confidencialmente sobre lo esencial de la obra.

Mariscal 3 3. Construya personajes que hayan tenido algún pasado común. Padre – hijo, hermano – hermana, etc. 4. Escoja una idea en el tiempo presente – es lo menos complicado. 5. Escriba su obra en estilo realista. Trate de visualizar su obra como una escena continua en un solo escenario (setting). Mantenga la historia simple y directa. 6. Es más fácil sustentar una idea dramática seria, que una cómica.

Los ingredientes dramáticos básicos.
Toda buena obra dramáticos básicos. tiene esencialmente los mismos ingredientes

1. Un personaje central o eje. 2. El personaje central tiene una necesidad interna o deseo que necesita satisfacer. 3. El deseo del personaje central esta siendo frustrado, un conflicto en reajuste y un dilema intensificado. 4. Una resolución de el conflicto / dilema es más o menos alcanzado, transformando al personaje central en una persona diferente al final de la obra.

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