El teatro.

El teatro es un arte de la
escena que puede concebirse
como un género literario.
Ningún ser viviente se ha
privado del ejercicio de hacer
teatro: el mimetismo, en el
caso del animal y de la planta;
y el juego, en el animal y en el
ser humano, significan ya hacer
teatro.
 Representación. Textos virtuales en potencia
 Obra dramática representada = Obra de Teatro =
Montaje
 El teatro, fenómeno artístico que excede lo
literario. Incorpora otras formas de expresión –
corporal, plástica, musical- así como un conjunto
de elementos –sonido, iluminación, escenografía,
vestuario y maquillaje- contribuyendo al sentido
artístico total de la obra
 La voz del poeta desaparece y, en su lugar, la
toman los personajes, que a la vez cumplen la
función enunciadora. Éstos manifiestan su
propia subjetividad, participan de la objetividad
de una acción, de la que son protagonistas, a
través de sus actos de habla, gestos y
comportamientos
 Resaltan en este género la segunda persona
gramatical y la función apelativa o conativa
del lenguaje
¿Qué es el drama?

La palabra drama es el
nombre genérico de toda
creación literaria en la que
un artista llamado
dramaturgo concibe y
desarrolla un acontecimiento
dentro de un espacio y
tiempo determinados.
 ¿Cuál es la diferencia entre obra
dramática y obra teatral?

Siendo la primera una obra de

arte literaria, hecha con
palabras, sea en versos como en
las épocas clásicas, o en prosa
como la literatura moderna; se
caracteriza......
Obra dramática.

.....por su virtualidad teatral, es decir

por que en ella esta latente la virtud o
capacidad de ser representada.
No ha sido escrita sólo para su deleite
por medio da la lectura pese a que
hay muchas obras que jamás han sido
representada.
 Acto
 Escena
 Cuadro

 ACTO:
 Unidad mayor, de más
duración e importancia en
la que se divide la obra.
 Generalmente en el
desarrollo de un acto actúan
todos los personajes, y no
solo los actores principales
 Esta subdivisión se
reconoce por el cierre del
telón
 ESCENA:
 Período de la acción
dramática que está
marcada por la entrada o
salida de un personaje.
 Cada vez que alguien
entra o sale del escenario
cambiamos de escena.
 Cuadro:
Es la ambientación
física de la acción
dramática dada por la
escenografía.
 Cada vez que se cambia
el espacio físico de la
obra, se cambia el
cuadro.
 Instancias dramáticas
 Personajes
 Ambiente
 Acción Dramática: CONFLICTO
 fuerzas en pugna (protagonista y antagonista)
 Etapas:
 Presentación
 Nudo
 Clímax
 Desenlace
 1.PRESENTACIÓN 2. DESARROLLO 3. DESENLACE

SITUACIÓN SITUACIÓN SITUACIÓN

INICIAL INTERMEDIA FINAL

Se dan a conocer Las fuerzas Se produce la

texto las fuerzas que luchan hasta desaparición
se enfrentarán alcanzar el o derrota de
momento de una de las
mayor tensión fuerzas.
(clímax)
Distingue entre Identifica Reconoce la
lector protagonista y momentos de solución que
antagonista tensión y se da al
distensión del conflicto, la
conflicto que puede ser
explícita o
abierta a la
imaginación
 1.PRESENTACIÓN 2. DESARROLLO 3. DESENLACE

SITUACIÓN SITUACIÓN SITUACIÓN

INICIAL INTERMEDIA FINAL

Se dan a conocer Las fuerzas Se produce la

texto las fuerzas que luchan hasta desaparición
se enfrentarán alcanzar el o derrota de
momento de una de las
mayor tensión fuerzas.
(clímax)
Distingue entre Identifica Reconoce la
lector protagonista y momentos de solución que
antagonista tensión y se da al
distensión del conflicto, la
conflicto que puede ser
explícita o
abierta a la
imaginación
 Físico (Geográfico y/o Histórico)

 Psicológico (Atmósfera)
 Alusiones (huellas)
 Progresiones (Cronología o anacronía)
 Tipos (clima, época...)
 Importancia:  Evolución:
 Principales  Estáticos/Dinámicos
(Protagonista y  Regresivos/Futurista
Antagonista)
 Secundarios
 Física
 Sicológica
 Sociocultural
 Parlamentos:
 Diálogos/Monólogos
 Acotaciones
 Mutis
 Aparte
 Siglo de oro de
Pericles (499-42 a.c)

 Período de esplendor
de Atenas.

Templo de Apolo
 En la religión, en los
principios de lo apolíneo y
lo dionisíaco.
 Apolíneo: Apolo, dios del
arco y la lira, de la cordura,
la sensatez. Dios del
conocimiento, la verdad, la
purificación.
 Fiestas de origen pagano
 Dionisio: es el dios
popular por
excelencia. Su
símbolo es el vino.
Representa el
constante renacer del
hombre.

 Fiesta de la
primavera.
Fiestas en honor
a Dionisio

Tespis Un actor dialoga con el Corifeo

Director del
coro
Invención de la tragedia
•Se celebran en la naturaleza (al aire
libre).
•Creación del teatro.

El primer teatro fue

construido en el siglo IV a.c,
sin embargo la imagen
corresponde al período de
Roma Imperial
Teatro de Epidauros (350
a.c)
 Teatro
 Sitio elevado para la representación.

•Actores Esquilo: uno

Sófocles: tres
•Se utilizan máscaras para los distintos personajes.

•Una túnica.
•Coturnos o especie de zuecos altos (solo en la
tragedia).
 Aristóteles sobre la tragedia:
“Es la imitación de acciones elevadas y completas,
realizadas por medio de un lenguaje elevado”
 Plantea los conceptos de mímesis y catarsis.
 Componentes trágicos son: hamartia, hybris,
pathos y moira.
 La tragedia consiste en la imitación de acciones
elevadas que suscitan piedad y terror en el
espectador, sentir compasión.
 Debe identificarse con el conflicto planteado.
 La tragedia provoca la purificación del hombre,
de sus angustias y pasiones.
 Es un acto sagrado.
 Nace de la imposibilidad del hombre por romper
el destino, de la fatalidad del destino.
 Serie de personajes en conflicto.
 Imposibilidad del hombre por vencer la fuerza
sobrehumana (destino o sino).
 Conflicto desigual.
 Sentimiento de lo patético: el espectador se
conmueve, participa del sufrimiento y agonía del
personaje.
 Lo propio del sufrimiento es la soledad.

Autores trágicos
 También surge desde los ritos al dios Dioniso.
 Se cree que las más antiguas se desarrollaron
mezclando los coros y las danzas rituales con
episodios histriónicos, es decir, con disfraces y
burlas, en honor a Dionisos en su aspecto de dios
de la vida y de la fertilidad.
 Su nombre se origina
de la palabra Komos o
fiesta de la aldea y ode,
que significa canto.
 Se la concebía como un espejo que mostraba en
forma humorística los vicios y defectos de la
sociedad.
 Trata, de un modo divertido, sobre personajes
plebeyos, vulgares, en situaciones corrientes del
diario acontecer.
 Su actitud frente al hombre y la vida es distinta que
en la tragedia: era al mismo tiempo una amalgama de
creencias religiosas, sátira y crítica (política, social y
literaria) mezclada con bufonadas.

Primeros comediógrafos
 Gobierna a partir del
año 460 a.C
 Gracias al comercio
comienza a embellecer
y reconstruir la ciudad
luego de las guerras.
 Se preocupó de que
todos fueran iguales
ante la ley.

Volver
Evolucionan a

Volver
• Negra, para personajes tristes; colores vivos, para
personajes importantes, y colores corrientes, para
personajes del pueblo.
• Simbolizaban la superioridad de los personajes
(héroes y dioses) que aparecían en el escenario.
 La imitación era la forma a través de la cual el
hombre conoce a la naturaleza.
 El arte era una imitación de la realidad y, por lo
tanto, la búsqueda de la verdad.
 Se habla de mímesis cuando existe un parecido
más exacto con su original.
 Sublimación (exaltación, engrandecimiento) de las
pasiones y del sentimiento del dolor.
 Se convertía en una purificación del espíritu,
producida por cualquiera de las manifestaciones
artísticas.
 Es una experiencia interior purificadora, de gran
significado interior, provocada por un estímulo
externo.
 Error de juicio e ignorancia de culpabilidad del
héroe, que desencadena el proceso que culminará
en la catástrofe (abatimiento, destrucción)
 Arrogancia irracional del héroe que persevera en
su acción, a pesar de las advertencias y que lo
hará enfrentarse con su destino, cumplirá un
papel fundamental.
 Sufrimiento del héroe, quien vivencia una
dolorosa soledad, será clave para el desarrollo de
la obra.
 Es el destino o fatalidad, ajena a la libertad de
acción del héroe, que terminará aplastándole y
anulando su actuación.
 Será desigual y, por eso, se podrá prever cuál será
su desenlace: siempre vencerá la fuerza
sobrehumana.
 Lo verdaderamente trágico en una tragedia no
son las muertes o las desgracias que en ella
aparecen, sino la incapacidad que tiene el ser
humano de derrotar una fuerza sobrenatural como
el destino.
 Protagonista : se lo denomina “primer luchador”, es
el principal y el que inicia la trama y hacía las veces
del “héroe”.

 Antagonista: llamado “luchador opuesto”, que se

interpone en el propósito del protagonista.

 Coro: ocupaba un papel destacado, pues era la voz de

la mayoría, representación del pueblo que entraba en
relación dialógica con los actores.
 Esquilo (525 a. C)
 Noventa obras, pero solo se conserva la
“Orestiada”
 Relata el regreso de los vencedores de la guerra
de Troya.
 Introduce el tercer actor, utilizó los decorados,
redujo la extensión del coro.
 Escribe durante el siglo de Pericles.
 “Electra”, “Edipo Rey”, “Antígona” son algunas
de sus obras.
 Describe al hombre como debería ser.
 Eurípides (480 a. C)
 El hombre es el autor de la fatalidad.
 Rompe con los dioses y acepta la condición
humana de los hombres (defectos)
 Aristófanes (450 -388 a.C)
 Sus comedias ofrecen una visión realista y cargada
de ironía de la vida cotidiana helénica.
 Su máxima pretensión fue hacer reír a los
espectadores.
 Su ironía y sarcasmo buscaban también apoyar sus
convicciones ideológicas: defensa de los valores
tradicionales, crítica a los filósofos y literatos de su
época, oposición a la lucha contra Esparta.
 Algunas de sus obras son: “Las Nubes”, “Las
avispas”, “Las aves”, “Lisístrata”
 Menandro (342-292 a.C):

 Principal representante de la comedia nueva.

 Extraordinario dominio de la trama y creación de
caracteres o personajes “arquetípicos” (personajes
tipo) como el avaro, el misántropo y otros.
 Obras: “El arbitraje”, “El labrador”.
 Plauto (251- 182 a. C)
 Realizó muchas adaptaciones de modelos de
comedias griegas.
 Es una fuente de inspiración directa para los
grandes comediógrafos europeos de los siglos XVI
y XVII.
 Sus comedias aludían a obras imitadas
directamente de un original griego, pero las
tradiciones y costumbres eran de la Roma de su
tiempo.
 Obras: “Anfitrión”, “La comedia de los asnos”,
“Los cautivos”