“La herencia

clásica del
teatro
postmoderno”
Patrice Pavis
1. El imposible espacio unitario
• Drama moderno: 1880-1950
– Ruptura de la comunicación y del intercambio
dialógico.
• Conservación (naturalismo, existencialismo, etc.)
• Solución (expresionismo, montaje, teatro épico,
etc.)
• Incluso el absurdo sigue siendo moderno.
• Arte postmoderno: 1960 en adelante
– Una nueva totalidad:
• Enunciación (fenómeno de retotalización de las
obras que niegan el sentido).
2. Nueva relación con la obra clásica
– Cambio en la concepción que los directores
se hacen de las obras clásicas.
– Al texto narrativo se le da una lectura
escénica.
– Los autores y directores buscan
desnarrativizar la obra, por medio de la
expulsión del diálogo.
– El texto es deshistorizado, es decir, no es
posible darle una lectura ideológica.
– El texto se juega en una práctica significante
en el contexto de la experimentación
escénica.
– El texto es objeto de preguntas, cuyas
respuestas posibles redundan en el trabajo
escénico de los enunciadores (actores,
músicos, ritmo de presentación, etc.)
– Confianza en la tarea del lector-espectador.
– Surge una dialéctica texto-escena (Lyotard)
3. Insuflar, descentrar, desritmar
– El texto ya no es el depósito del sentido en
espera de una puesta en escena, sino una
materia significante en espera de sentido.
– La hipótesis de sentido es el producto del
esfuerzo conjugado de la puesta en escena y
el público.
– Cambio de paradigma: introducción de
esquemas exteriores al texto (*)
4. La tradición y las tradiciones
– En vez de repetir procedimientos y trucos,
hay que rehacer las prácticas haciendo un
uso intertextual e irónico de los códigos de
representación tradicionales.
5. La herencia del teatro postmoderno
– El teatro postmoderno renuncia a la herencia
textual o dramatúrgica, pero asimila mejor la
tradición de la representación:
• El acontecimiento único y efímero.
• Teatralización o enunciación escénica (conquista
de la práctica teatral)
– Efectúa su propia deconstrucción
(autorreflexibilidad)
– La puesta en escena: juego de variaciones
– Autoreferencia (conciencia de sí): produce
sentido y parasita el enunciado de la fábula y
el desarrollo del motivo.
– No rechaza una temática, sino que establece
un nuevo tipo de relación con ella
(combinatoria).
– Las obras no son anotables o registrables. Su
memoria se reduce a:
• Percepción del espectador
• Sistema coherente cerrado de sus repeticiones
 – Consecuencia antropológica: el hombre es concebido
como un portador de discurso (máquina para decir el
texto que no está sometido a la verosimilitud
dramática)

6. Síntesis (Tradición, modernidad y

postmodernismo)
Pregunta:
¿Cómo se las arregla el teatro postmoderno para lidiar
con conceptos universales? Por ejemplo, el tema de
los DD.HH. (Universalidad que habita en la
sensibilidad de las personas)