Principios stanislavski

Konstantín Stanislavski (1863 — 1938) fue actor, director escénico y pedagogo teatral.

Fue el primero en articular de forma sistemática un método de actuación realista, llamado
“Sistema Stanislavski”.

El método es el resultado de muchos años de esfuerzo para determinar cómo una persona
puede controlar el rendimiento en los aspectos más intangibles e incontrolables del
comportamiento humano, tales como las emociones y la inspiración artística.

Me resultó muy interesante observar cómo muchas de sus ideas pueden volcarse al ámbito
creativo y laboral en general, dentro y fuera de la empresa, utilizándose como una caja de
herramientas frente a distintas situaciones y contextos.

A continuación, enumero los conceptos principales del Sistema Stanislavski:

El mágico “y si..?”

Responder a la imaginación aprendiendo a pensar como el “personaje” que estamos

interpretando.

Ante el desafío de crear la mayor apariencia de realidad para el espectador, la respuesta

de Stanislavski’s a este problema fue la creación del “Mágico Y si..?” El actor busca
activamente responder la pregunta: “Si yo estuviera en la posición de Macbeth, qué haría?”.
De esta forma, los objetivos del personaje conducen las acciones físicas del actor. En
marketing, en diseño, en ventas, frecuentemente nos vemos impulsados a pensar desde la
perspectiva del usuario. Conocer a los usuarios y ponerlos en el centro de la estrategia es
una excelente práctica de usabilidad.

Sentido de verdad

Diferenciar entre lo orgánico y lo artificial. Stanislavski creía que existen leyes naturales de
la actuación que se deben seguir.

En contextos de gestión, recursos humanos o desarrollo, es fundamental esforzarse en

apartar el ruido de la información que es realmente importante, reducir las opciones y
quedarse con la variable auténtica que motiva desde lo más profundo una acción, un
resultado o una métrica.

Relajación

Eliminación de la tensión física y relajación de los músculos mientras se hacen las

presentaciones.

Más del 55% de los mensajes en una comunicación son enviados por medios no verbales.
Ya sea en una entrevista, en una conferencia con inversores o presentando el producto a
un cliente importante, es importante tener un control de la postura, gestos y otras señales
del lenguaje corporal.

Que es un personaje en la literatura

De acuerdo con el Diccionario de la Real Academia de la Lengua Española, DRAE,

personaje es "cada uno de los seres humanos, sobrenaturales, simbólicos,
etcétera, que intervienen en una obra literaria, teatral o cinematográfica".

Es útil puntualizar que los personajes pueden ser descritos, tienen características
específicas y, obviamente, tienen ciertas cualidades o debilidades. Sin embargo,
éstas no se pueden definir exclusivamente a partir de su aspecto físico (imagen),
sino también a partir de lo que hacen y de la manera cómo actúan.

Cuando se habla de personajes literarios, si bien hay que pensar en seres

humanos, simbólicos o sobrenaturales, es importante tomar en cuenta que el
narrador será el que le dará cualidades y características a ese personaje. Esto
significa que cada vez que vemos el retrato o dibujo de un personaje literario es, en
realidad, la representación de éste, pues el personaje literario será moldeado y
definido por el narrador, a través de la palabra escrita.

Que es un personaje en una obra de teatro

Un personaje es un ser (ya sea humano, animal, sobrenatural o de cualquier otro

tipo) que interviene en una obra artística (teatro, cine, libro, etc.). Los personajes
suelen ser los actores principales de una ficción y quienes dan impulso a las
acciones. Por ejemplo: “El personaje principal de la novela es un inmigrante que
intenta adaptarse a la ciudad”, “Un perro que habla, un árbol que camina y un brujo
son los personajes que aparecen en la mayoría de las escenas de esta obra teatral”,
“Robert Pattinson se quedó con el personaje más importante del filme”.

El receptor de una obra reconstruye en su mente a los personajes, a partir del

lenguaje y de las imágenes utilizadas por el autor. Visto desde esta perspectiva,
cada personaje cobra diferentes formas, según quien lo observe; esto también
ocurre cuando se narra la vida de una persona real, ya que la representación que
cada uno tiene de la misma está íntimamente ligada a las propias experiencias y a
los conocimientos previos.

De acuerdo al talento de su creador, el personaje puede resultar complejo (aquel

que los críticos conocen como personaje circular) o lineal (los personajes
estereotipados y con escasos rasgos de personalidad). También puede hablarse
de personaje tipo para nombrar al modelo de personaje que reúne características
físicas y psicológicas ya reconocidas por el público de acuerdo a la tradición.

La concepción de un personaje ficticio puede ser diferente en la mente de cada

escritor. Por lo general, se crea un vínculo muy estrecho que permite conocer sus
secretos más profundos, los aspectos más recónditos de su personalidad, sus
gustos, sus necesidades, sus ambiciones, incluso cuando se trata de personajes
secundarios que no reciben un