Taller de Dirección de Arte 2022

UNIVERSIDAD MAYOR DE SAN ANDRÉS
PROGRAMA DE CINE Y PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL

ASIGNATURA: DIRECCIÓN DE ARTE CC-4002
Universidad Mayor de San Andrés – 01/2022

DOCENTE: CARLOS E. PIÑEIRO P.
CONTACTO: caiquecerreiro@gmail.com
CEL: 76519905
TALLER DE DIRECCIÓN DE ARTE

Taller de dirección de Arte – Carlos E. Piñeiro P. - Programa de cine y Producción Audiovisual
“ Para o artista,
toda limitação de possibilidades,
é estimulante”
J.G. Rosa

“A los problemas hay que
transformarlos en desafíos”
Fernando Araujo
Como breve introducción a la introducción del taller y
siempre que tengo la oportunidad de compartir
experiencias y/o travesías del mundo del cine en
charlas o en talleres, de manera muy respetuosa me
remito a las palabras de uno de los escritores más
importantes de Latinoamérica y porque no del mundo
entero, João Guimarães Rosa que nos dice “Para o
artista, toda limitação de possibilidades, é
estimulante”, y es que en verdad, en el mundo del
arte, en el mundo de la expresión, si no entendemos
las limitaciones como la posibilidad de ser más
creativos, disciplinados y rigurosos con lo que hacemos
o con lo que queremos expresar, estaremos siempre
dispuestos a fracasar, pero no sólo en el mundo del
arte, sino en la vida misma, y por eso también de
manera respetuosa me remito a las palabras del autor
de unos de los robos a un banco más audaces de
Latinoamérica y porque no del mundo entero,
Fernando Araujo, que nos dice lo mismo pero en sus
palabras “A los problemas hay que transformarlos en

desafíos”, y es que para escribir un libro o robar un
banco, debemos saber que las limitaciones siempre
serán parte del juego, y la manera de enfrentarlas es
con creatividad, más creatividad y perseverancia.
Dejemos de usar y fomentar la bandera, que muchas
veces justifica un cine pobre y un arte mezquino, que
afirma que no se puede porque no hay apoyo o no hay
recursos, al contrario, ese debería ser un verdadero
impulso para crear y trabajar más, si de eso
justamente se trata.


“Vivir es pasar de un espacio a otro
haciendo lo posible para no golpearse”
Georges Pérec

INTRODUCCIÓN
En nuestro medio cinematográfico, tanto en lo
académico como en lo profesional se suele cometer
el error de menospreciar o darle menos valor a
aéreas o ramas tan importantes del lenguaje
cinematográfico como lo son; la ambientación, el
decorado, el vestuario, el maquillaje y todo lo que la
dirección de arte o el diseño de producción
comprenden y es que nada en el momento de
encuadrar, de elaborar, diseñar o realizar un plano,
nada está de más o vale menos, todos los códigos y

todos los elementos que participan, aportan a lo que
cada plano busca narrar. Es por esto que es
fundamental y un reto muy valioso diseñar un taller
donde los participantes desde el principio de sus
estudios cinematográficos comprendan pero
principalmente experimenten verdaderamente lo
que la dirección de arte significa, de una manera
muy dinámica y sobre todo sensorial.

TALLER DE
DIRECCIÓN DE ARTE
Si bien tendrá un peso teórico preciso e
imprescindible, el taller se concentrará
esencialmente en la experimentación de la plástica,
en el uso de las manos, pero lo más importante, en
la materialización de una idea, de un concepto, de
un guión a través de ejercicios prácticos y creativos.

Es muy importante mencionar también que el cine
es un arte colectivo por excelencia y así como todas
las áreas que componen este aparato
cinematográfico, la dirección de arte sobre todo
precisa de la práctica y la inmersión en el mundo de
la plástica, la pintura, el diseño, la escenografía, la
espacialidad y la interpretación-abstracción de estos
elementos para plasmarlos en un espacio, en un
vestuario y/o en cualquier caracterización,
ambientación, todo esto siempre: en equipo.

METODOLOGÍA
El taller comprenderá un sustento teórico pero
principalmente le brindará al estudiante la
posibilidad de trabajar con las manos, de conocer la
plástica, de trabajar con distintos materiales, de
experimentar con los objetos, los colores y los
espacios a través de ejercicios grupales y de esta
manera emular los rigores y la disciplina que un
rodaje precisa, en ese sentido la manera de abordar
y experimentar cada tema distribuido por semana
será a través de la observación, estudio y debate,
para su posterior práctica y realización a través de
ejercicios prácticos muy dinámicos y sobre todo
grupales, además de charlas de especialistas en

sub-áreas vitales de la dirección de arte como el
decorado, el vestuario o el maquillaje.
Por otro lado y no menos importante, debido al

aprendizaje que nos dejó el virus, pero sobre todo
porque el taller es la experimentación de la plástica,
es muy importante recalcar que el taller será hibrido
y versátil, adaptable, eso quiere decir que el taller
está diseñado para cumplirse también en caso de
encierro.

SEMANA 1
INTRODUCCIÓN AL TALLER
SEMANA 2
IDEA – ADAPTACIÓN – ABSTRACCIÓN
SEMANA 3
APARATO CINEMATOGRÁFICO –
DISEÑO DE PRODUCCIÓN
SEMANA 4
ESPACIALIDAD

SEMANA 5
AMBIENTACIÓN - CARACTERIZACIÓN

SEMANA 6
AMBIENTACIÓN II

SEMANA 7
VESTUARIO

SEMANA 8
DECORADO

SEMANA 9
DECORADO II

SEMANA 10
INTERVENCIÓN I – TEORÍA DEL COLOR

SEMANA 11
UTILERÍA – DECORADO - COLOR

SEMANA 12
CARPETA DE PRODUCCIÓN

SEMANA 13
UTILERÍA II

SEMANA 14
VESTUARIO - MAQUILLAJE

SEMANA 15
TÉCNICAS AMBIENTACIÓN –
INTERVENCIÓN II
SEMANA 16
PLANO – PUESTA EN ESCENA –
SET DE FILMACIÓN
SEMANA 17
CARPETA DE ARTE
SEMANA 18
PRODUCCIÓN DE ARTE
SEMANA 19
VIDEOMINUTO – TRABAJO FINAL

SEMANA 20
SEGUNDO TURNO
EVALUACIÓN
Se evalúa por un total de 100 puntos, siendo el 51 la
nota mínima de aprobación. Los estudiantes que no
logren el puntaje mínimo de aprobación y tengan una
nota mayor a 35, pueden acceder al segundo turno.

La materia será evaluada bajo los siguientes
preceptos:
ASISTENCIA Y PARTICIPACIÓN (25%)

PRÁCTICAS SEMANALES (30%)
INTERVENCIÓN – AMBIENTACIÓN 1 (10%)
INTERVENCIÓN – AMBIENTACIÓN 2 (10%)
TRABAJO FINAL Y CARPETA DE PRODUCCIÓN (25%)

BIBLIOGRAFÍA
DE LO ESPIRITUAL EN EL ARTE – VASILY KANDINSKY
BEYOND THE END OF THE WORLD – PETER BEARD
TEORÍA DEL COLOR – JOHANNES PAWLIK
LAS TEORÍAS DE LOS CINEASTAS – JACQUES AUMONT

RETRATOS 1 – PABLO BERNASCONI
RETRATOS 2 – PABLO BERNASCONI
ANIMALARIO UNIVERSAL – PROFESOR REVILLOD
ESPECIES DE ESPACIOS – GEORGES PEREC
LAS CIUDADES INVISIBLES – ÍTALO CALVINO
EL LLANO EN LLAMAS – JUAN RULFO
LOS CUARTOS – JAIME SAENZ
IMÁGENES PACEÑAS - JAIME SAENZ
YO NO FUI - QUINO

FILMOGRAFÍA
“EL AURA” – FABIÁN BIELINSKY
“PRIMAVERA, VERANO, OTOÑO, INVIERNO Y PRIMAVERA
DE NUEVO” – KIM KI-DUK
“DICK TRACY” – WARREN BEATTY
“BEING JHON MALKOVICH” – SPIKE JONZE
“VÉRTIGO” – ALFRED HITCHOCK
“THE SHINNING” – STANLEY KUBRICK
“EL HOYO” - GALDER GAZTELU-URRUTIA
“EL GABINETE DEL DOCTOR CALIGARI” – ROBERT
WIENE
“GRAN HOTEL BUDAPEST” – WES ANDERSON
“THE COOK THE THIEF THE WIFE THE LOVER”-PETER
GREENAWAY
“UNDERGROUND” – EMIR KUSTURICA
“THE GAME” – DAVID FINCHER
“SEVEN” – DAVID FINCHER

“EXISTENZ” – DAVID CRONENBERG
“CANCIONES DEL SEGUNDO PISO” – ROY ANDERSON
“THE MAN WHO WASN´T THERE” – JOEL COEN
“DELICATESSEN” – MARC CARO/JEAN PIERRE JEUNET
“LA CIUDAD DE LOS NIÑOS PERDIDOS” – JEAN PIERRE
JEUNET
“LADRÓN DE BICICLETAS” – VITTORIO DE SICA
“BRAZIL” – TERRY GILLIAM
“HANNA BI” – TAKESHI KITANO
“DOGVILLE” – LARS VON TRIER

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