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El Plano

Cap 1

El plano como unidad creada

Rodaje y montaje

Una película se compone de: el rodaje de los planos y el montaje de los planos.

Estos fragmentos individualizables no necesariamente aparecerán así en la película: el montador no se limita


a modificar su orden, puede suprimir algunos o subdividirlos en fragmentos y diseminarlos por todo el
metraje.

Planos de una película: fragmentos que constituyen la película (bloques de espacio y tiempo)

La anticipación del plano

Rastros escritos: proyectos de planos, planos escritos que no siempre aparecen en la película terminada,
pero fueron imaginados. La exactitud puede variar.

 Guión técnico: los planos están ahí, sumariamente descritos y acompañados de un numero que
permitirá al equipo técnico localizarlos fácilmente durante el rodaje. El guión técnico saca a la luz
otro aspecto del plano más relacionado con la institución del cine en tanto economía planificada
 Plan de rodaje: distribución de esos planos en jornadas de rodaje, orden establecido según las
respectivas disponibles.
 Hoja de producción y Parte de script: permiten seguir el día a día del rodaje propiamente dicho de la
película. Vuelven a aparecer los planos numerados.

A veces un storyboard delimita todavía más la forma de la película que ha de nacer.

El plano como unidad percibida

En cine el espectador puede discernir entre lo que surge en el rodaje y lo que surge en el montaje, el
espectador ve los cambios de plano. El cambio de plano puede ser brutal, pero, se ajuste o no a las leyes del
raccord formuladas en las gramáticas del cine, en la mayoría de casos es casi transparente. Si le prestamos
atención, si no nos dejamos distraer por la película, seremos capaces de verlo.

El plano no es solo una unidad de fabricación de la película: el plano es un momento de la película


identificado por el espectador, una unidad que es testimonio del acto creativo del rodaje y el montaje.

Se podría hablar de cine con hablar simplemente de la imagen. Pero el plano encarna aquello que remite a la
realidad del rodaje, la presencia real del espacio y de los cuerpos delante de la cámara y cuya huella capturo
la película entre el arranque del motor y su detención: remite a la duración de esa presencia y a los
tijeretazos del montador, que fijan los límites temporales del plano.

Complicaciones: el plano compuesto

Plano percibido: (a) Bloque homogéneo de espacio y tiempo del plano percibido que puede resultar de la
combinación de varios registros distintos. (b) Unidad de montaje (fragmento de la película seleccionado y
colocado en su lugar durante el montaje. -> percibimos los cortes y los cambios que le ocurren a la propia
imagen de un plano a otro.

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El espacio compuesto

En la ficción construida por la película, se supone que es un espacio unitario y homogéneo. Realidad:
yuxtaposición y/o superposición de espacios distintos. Dos seres pueden compartir pantalla sin haberse
encontrado nunca durante el rodaje. y pasearse por un lugar que jamás visitaron y que tal vez ni siquiera
existe.

El tiempo discontinuo

Duración supuestamente continua del plano esta en realidad construida por varios fragmentos de tiempo
puesto en sucesión. Los cuerpos y los objetos aparecen, desaparecen y se transforman dentro de un espacio-
tiempo pretendidamente continuo y resultan imposibles de detectar. Ejemplo pre-digital: truco de la
manivela de Méliès.

La operación plástica

Herramientas informáticas permiten aplicar una transformación plástica a todo o a parte de un plano rodado
al modo tradicional. El suceso plástico no es homogéneo en el rodaje pero igual se integra literalmente al
plano.

Fronteras del plano

Plano: fragmento rodado/ montado de filme, pieza de fabricación del filme. Bloque de espacio y de y tiempo
ficticio, construido por el filme. Parte integrante del plano -> todos los acontecimientos, tanto visuales como
sonoros, que tengan lugar entre dos cortes.

Películas experimentales escapan a la noción de plano. Quedan fuera del alcance de esta definición.

El caso de la creación en video es igualmente problemático, la noción de plano puede mostrarse inoperante.

El plano puede verse cuestionado por la imagen: sobreimpresiones, split screens, yuxtaposiciones y
superposiciones de espacio-tiempos constituyen otras refutaciones del plano.

Película sonora: consiste en montar imágenes y sonidos, no solo rodar y montar planos.

Es preferible atenerse al caso fundamental del plano resultante de la fragmentación de un momento único
del rodaje.

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Capitulo 2

Rodaje

Cineasta suele trabajar con un director de fotografía (puesta a punto de la cámara y de la compleja
disposición de fuentes de luz para modelar el espacio filmado). Suelen necesitar varios técnicos.

Pensar un plano depende de su capacidad de crear las condiciones de rodaje más favorables para realizarlo.
Elegir las herramientas en función de su manejabilidad, peso, rendimiento técnico y también de la
temporalidad de rodaje que suponen. Define un espacio de restricciones y libertades que informara el
propio contenido del plano.

La cámara

Pensar un plano: pensar decorado, personajes, interpretación de los actores, luz que modelara los cuerpos y
el espacio. -> Operación de la confrontación de una cámara con un espacio y con los cuerpos que lo ocupan.

 Travelling: mov de traslación de la cámara (avance, retroceso o lateral)


 Panorámica / Paneo: mov de rotación de la cámara alrededor de un eje vertical (izq-der /der-izq) u
horizontal (arriba- abajo /abajo-arriba)
 Otros parámetros -> características ópticas de la cámara: enfoque, distancia focal, zoom (travellings
ópticos). -> altura a la que desea instalar la cámara.

Deben formar parte de una meditada relación entre el cineasta y el espacio o los personajes que ha decidido
filmar.

Lo visible y su interpretación

Describimos la imagen aludiendo a algo que ni está en la imagen, algo que no vemos: la cámara, el aparto
tomavistas. Ni estamos describiendo la imagen, sino la interpretación que nuestro cerebro hace de datos
visuales complejos distribuidos en una superficie plana. Al mirar un plano no solo vemos lo que se filmo,
sentimos la cámara o sentimos una instancia que organiza lo visible.

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Capitulo 3

Cuatro ejes de investigación: construcción y ocupación del espacio; relaciones de la imagen con el sonido
mientras dura el plano; plano en tanto que experiencia temporal; plano en su relación con la totalidad de la
película.

El espacio del plano

Determina una distancia respecto a cada uno de los objetos que filma; fija una serie de relaciones de
tamaños; también delimita un campo de visión, un encuadre; compone lo que luego será una imagen
proyectada sobre una pantalla. El cineasta puede pensar su plano en términos de distancia, encuadre i
superficie, potenciando uno u otro de esos aspectos o tratando de combinarlos.

Distancia

Implica un punto de vista, la distancia mide la separación y tensión entre dos puntos. Mide la libertad de que
goza un cuerpo filmado.

Encuadre

Porción de espacio enmarcado. Rodar un plano es definir un marco. Decidir qué va a incluir o qué va a
determinar su movilidad. También deberá elegir el formato del marco para todos los planos. Equivale s
definir un espacio de restricciones y libertades en la composición de la imagen.

Los formatos de encuadre se definen por la relación ancho/ alto de la imagen o por una altura fija frente a
una anchura variable de la imagen proyectada.

Una vez elegido, el formato se mantiene de principio a fin de la película. En cambio, de un plano a otro la
naturaleza de encuadre puede variar considerablemente.

Encuadre receptáculo

El encuadre es inseparable de la saturación y la refracción. -> designan términos como plano general y plano
conjunto, que precisan lo que el encuadre es capaz de englobar, lo que puede contener en su interior:
cantidad razonable de decorado o de paisaje alrededor de los personajes.

En la medida que delimita un espacio, el encuadre puede ser utilizado por el cineasta como instrumento de
restricción para los cuerpos. Entonces será como si los límites del encuadre se convirtieran en fronteras
físicas.

Encuadre dinámico

El encuadre se percibe como reactivo, como elemento que se pliega a los gesto, las reacciones, los giros
visuales y sonoros que se producen en el plano.

Un encuadre reactivo puede transformarse en encuadre receptáculo, y viceversa.

encuadre indiferente: sin esperar que los personajes se plieguen a sus límites rechaza sin embargo regular
su propia dinámica en función del contenido. -> divorcio entre la dinámica del encuadre y la de los
personajes.

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El encuadre corta los cuerpos sin preocuparse por ellos, los abandona en pleno tormento o en mitad de una
frase, y traza su camino con absoluta independencia.

Corte

El encuadre se define nombrando el lugar de un corte.

Fuera de campo

Desde el momento en que se percibe como fragmento de un todo más amplio, el encuadre define un fuera
de campo (espacio imaginado por el espectador que prolonga el espacio visible). Rasgo distintivo del cine.

Superficie

El encuadre delimita la superficie de la imagen proyectada. El plano es visión de un espacio en profundidad y


a la vez representación plana.

Un plano se descifra por partida doble: un personaje que avanza hacia la cámara es también un personaje
que crece en la superficie de la pantalla.

La imagen con el sonido

Dos guiones concurrentes se sumarán al doble guión de la superficie y la profundidad que el plano convoca:
el de la imagen y el sonido.

En una película sonora, por lo tanto, el plano es la resultante de cuatro operaciones: el rodaje y la grabación
de sonidos; el montaje y la mezcla.

Fuentes mudas, fuentes invisibles

Con frecuencia el plano privilegia una o dos fuentes en la imagen (general: voces), e impone silencio al resto.

Punto de vista, punto de escucha

El plano sonoro también permite al espectador vivir una experiencia singular: la separación del ojo y del
oído. Podemos analizar un plano tratando de determinar el punto de escucha y el punto de vista en su
relación mutua.

Cortes sonoros, cortes visuales

El sonido suele emplearse como elemento de continuidad entre planos de una misma escena. Sin embargo,
como sonido e imagen se montan en dos bandas autónomas, existen otras combinaciones posibles de cortes
sonoros y visuales.

El tiempo de un plano

El plano como marco temporal

Cuando el montador corta un plano está definiendo un marco temporal. Puede aparecer como un sistema
cerrado; prolongarse suavemente, proyectarse hacia el plano siguiente; o, por último, puede impactarnos
con la violencia del corte operado sobre un acontecimiento, truncándolo, sin que el plano siguiente lo
continúe y complete.

El plano como travesía del tiempo

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Para el espectador el marco temporal sólo existe a posteriori puede proyectar sobre él una m irada
retrospectiva. Pero mientras contempla experimenta una duración.

La duración de un plano .Tenemos que pasar por ella, atravesarla físicamente , mientras repartimos nuestra
atención entre todos los acontecimientos que se desarrollan simultáneamente, y eso sin saber cuándo
terminará la travesía. La relación entre duración y contenido es un potente instrumento de
condicionamiento y dinamización de la mirada

La duración puede invitarnos a una actitud más contemplativa o desorientarnos, irritarnos o crear un
sentimiento de ansiedad e inquietud.

El plano como momento del filme

En un film e narrativo, el plano participa en un doble proceso que implica la totalidad del film e: la
elaboración de un relato y la construcción de un universo de ficción. Cada plano pone su grano de arena en
el proceso al asociarse con otros planos para presentar un conjunto de acontecimientos cuya organización
forma un relato, completando así nuestra representación mental del espacio tiempo

«contracampo» define precisamente el espacio de un plano en relación con el campo delimitado por un
plano adyacente. Una secuencia puede estar constituida por una serie de «campos/contracampos», es decir,
planos que muestran alternativamente una porción de espacio y su opuesto .La relación
campo/contracampo puede estar previamente establecida por un plano de conjunto que comprenda los dos
espacios

Para el espectador la relación campo/contracampo queda siempre establecida o construida por el filme: se
precisa de indicios para identificarla

La posibilidad que el montaje ofrece de construir un espacio abierto de 360°, un espacio imaginario sin
límites, habitado por el relato, se impuso muy pronto como una finalidad del plano, como su vocación
prioritaria, hasta el punto de ir dando origen,, a un conjunto de leyes y prohibiciones que los cineastas
tuvieron desde entonces que aprender a transgredir.

Recibimos el plano tal y como el film e nos ha construido a nosotros: con un saber, una memoria, una
expectativa.

La construcción del plano puede jugar adrede con este saber, esta memoria, esta expectativa:

El plano en sí no es nada: sólo el montaje de los planos puede dotarlo de sentido.

planos:

- cuyo patrón-unidad de medida es el cuerpo humano;


- caracterizable por una distancia o un tamaño y que por lo tanto implica una marcada jerarquización
de sus componentes

Relativamente estable: si la distancia entre la cámara y el «tema» del plano cambia a lo largo de la duración
del plano, no podremos hablar entonces de un tamaño de plano sino de varios tamaños de planos sucesivos.

El término genérico «plano» está históricamente ligado a una estética que implica principios tanto de
montaje como de composición.

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