LA S A L S A

(LA REYNA DE LA SÍNCOPA)

En música, la síncopa es la estrategia compositiva destinada a romper la

regularidad del ritmo, por medio de la acentuación de una nota en un lugar
débil o semi fuerte de un compás.
La síncopa es utilizada en muchos géneros musicales, y es parte
fundamental de la rítmica de estilo como el Rock, Jazz y otros ritmos
afroamericanos. Así como de buena parte la música moderna y
contemporánea. Es también parte de la mayoría de la música popular
contemporánea, a menudo interpretada mediante la acentuación del
segundo tiempo (y cuarto, si el compás es de cuatro tiempos) en
instrumentos de base rítmica o armónica (Bajo, Batería)

Kennedy, Michael
THE Oxford Dictionary of music (2006)
MUSICA
 Su Clasificación

Tropical
MUSICA Puertorriqueña
Cubana
Caribeña

Ritmo
latino Según su
instrumentació
n
GENERO
Según
su país
Según su
Tradicional compas

Secular Según su
estilo
SALSA
Profana
 Música de raíz secular
• En la tradición de la música occidental, la
música profana (también llamada secular,
seglar o mundana) es toda música concebida
para ser cantada, tocada o interpretada fuera
de los contextos litúrgicos o religiosos.
History of Music - University Orfox.
"Si, pues, coméis o bebéis, o hacéis otra cosa, hacedlo todo para la gloria de
Dios" (1 Cor. 10:31). Éste es el princi­pio bíblico fundamental. Cualquier cosa
que no pueda satisfacer esta norma ele­vada debilitará nuestra experiencia con
el Señor.
 ¿COMO COMENZO SU ORIGEN?
“La salsa no existe, a lo que ahora llaman salsa
es lo que he tocado durante muchos años y
esto es, mambo, guaracha, cha cha chá, y
guaguancó”.

TITO PUENTE
músico
 El término «salsa»
En 1933, el músico cubano Ignacio Piñeiro utilizó por primera vez un término relacionado, en un son
cubano titulado «Échale salsita».
A mediados de los años 1940, el cubano Cheo Marquetti emigró a México. De regreso en Cuba, con
influencia de las salsas picantes de comida, le dio ese nombre a su agrupación Conjunto Los Salseros,
con quienes grabó un par de discos para las disqueras Panart y Egrem. En 1957 viajó a Caracas
(Venezuela) por motivo de varios conciertos en esa ciudad y fue en Venezuela donde se comenzó a
emitir en la radio la palabra «salsa» a la música que hacían los soneros cubanos dentro y fuera de la
isla designándolos como «salseros».
La autora de música Sue Steward afirma que la palabra fue originalmente usada en la música como
un «llanto de apreciación para un picante particular o un solo rápido», viniendo a describir un género
de música específico de la mitad de los años 1970 «cuando un grupo de músicos latinos
(latinoamericanos) de Nueva York, comenzó a examinar los arreglos de las grandes bandas clásicas
populares desde la era del mambo de los años 1940 y 1950». Ella menciona que la primera persona
que usó el término «salsa» para referirse a este género musical en 1968 fue un disc-jockey de radio
venezolano de nombre Phidias Danilo Escalona, quien emitía un programa radial matutino llamado
La hora de la salsa en el que se difundía la música latina producida en Nueva York como una
respuesta al bombardeo de la música rock en aquellos días (la beatlemanía).
 ¡No es de origen divino!
Según esta versión, Phidias Danilo Escalona le preguntó a Richie
Ray:

―¿Qué es lo que ustedes tocan?

―Esto que nosotros hacemos lo hacemos con sabor, es como el
ketchup, que le da sabor a la comida.
―¿Qué es eso de ketchup?!
―Bueno, eso es una salsa que se utiliza en los Estados Unidos
para darle sabor a la hamburguesa.
―¡Ah...! Entonces, ¿lo que ustedes tocan es salsa? Pues, damas
y caballeros, vamos a escuchar ahora la salsa de Ricardo Ray y
Bobby Cruz.
La salsa fue creada con un sentido, jugando con las emociones
del sabor, el gusto, la excitación del cuerpo, designándole el
nombre de SWING. Como completa expresión del sentimiento
interno al ejecutar o bailar este genero pegajoso por su estilo y
marcación rítmica.

«La música puede influir en nosotros grandemente. El cine es un

claro ejemplo donde se juega con la música y las emociones, ya
que para un cineasta es una de las herramientas más poderosas
que cuenta para mover o conmover al espectador, para clarificar
su historia, para darle profundidad a la imagen, y para establecer
el ritmo y el tono de la película.»

Víctor Palacio
Director de Música Chile
 Característica instrumental de la salsa
Instrumentación: Usa instrumentos de percusión cubanos
popularizados desde los años 1920 como pailas o timbales, bongó,
güiro cubano, cencerro, dos maracas y conga. Arsenio Rodríguez
se presentó como el primer músico en incorporar la conga o
tambó a las orquestas de baile.
La instrumentación se completa con piano, contrabajo (en muchos
casos bajo eléctrico), trompetas, saxofón, trombones, flauta y
violín. La influencia del jazz afrocubano viene determinada por el
arreglo aunque no es una condición imprescindible en la salsa.
(Daniel 3:4-5 )
Y el pregonero anunciaba en alta voz: Mándase a vosotros, oh pueblos, naciones y lenguas, que al oír
el son de la bocina, de la flauta, del tamboril, del arpa, del salterio, de la zampoña y de todo
instrumento de música, os postréis y adoréis la estatua de oro que el rey Nabucodonosor ha
levantado.
 ¿Qué nos dice la biblia?
Efesios 5:11 Ezequiel 22:26
11 
Y no participéis )Primera parte)  Sus
en las obras sacerdotes violaron mi
infructuosas de las ley, y contaminaron
tinieblas, sino más mis santuarios; entre
bien reprendedlas; lo santo y lo profano
no hicieron diferencia,
ni distinguieron entre
inmundo y limpio…
Es la cultura, la costumbre ó la violación a
los principios musicales?
El problema no radica en la cultura o en
costumbres, sino cuando éstas violentan
principios musicales. Si, yo crecí en un ambiente
donde se escucha “chamamé”, aprendí a
ejecutar éste estilo musical paraguayo y rompe
los parámetros por ser música bailable,
entonces es necesario desaprender y
reaprender lo correcto. Dios quiere establecer
en nosotros una nueva cultura. La verdadera
adoración-Víctor Palacios Dir. Depto. Música CHILE
“El Espíritu Santo establecerá la cultura
cristiana en cada corazón.” A fin de conocerle, pág.
200
La salsa siendo identidad cultural profana, no podemos
aplicarla a la música dedicada a la alabanza y adoración
a nuestro Creador. No podemos mesclar lo inmundo con
lo sano, ya hemos conocido que es un ritmo nacido en el
mundo e inspirado por satanas. Por tanto el consejo de
Dios para su pueblo es este:
“Dios exige hoy de su pueblo que se mantenga
tan distinto del mundo, en sus costumbres,
hábitos y principios, como debía serlo el antiguo
Israel. Si siguen fielmente las enseñanzas de su
Palabra, existirá esta distinción; no podrá ser de
otra manera. Las advertencias dadas a los
hebreos para que no se relacionaran ni
mezclaran con los paganos no eran más directas
ni más terminantes que las hechas a los
cristianos para prohibirles que imiten el espíritu
y las costumbres de los impíos.”
Patriarcas y Profetas, págs. 434.
 DESICIONES Y REFLEXIÓN
Como músicos cristianos, se nos confronta continuamente a emitir un juicio
con respecto a cada composición y estilo musical que escuchamos o
ejecutamos. Las siguientes preguntas pueden ayudarte a hacer decisiones
correctas: 
• ¿Cuál es el mensaje de esta pieza • ¿Cuál es su valor estético?
musical? • ¿Es apropiada para el culto?
• ¿Qué impacto emocional o de • ¿Tiene algún valor como
conducta causa? entretenimiento?
• ¿Cuál es su contexto cultural? • ¿Tiene algún valor educativo?

¿Son realmente importantes nuestros juicios de valores en

esta área? ¿Afectan nuestra vida nuestros hábitos
auditivos? Nuestra respuesta debería ser un rotundo ¡Sí!
Nuestras elecciones tienen consecuencias eternas. Nos
guían hacia una relación profunda con Jesucristo nuestro
Señor y Salvador, o nos alejan de ella. 

Sin ninguna duda los ritmos mundanos disfrazados de

cristianos (rap, reggaetón, rock, metal, salsa, merengue,
cumbia, ballenato, bachata etc.) no son una alabanza para
Dios, si no mas bien son ritmos que estimulan la carne
envenenando nuestro cerebro, alterando nuestras
hormonas que nos generan sentimientos y actuaciones no
espirituales sino abominables ante la presencia de Dios.