II FESTIVAL INTERNACIONAL DE MÚSICA “XIMÉNEZ ABRIL”

2023

• ISAAC BUSTOS (USA)

El Dr. Bustos ha obtenido una impresionante cantidad de premios principales en

más de 12 importantes concursos internacionales, 7 de los cuales son primeros
premios. Además, Isaac ha estrenado nuevas obras para guitarra de los
compositores Nico Muhly, Blas Atehortúa, Samuel Zyman, Frank Wallace, Mark
Cruz y Joe Williams II. En la primavera de 2016, lanzó la grabación de estreno
mundial de la Sonata para guitarra de Peter Lieuwen, un trabajo encargado y
dedicado a Isaac, en MSR Classics y "Canciones a mi Madre" para Vgo
Recordings.

Las colaboraciones de música de cámara han incluido actuaciones con el

cuarteto de guitarras de Los Ángeles, ganador del premio Grammy, el coro
Conspirare, ganador del premio Grammy, el coral Turtle Creek y el legendario
violonchelista mexicano
Ca r l o s Pr i e t o. I s a a c
también es miembro
fundador del galardonado
Texas Guitar Quartet. Su
álbum debut aclamado
por la crítica titulado
“RED” fue lanzado en la
primavera de 2012.

Isaac tiene una licenciatura en música en interpretación de guitarra de la

Universidad de New Hampshire, donde fue el único guitarrista en obtener una
beca completa, una maestría en música y un doctorado en artes musicales de la
Universidad de Texas en Austin, donde trabajó bajo la dirección del guitarrista
estadounidense de renombre mundial Adam Holzman.

 Como educador, su compromiso con la enseñanza se re eja en el éxito de sus

alumnos, cuyas actuaciones ganadoras de premios incluyen victorias en el
East eld Guitar Festival y la competencia, Brownsville Guitar Ensemble
Competition, “Classical Minds” Guitar Competition, Houston Young Artist, East
Carolina Concurso Universitario, Concurso Rosario, Concurso Estatal de los
Apalaches, Concurso Internacional Boston Guitar Fest y Concurso Juvenil
Internacional Guitar Foundation of America. El Dr. Bustos actualmente forma
parte de la facultad del Departamento de Estudios de Interpretación de la
Universidad de Texas A&M, donde es jefe de estudios de guitarra y director
artístico del prestigioso Simposio y Concurso Internacional de Guitarra de Texas
A&M. También es director del Houston Guitar Project y del Houston Classical
Guitar Workshop.
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 • JAVIER CRUZ (COLOMBIA)

Máster en interpretación de guitarra clásica de la universidad de Alicante España,

he realizado estudios de post grado en interpretación de música contemporánea
en guitarra en el conservatorio superior de música Manuel de Falla de la ciudad
de la ciudad de Buenos Aires Argentina, realizo estudios en el conservatorio
Antonio María Valencia Obteniendo el grado de Maestro en interpretación
musical con énfasis en Guitarra Clásica con mención Summa Cum Laude en el
conservatorio Antonio María Valencia bajo la orientación del Doctor Jean Marc
Bernad.

Como solista se ha presentado en diferentes países tales como España, EEUU,

Brasil, Argentina, Cuba, Puerto Rico y Colombia.

En la actualidad se desenvuelve como profesor en el Conservatorio Superior

“Jose Maria Valencia” de Cali y es miembro activo del “AFECTO DÚO” junto al
virtuoso guitarrista Clemente Diaz.

 • CLEMENTE DIAZ (COLOMBIA)

Clemente Díaz es la leyenda viviente de la guitarra clásica colombiana, nació el 5

de agosto de 1938 en Cali, Colombia. Díaz recibió su primera educación con el
profesor Alfonso Valdiri Vanegas en el Conservatorio Antonio María Valencia en
Cali.
El Sr. Díaz pasó 20 años en Europa, estudiando con Regino Sainz de la Maza,
Antonio Moreno, Antonio Company y Nicholas Alfonso. Luego de regresar a su
tierra natal, ha enseñado en el Conservatorio Antonio María Valencia, la
Universidad Nacional de Colombia y la Escuela Nacional de Pedagogía en
Bogotá.
En la actualidad miembro activo del “AFECTO DÚO” junto al maestro Javier Cruz.

• XIMÉNEZ QUARTET (CANADÁ)

Nombrado en honor al compositor peruano-boliviano del siglo XIX Pedro

Ximénex Abril Tirado (1784-1856), el Cuarteto Ximénez nació en el otoño de
2019 de la pasión compartida por explorar la música de compositores menos
conocidos, especialmente los de las Américas.

Los estudiantes Karin Cuellar (Bolivia), Simon Alexandre (Canadá), Namgon Lee
(Corea del Sur) y Jessica Korotkin (EE. UU.), radicados en Montreal y de la
Universidad McGill, han hecho su misión de llevar este repertorio a la plataforma
de conciertos de una manera sensible, históricamente informada y manera
contextualizada que pretende situar esta música en igualdad de condiciones con
la música del repertorio canónico, mayoritariamente eurocéntrico.

Además de explorar la música sudamericana, el Ximenez Quartet ha interpretado

un repertorio que va desde lo clásico hasta lo contemporáneo, integrando
métodos de práctica interpretativa inspirados en estudios recientes. El Cuarteto
Ximenez se presentó como conjunto invitado con la serie de música estimada en
el Museo McCord en Montreal.
Además, el Ximenez Quartet ha comisionado conciertos en la serie 5 a 7 de la
Escuela de Música Schulich, así como con la serie “Con uences” de la Orquesta
Barroca de Colorado.

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 Más recientemente, el Cuarteto de cuerdas PXAT ha sido invitado a ser un

conjunto destacado en el festival barroco más destacado de América Latina, el
"XII Festival Internacional de Música Barroca y Renacentista Misiones de
Chiquitos”.

INTEGRANTES:

Karin Cuéllar Rendón (violín)

Karin A. Cuéllar Rendón es una violinista y académica histórica boliviana que

actualmente reside en Montreal, Canadá. Cuellar actúa regularmente con
conjuntos de época con sede en Montreal como Arion, Les Boreades y
L'Harmonie des saison. Las colaboraciones anteriores han incluido la Orquesta
de la Era de la Ilustración, Florilegium, Oxford Bach Soloists, Ex Cathedra,
American Bach Soloists, Apollo's Fire, ARTEK y la Orquesta Sinfónica Nacional de
Bolivia.

Cuellar obtuvo una Maestría en Interpretación Histórica de la Universidad Case

Western Reserve bajo la dirección de Julie Andrijeski y Ross Duf n, y obtuvo un
Diploma Avanzado en violín barroco de la Royal Academy of Music de Londres,
donde estudió con Maggie Faultless, Rachel Podger y Matthew Truscott como
bene ciario de las becas San Marino y Vincent Meyer. Cuellar actualmente está
cursando un Doctorado en Música en la Universidad McGill con un enfoque de
investigación en las prácticas interpretativas en América del Sur en la primera
mitad del siglo XIX, utilizando como estudio de caso la música del compositor
peruano del siglo XIX Pedro Ximenez Abrill Tirado.

Jessica Korotkin (Cello)

Después de graduarse de Peabody University, progresó a la escuela de

posgrado, primero completando una maestría en el Conservatorio de Música de
Oberlin en Oberlin, Ohio, antes de embarcarse en un doctorado en la
Universidad McGill en Montreal, Quebec.
Su principal investigación se centra en la interpretación de composiciones
originales para violonchelo barroco inspiradas en el método de Parodia de Bach.
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Namgon Lee (viola)

El Sr. Lee se graduó de la Escuela de Artes de Walnut Hill y tiene una licenciatura
en Manhattan School of Music, donde recibió el Premio del Presidente.
Actualmente cursa una maestría en Interpretación Histórica, Viola Barroca en el
Instituto Peabody de la Universidad Johns Hopkins.

Simon Alexandre (violín)

Posee una maestría en interpretación histórica en Schulich school of music en

Canadá y es integrante activo del Cuarteto “Ximénez”

 • HECTOR RODRIGUEZ (MÉXICO)

El Dr. Héctor Javier Rodríguez disfruta de una activa carrera como solista, músico
de cámara y docente, habiendo impartido presentaciones y clases magistrales en
Puerto Rico, Canadá, Trinidad y Tobago, Perú y México, así como en los Estados
Unidos.

El Dr. Rodríguez se unió a la facultad de la Universidad de Texas-Rio Grande

Valley en el otoño de 2014, donde se desempeña como director del conjunto de
guitarras y profesor de guitarra aplicada. Antes de su nombramiento en UTRGV,
el Dr. Rodríguez se desempeñó en el cuerpo docente de la Escuela Preparatoria,
Conservatorio de Música de Puerto Rico y en el cuerpo docente de South Texas
College.

• DÚO LATINOAMERICANO (COLOMBIA - PERÚ)

Lorena López Olarte

Nació en Bogotá, Colombia. Empezó sus estudios de violín desde 1996 en el

Conservatorio de música del Tolima (Ibagué), luego se tituló como Maestro en
Música con área mayor en violín en la universidad Juan N. Corpas de Bogotá
para después continuar sus estudios de especialización en pedagogía Waldorf
en la ciudad de Lima; al mismo tiempo que participaba como integrante de la
orquesta sinfónica bicentenario, en 2018- 2019 recibe una beca para estudiar
pedagogía instrumental con enfoque Waldorf en Hamburgo- Alemania y en la
actualidad estudia un posgrado en Musicoterapia Antroposó ca dado por el
instituto ADMAC Colombia.

Ha recibido clases maestras con Nicola Bennedetti (Inglaterra), Hugo Arias (Perú),
Simón Bernardini (Italia), Anyango Yarvo Davenport (Alemania), Igor Pikaysen
(Rusia), Kia Hui Tan (Japón), Dimitri Pethougov (Rusia), Tamaki Kanaseki (Japón),
Andrew Zaplatinsky (USA), Ferenc Cseszko (Ucrania), David Leung (China), Carlos
Jhonson (Perú).

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Se ha desempañado como docente desde el año 2007 en diferentes
instituciones de Colombia y en Perú cómo docente de violín del Conservatorio
Luis Duncker Lavalle de Arequipa y el Instituto Superior Leandro Alviña de Cusco.
En la actualidad trabaja como docente del Conservatorio de Música PXAT de
Arequipa y es miembro del “Dúo Latinoamericano”.

Harry Mendoza

Inició sus estudios de guitarra clásica en el Conservatorio “Luis Duncker Lavalle”

de Arequipa, posteriormente prosiguió su formación en el Conservatorio de
Música de Puerto Rico bajo la dirección de Leonardo Egurbida, discípulo directo
de Regino Saenz de la Maza, a quien Joaquín Rodrigo dedicara el Concierto de
Aranjuez.

En el 2016 obtuvo su grado de maestría en guitarra clásica en la Universidad de

Alicante (España) donde tuvo la oportunidad de perfeccionarse con los
guitarristas más renombrados del mundo de la guitarra clásica, tales como David
Russell, Manuel Barrueco, Pepe Romero, Sergio y Odair Assad, Paul Odette, Fabio
Zanon y Stefano Grondona.

Recientemente en el 2017 obtuvo una segunda maestría en Investigación e

Interpretación de guitarra clásica por el Conservatorio “Oscar Esplá” de Alicante,
bajo la tutela del afamado guitarrista Ignacio Rodes.

Ha sido becado por la Universidad de Santiago de Compostela (España) para

asistir al curso “Música en Compostela” donde trabajo su repertorio con el
maestro José Luis Rodrigo.

Se ha presentado en importantes escenarios en Estados Unidos, España, Italia,

China, Puerto Rico, México, Colombia, Chile y Bolivia.

Actualmente es promotor y fundador del Festival Internacional “Pedro Ximénez

Abril Tirado” y miembro activo del Dúo Latinoamericano junto a Lorena López.

HAROLD BEIZAGA (BOLIVIA)

Concertista de guitarra, poeta, compositor e investigador en historia del arte, su

actividad investigativa abarca la recopilación y el estudio historiomusicológico,
centrando su campo de acción en la producción y práctica histórica de los siglos
XVIII al XX .

Ha ofrececido
conferencias y ponencias
en diferentes eventos e
instituciones académicas
en Bolivia y otros países de
Sudamérica, publicando
además, en revistas y
periódicos de Bolivia, Perú,
Suiza e Italia.
Como concertista, difunde
la musica boliviana y latinoamericana , de los siglos XVIII al XXI , incluyendo el
estreno de obras inéditas de diversos autores reconocidos y anónimos.

Asumiendo contacto estilístico con el impresionismo y el surrealismo ha

compuesto obras para guitarra sola, ensamble de guitarras, orquesta y ensamble
fusión, inspiradas en la poesía, la naturaleza y la espiritualidad, enriqueciendo su
paisaje sonoro con renovados recursos técnicos interpretativos, y eclécticos
campos estéticos, entre la música clásica, las músicas del mundo, el jazz, el
folklore latinoamericano y la música boliviana en su diversidad cultural.

Ha sido invitado por diferentes festivales internacionales e instituciones culturales

en Bolivia, Argentina, Brasil, Perú, Colombia, Suiza, Alemania e Inglaterra.
Actualmente, se desenvuelve como director artístico del Festival Internacional
“Guitarras en la Ciudad Blanca” (Sucre) y Coordinador del Multifestival
Internacional Guitarrístico “Círculo de Cuerdas”, considerados los
acontecimientos guitarrísticos más importantes en Bolivia.