Está en la página 1de 8

UNIVERSIDAD MICHOACANA DE SAN NICOLÁS DE HIDALGO SECRETARÍA ACADÉMICA RED ACADÉMICA UNIVERSITARIA EN EDUCACIÓN CENTRO DE DIDÁCTI CA Y COMUNICACIÓN EDUCATIVA CENTRO DE INVESTIGACIONES INTERDISCIPLINARIAS EN CIENCIAS Y HUMANIDADES, UNIVERSIDAD NACIONAL AUTÓNOMA DE MÉXICO

XI ENCUENTRO UNIVERSITARIO DE ACTUALIZACIÓN DOCENTE (INTERNACIONAL)

Pedagogía Crítica y Competencias Educativas

Ciudad Universitaria, Morelia, Michoacán del 10 al 14 de agosto de 2009

Ponencia ALFABETIZACIÓN MUSICAL: HACIA UN MÉTODO DE INICIACIÓN A LA MÚSICA NO FORMAL EN EL CONTEXTO NACIONAL

Autor Fernando Saldaña Benítez

Mesa de participación Mesa 3 Formación, práctica y perfil docente:

Fundamentos teórico-pedagógicos

Alfabetización Musical: Hacia un Método de Iniciación a la Música No Formal en el Contexto Nacional

Fernando Saldaña Benítez Mesa 3

ALFABETIZACIÓN MUSICAL: HACIA UN MÉTODO DE INICIACIÓN A LA MÚSICA NO FORMAL EN EL CONTEXTO NACIONAL Fernando Saldaña Benítez *

Introducción

El papel que tiene la música en la educación integral del hombre se observa en los campos de la expresión, la psicomotricidad, el pensamiento abstracto, la creatividad entre otros, que le permite interactuar con su entorno social y cultural a partir de un lenguaje de sonidos organizados. Dicho lenguaje hace uso de signos que amplían y limitan posibilitando un cambio (Freire; 2007d), de ahí que su dominio y apropiación haga posible la experiencia de crear, fin último de la educación musical. Como manifestación artística, la música ha sido utilizada por todos los pueblos como medio de expresión, de identidad cultural, de pensamiento mágico- religioso y en general como una forma particular de entender el mundo. En la actualidad, la búsqueda de nuevos lenguajes ha dejado de lado el papel que tiene la música como arte traductor de la experiencia en relación con la práctica social, por el de “experimento solitario”, identificado en un sistema donde las estructuras por las estructuras han descartado el papel del hombre, del mismo modo, al pretender desmitificar la música del pasado se ha desatado su masiva mixtificación y la ha convertido en un bien de consumo (Valls; 1970). Podemos explicar bajo ésta lógica, la lejanía de la población con los compositores

* Profesor e investigador musical. Estudió guitarra clásica en la Academia Yamaha, clases magistrales con Claudio Marcotulli, José Luis Martínez y Ernesto Cordero y talleres de música antigua con Javier Hinojosa. Dedicado a la enseñanza desde el año 2000 impartió clase en el Museo Universitario del Chopo (UNAM), Centro Cultural Expresarte y Centro de Arte Musical en la Ciudad de México. Creador, co-organizador y conferencista del Programa de Divulgación Musical “Imagen Acústica”. Obtuvo los diplomados en “Etapas Mexicanas a Través de su arte” y “Mundo Prehispánico” por el Museo Nacional de las Intervenciones y el Curso Superior de Iconografía por la Dirección de Etnología y Antropología Social, ambos del INAH. Como intérprete de guitarra a obtenido diversos premios en concursos nacionales, se ha presentado en diversos escenarios, programas de radio y ha grabado dos discos compactos con música tradicional mexicana. Actualmente realiza una exhaustiva investigación sobre la historia de la guitarra en México.

2

Alfabetización Musical: Hacia un Método de Iniciación a la Música No Formal en el Contexto Nacional

Fernando Saldaña Benítez Mesa 3

contemporáneos, separación atribuible a éste experimentalismo casi científico que el compositor utiliza en su proceso creativo, caso similar sucede con la educación musical actual. En México, la educación musical no formal tiene un lugar en espacios independientes como centros culturales, talleres, academias, clases particulares o bien, en escuelas y centros educativos que la imparten extracurricularmente. Su libertad de cátedra, método y didáctica, abre un horizonte de posibilidades hacia nuevos caminos educativos y de exploración pedagógica. Dicha iniciación a la música presenta diversos problemas, me referiré solamente a tres de ellos que por su importancia, tienen implicaciones más amplias en el desarrollo de la disciplina:

1) El educando abandona pronto sus clases: Se debe principalmente a la falta de conexión entre texto y contexto, es decir, el conocimiento fundamental per se llamado teoría y práctica de la música, es eminentemente instrumental (técnico), se encuentra separado de la realidad del educando, de su entorno y su contexto socio-cultural logrando con esto una carencia de significación. 2) Una evidente separación entre lectura-escritura y teoría-práctica: Por un lado, la lectura es enseñada pero pocas veces se le asocia con la escritura, del mismo modo, teoría y práctica instrumental se encuentran separadas impidiendo mostrar sus asociaciones naturales. Un caso solamente, en el Curso Completo de Solfeo de Geronimo Baqueiro Foster, leemos “La lectura es, en orden de importancia que siguen las partes del Solfeo, aquella que ocupa el último lugar, y depende más de la mente que del sensible la aptitud para ejercitarla con éxito. Independizada de la Medida y la Entonación, su práctica, absolutamente sencilla, es de una marcada importancia para el músico.” (Baqueiro; 1974). Existe una clara contradicción, la lectura está en último lugar, al mismo tiempo que es de gran importancia para el músico, es decir, la unión lectura-escritura no aparece cuando debería ser una unidad dialéctica. En síntesis, la escritura es un rubro que se deja de lado en forma indefinida para finalmente aplicarse, en el mejor de los casos, sin una continuidad lógica o definitivamente nunca presentarlo al educando,

3

Alfabetización Musical: Hacia un Método de Iniciación a la Música No Formal en el Contexto Nacional

Fernando Saldaña Benítez Mesa 3

impidiendo de esta forma la creación musical como una parte importante del proceso de enseñanza; y 3) La falta de capacitación continua: Implica que el docente no sea capaz de criticar y reflexionar su propio trabajo en función del educando, conocer nuevas propuestas pedagógicas y experimentarlas en la realidad del aula. Tal como lo plantea Paulo Freire, la educación formal y la no formal son dos medios de enseñanza que no deben evolucionar separadas, sino privilegiar un trabajo complementario, compartiendo experiencias en beneficio de un mismo objetivo (Freire; 1999). Algunos métodos utilizados actualmente en México tienen como fin la ejecución instrumental, la expresión y la creatividad a nivel auditivo o de ejecución, pocos desarrollan la creación musical como un medio que posibilite la interacción con el mundo. Hay que hacer notar la presencia de métodos extranjeros aplicados en México, pero que alejados de la situación educativa nacional, parten de la premisa de que el educando ha recibido formación musical desde sus primeros años en su sistema oficial, al ser aplicados aquí las lagunas conceptuales, técnicas y de capacidad expresiva se hacen evidentes dificultando el trabajo del educador. Es necesario pensar un método basado en la situación y la problemática educativa nacional, fruto de observaciones y diagnósticos locales, que permita un proyecto de educación musical acorde al momento actual.

Experiencias freirianas y su posible aplicación a un método de iniciación musical

Es necesario aunque sea en forma breve esbozar algunos aspectos de la pedagogía de Freire para entender su propuesta basada en la reflexión crítica. Para él, la educación es praxis, reflexión y acción del hombre sobre el mundo para transformarlo (Freire; 2007), no es transferir conocimientos sino favorecer su construcción (Freire; 1981), estos elementos se basan en el dialogo

4

Alfabetización Musical: Hacia un Método de Iniciación a la Música No Formal en el Contexto Nacional

Fernando Saldaña Benítez Mesa 3

como una relación horizontal que posibilita el intercambio de saberes entre un educador-educando y un educando-educador (Freire; 2007c). La conciencia critica respecto al papel del hombre como sujeto transformador del mundo (Freire; 2007b) es uno de sus ejes principales, exige también del educador un compromiso para pensar los contenidos y su aplicación (Freire; 2001). Ante este panorama aparece un elemento fundamental en su pedagogía: la esperanza. Entendida no como utopía sino como posibilidad de realización dentro del inédito viable y a partir de la identificación de situaciones límite (Freire; 2007a). Alfabetizar o adquirir un sistema de signos de comunicación, es concienciar, es —a decir de Thomas Sanders— un cambio de mentalidad que implica romper en forma realista y correctamente la ubicación de uno en la naturaleza y en la sociedad, la capacidad de analizar causas y consecuencias, compararlas con otras situaciones y posibilidades, es decir, no hay palabra verdadera sin el conjunto de dos dimensiones indicotomizables: la reflexión y la acción, de ahí que decir la palabra es transformar la realidad (Freire; 2007c). Aunado a estos conceptos sobre la alfabetización y la concienciación, el aprendizaje y dominio de la lectura-escritura es válido cuando simultáneamente se estudian los vocablos y se percibe el sentido profundo del lenguaje (Freire; 2006), relación que en la enseñanza no formal de la música a veces se encuentra rota, haciendo imposible entender su conexión. A través de su sistema, Freire logra en poco tiempo que el educando adquiera el dominio de la lectura y escritura, además de desarrollar el pensamiento crítico al observar el entorno creando nuevos saberes. Las experiencias pedagógicas y de alfabetización de Paulo Freire, pueden ser un punto de partida para pensar una educación musical cuyo objetivo principal sea contribuir a una formación integral, utilizando como herramienta principal la creación musical. La incorporación de un nuevo lenguaje para expresarse, como lo es el sonido organizado, por su nivel de abstracción, resulta una contribución de grandes alcances en el campo intelectual y afectivo.

5

Alfabetización Musical: Hacia un Método de Iniciación a la Música No Formal en el Contexto Nacional

Fernando Saldaña Benítez Mesa 3

Recursos didácticos como los temas generadores, el diálogo y la problematización, hacen que los saberes hechos de la experiencia tengan un papel fundamental (Freire; 2007c), las siguientes son algunas ideas freireianas aplicadas a la enseñanza musical:

El uso de sonidos generadores que sistematizen el proceso de la lectura y escritura de los signos musicales; los temas generadores en graduación de lo concreto a lo abstracto pueden relacionarse con elementos técnicos propios de cada instrumento; el diálogo posibilita expresar ideas y emociones en torno al proceso creativo utilizado por el educando al realizar su composición; finalmente,

la problematización del entorno podría ser el inicio de su compromiso social y

cultural como sujeto y no como objeto en el mundo. Todas estas perspectivas, hipotéticamente motivaran al educando a escribir obras musicales, como una manera de decir lo que piensa y siente con sonidos, reflejando su creatividad y construyendo nuevo conocimiento. Estoy convencido de que el fin último de la educación musical, es que el educando adquiera conocimientos con el objetivo de ser transformado a través de la creación musical (composición), para finalmente recrearlo con todos en un movimiento cíclico que nunca se agota.

Conclusiones

La experiencia en temas de alfabetización y en general de la pedagogía que Paulo Freire desarrolla, es una propuesta viable para desarrollar un método de iniciación musical cuyo objetivo principal sea la composición. Abierta la posibilidad de un cambio en la educación musical no formal, resulta indispensable desarrollarlo desde el contexto nacional, identificando límites

y posibilidades de desarrollo. Los aportes de la educación formal deben de

tomarse en cuenta en cualquier estudio dado que un individuo puede moverse en los dos sistemas de educación en forma simultánea, el trabajo conjunto permitiría cubrir deficiencias de ambos sistemas, mirando hacia una nueva educación

musical no formal en el contexto nacional.

6

Alfabetización Musical: Hacia un Método de Iniciación a la Música No Formal en el Contexto Nacional

Bibliografía

Fernando Saldaña Benítez Mesa 3

BAQUEIRO FOSTER, Gerónimo

1974 Método Completo de Solfeo. Tomo Primero. Ediciones Ricordi, S. A.

Argentina.

FREIRE, Paulo.

1981 Pedagogía del Oprimido. Siglo XXI Editores, S. A. México. Vigésimo

séptima edición. México.

FREIRE, Paulo

1999 La Educación en la Ciudad. Siglo XXI Editores, S. A. Segunda

edición. México.

FREIRE, Paulo

2001 Pedagogía de la Indignación. Ediciones Morata, S. L. España.

FREIRE, Paulo.

2006 La Importancia de Leer y el Proceso de Liberación. Siglo XXI

Editores, S. A. Décimo octava edición. México.

FREIRE, Paulo

2007a

Pedagogía de la Esperanza. Siglo XXI Editores, S. A. Séptima edición. México.

FREIRE, Paulo

2007b

¿Extensión o Comunicación? La Concientización en el Medio Rural. Siglo XXI Editores, S. A. Vigésimo cuarta edición. México.

7

Alfabetización Musical: Hacia un Método de Iniciación a la Música No Formal en el Contexto Nacional

Fernando Saldaña Benítez Mesa 3

FREIRE, Paulo

2007c

La Educación como Práctica de la Libertad. Siglo XXI Editores, S. A. Quincuagésima tercera edición. México.

FREIRE, Paulo

2007d

Pedagogía de la Tolerancia. Fondo de Cultura Económica. Argentina

VALLS GORINA, Manuel.

1970 Aproximación a la Música. Reflexiones en torno al hecho musical.

Salvat Editores, S. A. España.

8