Lo malo de los que se creen en posesión

de la verdad es que cuando tienen que

demostrarlo no aciertan ni una.

No es lo mismo estar dormido que estar

durmiendo, porque no es lo mismo estar
jodido que estar jodiendo.

La más noble función de un escritor es dar

testimonio, como acta notarial y como fiel
cronista, del tiempo que le ha tocado vivir.

Su obra ha influido en el desarrollo de la narrativa española desde los

años cuarenta. A él se debió el primer síntoma de recuperación de la
novela de posguerra y un renovado interés por los libros de viajes. Su
vocación de experimentación se suma a unas grandes dotes de
observador de la realidad contemporánea.
Nació en 1916 en Iria Flavia, cerca de Padrón (La Coruña). Desde 1925 su
familia se estableció en Madrid, donde continuó sus estudios. Empezó las
carreras de Derecho y Medicina, aunque no concluyó ninguna, y asistió a
algunas clases en la Facultad de Filosofía y Letras. Desde sus primeros
libros, le acompañaron el éxito y ha podido dedicarse exclusivamente a la
escritura.
Su tarea literaria recibió numerosos reconocimientos: ingreso en la Real
Academia en 1957; fue designado senador por el rey Juan Carlos I, y
participó activamente en la redacción de la Constitución española de 1978;
recibió el Premio Príncipe de Asturias en 1987, el Premio Nobel de
Literatura en 1969 y el Premio Cervantes en 1996.
Cultivó multitud de géneros: libros de viajes, novelas cortas, cuentos, etc.
La novela le permite plantear una visión totalizadora de la realidad. Cela
experimenta en cada novela un nuevo enfoque en su manera de contar.
• De sus primeras obras, destaca el contraste entre la violencia de la acción
y del lenguaje de La familia de Pascual Duarte con la lentitud del transcurso
del tiempo en el sanatorio de tuberculosos de Pabellón de reposo.
• La colmena introduce nuevos planteamientos narrativos: la reducción
temporal, el desorden cronológico, la elección del personaje colectivo, la
innovadora estructura de la novela, etc.
• En Mrs Caldwell habla con su hijo, Cela se adentra en el mundo
imaginario, a través de una mujer que escribe cartas a su hijo muerto; la
novela parece ilógica porque penetra en el cerebro de un ser perturbado.
• A partir de los años sesenta, se suma a la experimentación con San Camilo
1936 y Oficio de tinieblas 5.
• Entre sus últimas obras destacan Mazurca para dos muertos, Cristo versus
Arizona y La cruz de San Andrés.
 El tremendismo
Se desarrolla, sobre todo, en la novela de los años 40, y se caracteriza
por una especial crudeza en la presentación de la trama (recurrencia
de situaciones violentas), los personajes son frecuentemente seres
marginados, con taras físicas o síquicas; criminales, prostitutas... Uso
de un lenguaje bronco y desgarrado. Estos rasgos estéticos podrían
responder a la amarga experiencia vivida por sus autores durante la
contienda civil, la cual habría condicionado su manera de ser y
presentar la realidad en el mundo del arte. SI escritores como Cela o
T. Borrás hablan tajantemente y crudamente, no se tome como
delectación o gusto por lo morboso, sino como propósito revulsivo,
de reacción.
 La familia de Pascual Duarte (1942)
Con ella, Cela perfiló un estremecedor relato tremendista siguiendo la técnica
cervantina del manuscrito encontrado. El narrador dice haber hallado en una
farmacia de Almendralejo unos papeles que decide ordenar y publicar.
Argumento
Pascual Duarte es un campesino extremeño condenado a muerte por una serie de
asesinatos. Pascual empieza contando su infancia, el carácter violento de sus
padres, la vida de su hermano Mario, disminuido físico y síquico, al que los cerdos
le comen las orejas, y acaba ahogándose en una tinaja de aceite. El protagonista
siente cariño por su hermana Rosario, que abandona el pueblo y “se echa a la vida”,
Pascual sólo recuerda unos días de felicidad tras su boda con Lola. Pero esta aborta
y posteriormente muere otro hijo suyo antes de un años. Pascual huye y, cuando
regresa a los dos años, su mujer le confiesa que espera un hijo. Al asesinato de su
esposa se suman otros, entre los que se encuentran el de El Estirao y el de su
propia madre.
Esta novela impresiona por su fondo terrible y su contenido humano; el carácter de
Pascual se define por la simplicidad de su bondad y de su maldad, a la que le ha
conducido el primitivismo de su existencia.
Su interés por las tierras y gentes de España se pone de manifiesto en sus
libros de viajes, entre los que destacan Del Miño al Bidasoa, Viaje del
Pirineo a Lérida o Judíos, moros y cristianos. El más conocido es Viaje a la
Alcarria, “libro de andar y ver” como él mismo lo definió.
Constituyó un estímulo para los jóvenes escritores de los años cincuenta, qu
suprimieron el pintoresquismo de la obra de Cela para convertir sus relatos
en estudios sociológicos sobre distintas regiones de la España más
deprimida, de acuerdo con la preocupación social de la época.
El narrador coge su macuto y se echa a andar por los pueblos de esta
comarca de la provincia de Guadalajara, admirando su paisaje y hablando
con sus gentes.
 Duda cuanto quieras, pero no dejes de actuar.
No tengas prisa…
Hay tanto que hablar que...También el silencio es
necesario.
Te quiero con tu tristeza y tu angustia; para sufrir
contigo y no para llevarte a ningún falso reino de la
alegría.
En el mundo todo es señal, amigo mío. El azar no
existe.
Biografía
Nació en Guadalajara. Al acabar la Guerra Civil, fue a la cárcel por ser republicano. Allí
nació su afición por el teatro y, tras su liberación, se le otorgó el Premio Lope de Vega
por Historia de una escalera. Recibió prestigiosos premios teatrales, y en 1971 fue
elegido miembro de la RAE. En 1986 fue galardonado con el Premio Cervantes.
 Teatro realista
En 1949, el estreno de Historia de una escalera, de Antonio Buero Vallejo,
determinó un cambio en la concepción teatral española. Desde esa fecha y
durante los años cincuenta surgieron dramas que intentaban reflejar y
criticar la dura realidad del momento. El teatro realista con carga social fue
cultivado también por Alfonso Sastre (Escuadra hacia la muerte, 1953) y por
Lauro Olmo (La camisa, 1963).
Obra de Buero Vallejo
Las primeras obras de Buero –Historia de una escalera (1949) y En la
ardiente oscuridad (1950)- reflexionan sobre la angustia existencial.
Los personajes de estos dramas presentan la tragedia de vivir y las ansias de
libertad frustradas. Estas obras, que se representan en un escenario único,
abordan también cuestiones sociales, de la realidad del momento.
Los siguientes dramas –Un soñador para un pueblo (1958), El concierto de
San Ovidio (1962) y El tragaluz (1967) ahondan en los problemas sociales.
En estas obras, el autor introduce personajes y ambientes históricos y
presenta novedades en la escenificación, como los escenarios múltiples, las
elipsis temporales y los efectos de inmersión.
Después, Buero continuó su renovación de las técnicas teatrales en obras
como El sueño de la razón (1970), La fundación (1974), La doble historia del
doctor Valmy (estrenada en 1976) y La detonación (1977).
El tema de sus obras es el anhelo de libertad. La única forma de alcanzarla
consiste en realizarse como ser humano y, para ello, los personajes luchan
por vencer situaciones adversas. Estas pueden ser:
• De carácter social y político: la guerra, la tortura, la corrupción, la
intolerancia, la explotación, la pobreza, la prostitución, etc.
•De carácter personal: las deficiencias físicas (ceguera, sordera), la locura, el
caninismo, la soledad, la insatisfacción, la falta de aspiraciones…
 HISTORIA DE UNA ESCALERA
Argumento
La obra es estructura en un espacio único, la escalera de una casa de
vecindad donde se entrecruzan las vidas de una serie de personajes
dominados por la frustración y la desesperanza, oprimidos por la vida y la
sociedad.
Uno de los vecinos, Fernando, es un joven idealista, lleno de anhelos y de
sueños, que no llegará a alcanzar, porque traiciona sus verdaderos
sentimientos –el amor de Carmina- dejándose llevar por lo más fácil –el
dinero de Elvira-. Su amigo Urbano es un ser pusilánime que achaca su
fracaso a un destino al que nunca se enfrenta y a la falta de apoyo de
Carmina, con quien se casa sabiendo que ella no lo ama.
Treinta años después, la historia amorosa se repite en los hijos de ambas
familias, ante la oposición de los padres.
Nació en Bilbao. Estudió Derecho y Filosofía
y Letras. Durante algún tiempo se dedicó a
la enseñanza actividad que abandonaría
para entregrarse totalmente a la poesía. Fue
miembro del Partido Comunista de España,
residió varios años en Cuba y viajó por
Europa y Asia.

No. No dejan ver lo que escribo porque

escribo lo que veo.
Si he sufrido la sed, el hambre, todo lo que
era mío y resultó ser nada, si he segado
sombras en silencio, me queda la palabra.
Escribe una poesía sincera, humana, dirigida a la “inmensa mayoría”, con el
propósito de sacudir las conciencias y de compartir con el resto de la
humanidad su “tragedia viva”, que puede residir en la propia existencia o en
la vida en sociedad.
Etapas de su poesía
• Poesía existencial. Blas de Otero publicó sus mejores obras a partir de
1950: Ángel fieramente humano (1950) y Redoble de conciencia (1951),
reunidas con posterioridad en un solo volumen bajo el título de Ancia
(1958), que incluía nuevos poemas.
Toda su obra está centrada en el tema del ser humano. En estos primeros
títulos el enfonque es existencial. Como hombre, se plantea el problema de
Dios y su ausencia; el poeta se siente solo, abandonado. Si Dios no existiera,
la muerte se presentaría con la crudeza de la aniquiliación total. De ahí la
lucha desesperada del hombre por encontrarlo y poder sentido a su
existencia.
Un ejemplo de esta poesía es su poema Hombre.
 Etapas de su poesía
• Poesía social. Pido la paz y la palabra (1955) y Que trata de España (1964)
pertenecen a esta segunda etapa. Descubre que su canto ha de ser para los
que, como él, luchan en la carrera de ser hombre frente a Dios:
Definitivamente cantaré para el hombre. En su nombre reclama la paz, la
libertad y la justicia; pero también la palabra, única arma de que el poeta
dispone para transmitir las ideas del pueblo, sus angustias y esperanzas.
Destacan poemas como Me queda la palabra, Pido la paz y la palabra.
Me queda la palabra
Si he perdido la vida, el tiempo, todo
lo que tiré, como un anillo, al agua,
si he perdido la voz en la maleza,
me queda la palabra.
Si he sufrido la sed, el hambre, todo
lo que era mío y resultó ser nada,
si he segado las sombras en silencio,
me queda la palabra.
Si abrí los labios para ver el rostro
puro y terrible de mi patria,
si abrí los labios hasta desgarrármelos,
me queda la palabra.
Hombre
Luchando, cuerpo a cuerpo, con la muerte,
al borde del abismo, estoy clamando
a Dios. Y su silencio, retumbando,
ahoga mi voz en el vacío inerte.
Oh Dios. Si he de morir, quiero tenerte
despierto. Y, noche a noche, no sé cuándo
oirás mi voz. Oh Dios. Estoy hablando
solo. Arañando sombras para verte.
Alzo la mano, y tú me la cercenas.
Abro los ojos: me los sajas vivos.
Sed tengo, y sal se vuelven tus arenas.
Esto es ser hombre: horror a manos llenas.
Ser —
y no ser—eternos, fugitivos.
¡Ángel con grandes alas de cadenas!