INSTITUTO SUPERIOR DE FORMACIÓN DOCENTE SALOMÉ
UREÑA ISFODOSU RECINTO LUIS NAPOLEÓN NÚÑEZ MOLINA
Licenciatura en Educación Artística
Asignatura:
Expresión y Apreciación Musical
Periodo académico:
7mo ciclo
Nombres:
Br. Crismeili Mármol (20231-0116)
Br. Carolin Castillo (20231-0210)
Br. Emely Cruz (20231-0213)
Docente:
Dr. José Luís Rodríguez
Identidades musicales en Latinoamérica y el Caribe
Musical identities in Latin America and the Caribbean
Emely Cruz Rodríguez / orcid: https://orcid.org/0009-0007-2172-9721
Crismeili Mármol Echavarría / orcid: https://orcid.org/0009-0009-8301-7900
Carolin Altagracia Castillo Pérez / orcid: https://orcid.org/0009-0001-1428-2366
Resumen
Este artículo tiene como objetivo explorar cómo la música refleja y construye
identidades en el contexto cultural diverso de América Latina y el Caribe. Este investiga la
forma en que la identidad, la diversidad, la interculturalidad y el multiculturalismo se expresan
en la cultura musical contemporánea de América Latina y el Caribe. Desde la perspectiva
sociocultural, se postula que la identidad es un constructo dinámico, un producto del lenguaje
y la interacción social. Se señala que la música es una de las herramientas más efectivas para
la articulación y construcción de identidades, así como un punto de encuentro para diversas
culturas.
En otros trabajos, se cita a Skliar (2018) o Walsh (2020) para mostrar la riqueza de la
diversidad en la música y el papel de la interculturalidad como un proceso dialógico entre
culturas en cualquier sociedad dada. Además, se retoma la idea de pluriculturalidad de
Villavicencio (2022) para mostrar cómo existen e interactúan varias formas de cultura dentro
de un espacio social dado, algo que es muy evidente en la práctica musical contemporánea.
En cuanto a la música latinoamericana, se enfatiza su carácter híbrido y el papel crucial
que ha tenido la música popular (rock, cumbia, bolero, etc.) en la configuración de identidades
nacionales. Se argumenta que la música, más que los discursos políticos, expresa de manera
profunda los valores, emociones e historias de los pueblos latinoamericanos, la música en
América Latina y el Caribe es mucho más que una manifestación artística: es un fenómeno
social y educativo que refleja, construye y transforma identidades en contextos marcados por
la diversidad cultural.
Palabras claves: Identidad, Música, Caribe, Latinoamérica, Diversidad
Abstract
This article aims to explore how music reflects and constructs identities in the diverse
cultural context of Latin America and the Caribbean. It investigates how identity, diversity,
interculturality, and multiculturalism are expressed in the contemporary musical culture of
Latin America and the Caribbean. From a sociocultural perspective, it is postulated that identity
is a dynamic construct, a product of language and social interaction. It is pointed out that music
is one of the most effective tools for the articulation and construction of identities, as well as a
meeting point for diverse cultures.
Other works cite Skliar (2018) and Walsh (2020) to show the richness of diversity in
music and the role of interculturality as a dialogical process between cultures in any given
society. Furthermore, Villavicencio's (2022) idea of pluriculturality is taken up to show how
various forms of culture exist and interact within a given social space, something that is very
evident in contemporary musical practice.
Regarding Latin American music, its hybrid nature and the crucial role that popular
music (rock, cumbia, bolero, etc.) has played in shaping national identities are emphasized. It
is argued that music, more than political discourse, profoundly expresses the values, emotions,
and histories of Latin American peoples. Music in Latin America and the Caribbean is much
more than an artistic manifestation: it is a social and educational phenomenon that reflects,
constructs, and transforms identities in contexts marked by cultural diversity.
Keywords: Identity, Music, Caribbean, Latin America, Diversity
Introducción
En los estudios contemporáneos sobre cultura musical, los conceptos de identidad,
diversidad, interculturalidad y pluriculturalidad han adquirido un papel fundamental para
comprender los procesos sociales y culturales que configuran las expresiones musicales
actuales. Desde una perspectiva sociocultural, Calderón et al. (2023) afirman que la identidad
no puede entenderse como una noción única o estática, sino como una construcción dinámica
que surge del lenguaje y de las interacciones sociales en contextos específicos.
Esta visión se entrelaza con la noción de diversidad propuesta por Skliar (2018), quien
señala que la alteridad no debe verse como una amenaza, sino como una oportunidad de
transformación y enriquecimiento, especialmente visible en el ámbito musical contemporáneo.
Desde esta perspectiva, el reconocimiento del otro con sus particularidades, formas de ser,
sentir y expresarse se convierte en un acto pedagógico y ético fundamental. En el ámbito
musical contemporáneo, esta idea cobra especial relevancia, ya que la música actúa como un
espacio simbólico donde confluyen múltiples voces, estéticas y tradiciones. La diversidad
sonora, rítmica y cultural que caracteriza a la música actual no solo refleja la complejidad del
mundo contemporáneo, sino que también invita a una escucha activa, respetuosa y abierta a lo
diferente.
En este sentido, Walsh (2020) destaca la interculturalidad como un proceso permanente
de diálogo equitativo entre culturas, lo cual resulta esencial para analizar el entramado de
influencias que convergen en las músicas actuales. Este enfoque es particularmente relevante
en el Caribe y América Latina, regiones cuya identidad musical ha sido modelada por la fusión
de tradiciones africanas, europeas e indígenas. Investigaciones recientes, como las de Chacón
et al. (2019) y Carrasquilla (2017), subrayan el valor patrimonial y político de estas
expresiones, resaltando su función en la afirmación identitaria, la resistencia cultural y la
cohesión comunitaria.
Asimismo, autores como Miranda et al. (2018) y Arellano (2019) coinciden en que la
música latinoamericana, por su carácter híbrido y popular, se constituye como un reflejo
privilegiado de los procesos históricos y sociales que han configurado las identidades
nacionales y regionales. Torres (2023), por su parte, enfatiza el poder simbólico de la música
como medio de expresión de la identidad colectiva, muchas veces más revelador que los
discursos políticos. A través de estas perspectivas, se hace evidente que el estudio de la música
en su dimensión cultural permite una comprensión más profunda de las dinámicas identitarias
en el contexto contemporáneo.
Dado este panorama, el presente estudio tiene como objetivo analizar cómo los
conceptos de identidad, diversidad, interculturalidad y pluriculturalidad se manifiestan en la
cultura musical contemporánea, con especial énfasis en las expresiones del Caribe y América
Latina. A través de una revisión crítica de fuentes recientes, se busca comprender de qué
manera la música actúa como un medio de construcción y expresión identitaria, así como un
espacio de diálogo entre tradiciones culturales diversas.
Para justificar esta investigación, se consideró fundamental abordar la música no solo
desde su dimensión estética y artística, sino también como un fenómeno social y educativo con
un profundo potencial transformador. En este sentido, la música se concibe como una
herramienta capaz de promover el fortalecimiento de la conciencia cultural, permitiendo a los
individuos conectarse con sus raíces, tradiciones y formas de expresión identitaria. Asimismo,
se reconoce su capacidad para fomentar el respeto por la diversidad, especialmente en
contextos caracterizados por la heterogeneidad cultural, social y étnica. La presente
investigación, por tanto, se orienta a visibilizar el papel de la música como medio para la
convivencia, el diálogo intercultural y la formación de ciudadanos más sensibles, críticos y
comprometidos con la construcción de sociedades inclusivas y equitativas.
La importancia de esta investigación radica en su contribución a la comprensión de la
música como una herramienta clave para el análisis de las dinámicas culturales en América
Latina y el Caribe. Al abordar la música desde una perspectiva sociocultural, se visibiliza su
papel como medio de construcción identitaria, resistencia simbólica y diálogo intercultural. En
un escenario global donde las expresiones culturales corren el riesgo de homogeneización, este
tipo de análisis permite revalorizar las prácticas musicales locales y regionales como fuentes
vivas de diversidad y memoria colectiva.
3.1. Conceptualizaciones: Identidad, Diversidad. Interculturalidad, Pluriculturalidad en
la cultura musical contemporánea.
Calderón et al. (2023) expresan que la identidad como concepto está sujeta a distintas
definiciones dependiendo de la disciplina que la estudia. En este estudio, consideramos la
identidad como resultado de interacciones sociales en donde el lenguaje juega un rol
indispensable para restar importancia a las diferencias para relevar las similitudes de un grupo
y la construcción de ésta de acuerdo con contextos específicos.
Esta cita ofrece una perspectiva amplia sobre la identidad, al destacar que no existe una
única definición universal, sino que esta varía según el enfoque disciplinar. En este estudio en
particular, la identidad se entiende como una construcción social, resultado de las interacciones
entre individuos dentro de contextos específicos. Lo más relevante de esta definición es el papel
del lenguaje como herramienta fundamental en este proceso, ya que permite minimizar las
diferencias y resaltar las similitudes que dan cohesión al grupo. Esta concepción subraya que
la identidad no es algo estático ni individual, sino una construcción colectiva que se adapta
según el entorno y las dinámicas sociales.
Skliar (2018), nos dice que la diversidad es aquello que nos altera, que nos perturba, en
fin, aquello que irrumpe en nosotros, de allí no sigue que el otro sea necesariamente una
amenaza, un enemigo que debe ser silenciado, ignorado, masacrado. Lo que sigue, en cambio,
bien podría ser un pensamiento acerca de la relación en sí misma, un pensar en ese "entre-
nosotros"', a veces áspero, a veces duro, a veces tenso, casi siempre conflictivo, casi
siempre descuidado.
Esta cita, al señalar que la diversidad “nos altera” y “nos perturba”, resulta
especialmente significativa en el contexto de la cultura musical contemporánea, donde
conviven una gran variedad de estilos, influencias y expresiones provenientes de distintas
tradiciones y realidades sociales. Esta diversidad musical, lejos de representar una amenaza,
enriquece el panorama sonoro actual, generando fusiones innovadoras y nuevas formas de
expresión artística. La diversidad, entonces, no es una ruptura negativa, sino una fuerza creativa
que transforma y redefine constantemente lo que entendemos por música.
Walsh (2020), resalta que la interculturalidad significa “entre culturas”, pero no
simplemente un contacto entre culturas, sino un intercambio que se establece en términos
equitativos, en condiciones de igualdad. Además, la interculturalidad debería ser entendida
como un proceso permanente de relación, comunicación y aprendizaje entre personas, grupos,
conocimientos, valores y tradiciones distintas.
El enfoque de interculturalidad que propone la cita anterior cobra especial interés al
estudiar cultura musical contemporánea, un ámbito donde conviven y se entrelazan múltiples
tradiciones, géneros y voces. La autora menciona que la interculturalidad no es únicamente un
contacto entre culturas, sino un trato de mayor equidad y respeto, algo fundamental en la
música globalizada de múltiples orígenes. En este sentido, la música contemporánea no solo
mezcla ritmos y idiomas, sino que integra diferentes estilos a todo un sistema que se encuentra
atravesado por el diálogo y el aprendizaje.
Villavicencio, (2022) se refiere a la pluriculturalidad como un enfoque interpretativo
de la cultura, que se presenta y define por la misma interculturalidad; por la combinación, en
un territorio dado, de una unidad social y de una pluralidad cultural, que se manifiestan
mediante intercambios y comunicaciones entre actores que utilizan diferentes categorías de
expresión e identificación, de análisis e interpretación..
La definición de pluriculturalidad de Villavicencio (2022) parece adecuada para
analizar la cultura musical contemporánea debido a que su particular definición es una
coexistencia e interacción de diversas expresiones culturales dentro de la misma unidad social.
En esta línea, la música se convierte en uno de los medios más destacados de ese intercambio
intercultural; diferentes géneros, idiomas, ritmos y tradiciones negocian, se fusionan y
coexisten.
3.2. Identidad musical del Caribe en el contexto de los procesos de su desarrollo histórico
y cultural.
La música popular tradicional ha sido declarada por la UNESCO patrimonio inmaterial
de la humanidad y el Movimiento de la Nueva Canción Latinoamericana se ha incluido en
dicha declaración. El reconocimiento de expresiones musicales tradicionales como patrimonio
inmaterial por parte de la UNESCO representa un acto de validación cultural, permitiendo que
estas músicas sean transmitidas y valorizadas en contextos educativos y comunitarios (Chacón
et al., 2019).
La música caribeña tiene sus raíces en la interacción de diversas culturas que llegaron
a la región durante la colonización, la esclavitud y las migraciones posteriores. Las tradiciones
musicales africanas, europeas e indígenas se fusionaron, dando origen a géneros como el son
cubano, la salsa, el calipso, el reggae y el merengue. Estos estilos musicales no solo representan
la herencia cultural de sus pueblos, sino que también han sido medios de resistencia y
afirmación de identidad frente a la opresión colonial y las desigualdades sociales.
Sotelo en el 2018 subraya el papel fundamental de la música en la construcción de la
identidad cultural de las comunidades caribeñas en la diáspora, específicamente los nuyoricans.
La música actúa como un vínculo con las raíces culturales y una forma de mantener viva la
herencia en contextos migratorios. La música se convierte en un espacio simbólico donde los
sujetos de la diáspora caribeña, especialmente los nuyoricans, reconstruyen su identidad entre
la nostalgia y la reivindicación cultural.
La música en el Caribe ha sido una herramienta poderosa para la construcción de
identidades colectivas y la resistencia cultural. En países como Jamaica, géneros como el
reggae han desempeñado un papel crucial en el surgimiento del nacionalismo cultural y la lucha
por la independencia. Asimismo, en el Caribe colombiano, los festivales musicales han sido
espacios para el rescate y la valorización de las tradiciones culturales locales, fortaleciendo el
sentido de pertenencia y la cohesión social.
La música tradicional se constituye en prácticas de representación en los festivales
musicales, a partir de la cual se crean estrategias de participación en la lucha por el significado.
En los festivales del Caribe, la música tradicional no solo se preserva, sino que se reinterpreta
como un acto político y cultural de resistencia frente a la homogeneización cultural global
(Carrasquilla, 2018).
La identidad musical caribeña se caracteriza por su hibridación, resultado de la mezcla
de diferentes tradiciones culturales. Esta diversidad se manifiesta en la variedad de ritmos,
instrumentos y estilos que coexisten en la región. Por ejemplo, el calipso en Trinidad y Tobago
refleja influencias africanas y europeas, mientras que el merengue en la República Dominicana
combina elementos africanos, españoles e indígenas. Esta riqueza musical es un testimonio de
la capacidad del Caribe para integrar y reinventar diversas influencias culturales, creando
expresiones artísticas únicas y dinámicas.
3.3 Identidad y diversidad en la música latinoamericana.
Según Miranda et al. (2018), establecer el origen de la música latinoamericana
representa un desafío para la musicología actual, ya que implica considerar tanto la continuidad
de las prácticas musicales heredadas de la época colonial como la fusión y adaptación de
múltiples influencias indígenas, europeas y africanas que se entrelazaron en América desde el
siglo XVI hasta el siglo XX.
En otras palabras, es difícil para los expertos en música determinar exactamente cuándo
y cómo nació la música latinoamericana. Esto se debe a que esa música no surgió de un solo
lugar o cultura, sino que fue el resultado de una mezcla de muchas tradiciones musicales: las
que ya existían en América antes de la llegada de los europeos (las indígenas), las que trajeron
los colonizadores europeos, y también las que vinieron con los africanos que fueron llevados a
América. Esta mezcla se fue formando desde el siglo XVI hasta el siglo XX.
Torres (2023), expresa que la música tiene una capacidad única para expresar y revelar
la identidad profunda de América Latina, incluso más que cualquier discurso político. A través
de sus ritmos, letras y estilos, la música comunica vivencias, resistencias y aspiraciones
colectivas que los discursos oficiales muchas veces ignoran o silencian. Por esta razón, los
grupos de poder han reconocido su influencia y han diseñado estrategias para apropiarse de
ella o manipular su mensaje cuando lo consideran conveniente.
Es decir que, la música tiene un papel muy importante en la construcción y expresión
de la identidad de América Latina. Esto significa que, a través de la música, se pueden entender
aspectos profundos de la cultura, la historia, los sentimientos, las luchas y las formas de vida
de los pueblos latinoamericanos, incluso mejor que a través de los discursos políticos, que
muchas veces son formales, manipulados o alejados de la realidad cotidiana de las personas.
De acuerdo con Arellano (2019), la música popular ha desempeñado un papel
fundamental en la construcción de la identidad nacional en diversos países de América Latina.
Ejemplos como el rock en Argentina, la cumbia en Colombia y gran parte del sur del continente,
así como el bolero en Cuba y México, evidencian cómo la fusión de distintas tradiciones
culturales ha dado lugar a expresiones musicales únicas y significativas.
Esto significa que la música popular ha sido esencial para definir la identidad cultural
de los países en América Latina. Cada uno de estos géneros musicales es un ejemplo de cómo
la influencia de varias raíces culturales (indígenas, africanas, europeas, entre otras) se ha
fusionado para crear expresiones artísticas únicas, que a su vez contribuyen a la identidad y el
sentido de pertenencia de la gente.
Conclusiones
En conclusión, este artículo cumplió con el objetivo de explorar cómo la música refleja
y construye identidades en el contexto cultural diverso de América Latina y el Caribe. A partir
del análisis de las nociones de identidad, diversidad, interculturalidad y pluriculturalismo, se
evidenció que la cultura musical contemporánea de la región no solo expresa la riqueza de sus
múltiples herencias culturales, sino que también actúa como un espacio dinámico de encuentro,
diálogo y resignificación de las tradiciones. La música, en este sentido, se revela como una
herramienta poderosa para comprender los procesos de construcción identitaria y para fomentar
una conciencia cultural más inclusiva, respetuosa y crítica frente a la diferencia.
A partir de la revisión conceptual realizada, se comprendió que la identidad, la
diversidad, la interculturalidad y la pluriculturalidad constituyen nociones fundamentales para
el análisis de la cultura musical contemporánea. La identidad se interpreta como una
construcción social y dinámica, mediada por el lenguaje y por las interacciones en contextos
determinados. La diversidad se reconoce como una fuerza transformadora que enriquece las
expresiones artísticas, mientras que la interculturalidad se plantea como un proceso de
comunicación equitativa entre culturas. Por su parte, la pluriculturalidad da cuenta de la
coexistencia de múltiples tradiciones dentro de una misma unidad social. Estas categorías,
aplicadas al ámbito musical, permiten comprender cómo la música refleja, negocia y resignifica
las múltiples realidades culturales que conviven en América Latina y el Caribe.
La identidad musical del Caribe se ha configurado históricamente como el resultado de
una constante interacción entre diversas influencias culturales, en particular las africanas,
europeas e indígenas. Esta hibridación ha dado origen a géneros musicales emblemáticos que,
además de expresar la riqueza cultural de la región, han funcionado como medios de resistencia
frente a procesos de colonización, migración forzada y marginación. Asimismo, la música
caribeña ha jugado un papel central en la consolidación de las identidades en la diáspora,
permitiendo a las comunidades reconstruir sus vínculos culturales desde la distancia
geográfica. En este sentido, la música no solo preserva la memoria colectiva, sino que también
actúa como una herramienta política y simbólica de afirmación cultural.
La música latinoamericana se caracteriza por su profunda diversidad y por la
confluencia de múltiples tradiciones culturales, lo cual dificulta la determinación de un origen
único. Esta riqueza sonora es testimonio de la historia compartida del continente y de los
procesos de mestizaje que han configurado sus prácticas culturales. Se concluye que la música
constituye una vía privilegiada para la expresión de la identidad latinoamericana, incluso con
mayor autenticidad que los discursos políticos. Además, los géneros populares como el rock
argentino, la cumbia colombiana o el bolero en Cuba y México han contribuido
significativamente a la construcción de las identidades nacionales, reflejando las tensiones,
aspiraciones y memorias de los pueblos latinoamericanos.
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