Estudiantes:

Alí Martínez Berrío Código: 2051121466

Daniel Alejandro Gómez Código: 2051121782
Diego Felipe Orozco Código: 2051123736
Programa: Antropología

Materia: Historia Teoría Antropológica

ANTROPOLOGIA DE LA MUSICA

La Antropología de la Música o Etnomusicología estudia las expresiones musicales de las

sociedades, como medio de comunicación en las culturas. Una de las cuestiones que se
plantea la etnomusicología o antropología de la música es no sólo qué es la música sino
también qué función y qué uso tiene para los seres humanos. Más concretamente, cuando
nos referimos a uso queremos referirnos a las situaciones humanas en las que se emplea la
música, y cuando nos referimos a función entronca con los propósitos a los que sirve.

1. Introducción
2. Temas a tratar:
 Definición de Antropología de la música o etnomusicología.
 Desarrollo histórico de la Antropología de la música y principales teóricos de la
materia.
 La música como constructora de identidades sociales y subjetividades.
3. Conclusiones
4. Bibliografía
 Revista Cubana de Antropología Sociocultural: http://www.revista-
batey.com/index.php?option=com_content&view=article&id=34&Itemid=30
 Marvin Harris, Antropología Cultural, Año de edición 1990 Antropología -
Alianza – Editorial.
 Antropología de la música: De los géneros tribales a la globalización, vol. I.
Teorías de la simplicidad por Reynoso, Carlos Editorial: SB, Editorial Año de la
edición: 2006 Colección: Complejidad Humana, Número 1.
 Ponencia: Música y antropología: encuentros y desencuentros, Crisis de un
concepto. El folklore entre la música y la cultura por Álvaro Adib Barreiro,
Carlos Santos & Carlos Serra
 Ponencia XIV Congreso de Antropología Colombia: La música colombiana:
folclor, patrimonio e identidad. Tensiones tradicionalistas, políticas culturales y
poder. Darío Blanco Arboleda.
 María Eugenia Londoño Fernández, Patrimonio Cultural, diversidad cultural y
radiodifusión de interés publico. Boletín de Antropología, universidad de
Antioquia. Año 2012.
INTRODUCCION
“Sin música la vida sería un error”
Friedrich Nietzsche

“La música constituye una revelación más alta que ninguna filosofía”
Ludwig Van Beethoven

La música ha estado ligada al hombre al igual que la palabra y el lenguaje desde el

comienzo de la humanidad. En la prehistoria, el hombre utilizó los sonidos y la música para
la curación, y para expresar sus ritos y sus primitivas religiones. La música, como toda
manifestación artística, es un producto cultural. El fin de este arte es suscitar una
experiencia estética en el oyente, y expresar sentimientos, pensamientos o ideas. La música
es un estímulo que influye en el campo sensorial y perceptivo del individuo; así, el flujo
sonoro puede cumplir con variadas funciones como entretenimiento, comunicación,
relajación, etc.

Todas las sociedades alrededor del mundo tienen manifestaciones musicales, que cumplen
diversos papeles y funciones dentro del complejo cultural; la música ha sido utilizada para
rituales funerarios, ceremoniales, festividades, para acompañar la danza, el aprendizaje, las
terapias, la publicidad, el entretenimiento, para criticar, proponer, divertir y engrandecer
los momentos de nuestra vida.

Independientemente de lo que las diversas prácticas musicales de diversos pueblos y

culturas tengan en común, es importante no perder de vista la diversidad en cuanto a los
instrumentos utilizados para producir música, en cuanto a las formas de emitir la voz, en
cuanto a las formas de tratar el ritmo y la melodía, y sobre todo en cuanto a la función que
desempeña la música en las diferentes sociedades. Tomando en consideración las funciones
que una música determinada desempeña en un contexto social determinado podemos ser
más precisos a la hora de definir las características comunes de la música, y más
respetuosos a la hora de acercarnos a las músicas que no son las de nuestra sociedad.
La antropología de la música o etnomusicología, es un campo de la antropología cultural
que estudia la música y sus manifestaciones comunicativas, expresivas y sociales como
fenómenos del sistema cultural. Analiza la función social y simbólica que cumple la música
en las sociedades; autores como Alan Merriam la definen como el “estudio de la música en
la cultura” (The Anthropology og Music, 1964).

En su propia definición, la etnomusicología se compone de dos ciencias; la etnología con la

musicología. La musicología centra su atención en asuntos de la armonía, melodía y el
ritmo musical, se trata de enfatizar en los aspectos musicales y asociarlos, relacionarlos y
compararlos bajo los parámetros de la etnología, para llegar a determinar el papel que
cumple la música en el contexto social, sus usos y funciones, cuando nos referimos a uso
queremos aludir a las situaciones humanas en las que se emplea la música y cuando nos
referimos a función, entronca con los propósitos a lo que sirve. Estas dos ciencias deben
mezclarse de tal manera que permitan una mejor comprensión, interpretación y análisis de
su objeto de estudio y otorgue nuevos criterios metodológicos que den claridad a la hora de
aplicar esta ciencia.

Las herramientas y recursos principales que se utilizan para el estudio de etnomusicología,

incluye manuscritos, los trabajos de compositores, el estudio de las biografías de los
músicos, la iconografía, el estudio de la relación entre la palabra, los gestos y la música, lo
que la gente escucha, canta y entiende, el uso de los instrumentos musicales, expresiones
corporales etc. Para Simha Arom, etnomusicólogo franco-israelí, la etnomusicología tiene
su campo de investigación en tres aspectos distintos pero complementarios: la música
considerada como un hecho social (usos, funciones, representaciones), los instrumentos
musicales u organología musical (afinación, ejecución, fabricación y empelo), y la
sistemática musical (timbres, ritmos, escalas, modos y formas).

Los etnomusicólogos consideran que para llegar a comprender un tipo de música específica
es necesario situarla en su contexto socio-cultural de creación, ya que la música no es una
elaboración vacía ni individual, sino que se construye por procesos comunicativos que
emergen de la propia cultura. La música tiene como finalidad la expresión y creación de
sentimientos, así como trasmitir ideas y nuevas concepciones del mundo.

La música, para la antropología, no es un lenguaje universal y esta conformada por la

cultura a la que pertenece. Por otra parte, las respuestas físicas y emocionales que produce
la música, están determinadas por las normas propias de la cultura a la que se pertenece. La
música también funciona en las sociedades como representación simbólica, contribuyendo
a la continuidad, estabilidad e integración de la cultura.
Desde el siglo XX hasta el presente, la música ha desempeñado un papel extraordinario y
muy eficaz a la hora de construir identidad en las sociedades y los colectivos. “la identidad
se reconoce como un proceso constituido por practicas con un significado cultural,
ideológico y social, es decir, somos en razón de nuestra historia, nuestras practicas y el
significado colectivo que éstas adquieren, estas evidencias se reflejan en las formas de
hacer, hablar, de pensar, de concebir el mundo, de organizar su vida en espacios y tiempos”
(Carlos Aguado Vázquez. 1991). La música en la actualidad se convierte en una
herramienta muy poderosa para transformar al individuo y darle un giro total a los valores,
comportamientos y demás aspectos que ha recibido durante su contacto con la sociedad;
además se ha convertido en un medio de comunicación global gracias al desarrollo de las
nuevas tecnologías de la información, a las que todo el mundo puede acceder y hacer uso;
de esta manera se llega a descubrir nuevos universos de entretenimiento, distracción,
placer, apetecibles a nuestros sentidos, que estimulan un deseo de acondicionar y adaptar
nuevos patrones de vida, pautas, formas de actuar, pensar y sentir que van definiendo la
identidad del sujeto frente a otros.

Es muy importante establecer una relación entre la música y el ámbito social, económico,
político y cultural, pues son factores que permean la producción musical, y además llegar
al significado de lo que se quiere expresar mediante los sonidos y la letra. El arte de la
música nos ha acompañado desde hace muchos siglos, siempre ha sido una forma de
expresión cultural de los pueblos para vehiculizar algún significado simbólico. La música
es una arte pero las manifestaciones musicales van unidas a las condiciones económicas,
sociales e históricas del contexto en que han sido creadas. La música es una construcción
social que tiene como finalidad la expresión y creación de sentimientos; además es social
porque esta destinada a un determinado grupo personas con gustos determinados que
pueden diferir de los de su cultura. “la música presenta mil engranajes de carácter social, se
inserta profundamente en la colectividad humana, recibe múltiples estímulos ambientales y
crea, a su vez, nuevas relaciones entre los hombre” (Fubini, 2001); También es un elemento
dinámico que participa en la vida social de la persona y al mismo tiempo la configura.
Cada época tiene sus géneros musicales predilectos, de esta manera la música clásica tuvo
su auge entre 1730 y 1820, y en la actualidad muchos estilos se disputan el favoritismo y
la aceptación social. Como lo mencionado anteriormente, la música es un producto social
determinado por un contexto de producción; de igual manera los gustos musicales no son
libres, sino que están condicionados de acuerdo al contexto social en el que es emitido y
captado el ritmo, la melodía y el mensaje. Los individuos con los mismos gustos musicales
establecen relaciones entre sí, para crear grupos sociales definidos bajo una ideología
concreta y una identidad que los diferencia de otros grupos, es decir, el gusto musical queda
impregnado a nivel social y de esta manera surgen las llamadas subculturas urbanas. La
música actualmente no distingue de clases sociales como lo era en la antigüedad; cualquier
persona, independiente de su status o escalafón social puede escuchar e interpretar el
género que desea, pues gracias a la tecnología la música llega a todos los rincones del
planeta.

Autores como Pierre Bourdieu concluyen que la música actual es una manifestación de la
extensión y la universalidad de la cultura (Bourdieu, 2000). De esta manera podremos
comprender la globalización de nuevas tendencias, e ideologías que genera la música y son
visibles en todo el mundo. La música como construcción social, presenta parámetros de
estandarización y homogenización de la conducta y el comportamiento. Otro aspecto que
juega un papel importante en la creación de la música es la industria; la encargada de la
parte económica y mas preocupada por la parte comercial que por las posibilidades de
comunicación e interacción social apropiada. La música actual se ha convertido en un
producto de consumo, destinada principalmente al publico joven, quienes tienen la
capacidad adquisitiva para demandar los productos y estilos que impone la música, como la
forma de vestir, accesorios, discos, bebidas, artículos decorativos, forma de hablar y
relacionarse etc., la música en manos del voraz capitalismo se ha convertido en una música
basada en un ritmo constante, de melodías básicas, las letras de las canciones son sencillas
y pegadizas, carentes de mucho valor literario, alejadas de la critica social y cercanas al
ámbito festivo. La música actual es centro de grandes intereses económicos, cuyo propósito
es el negocio musical junto con el consumismo, y no la producción de música de calidad y
creatividad.