Centro
Escolar San
José Obrero.
Materia: Lenguaje y Literatura.
Trabajo: Guía de para vista al teatro nacional
observación de la obra.
estudiante: Sasha Elizabeth Cardoza
Martinez.
profesor: Alejando flores.
Fecha de entrega: 5 de julio de 2024.
Parte 1
• ¿Cuánto tiempo duro la construcción del teatro nacional?
Fue construido por el arquitecto francés Daniel, Desde 1911 empozo su
construcción, se inauguró el 1 de marzo de 1917.
• ¿Cuál fue el contexto socio-histórico de la creación del del Teatro
Nacional?
la creación del Teatro Nacional de El Salvador se enmarca en un contexto de
modernización y progreso económico, con un fuerte deseo de construir una
identidad nacional y promover la cultura. La influencia europea y el papel del
teatro como un espacio educativo y social también fueron factores
significativos en su establecimiento.
• ¿Cuántas salas tiene el teatro nacional y cual es su aforo o capacidad?
Sala Principal: Esta es la sala más grande del teatro y tiene una capacidad
aproximada de 650 personas.
Sala Experimental: Esta sala es más pequeña y está destinada a eventos
más íntimos y experimentales, con una capacidad de aproximadamente 150
personas.
Sala de Cámara: Diseñada para conciertos de cámara y otros eventos
pequeños, tiene una capacidad de alrededor de 120 personas.
Estas cifras pueden variar ligeramente según la configuración específica de
cada evento.
• ¿Cuál han sido las obras mas representativas que han albergado el tetro
nacional?
El Teatro Nacional de El Salvador ha sido sede de numerosas obras
representativas a lo largo de su historia. Algunas de las más destacadas
incluyen:
"Cuentos de Cipotes" de Salarrué: Adaptaciones de las obras del escritor
salvadoreño Salarrué han sido presentadas, celebrando la literatura y cultura
nacional.
"El Principito" de Antoine de Saint-Exupéry: Adaptaciones de esta obra han sido
presentadas, apelando tanto a niños como a adultos con su mensaje universal.
• ¿Debido a que sucesos fue cerrado el teatro nacional y cuando fue
reinaugurado?
Uno de los cierres más significativos ocurrió en la década de 1970 debido al
deterioro del edificio y la necesidad de restauraciones extensivas. El Teatro
Nacional permaneció cerrado durante varios años para llevar a cabo las
obras de restauración necesarias.
El Teatro Nacional fue reinaugurado el 22 de marzo de 1976, después de un
largo proceso de restauración que se enfocó en devolverle su esplendor
original y asegurar su estabilidad estructural. Esta reinauguración marcó un
hito en la historia del teatro, permitiendo que volviera a ser un centro cultural
y artístico vital para El Salvador.
Parte 2.
• ¿Qué es el clown escénico?
el clown escénico es una forma de arte teatral que combina la comedia, la
improvisación y la vulnerabilidad emocional para crear una experiencia única
y conmovedora tanto para el público como para el artista.
• ¿Cuáles son los orígenes del clown?
El origen del clown se sitúa a menudo en el circo, donde se
constituyó una identidad universal después del nacimiento de
este espectáculo a finales del siglo XVIII. Sin embargo, el
payaso surgió en Inglaterra doscientos años antes.
Los primeros indicios de figuras similares a los clowns se
encuentran en Egipto y Mesopotamia. Eran personajes
cómicos y bufones que entretenían a la corte.
• Realizar una línea de tiempo.
1. 2500 a.C.: Los primeros indicios de figuras similares a los clowns se
encuentran en Egipto y Mesopotamia. Eran personajes cómicos y
bufones que entretenían a la corte.
Edad Media (siglo IX - XIV):
2. 600 - 1400 d.C.: Los juglares y bufones medievales en Europa
entretienen a la corte y al público con sus habilidades cómicas y
musicales.
Renacimiento (siglo XV - XVI):
3. Commedia dell'Arte (siglo XVI): En Italia, la Commedia dell'Arte
presenta personajes cómicos como Arlecchino (Harlequin) y
Pulcinella, quienes son precursores del clown moderno.
Siglo XVII - XVIII:
4. 1600s: En Inglaterra, el clown se desarrolla en el teatro isabelino.
Personajes como el payaso de Shakespeare, interpretado por actores
como William Kempe, son ejemplos destacados.
1700s: En Francia, Jean-Gaspard Deburau populariza el personaje de
Pierrot, un clown melancólico.
Siglo XIX:
5. 1800s: Joseph Grimaldi, un actor británico, redefine el papel del clown
en el circo moderno. Su personaje "Joey" se convierte en un modelo
para los clowns futuros.
Finales del siglo XIX: Los circos ambulantes y las ferias presentan
clowns con maquillaje característico y trajes coloridos.
Siglo XX:
6. Principios del siglo XX: El clown se consolida como una figura
central en el circo. Emmett Kelly, con su personaje "Weary Willie",
introduce el clown triste y vagabundo.
1920s - 1930s: El cine mudo populariza a figuras cómicas como
Charlie Chaplin y Buster Keaton, quienes incorporan elementos del
clown en sus actuaciones.
1950s: La televisión introduce a clowns como Bozo the Clown, quien
se convierte en un ícono cultural.
1960s - 1970s: El movimiento del "nuevo clown" surge con figuras
como Dimitri y Slava Polunin, que mezclan elementos del teatro y el
mimo con la tradición del clown.
Siglo XXI:
7. 2000s: El clown se diversifica y se fusiona con otras formas de arte,
como el circo contemporáneo (Cirque du Soleil) y el teatro físico.
2010s - 2020s: Los clowns continúan evolucionando, explorando
temáticas más profundas y complejas, y utilizando plataformas
digitales para llegar a nuevas audiencias.
• ¿Cuáles son loa máximos exponentes del clown a través de la historia?
Bufones de la corte egipcia y mesopotámica: Aunque no se conocen
nombres específicos, estas figuras son los primeros antecedentes del clown.
Juglares y bufones medievales: Entre ellos, Triboulet, bufón de la corte
del rey Francisco I de Francia, es uno de los más famosos.
Arlecchino (Harlequin): Uno de los personajes más icónicos de la
Commedia dell'Arte.
Pulcinella: Otro personaje fundamental de la Commedia dell'Arte, conocido
por su humor físico y su máscara característica.
Slava Polunin: Clown ruso conocido por su espectáculo "Slava's
Snowshow", que combina el clown tradicional con el teatro visual
contemporáneo.
Dimitri: Clown suizo que ha influido en el clown contemporáneo con su
enfoque en la poesía y el teatro físico.
David Shiner: Clown y actor estadounidense conocido por su trabajo con
Cirque du Soleil y sus colaboraciones con Bill Irwin.
Estos artistas han marcado la evolución del clown, aportando cada uno su estilo y
enfoque únicos, y dejando una marca perdurable en la historia de esta forma de
arte.
“Solo espera”
Parte 3.
• ¿Cuál es el tema principal?
El apego y el cariño que las personas pueden desarollar y experimentar con
otro ser, es decir el apego emocional y las aventuras que se tienen con una
nueva persona en la vida. Tambien las aventuras que se tiene con este y
como poco a poco se llega a crear un enlace.
• Realiza una breve sintesis de la obra.
“Solo espera” es una obra de teatro, representada en el teatro nacional
del salvador, es una obra de mimicas, donde dos personajes uno masculino
y uno femenino casualmente se llegan a encotrar en una estacion que hace
la mujer, y asi conociendo al hombre . La obra de desarolla con esos dos
personajes donde en el inicio son unos completos desconocidos y poco a
poco en el tracurso del tiempo se observa como cada vez se hace mas la
sercania, y momentos que viven, teniendo algunos momentos sinbolicos
marcando un antes y un despues en la relacion de estos dos personajes
• De los que aprendio en la obra como puedes aplicar a tu diario vivir .
pues tomarme el tiempo para conocer a las
personas y saber que aveces la acciones valen
mas que las palabras. No temerle a noconocer a
nuevas personas y convivir, de tratar la manera de
como abrir mi corazon ante personas que me
demuestren cariño. Saber que conocer a una
persona tarda tiempo.
• Ennumera los elementos del teatro que enriquecen mas la propuestas
escenicas y explica por que?
El teatro es una forma de arte que combina varios elementos para crear una
experiencia dramática en vivo. Los principales elementos del teatro son:
1-Guion
2-Dirección
3-Actuación
4-Escenografía
5- Vestuario
6- iluminación,
7-sonido
8- producción
9- publico
10- espacio escénico.
Los elementos del teatro son importantes, para tener un mejor desarrollo,
estos elementos trabajan juntos para crear una experiencia teatral completa
y envolvente, donde cada componente juega un papel crucial en la
representación de la obra.
Es importante saber el espacio donde se desarrolla la obra este entra en el
elemento espacio escénico, por que enriquece más la obra y conforme a este
tambien va el guion, porque gracias a este podemos saber la época o donde
se desarrolló la obra y da un contexto de los sucesos y crea mas un realismo.
Este es un ejemplo sobre los elementos de las obras de teatro.
Los elementos en el teatro son de gran utilidad para la compresión de la
historia por que estos complementan entre sí para tener un resultado
reconfortante.
• Realiza un comentario crítico de la obra
Bueno pues a la obra tiene muchas cosas que dejan mucho que desear, por
ejemplo:
(espacio escénico) en el trascurso de la obra no nos dan en especifico el
lugar donde se desarrolla la historia, tambien pues época, además la
escenografía no contaba más que con una maleta y los dos personajes.
(vestuario) pues en el vestuario nos damos cuentan que se establecen en un
lugar frio, por sus atuendos que eran ropa abrigada (suéteres, gorros,
guantes, bufandas y zapatos cómodos).
(guion) no nos cuenta los nombres de los personajes y como se encontraron
sus caminos.
La obra tiene un poco frecuencia lo que la hace un poco compresible, los
gestos de los personajes nos dan a entender muchas cosas, tambien las
interacciones que tienen, pero a pesar de esto es una obra que tiene un poco
de simbolismo y tiene un bello mensaje del que se puede aprender, los
actores desempeñaron bien su trabajo, sus expresiones y lenguaje corporal
congenian.
• Escribe una noticia sobre este acontecimiento de tu escuela.
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