UVM
ACT I: Texto
argumentativo: el
legado de Ruskin, Le
Duc y Riegl
ARQUITECTURA Y EL PATRIMONIO DE MÉXICO
JORGE EDUARDO LOPEZ HERNANDEZ
LA LUCHA POR PRESERVAR NUESTRO LEGADO
Vivimos en una constante batalla por conservar el patrimonio de nuestros antepasados, puesto que el
mundo avanza de una manera despiadada, y el tiempo no perdona. Si bien es cierto que parece que las
nuevas tecnologías, abarcarán y reemplazarán todo rastro de ser humano, no siempre es así, y no tiene
porqué ser estrictamente de dicha manera, ya que la tecnología esencialmente es la herramienta del
hombre, el escalón del ser humano, es por eso que dentro de mis siguientes párrafos, abarcaré el cómo
el ser humano puede a través de la innovación, herramientas e introspección, conciliarse y coexistir con
su legado.
John Ruskin: El ciclo de la vida
Como primer autor a rebatir, me parece interesante su postura, puesto que mantiene
en un sentido lineal, la esencia con el tiempo, ya que se oponía a las restauraciones
dado que, la introducción de materiales nuevos, o imitaciones, alterarían directamente
el ser de la obra; de lo cual estaría de acuerdo si no fuera por un simple factor: el
tiempo; como mencioné antes, el tiempo no perdona, y a los materiales tampoco,
dentro de la filosofía existe el dilema del barco de Teseo, e cual plantea la duda sobre
el ser, su esencia, su origen, ¿qué es lo que realmente nos hace ser nosotros?, el
dilema del barco de Teseo plantea una cuestión central: si todas las partes de un objeto
se reemplazan, ¿sigue siendo el mismo objeto?, en este caso, el barco de Teseo, tras
ser reparado pieza por pieza, llega al punto en que ninguna de sus partes originales
permanece, esto nos lleva a preguntarnos si, a pesar de los cambios, la identidad del
objeto permanece intacta… ¿Aplicaría lo mismo al patrimonio?, me parece que sí, el
patrimonio no es más que el reflejo de la sociedad, en este caso, la arquitectura es el
vivo espejo de lo que somos, pasamos por alto que la sociedad es un ente viviente,
puesto que está en constante cambio, en constante movimiento, aprendiendo,
desarrollándose y adaptándose, es así como me parecería un tanto radical, rechazar
la restauración y conservación por medio de la tecnología, ya que, si no la
conservamos, ¿qué evidencia habrá de nosotros en un futuro?, ¿qué síntoma
habremos dejado para la posteridad?
Con un mundo y entorno en constante cambio, en donde hasta los factores
ambientales cambian, usar la tecnología para preservar y sobre todo, dar continuidad
a la esencia del patrimonio, me parece dar las paces con la tecnología, que al final de
cuentas es un simple reflejo de nosotros mismos. Sin embargo, antes de concluir con
este autor, me gustaría dejar en claro que, cabría la posibilidad, ver al patrimonio como
algo, de igual manera, vivo, y no como algo estático que deba ser siempre igual sin
importar que ninguna pieza siga permaneciendo en su originalidad; me refiero a que, si
fuéramos por el sentido, de no alterar la obra, y dejar que tenga un ciclo, cual ser vivo
se tratase, a mi parecer, sería una forma de tratar con respeto, a lo que alguna vez,
decenas de manos levantaron, y como tal, respetar su ciclo de vida.
Cesare Brandi: La restauración como interpretación libre
Con respecto a Cesare Brandi, su postura sobre la restauración de obras patrimoniales
me parece algo controvertida, su propuesta de que la restauración no debe limitarse a
conservar la obra tal como fue originalmente, sino que debe permitir una
interpretación moderna, realmente me parece excesiva, al sostener que el restaurador
tiene la libertad de reinterpretar la obra sin preocuparse demasiado por su forma
original, se corre el riesgo de perder por completo lo que hace única a esa pieza: su
historia, su origen, el contexto en que fue creada, de alguna manera, esta
interpretación libre podría llevarnos a un punto en que ya no estamos hablando de la
misma obra, sino de una nueva creación, lo cual me parece absurdo.
Sin embargo, debo admitir que comprendo parcialmente el enfoque de Brandi, hay
ocasiones en que la conservación debe ser más pragmática, más contextual, por
ejemplo, en algunos espacios arquitectónicos, es necesario intervenir para adaptarlos
a nuevas necesidades o para asegurar su funcionalidad, sin necesariamente adherirse
de manera estricta a su diseño original, tal vez la preservación de ciertos valores
prácticos, la esencia de un espacio en uso, podría ser más importante que la
preservación histórica pura, en ese sentido, puedo aceptar que, en ciertos casos, la
restauración no debería ser completamente fiel a la idea original si eso implica una
mejora funcional que respete el contexto del espacio, más allá de su valor histórico.
Walter Benjamin: La autenticidad frente a la reproducción técnica
En cuanto a Walter Benjamin, su perspectiva sobre la conservación y la autenticidad
me resulta sumamente interesante, pero también algo idealista, según él, la
autenticidad de una obra de arte se pierde cuando se reproduce de manera técnica,
especialmente en el caso de la fotografía o el cine. Benjamin afirma que la "aura" de la
obra, su valor único e irrepetible, desaparece cuando se vuelve accesible a las masas
a través de reproducciones, lo que para él disminuye la conexión que tenemos con la
obra original; en este sentido, si bien estoy de acuerdo con la importancia de la "aura"
en la experiencia directa con una obra, me parece exagerado considerar que la
reproducción técnica elimina por completo el valor de una obra, ya que nos permite
preservarla y compartirla de una manera que, de otro modo, no sería posible.
A pesar de que sus ideas sobre la autenticidad pueden parecer un tanto nostálgicas o
rígidas en la era digital, puedo entender su preocupación por la "muerte del aura" y
cómo la masificación de la obra puede diluir su significado profundo, aun así, en el
caso del patrimonio construido, no podemos dejar de considerar las ventajas de la
conservación mediante la digitalización o la reproducción técnica, ya que permite que
las obras sean estudiadas, replicadas y apreciadas por futuras generaciones, si bien la
conexión directa con el original puede ser valiosa, la tecnología y las reproducciones
también ofrecen una forma de "preservar" y "compartir" la obra en un sentido más
amplio.
Conclusión:
Tras revisar las posturas de los tres autores, es evidente que la conservación del
patrimonio construido es un tema cargado de contradicciones y dilemas éticos que
surgen cuando se intenta equilibrar el respeto por la autenticidad de una obra y la
necesidad de adaptarse a los tiempos contemporáneos. John Ruskin nos muestra una
visión estricta sobre la preservación, defendiendo la idea de que el patrimonio debe
permanecer inalterado, lo que puede resultar una postura rígida y poco práctica en un
mundo donde los materiales y el entorno cambian constantemente; por otro lado,
Cesare Brandi se inclina hacia una conservación más flexible, en la que la intervención
no necesariamente debe violentar la esencia de la obra, pero también reconoce que
algunas adaptaciones son inevitables. Finalmente, Walter Benjamin nos recuerda la
importancia del "aura" en una obra, pero también plantea que la reproducción técnica
puede diluirla, lo que me hace cuestionar si el avance de la tecnología ayuda o
entorpece la autenticidad en la conservación.
Lo que más me resuena de todo esto es que, si bien la restauración y conservación del
patrimonio es un campo con muchas aristas, no se trata solo de elegir entre mantener
la pureza histórica o intervenir creativamente, es una cuestión de encontrar un balance
entre la preservación del valor intrínseco de una obra y la capacidad de adaptarla a las
necesidades actuales, sin perder su esencia, si bien respeto las visiones más
tradicionales como la de Ruskin, también comprendo el pragmatismo que autores
como Brandi proponen, ya que la conservación del patrimonio no solo debe preservar
la forma, sino también el contexto y la funcionalidad, adaptándose a los cambios y
necesidades de la sociedad, al final, los desafíos que enfrenta la conservación deben
ser tratados con una mente abierta, reconociendo tanto el valor histórico como el
pragmático de las obras que heredamos.
1. "Me parece absurdo negar las intervenciones necesarias para preservar lo que
queda; la historia de un espacio no debería ser una prisión, sino una base para
nuevas narrativas que le den relevancia en el presente."
2. "He comprendido que la conservación no debe ser un proceso estático, sino
dinámico, que respete tanto la historia como el contexto actual."
3. "La conservación del patrimonio es un proceso continuo y adaptable que debe
ser tratado con flexibilidad, permitiendo que la obra evolucione sin perder su
identidad esencial."
Bibliografía
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PDF]. https://www.britannica.com/biography/Eugene-Emmanuel-Viollet-le-
Duc
• El Estudio del Pintor. (2016). John Ruskin: entre el diseño y la restauración de
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https://www.elestudiodelpintor.com/2016/04/2782/
• Amaro, L. (2018. Una revisión de las aportaciones teóricas de Alois
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https://mediateca.inah.gob.mx/repositorio/islandora/object/articulo:18151
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https://www.iccrom.org/sites/default/files/publications/2020-
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