TEMA 4: LA LITERATURA RENACENTISTA

1. PANORAMA POÉTICO

Durante los siglos XV y XVI la poesía hispánica sufrió una renovación gracias a la
influencia de la poesía italiana y de Francesco Petrarca. La imitación del estilo de este autor, dio
comienzo a una corriente de lírica amorosa denominada petrarquismo, difundida en España en
la primera mitad del siglo XVI.

En la primera mitad de siglo XVI se desarrolló una lírica cortesana de raíz italiana en la
que destaca Garcilaso de la Vega, junto con Juan Boscán, Hernando de Acuña y Gutierre de
Cetina. También había manifestaciones líricas emparentadas con la poesía medieval: por un
lado, los romances, transmitido oralmente y por escrito; por otro, una lírica cortesana en verso
castellano, heredera de los cancioneros medievales. En esta corriente destaca Cristóbal de
Castillejo.

En la segunda mitad de siglo XVI surge una corriente poética que trata temas amorosos de
corte petrarquista, en la que destaca Fernando de Herrera; y otra que trata asuntos morales y
religiosos, en la que destacan Fray Luis de León y Francisco de la Torre. Además, se desarrolla
la poesía religiosa, especialmente la poesía mística cristiana, en la que destacan santa Teresa de
Jesús y san Juan de la Cruz.

 Innovaciones formales

La poesía renacentista incorpora a la literatura hispánica numerosas innovaciones métricas.

El verso predilecto es el endecasílabo, alternado con el heptasílabo. Las estrofas más frecuentes
son la canción, la lira, los tercetos encadenados, la silva, la octava real y sobre todo el soneto.
Por último, se recuperan subgéneros clásicos: églogas, odas, elegías, epístolas, sátiras etc.

Cabe destacar que la línea poética amorosa se expresa en canciones, sonetos, madrigales o
sextinas; y la línea poética moral se expresa en epístolas u odas, y usa estrofas como tercetos
encadenados, silvas, liras y sonetos.

 Innovación temática

Los temas renacentistas se ven renovados por la influencia de la poesía italiana, inspirada
en fuentes clásicas.

El tema principal es el amor, cuya concepción tiene sus raíces en la filosofía neoplatónica:
el amor es un sentimiento espiritual y purificador que sirve al amante como medio de
perfeccionamiento moral. Además, el amor viene relacionado con la hermosura femenina,
cuya contemplación permite el perfeccionamiento moral del amante, aunque por su carácter
pasional puede provocar dolor. Tanto el amor como la belleza se asocian a tópicos literarios
como el collige, virgo, rosas (‘recoge, doncella, las rosas’), el cual exhorta a disfrutar del amor
antes de que el tiempo marchite la belleza; y el tempus fugit (‘la vida es fugaz’).

También se trata el tema de la naturaleza, presentada como un locus amoenus (entendido

como un ‘lugar agradable’, escenario idílico para la pasión amorosa). De igual manera, en
ocasiones el paisaje refleja el estado anímico del amante, su goce o sus padecimientos.

Finalmente, también se usan temas de la mitología grecolatina para presentar ejemplos de

relaciones amorosas con finales fracasados o no correspondidos, como sucede con Orfeo y
Eurídice o Apolo y Dafne.
2. GARCILASO DE LA VEGA (1501-1536)

Garcilaso de la Vega representa el modelo de caballero renacentista, que aúna la dedicación

a la literatura y el desempeño de las armas. Se considera un paradigma del noble cortesano.

En su obra siguió el modelo de Petrarca. Además, incorporó la influencia de la lírica

castellana del poeta valenciano Ausiàs March y de la tradición clásica.

 Temas y estilos

El tema fundamental es el amor, tratado según la concepción neoplatónica propia del

Renacimiento e inspirado en una sola figura: Isabel Freyre, dama portuguesa de la reina.

También usa la mitología, para representar amores fracasados, recurriendo a parejas como
Apolo y Dafne, Orfeo y Eurídice o Venus y Adonis. Y como escenario presenta una naturaleza
idealizada, a modo de locus amoenus. Esta presentación muestra la influencia de obras clásicas
y renacentistas, como La Arcadia.

La influencia de Petrarca también se aprecia en los tipos de estrofas y versos que Garcilaso
utiliza: emplea sonetos, liras y octavas, construidos con versos endecasílabos y heptasílabos.

Por último, en cuanto a rasgos formales, su poesía se caracteriza por la claridad, elegancia,
naturalidad y musicalidad, propias de la lírica renacentista.

 Obras

Su obra es breve. Compuso varios sonetos y canciones en los que combina la retórica
amorosa petrarquista con la lírica castellana de los cancioneros. Escribió también dos elegías y
una epístola, en las que aborda los temas de la muerte, los celos y la amistad; y tres églogas,
composiciones que más fama le han dado.

En las églogas, Garcilaso sigue como modelo principal al poeta latino Virgilio. Se trata de
composiciones bucólicas, en las que dos pastores idealizados establecen un diálogo lírico sobre
su experiencia amorosa, el cual se desarrolla en una naturaleza que también aparece idealizada.

3. FRAY LUIS DE LEÓN (1527-1591)

Fray Luis de León fue un ferviente estudioso de la Biblia y lector de los clásicos. Aspiraba a
convertir el castellano en la lengua de la cultura humanística, siguiendo los modelos de la
tradición latina clásica.

Su poesía tenía 2 fuentes principales: las Sagradas Escrituras y la obra del poeta latino
Horacio. Este le aportó su formalidad y su carga de filosofía estoica, doctrina que afirma que el
bien moral del hombre consiste en someterse a la razón y vivir de acuerdo a la naturaleza.

Fue perseguido, juzgado y aprisionado debido a su carácter activo y polémico frente a un

mundo anclado a cerradas tradiciones.

 Temas y estilos

En su poesía predomina un tono moral y el tema principal es el anhelo de una vida

retirada, libre de pasiones y ambiciones, en favor de una existencia dedicada a la reflexión, al
trabajo intelectual, y a la contemplación de la armonía del universo, que permita un progresivo
acercamiento a Dios.
 A este tema se vinculan los tópicos poéticos del beatus ille (‘feliz aquel’, que alude a la
añoranza de una vida en soledad, en contacto con la naturaleza) y la aurea mediocritas (‘dorada
mediocridad’, que expresa la preferencia por una vida moderada, en un punto medio, pero
tranquila). Otros temas tratados son el elogio de la música y la crítica a las tres pasiones
combatidas por los estoicos: la lujuria, la avaricia y el temor a la muerte.

En cuanto a estilo se sirve de la oda, canto de tono elevado sobre asuntos diversos al que
añade el carácter moralizante y religioso típico de su obra. Como estrofa utiliza la lira, con
abundantes recursos literarios.

En cuanto al lenguaje, Fray Luis de León incorpora rasgos de la poesía garcilasiana, tales
como la sinonimia, la repetición de palabras y el empleo de cultismos, términos coloquiales y
arcaísmos.

 Obras

Dentro de su abundante labor intelectual encontramos:

1) Traducciones de obras poéticas clásicas, como las Odas de Horacio y las Églogas
de Virgilio.
2) Obra poética original, representada por odas de modelo horaciano  oda A la vida
retirada.
3) Traducciones comentadas de textos bíblicos en prosa.
4) Obras narrativas originales en prosa, como La perfecta casada y De los nombres
de Cristo.

4. LA POESÍA MÍSTICA

En el siglo XVI destaca el desarrollo de la literatura mística, la cual comprende obras en

prosa o verso que intentan expresar una experiencia personal de acercamiento con Dios y de
fusión del alma con él. Destacan santa Teresa de Jesús y san Juan de la Cruz.

1.1. SANTA TERESA DE JESÚS (1515-1582)

Teresa de Cepeda y Ahumada, santa Teresa de Jesús, expresa sus vivencias de la fe

cristiana y su experiencia mística en poemas cuyas características formales se asemejan a las
de la lírica tradicional, y en los que utiliza términos coloquiales.

Además, escribió algunas obras en prosa, entre las que destacan: El libro de la vida¸ Las
moradas y Camino de perfección. En ellas utiliza un estilo menos cuidado que el de sus
contemporáneos, pero que, según lectores de sus libros, consigue transmitir sus experiencias de
forma elocuente y directa.

1.2. SAN JUAN DE LA CRUZ (1542-1591)

Juan de Yepes Álvarez, san Juan de la Cruz, propuso una nueva manera de entender la fe,
basada en una vida solitaria, austera y contemplativa.

El tema principal de su obra es la comunicación de la experiencia mística, la cual

comprende el enamoramiento del alma y Dios, su proceso de acercamiento y su fusión. El alma
es representada metafóricamente como la Amada y Dios como el Amado.

Para expresar su experiencia espiritual, san Juan se sirve de los recursos de la lírica amorosa
petrarquista y del Cantar de los Cantares, y carga sus poemas de símbolos como el ciervo, la
fuente, la saeta de amor, la caza de amor, el amado que vive fuera de sí etc., que son metáforas
de una vivencia que trasciende el amor humano.
 El lenguaje que emplea se caracteriza por la sencillez, musicalidad y el uso de metáforas y
comparaciones.

De su breve obra destacan 3 composiciones:

 Cántico espiritual. Consta de 40 liras y el escritor sigue de cerca el Cantar de los

Cantares bíblico. La amada sale en búsqueda del amado y entabla un diálogo con él.
 Noche oscura del alma. Consta de 8 liras y la amada sale ocultamente de su casa
para unirse con el Amado, al que se entrega.
 Llama de amor viva. Consta de 4 estrofas en las que la amada revela sus sensaciones
en la unión con Dios.

5. EL TEATRO RENACENTISTA

1.3. PRIMERA MITAD DEL SIGLO XVI

El género teatral despega en este siglo en España. En la primera mitad del siglo, el impulso
se debe al interés aristocrático por la cultura. Aparece un teatro cortesano representado en
palacios, que incorpora música y baile. En este periodo destacan 3 autores:

 Juan del Encina. En su primera etapa escribió teatro religioso y profano. En las
obras profanas se centraba en el amor e integró al bobo, personaje rústico,
antecedente del gracioso del teatro barroco. Y en su segunda etapa escribió sus
obras más logradas, las Églogas. En ellas se decanta por el tema pastoril, recreando
el amor espiritual de refinados pastores etc.
 Lucas Fernández. Creó obras religiosas de gran carga conceptual, y profanas, en
torno al amor y con final feliz. Su obra más relevante es el Auto de la Pasión.
 Bartolomé de Torres Naharro. Fue un dramaturgo y teórico del arte teatral, cuyas
obras se recogen en la recopilación titulada Propalladia, obras entre las cuales se
distinguen las comedias a noticia (inspiradas en hechos reales) y las comedias a
fantasía (de asunto imaginario).

1.4. SEGUNDA MITAD DEL SIGLO XVI

Durante la segunda mitad del siglo empezó a surgir un teatro profesional a cargo de
compañías estables, que representaban obras en los primeros corrales de comedia. Estos eran
patios interiores de casas en los que se había levantado un escenario.

En el desarrollo de este teatro fue fundamental la influencia del teatro italiano, como la
Comedia dell’arte, un tipo de teatro popular basado en la improvisación, protagonizado por
personajes fijos que respondían a unas pautas de actuación determinadas. También destaca la
influencia de la comedia nueva italiana, heredera de las comedias latinas de Plauto y Terencio.
Estas eran obras divididas en 5 actos y que siguen la regla de las 3 unidades dramáticas:
acción, lugar y tiempo; de modo que se exponía un solo conflicto, en una sola ubicación y en el
mismo día.

También es de origen itálico la disposición del público y del escenario en las

representaciones.

 Lope de Rueda

Es la figura más destacada del teatro del siglo XVI. Introdujo en la península Ibérica las
innovaciones de la escena italiana, e imitó obras de la comedia nueva italiana, priorizando el
factor cómico.
 Su creación más lograda son los pasos, breves piezas que, aunque en un principio eran parte
de la trama de las comedias mayores, poco a poco fueron cobrando independencia y pasaron a
representarse en los entreactos de obras más largas. De los pasos destacan los personajes
secundarios, personajes tipificados como el bobo o el soldado fanfarrón. Además, el humor
reside más en el lenguaje coloquial que emplea, más que en las situaciones.

6. LA PROSA RENACENTISTA

En la literatura hispánica renacentista podemos hablar de una prosa didáctica y otra de

ficción.

1.5. PROSA DIDÁCTICA

Los humanistas llevaron a cabo su propósito didáctico mediante 3 subgéneros principales:

 Misceláneas. Obras que mezclan asuntos variados. Ej. Menosprecio de corte y

alabanza de aldea, de fray Antonio de Guevara.
 Obras históricas. Ej. Brevísima relación de la destrucción de Indias, de fray
Bartolomé de las Casas.
 Diálogos. Fue el género predilecto de los humanistas europeos para la divulgación
del pensamiento y la crítica. Esto lo hacían mediante interlocutores que al
intervenir aportan diferentes puntos de vista sobre una misma cuestión en una
dinámica de preguntas y respuestas, que hace más amena la lectura.
En España destacan 2 diálogos: Diálogo de la lengua, de Juan Valdés, que propone
un modelo de lengua llana y natural, que evite la expresión rebuscada y artificiosa; y
Diálogo de las cosas ocurridas en Roma¸ de Alfonso Valdés, que defiende la idea de
un Estado universal y cristiano alcanzable mediante el gobierno del emperador
Carlos V.

1.6. PROSA DE FICCIÓN

Las obras de ficción renacentistas en prosa se clasifican en diferentes subgéneros: libros de

caballerías, novela pastoril, morisca, bizantina, novela breve o italiana, y picaresca.

 Los libros de caballerías, al igual que en épocas anteriores, en este siglo también
tuvieron éxito. Están protagonizados por un caballero noble que, con sus hazañas
prueba su valor, su fe religiosa y su casto amor por una dama. En estos libros va
cobrando importancia el carácter cristiano del héroe y las batallas colectivas, a la
vez que pierde relevancia el elemento fantástico.
El ejemplo más logrado es el Amadís de Gaula¸ presentado a principios de siglo bajo
la firma de Garci Rodríguez de Montalvo. El protagonista, enamorado de la princesa
Oriana, vive aventuras en misteriosos escenarios, enfrentándose a caballeros,
gigantes y magos. Posteriormente, su caballería sería heredada por su hijo
Esplandián.
El Amadís tuvo muchas continuaciones entre las que se encuentran Sergas de
Esplandián, Palmerín de Oliva¸ o Primaleón.

 La novela pastoril en este siglo está representada por Los siete libros de la Diana,
de Jorge de Montemayor. Se trata de diálogos protagonizados por refinados pastores
que revelan sus desventuras amorosas. La historia transcurre en un tiempo impreciso
y en un escenario natural con características propias del locus amoenus: arroyos,
brisa suave, fresca vegetación etc.
 De las novelas moriscas destaca Historia del Abencerraje y la hermosa Jarifa, de
autor desconocido. Son historias idealizadas en las que se mezclan peripecias
amorosas y militares en escenarios nobles. Los protagonistas, cristianos y
musulmanes, representan el modelo de la perfección caballeresca.
 Las novelas bizantinas están protagonizadas por dos enamorados virtuosos que se
ven obligados a separarse, y son sometidos a numerosas pruebas que superan gracias
a su perseverancia y fe religiosa, virtudes que hacen que las historias adquieran un
valor ejemplarizante, como en Selva de virtudes, de Jerónimo de Contreras.
 Las novelas breves o italianas eran relatos cortos cuyo principal modelo fue el
Decamerón de Boccaccio. Destaca El patrañuelo, de Juan de Timoneda.
 Finalmente, en el s. XVI surgió un nuevo subgénero narrativo, la novela picaresca,
inaugurado con la aparición del Lazarillo de Tormes.