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Lana Del Rey

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Lana Del Rey

 Lana Del Rey en 2019

Información personal

Nombre de
Elizabeth Woolrigde Grant
nacimiento

Nombre en
Elizabeth Woolridge Grant
inglés

Nacimiento 21 de junio de 1985 (38 años)

Nueva York, Estados Unidos

Residencia Venice y Los Ángeles

Nacionalidad Estadounidense

Religión Católica

Lengua
Inglés
materna

Familia

Pareja Clayton Johnson (2020-2021)1

Educación

Educada en  Kent School

 Universidad de Fordham

Información profesional

Ocupación  Cantante
 compositora
 modelo
 escritora
 actriz
  poetisa

Años activa 2005-presente

Seudónimo Lana Del Rey, May Jailer, The Rich Whores, Lizzy
Grant and the Phenomena, UhaulJoe, Sparkle Jump
Rope Queen, Lana Del Ray, Lizzy Grant, Taylor
Secman

Géneros Indie pop, pop barroco, trip hop, Sadcore, dream

pop, indie rock, Slowcore, rock psicodélico, pop
psicodélico, rock y rhythm and blues

Instrumento  Voz
 guitarra
 teclados
 piano

Tipo de voz Contralto234

Discográfica  Interscope
 Polydor
 Stranger
 Universal Records

Obras  Lana Del Ray a.k.a. Lizzy Grant

notables  Born to Die
 Paradise
 Ultraviolence
 Honeymoon
 Lust for Life
 Norman Fucking Rockwell!
 Chemtrails Over The Country Club
 Blue Banisters
 Did You Know That There's a Tunnel
Under Ocean Blvd

Sitio web lanadelrey.com

Firma

[editar datos en Wikidata]

Elizabeth Woolridge Grant (Nueva York, 21 de junio de 1985),aconocida

artísticamente como Lana Del Rey, es
una cantante, compositora, modelo, actriz, escritora, productora y poetisa estad
ounidense. Su música se destaca por su estilizada calidad cinematográfica, su
estilo retro y la exploración del romance trágico, el glamur y la melancolía, con
frecuentes referencias a la cultura pop contemporánea y la estadounidense de
los años 1950 y 1960.17 Rolling Stone colocó a Del Rey en su lista de los 200
mejores cantantes de todos los tiempos (2023), y Rolling Stone UK la nombró
La mejor compositora estadounidense del siglo XXI (2023).1819 La
revista Time nombró a Del Rey una de las 100 personas más influyentes del
mundo en 2012.20

Criada en el norte del estado de Nueva York, comenzó a actuar en clubes de

la ciudad de Nueva York a los 18 años y firmó su primer contrato discográfico
cuando tenía 20 con 5 Points Records.2122 En enero de 2010, lanzó su álbum de
estudio debut Lana Del Ray. Después del fracaso de aquel proyecto, el avance
de Del Rey en la industria se produjo tras el éxito viral de su sencillo debut
«Video Games» en 2011.232425 Ella firmó entonces con Interscope y Polydor
Records más tarde ese año.26 Su segundo álbum de estudio, Born to
Die (2012), demostró ser un éxito internacional y el sencillo del disco,
«Summertime Sadness», quedó entre los diez primeros en el Billboard Hot
100 de Estados Unidos, así como los sencillos «Blue Jeans», «Born to Die» y
«National Anthem».27282930 Del Rey luego lanzó el EP nominado
al Grammy Paradise en 2012. Al año siguiente, la cantante compuso para el
cine mientras escribía y protagonizaba su cortometraje musical Tropico;
lanzando así «Young and Beautiful» como el sencillo principal para la
película The Great Gatsby (2013).

En 2014, Del Rey lanzó su tercer álbum de estudio, Ultraviolence, que presentó
un mayor uso de la instrumentación impulsada por la guitarra y debutó en la
cima del Billboard 200 de Estados Unidos. A finales de diciembre de ese mismo
año, contribuyó en la banda sonora de la película Big Eyes, lo que le produjo
nominaciones a los Premios Grammy y a los Premios Globos de Oro.31 Su
cuarto y quinto álbum, Honeymoon (2015) y Lust for Life (2017), vieron un
regreso al estilo tradiciones de sus lanzamientos anteriores, el último de los
cuales contiene colaboraciones con The Weeknd, ASAP Rocky, Sean Lennon,
y Stevie Nicks y fue nominado al Premio Grammy al mejor álbum de pop
vocal.3233 Del Rey colaboró con Ariana Grande y Miley Cyrus en «Don't Call Me
Angel» para la comedia de acción Charlie's Angels (2019), que alcanzó el
puesto número 13 en los Billboard Hot 100. El 30 de agosto de 2019, Del Rey
lanzó su álbum Norman Fucking Rockwell!, el cual recibió una gran aclamación
de la crítica y dos nominaciones a los Premios Grammy, incluida la canción y
el álbum del año.3435 En 2020, Del Rey debutó como poetisa con su
primer poemario, Violet Bent Backwards over the Grass, al igual que con
un audiolibro homónimo en donde narra cada uno de los poemas del mismo.3637
38
Sus siguientes álbumes de estudio, Chemtrails over the Country Club y Blue
Banisters, siguieron en 2021. Del Rey colaboró con Taylor Swift en «Snow on
the Beach» para el décimo álbum de estudio de Swift, Midnights (2022), que
alcanzó el puesto número cuatro en el Billboard Hot 100 de Estados Unidos,
convirtiéndose en la canción más alta de Del Rey en la lista. El noveno álbum
de estudio de Del Rey, Did You Know That There's a Tunnel Under Ocean
Blvd, se lanzó más tarde en 2023.
A partir de 2020, Del Rey ha vendido 19.1 millones de álbumes y más de 13
millones de sencillos en todo el mundo.39 Ha recibido varios galardones,
incluidos dos Premios Brit, dos MTV Europe Music Awards, un Premio
Satellite y 9 Premios GAFFA, además de nominaciones a seis Premios
Grammy y un Globo de Oro.40 Variety la honró en sus Hitmakers Awards por
ser «una de las cantautoras más influyentes del siglo XXI».4142

Biografía[editar]
1985-2004: Primeros años[editar]
Elizabeth Woolridge Grant nació el 21 de junio de 198543 en Manhattan, ciudad
de Nueva York,44 hija de Robert England Grant Jr., redactor publicitario de Grey
Group, y Patricia Ann «Pat» (de soltera Hill), ejecutiva de cuentas en Grey
Group.454647 Tiene dos hermanos, Caroline «Chuck» Grant,48, que es hermano
mayor y Charlie Grant, que es hermano menor.4950 Fue criada como católica y
es de ascendencia escocesa. Sus antepasados eran de Lanarkshire.5152
Cuando tenía un año, la familia se mudó a Lake Placid, Nueva York.53 En Lake
Placid, su padre trabajó para una empresa de muebles antes de convertirse en
un inversionista de dominio empresarial;54 su madre trabajó como maestra de
escuela.55 Allí, asistió a la escuela St. Agnes en sus años de primaria50 y
comenzó a cantar en el coro de su iglesia, donde era cantora.5056

Asistió a la escuela secundaria donde su madre enseñó durante un año,55 pero

cuando tenía entre 14 y 15 años sus padres la enviaron a Kent School,57 un
internado privado en Connecticut debido a su problema con el alcoholismo.58
según confesó en una entrevista con GQ.» Grant compartió en una entrevista:
«Esa es realmente la razón por la que me enviaron a un internado a los 14
años: para estar sobria».59 Su tío, un oficial de admisiones en la escuela, brindó
ayuda financiera para enviarla.60 Según Grant, tuvo problemas para hacer
amigos durante gran parte de su adolescencia y sus primeros años de
adultez.6162 Ella ha dicho que estuvo preocupada por la muerte desde una edad
temprana y su papel en sus sentimientos de ansiedad y alienación:
«Cuando era muy joven, me sorprendió el hecho de que mi madre, mi padre y todos los que conocía
iban a morir algún día, y yo también. Tuve una especie de crisis filosófica. No podía creer que
fuéramos mortales. Por alguna razón, ese conocimiento eclipsó mi experiencia. Fui infeliz durante
algún tiempo. Me metí en muchos problemas. Solía beber mucho. Ese fue un momento difícil en mi
vida».63

En el verano de 2001, cuando era alumna del Choate Rosemary Hall, un

colegio privado de Connecticut que enviaba a sus alumnos a España para
aprender español, cumplió 16 años en el avión dirección a Santander, donde
permaneció varios meses.

Después de graduarse de la Kent School, pasó un año viviendo en Long

Island con su tía y su tío y trabajando como camareros.54 Durante este tiempo,
el tío de Grant le enseñó a tocar la guitarra y ella «se dio cuenta de que
probablemente podría escribir un millón de canciones con esos seis acordes».64
Poco después, comenzó a escribir canciones y actuar en clubes nocturnos de
la ciudad bajo varios nombres como «Sparkle Jump Rope Queen» y «Lizzy
Grant and the Phenomena». «Siempre estaba cantando, pero no planeaba
seguirlo en serio», dijo. «Cuando llegué a la ciudad de Nueva York cuando
tenía 18 años, comencé a tocar en clubes de Brooklyn. Tengo buenos amigos y
fanáticos devotos en la escena clandestina, pero en ese momento tocábamos
el uno para el otro, y eso fue todo».44

2005-2010: Inicios de carrera y primeras grabaciones[editar]

En el otoño de 2004, a los 19 años, Grant se matriculó en la Universidad de
Fordham en El Bronx, donde se especializó en filosofía, con énfasis
en metafísica.44 Ha dicho que eligió estudiar el tema porque «cerraba la brecha
entre Dios y la ciencia [...] Estaba interesada en Dios y en cómo la tecnología
podría acercarnos a descubrir de dónde venimos y por qué».44 En primavera de
2005, cuando aún estaba en la universidad, Del Rey registró una reproducción
extendida de siete pistas en la Oficina del Derecho de Autor de los Estados
Unidos; el título de la aplicación era «Rock Me Stable» con otro título, «Young
Like Me», también en la lista.65 Una segunda obra extendida, From the End,
también fue grabada bajo el nombre artístico de Del Rey en ese momento, May
Jailer.66 Entre 2005 y 2006, grabó un álbum acústico, Sirens, bajo el proyecto
May Jailer,66 que se filtró en Internet a mediados de 2012.67

Quería ser parte de una escena de músicos de clase alta.

Fue medio inspirado porque no tenía muchos amigos, y
esperaba conocer gente y enamorarme y comenzar una
comunidad a mi alrededor, como solían hacerlo en los
años 60.

—Del Rey explicando por qué ingresó a la industria

musical.68

En su primera actuación pública en 2006, para el Concurso de composición de

canciones en vivo de Williamsburg, Del Rey conoció a Van Wilson, un
representante de A&R de 5 Points Records,6970 un sello independiente
propiedad de David Nichtern.70 En 2007, cuando estaba en su último año en
Fordham, envió una cinta de demostración de pistas acústicas, No Kung Fu, a
5 Points,66 que le ofreció un contrato de grabación por $10,000.66 Usó el dinero
para mudarse a Manhattan Mobile Home Park, un parque de casas rodantes
en North Bergen, Nueva Jersey,4457 y comenzó a trabajar con el
productor David Kahne.70 Nichtern recordó: «Nuestro plan era organizarlo todo
y tener un disco para ir y ella estaría de gira justo después de graduarse de la
universidad. Como muchos artistas, se transformó. Cuando llegó por primera
vez a nosotros, estaba tocando pequeña guitarra acústica, [tenía] una especie
de cabello rubio lacio, una joven muy linda. Un poco oscura, pero muy
inteligente. Escuchamos eso. Pero ella siguió evolucionando muy
rápidamente».70
 La actriz de cine Lana Turner (en la foto) inspiró el
nombre artístico de Del Rey.
Del Rey se graduó de Fordham con una licenciatura en filosofía en 2008,57
después de lo cual lanzó un EP de tres pistas, Kill Kill, como Lizzy Grant, con
producción de Kahne.71 Ella explicó: «David pidió trabajar conmigo solo un día
después de recibir mi demo. Es conocido como un productor con mucha
integridad y que tenía interés en hacer música que no fuera solo pop».72
Mientras tanto, Del Rey estaba haciendo trabajo comunitario para personas sin
hogar y drogadictos;44 se interesó en el trabajo de servicio comunitario en la
universidad, cuando ayudó a pintar casas en una reserva india en Utah.5073

Sobre elegir un nombre artístico para su álbum debut, dijo: «Quería un nombre
al que pudiera dar forma a la música. Iba mucho a Miami en ese momento,
hablaba mucho español con mis amigos de Cuba: Lana Del Rey nos recordó el
glamour de la playa. Sonaba maravilloso saliendo de la punta de la lengua».74
El nombre también se inspiró en la actriz Lana Turner y el sedán Ford Del Rey,
producido y vendido en Brasil en la década de 1980.75 Inicialmente usó la
ortografía alternativa Lana Del Ray, el nombre con el que se lanzó su álbum
debut homónimo en enero de 2010.70 Su padre ayudó con la comercialización
del álbum,76 que estuvo disponible para su compra en iTunes durante un breve
período antes de ser retirado en abril de 2010.70 Kahne y Nichtern dijeron que
Del Rey volvió a comprar los derechos de 5 Points, ya que quería sacarlo de
circulación para «sofocar futuras oportunidades de distribuirlo, un eco de los
rumores de que la acción era parte de una estrategia calculada».7077

Del Rey conoció a sus mánagers, Ben Mawson y Ed Millett, tres meses
después del lanzamiento de Lana Del Ray, y la ayudaron a salir de su contrato
con 5 Points Records, donde, en su opinión, «no pasaba nada». Poco después,
se mudó a Londres y se mudó con Mawson «durante unos años».50 El 1 de
septiembre de 2010, Mando Diao presentó a Del Rey en su concierto MTV
Unplugged en Union Film-Studios en Berlín.78 El mismo año, actuó en un
cortometraje, Poolside, que hizo con varios amigos.79

2011-2013: Avance con Born to Die y Paradise[editar]

 Del Rey cantando en el Bowery Ballroom en
2011.
En 2011, Del Rey subió videos musicales hechos por ella misma para sus
canciones «Video Games» y «Blue Jeans» a YouTube, con imágenes antiguas
intercaladas con tomas de ella cantando en su cámara web.80 El video musical
de «Video Games» se convirtió en una sensación viral en Internet,81 lo que
llevó a Del Rey a firmar con Stranger Records para lanzar la canción como su
sencillo debut.82 Ella le dijo a The Observer: «Subí la canción [«Video Games»]
a internet hace unos meses porque era mi favorita; para ser honesta, no iba a
ser sencillo, pero la gente ha respondido muy bien a ella. Me pongo realmente
triste y melancólica cuando interpretó esa canción, todavía lloro a veces
cuando la canto».83 La canción le valió un premio Q por «Next Big Thing» en
octubre de 201184 y un Ivor Novello por mejor canción contemporánea en
2012.85 En el mismo mes, firmó un contrato conjunto con Interscope
Records y Polydor para lanzar su segundo álbum de estudio Born to Die.86
Comenzó a salir con el cantante escocés Barrie-James O'Neill ese mismo año.
La pareja se separó en 2014 después de tres años juntos.87 Del Rey interpretó
dos canciones del álbum en Saturday Night Live el 14 de enero de 2012 y
recibió una respuesta negativa de varios críticos y el público en general,
quienes consideraron que la actuación era irregular y vocalmente inestable.8889
Anteriormente había defendido su lugar en el programa diciendo: «Soy una
buena música [...] He estado cantando durante mucho tiempo, y creo que [el
creador de SNL] Lorne Michaels sabe que [...] no es una decisión fortuita».88

Born to Die fue lanzado en todo el mundo el 31 de enero de 2012, con éxito
comercial, ubicándose en el número uno en 11 países y debutando en el
número dos en la lista de álbumes Billboard 200 de Estados Unidos, aunque
los críticos en ese momento estaban divididos.9091 La misma semana, anunció
que había recomprado los derechos de su álbum debut de 2010 y que tenía
planes de relanzarlo en el verano de 2012 bajo Interscope Records y Polydor.92
Contrariamente al comunicado de prensa de Del Rey, su sello discográfico
anterior y el productor David Kahne han declarado que compró los derechos
del álbum cuando ella y el sello se separaron, debido a la oferta de un nuevo
contrato, en abril de 2010.93 Born to Die vendió 3,4 millones de copias en 2012,
lo que lo convierte en el quinto álbum más vendido de 2012.949596 En los
Estados Unidos, Born to Die se ubicó en el Billboard 200 hasta bien entrado
2012, permaneciendo en el número 76, después de 36 semanas en la lista.97

Del Rey promocionando Born to Die en Seattle en

marzo de 2012.
En septiembre de 2012, Del Rey presentó el F-Type para Jaguar en el Salón
del automóvil de París98 y luego grabó la canción «Burning Desire», que
apareció en un cortometraje promocional del vehículo.99100 Adrian Hallmark,
director de marca global de Jaguar, explicó la elección de la empresa y dijo que
Del Rey tenía «una combinación única de autenticidad y modernidad».98 A fines
de septiembre de 2012, se lanzó un video musical para la versión de «Blue
Velvet» de Del Rey como sencillo promocional para la campaña de otoño
de H&M 2012, que Del Rey también modeló para publicidad impresa.101102 El 25
de septiembre, Del Rey lanzó el sencillo «Ride» en promoción de su próximo
EP, Paradise.103 Posteriormente, estrenó el video musical de «Ride» en el Aero
Theatre de Santa Mónica, California, el 10 de octubre de 2012.104105 Algunos
críticos criticaron el video por ser supuestamente pro-prostitución105106
y antifeminista, debido a la representación de Del Rey de una prostituta en una
pandilla de motociclistas.64107

Paradise fue lanzado el 12 de noviembre de 2012 como un lanzamiento

independiente, así como Born to Die: The Paradise Edition, que combinó el
álbum anterior de Del Rey con las ocho pistas adicionales
de Paradise.103 Paradise marcó el segundo álbum top 10 de Del Rey en los
Estados Unidos, debutando en el número 10 en el Billboard 200 con 67.000
copias vendidas en su primera semana.108 Más tarde también fue nominada
a Mejor álbum de pop vocal en la 56.ª edición de los Premios Grammy.109 Del
Rey recibió varias nominaciones en los MTV Europe Music Awards de 2012 en
noviembre y ganó el premio a Mejor intérprete alternativo.110 En los Premios
Brit de febrero de 2013, ganó el premio a Artista solista femenina
internacional,111 seguido de dos premios Echo, en las categorías de Mejor
revelación internacional y Mejor artista internacional de pop/rock.112
 Del Rey asistiendo al Festival Internacional de Cine
de Cannes de 2012.
Durante los siguientes meses, lanzó videos de dos versiones de canciones:
una de «Chelsea Hotel #2» de Leonard Cohen,113 seguido de un dueto con su
entonces novio, Barrie-James O'Neill, de Lee Hazlewood y Nancy
Sinatra «Summer Wine».114 En mayo de 2013, Del Rey lanzó una canción
original, «Young and Beautiful» para la banda sonora de la adaptación
cinematográfica de 2013 de The Great Gatsby.115 Tras el lanzamiento de la
canción, alcanzó el puesto 22 en el Billboard Hot 100.116 Sin embargo, poco
después de su lanzamiento a la radio contemporánea, el sello lo retiró
prematuramente y decidió enviar una canción diferente a la radio; el 2 de julio
de 2013, se envió a la radio un remix de Cedric Gervais de «Summertime
Sadness» de Del Rey; un éxito durmiente, la canción resultó ser un éxito
comercial, superando a «Young and Beautiful», alcanzando el número 6 en
el Billboard Hot 100 y convirtiéndose en su primer éxito entre los diez primeros
estadounidenses.117 El remix ganó el Premio Grammy a la mejor grabación
remezclada, no clásica en 2013,118 mientras que «Young and Beautiful» fue
nominada a mejor canción escrita para medios visuales.109

En junio de 2013, Del Rey filmó Tropico, un cortometraje musical emparejado

con temas de Paradise, dirigido por Anthony Mandler.119120 Del Rey proyectó la
película el 4 de diciembre de 2013 en el Cinerama Dome de Hollywood.121 El 6
de diciembre, la banda sonora fue lanzada en medios digitales.122123

2014-2016: Ultraviolence, Honeymoon y trabajo

cinematográfico[editar]
 Del Rey actuando en el Festival de Coachella en 2014.
El 26 de enero de 2014, Del Rey lanzó una versión de «Once Upon a Dream»
para la película de fantasía oscura Maléfica de 2014.124 Tras la finalización
de Paradise, Del Rey comenzó a escribir y grabar su siguiente
álbum, Ultraviolence, con la producción de Dan Auerbach.125 Ultraviolence se
lanzó el 13 de junio de 2014 y debutó en el número uno en 12 países, incluidos
Estados Unidos y el Reino Unido. El álbum, que vendió 880.000 copias en todo
el mundo en su primera semana,126 fue precedido por los sencillos «West
Coast», «Shades of Cool»,127 «Ultraviolence»,128 y «Brooklyn Baby».129
Comenzó a salir con el fotógrafo Francesco Carrozzini después de que él
dirigiera el video musical de Del Rey para «Ultraviolence»; los dos se
separaron en noviembre de 2015 después de más de un año.130 Del Rey
describió el álbum como «más simplificado pero aún cinematográfico y
oscuro»,131 mientras que algunos críticos caracterizaron el disco
como psicodélico132 e influenciado por el rock del desierto, con una
instrumentación de guitarra más prominente que sus lanzamientos
anteriores.133134 Más tarde ese año, Del Rey contribuyó con las canciones «Big
Eyes» y «I Can Fly» a la película biográfica Big Eyes de Tim Burton de 2014.135

Honeymoon, el cuarto álbum de estudio de Del Rey, fue lanzado el 18 de

septiembre de 2015,136 con elogios de la crítica musical.137 Antes del
lanzamiento del álbum, Del Rey hizo una vista previa de la canción
«Honeymoon»,138 el sencillo «High by the Beach» y el sencillo promocional
«Terrence Loves You».139 Antes del lanzamiento de Honeymoon, Del Rey se
embarcó en The Endless Summer Tour en mayo de 2015, que contó
con Courtney Love140 y Grimes como teloneros.141 Además, Del Rey coescribió
y prestó su voz en la canción «Prisoner» de Beauty Behind the
Madness de The Weeknd, lanzada el 28 de agosto de 2015.142

En noviembre de 2015, Del Rey fue productora ejecutiva de un cortometraje Hi,

How Are You Daniel Johnston, que documenta la vida del cantautor Daniel
Johnston.143 Para la película, hizo una versión de la canción de Johnston
«Some Things Last a Long Time».144 En noviembre de 2015, Del Rey recibió el
Premio Trailblazer en la ceremonia Billboard Women in Music145 y ganó el MTV
Europe Music Awards a la mejor alternativa.146
El 9 de febrero de 2016, Del Rey estrenó un video musical de la canción
«Freak» de Honeymoon en el Wiltern Theatre de Los Ángeles.147148 Más tarde
ese año, Del Rey colaboró con The Weeknd para su álbum Starboy (2016),149
brindando coros en «Party Monster» y voz principal en «Stargirl Interlude».150
«Party Monster», que Del Rey también coescribió, fue lanzado como sencillo151
y posteriormente alcanzó el Top 20 en el Billboard Hot 100152 y fue certificado
doble platino en los Estados Unidos.153

2017-2019: Lust for Life y Norman Fucking Rockwell![editar]

Del Rey actuando en el Flow Festival

en Helsinki, Finlandia en 2017.
El quinto álbum de estudio de Del Rey, Lust for Life, fue lanzado el 21 de julio
de 2017.154 El álbum fue precedido por los sencillos «Love»;155 «Lust for Life»
con The Weeknd;156 «Summer Bummer» con A$AP Rocky y Playboi Carti; y
«Groupie Love», también con Rocky.157 Antes de su lanzamiento, Del Rey
comentó: «Hice mis primeros 4 álbumes para mí, pero este es para mis
fanáticos y hacia dónde espero que nos dirijamos todos».158 El disco contó
además con colaboraciones con Stevie Nicks159 y Sean Ono Lennon,160
marcando la primera vez que presenta a otros artistas en su propio
lanzamiento. El álbum recibió críticas generalmente favorables161 y se convirtió
en el tercer álbum número uno de Del Rey en el Reino Unido y el segundo
álbum número uno en los Estados Unidos.162163 El 27 de septiembre de 2017,
Del Rey anunció LA to the Moon Tour, una gira oficial de conciertos con Jhené
Aiko y Kali Uchis para promover aún más el álbum. La gira comenzó en
Norteamérica durante enero de 2018164 y concluyó en agosto. Lust for Life fue
nominado a mejor álbum de pop vocal en la 60.ª edición de los Premios
Grammy, lo que marca la segunda nominación de Del Rey en la categoría.165

En enero de 2018, Del Rey anunció que estaba en una demanda con la banda
de rock británica Radiohead por supuestas similitudes entre su canción
«Creep» y su canción «Get Free».166 Tras su anuncio, los representantes
legales de su sello Warner/Chappell negaron la demanda, así como las
afirmaciones de Del Rey de que la banda pedía «el 100% de las regalías de la
canción».167 Del Rey anunció que el verano, mientras actuaba
en Lollapalooza en Brasil, la demanda había «terminado».166

A lo largo de 2018, Del Rey apareció como vocalista invitada en varios temas
de otros músicos, incluidos «Living with Myself» de Jonathan Wilson para Rare
Birds (2018),168 «God Save Our Young Blood» y «Blue Madonna»
de Børns para Blue Madonna (2018),169 y «Woman» de Cat
Power para Wanderer (2018).170 En noviembre de 2019, Del Rey fue anunciado
como el rostro de las fragancias Guilty de Gucci y posteriormente apareció en
anuncios impresos y televisivos con Jared Leto y Courtney Love.171172 La
campaña se centró en el concepto de «Hollyweird».173 El director creativo de
Gucci, Alessandro Michele, dijo que Guilty es una fragancia para una mujer que
hace lo que quiere; Del Rey dijo que ella es «en gran medida esa persona».173

Del Rey actuando en el Museo Grammy en

octubre de 2019.
El 6 de agosto de 2019, Del Rey le entregó al cineasta Guillermo del Toro su
estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood y posteriormente lanzó una
versión de «Season of the Witch» para su película Scary Stories to Tell in the
Dark.174 El mismo día, Del Rey lanzó el sencillo que no pertenece al álbum
«Looking for America», que ella escribió y grabó espontáneamente a principios
de esa semana en respuesta a los tiroteos masivos consecutivos en El
Paso y Dayton.175

Su sexto álbum de estudio, Norman Fucking Rockwell!, fue lanzado el 30 de

agosto de 2019.176177178 Habiendo anunciado el álbum en septiembre de 2018,179
180181
el álbum fue precedido por los sencillos «Mariners Apartment Complex»,182
«Venice Bitch»,179 «Hope Is a Dangerous Thing for a Woman Like Me to Have –
but I Have It»,183 y «Doin' Time»,184185 así como el sencillo conjunto «Fuck It, I
Love You»/«The Greatest».186 «Venice Bitch» fue nombrada Best New
Track por Pitchfork con el crítico Sam Sodomsky llamándola una de las
canciones más apasionantes de Del Rey y diferente a todo lo que había escrito
antes, y que Del Rey «nunca se ha permitido hundirse tan completamente en
una atmósfera, cavando profundamente en los surcos oscuros y cambiantes de
la canción».187 De manera similar, Under the Radar la nombró la mejor canción
de la semana con Christopher Roberts llamándola la canción más interesante
de Del Rey y que «no se podía negar su calidad
hipnótica».188 Stereogum también presentó la canción en su artículo «5 Best
Songs of the Week», y escribió: «No importa cuán experimental, extraña y
directa sea esta canción, va a hacer que se quede».59

En su columna mensual «Real Life Rock Top Ten» para Rolling Stone, Greil
Marcus opinó que la canción «podría ser la grabación de la playa de California
más expansivo jamás hecho, y no solo por su duración», continúa: «Se abre
como una carta de amor, prosaica, directa; luego, un poco más de dos minutos
comienza a girar, y podrías estar escuchando una aventura que comenzó hace
años o aún no ha comenzado. A medida que la canción continúa, se convierte
en una serie de ensueños, suspendidos por el sonido maravillosamente
sostenido de la retroalimentación de guitarra líquida: es la sensación de una
serie de nubes pasando. Gira la cabeza, mira de nuevo y el último que viste, el
que parecía una cara, ya se ha ido». En la reseña oficial de Rolling Stone, Will
Hermes dijo que la canción «es una canción de amor increíblemente épica que
invoca a Norman Rockwell, veranos que se desvanecen, drogándose y
a Crimson and Clover». Concluyó que «es la música más experimental que
jamás haya hecho, y finalmente se desvanece después de nueve minutos y
medio. Y aún así se siente demasiado corto».189

El 7 de mayo de 2019, Lana Del Rey insinuó que grabaría una versión de la
canción y dijo que «llegaría pronto».190 El cover de Del Rey se lanzó
oficialmente el 17 de mayo de 2019, coincidiendo con el estreno de un
documental sobre Sublime en el Festival de Cine de Tribeca.191 Fue lanzado
como el cuarto sencillo de Norman Fucking Rockwell!. El 29 de agosto de 2019,
lanzó un vídeo musical para la versión, que hacía referencia a la
película Attack of the 50 Foot Woman (1958). Poco después del lanzamiento de
la versión de Del Rey, comenzó a formarse un consenso general entre muchos
críticos que notaron una evidente interconexión entre «Doin’ Time», las otras
canciones de Sublime y las propias canciones de Del Rey. Un artículo resumió
particularmente estas observaciones similares al señalar que «las canciones de
Sublime, como las de [Del Rey], están ambientadas en los rincones sombríos
de California, repletas de amantes cruzados por las estrellas, la depravación
trascendental y la narración de historias A-1».192

Del Rey utiliza repetidamente la vida, los lugares de interés y la cultura

de California como un motivo recurrente en su composición, además de
expresar una admiración por el verano y la naturaleza tradicionalmente
simbólica que vincula el verano con la libertad. Se hicieron comparaciones con
las múltiples referencias que Sublime también hace a «The LBC» y
Summertime en «Doin 'Time», pero también a otras alusiones a California en
general que la banda ha hecho en otras grabaciones. Del Rey también ha
utilizado elementos de trip hop y hip hop en muchas de sus propias canciones
en varios puntos a lo largo de su carrera, particularmente en su primer álbum
importante Born to Die, en el que el estilo de la cantante de rapear y rimar se
puede escuchar inspirado en la producción trip hop en muchas pistas. Del
mismo modo, el rap inspirado en el ska de Sublime y la producción infundida en
el salto de muchas de las grabaciones del grupo crearon un «ambiente SoCal»
dentro del género ska. Cuando se le preguntó sobre la versión de la canción,
Del Rey atribuyó la transición y los cambios de género a Sublime, diciendo que
el grupo «hizo un género y sonó totalmente propio», y agregó que debido a la
indeleble «vibra SoCal» que el grupo creó, «no pasa un día en que [ella no]
escucha al menos una canción de Sublime».193194195196

La versión de Del Rey de «Doin' Time» recibió elogios de la prensa

especializada tras su lanzamiento, con los críticos, así como los antiguos
compañeros de banda y familiares de Sublime, elogiando el tratamiento de Del
Rey de la canción.19659 Un artículo de Rolling Stone que describió la versión de
Del Rey como «brillante» y «reluciente» incluyó la evaluación personal del
baterista de Sublime Bud Gaugh de la versión de Del Rey, en la que Gaugh
elogió la incorporación de su reconocido estilo vocal en la canción y dijo que
«El sonido ahumado, sexy e icónico de su voz da nueva vida a uno de nuestros
sencillos favoritos».196 En una entrevista publicada por iHeartRadio, Troy
Dendekker —la viuda del líder de Sublime Bradley Nowell—, también elogió la
versión de Del Rey al llamarlo «mágico e inquietante» y explicó que era «un
honor tener el talento de [Del Rey] complementando el legado de Sublime».59

Norman Fucking Rockwell! recibió elogios generalizados de la crítica y, según

el sitio web del agregador de reseñas Metacritic, es el álbum con mejores
reseñas de la carrera de Del Rey hasta la fecha.197 NME otorgó al álbum cinco
de cinco estrellas.198 En su reseña para Rolling Stone, Rob Sheffield escribió:
«El tan esperado Norman Fucking Rockwell es aún más masivo y majestuoso
de lo que todos esperaban. Lana convierte su quinto y mejor álbum en una gira
de sórdidos sueños americanos, profundizando en la versión. Todas las
fantasías más retorcidas de glamour y peligro de nuestra nación», y finalmente
consideró el álbum como un «clásico del pop».199 El álbum fue nominado a
dos premios Grammy, Álbum del año y canción del año, por su tema
principal.200201 Norman Fucking Rockwell! marcó la primera vez que Del Rey
trabajó con Jack Antonoff, quien coescribió y produjo gran parte del álbum;202
Antonoff trabajó más tarde con Del Rey en su siguiente álbum de estudio203 y
álbum de palabras habladas.204

En septiembre, Del Rey apareció en una colaboración con Ariana

Grande y Miley Cyrus titulada «Don't Call Me Angel», el sencillo principal de
la banda sonora de la película Charlie's Angels de 2019.205 La canción tuvo un
éxito moderado a nivel internacional y luego fue certificada como Oro en varios
países.206207 En noviembre, Del Rey apareció en el especial de Amazon
Prime The Kacey Musgraves Christmas Show, junto a invitados como Camila
Cabello, James Corden y Troye Sivan.208209

2020-2021: Chemtrails over the Country Club, Blue

Banisters y poesía[editar]
En una entrevista para L'Officiel en 2018 se le preguntó acerca de su interés en
realizar una película, y Del Rey respondió que había sido autorizada para
escribir un musical de Broadway y que recientemente había iniciado el trabajo
en ello. Cuando se le preguntó cuánto tiempo le tomaría hasta terminarlo, ella
respondió: «tal vez lo termine en dos o tres años».210211 En una entrevista
con The Independent en 2019, Del Rey indicó que no desea tomarse un
descanso entre la publicación de sus álbumes y confirmó que un nuevo disco
titulado White Hot Forever sería publicado en 2020.212 Además, anunció que
contribuiría en la banda sonora de la nueva adaptación de Las aventuras de
Alicia en el país de las maravillas.213

Después de anunciar que lanzaría un álbum de palabras recitadas en 2019, Del

Rey publicó Violet bent backwards over the grass y su respectivo álbum
hablado en 2020. El libro físico fue revelado el 29 de septiembre, mientras que
el audiolibro, producido por Jack Antonoff, lo fue el 28 de julio.214215 El poema
«LA Who Am I to Love You» fue publicado como sencillo principal un día antes
del lanzamiento del álbum. El 22 de mayo de 2020, anunció un segundo libro
titulado Behind the Iron Gates – Insights from the Institution, que originalmente
estaba previsto que se publicara en marzo de 2021;216 su progreso en el libro
se perdió cuando el manuscrito fue robado de su automóvil en 2022.217

En septiembre de 2020, Del Rey apareció en un remix de la canción de 2019

de Matt Maeson "Hallucinogenics". El dúo había interpretado la canción juntos
en vivo anteriormente en 2019. En noviembre de 2020, Del Rey anunció que
lanzaría un disco digital compuesto de "estándares y clásicos estadounidenses"
el día de Navidad, aunque aún no se ha lanzado. El disco presenta varias
canciones grabadas con Nikki Lane. El mismo mes, contribuyó a un
documental sobre el Liverpool F.C., The End of the Storm, donde interpretó el
himno del club, "You'll Never Walk Alone". Del Rey también lanzó la portada
como sencillo de edición limitada, y todas las ganancias se destinarán a la
fundación LFC.218 Se sabe que Del Rey es fanático del club y ha asistido a
partidos en Anfield. En diciembre de 2020, se informó que estaba
comprometida con el músico Clayton Johnson.219

El 19 de marzo de 2021, Del Rey anunció su séptimo álbum de

estudio, Chemtrails over the Country Club, siendo el segundo álbum de estudio
consecutivo producido por Jack Antonoff. El sencillo principal «Let Me Love
You Like a Woman» fue lanzado el 16 de octubre.220 En noviembre, Del Rey
indicó que Chemtrails over the Country Club se retrasaría hasta marzo de
2021, debido a un retraso en la realización de su edición en vinilo. Además,
anunció que lanzaría un disco digital para Navidad llamado American
standards and classics, a pesar de que no ha sido publicado aún.221 El disco
cuenta con la colaboración de la cantante de country Nikki Lane en varias
canciones.

Su octavo álbum de estudio, Blue Banisters, se lanzó el 22 de octubre de

2021.222223224 Fue precedido por el lanzamiento simultáneo de tres canciones el
20 de mayo de 2021: la canción principal, "Text Book" y "Wildflower Wildfire", 225
así como el lanzamiento del sencillo "Arcadia" el 8 de septiembre de 2021.226 El
8 de septiembre de 2021 Se lanzó un video musical para "Arcadia", con un
video musical alternativo para la canción lanzado el 7 de octubre de 2021. El 20
de octubre de 2021 se lanzó un video musical para la canción "Blue Banisters".

En noviembre de 2020, contribuyó al documental de Liverpool Football

Club The End of the Storm, cantando el himno del equipo deportivo «You'll
Never Walk Alone».227 Del Rey también publicó la versión como una edición
limitada, cuyas ganancias iban destinadas a la fundación LFC.228 Del Rey es
conocida por ser fanática del club, y ha asistido con anterioridad a partidos
en Anfield.229 En diciembre de 2020, se informó que estaba comprometida con
el músico Clayton Johnson.230

Su octavo álbum de estudio, Blue Banisters, fue lanzado el 22 de octubre de

2021.231232233 Fue precedido por el lanzamiento simultáneo de dos canciones el
20 de mayo de 2021: la canción principal, «Text Book» y «Wildflower
Wildfire»,234 así como el lanzamiento del sencillo «Arcadia» el 8 de septiembre
de 2021.235 Se lanzó un video musical para «Arcadia» el 8 de septiembre de
2021, con un video musical alternativo para la pista lanzado el 7 de octubre de
2021.236 Se lanzó un video musical para la canción «Blue Banisters» el 20 de
octubre de 2021.237
2023-presente: Did You Know That There's a Tunnel Under
Ocean Blvd[editar]
El 21 de enero de 2022, Del Rey estrenó una canción titulada «Watercolor
Eyes» en un episodio de Euphoria.238 Del Rey confirmó en 2022 que ha estado
trabajando en nueva música y poesía; sin embargo, el 19 de octubre de 2022,
publicó una serie de videos en su Instagram que revelan que su auto fue
robado «unos meses antes»,239 y su mochila, que contenía una computadora
portátil, discos duros y tres videocámaras, fue robada. Dando a los ladrones
acceso a canciones sin terminar, un manuscrito de 200 páginas de su próximo
libro de poesía Behind the Iron Gates - Insights from an Institution, y dos años
de imágenes de video familiares. Del Rey borró el contenido de la computadora
portátil robada de forma remota, que contenía la única copia funcional de su
libro de poesía.239217 «A pesar de que todo esto está pasando, confío en el
récord por venir»,217 concluyó Del Rey en sus videos de Instagram.217 El 21 de
octubre de 2022, Del Rey apareció en «Snow on the Beach» de Taylor Swift,240
escrito por Swift, Del Rey y Jack Antonoff.241 La canción debutó en el número 4
en el Billboard Hot 100, convirtiéndose en la entrada más alta de Del Rey en la
lista.242

El 7 de diciembre de 2022, Del Rey lanzó «Did You Know That There's a
Tunnel Under Ocean Blvd» como el sencillo principal de su noveno álbum de
estudio del mismo nombre.243 En enero de 2023, Nadia Lee Cohen fotografió a
Del Rey y Billie Eilish la entrevistó para la portada de la edición de marzo
de Interview.244 En la entrevista, Del Rey reveló que el álbum exploraría sus
pensamientos más íntimos y que algunas de las canciones del álbum son
«súper largas y prolijas».244 El 14 de febrero de 2023, se lanzó «A&W» como
segundo sencillo del álbum y, un mes después, el 14 de marzo de 2023, se
lanzó el tercer sencillo del álbum, «The Grants».245246 En una reseña, Charlotte
Gunn de The Forty-Five247 describió el álbum «preocupado por el pasado», y
encontró a Lana Del Rey «considerando su legado tanto como el suyo
ahora». Did You Know That There's a Tunnel Under Ocean Blvd fue lanzado el
24 de marzo de 2023.243

El 19 de mayo de 2023, Del Rey lanzó su popular canción inédita «Say Yes to
Heaven» como sencillo, habiéndola escrito y grabado previamente en
noviembre de 2013, planeando incluirla en Ultraviolence, antes de editarla.
Partes de la canción se filtraron el 15 de agosto de 2016 y otras personas que
se hacían pasar por Del Rey las publicaron en Spotify.

El 26 de mayo de 2023, Taylor Swift lanzó un remix de «Snow on the Beach»,

con «más» Lana Del Rey, junto con la edición Til Dawn de su álbum Midnights,
debido a la demanda de los fanáticos que querían que Del Rey tuviera un
verso. en la canción, cuando en la original solo tenía coros.

Del Rey fue vista el 20 de julio de 2023, sirviendo café y charlando con los
clientes en Waffle House en Florence, Alabama, vestida con el uniforme
completo de empleada y con su propia etiqueta con su nombre «Lana».248

En 2023, Del Rey se embarcó en una gira de promoción de Did You Know That
There's a Tunnel Under Ocean Blvd.
Arte[editar]
Estilo de música[editar]
Del Rey ha sido etiquetado como «alt-pop»249 o artista pop alternativo.250 Sus
obras han sido categorizadas de diversas formas como pop,251rock,252 dream
pop,253 baroque pop,254 indie pop, rock psicodélico,255 mientras incorpora trip
hop,256 hip hop,257 lo-fi,258 y elementos trap.259 Tras su lanzamiento debut,
algunos críticos musicales describieron la música de Del Rey como
«sadcore de Hollywood».260 Se ha destacado repetidamente por su sonido
cinematográfico y sus referencias a varios aspectos de la cultura pop; tanto los
críticos como la propia Del Rey han notado un tema persistente de las décadas
de 1950 y 1960 en Estados Unidos.261 Los fuertes elementos de la nostalgia
estadounidense llevaron a Idolator a clasificarla firmemente como pop
alternativo.262 Del Rey elaboró su conexión con el pasado en una entrevista
con Artistdirect y dijo: «Ni siquiera nací en los años 50, pero siento que estuve
allí».263

De Born to Die, AllMusic declaró que su «pop orquestal exagerado y sensual la

reformuló como una especie de cantante vagamente imaginada para una
generación criada en Adderall e Internet, con fuertes dosis de la atmósfera
de Twin Peaks».264 Los lanzamientos posteriores de Del Rey introduciría estilos
variantes, particularmente Ultraviolence, que empleaba un sonido de guitarra
similar al rock psicodélico y del desierto.265 Kenneth Partridge de Billboard notó
este cambio de estilo, escribiendo: «Ella canta sobre drogas, autos, dinero y los
chicos malos de los que siempre se está enamorando, y aunque sigue
habiendo un tono sepia de mediados de siglo en muchas de estas canciones,
[Del Rey] ya no está al frente como una Bette Davis maltratada».266 Tras el
lanzamiento de Honeymoon, un crítico caracterizó el cuerpo de trabajo de Del
Rey como «sobre la música como un túnel del tiempo, con sus canturreos
lánguidos sobre melaza- como arreglos destinados a hacer que las manecillas
del reloj parezcan moverse tan lentamente que parece posible que, a veces,
puedan retroceder».267

Antes de llegar a la fama bajo el nombre artístico de Lana Del Rey, actuó bajo
los nombres de Lizzy Grant, Lana Rey Del Mar,268 Sparkle Jump Rope
Queen,269 y May Jailer.270 Bajo el nombre artístico de Lizzy Grant, se refirió a su
música como «glam metal hawaiano»,271 mientras que el trabajo de su proyecto
May Jailer era acústico..272

Influencias[editar]
Artistas desde Frank Sinatra (izquierda) hasta Amy Winehouse (derecha) han influido en Del Rey y
su música.

Del Rey cita una amplia gama de artistas musicales como influencias, incluidos
numerosos artistas de pop, jazz y blues de mediados del siglo XX,
como Andrew Lloyd Webber,273 Frank Sinatra, Nina Simone, Billie
Holiday, Bobby Vinton,274 The Crystals,274 y Miles Davis.275 Las cantantes de
Torch Julie London276 y Julee Cruise también han servido como influencias.274
«[Realmente] me gustan los maestros de todos los géneros», le dijo al
presentador de radio de la BBC Jo Whiley en 2012, nombrando
específicamente a Nirvana, Bob Dylan, Frank Sinatra y Elvis Presley.277

Varios músicos y grupos de rock y pop de finales del siglo XX también han
inspirado a Del Rey, como Bruce Springsteen,278 Britney Spears,279 el
cantautor Lou Reed y la banda de rock The Eagles, así como músicos
folclóricos como Leonard Cohen274 y Joan Baez. Del Rey también ha citado a
artistas contemporáneos, como la cantautora Cat Power,278 la líder
de Hole Courtney Love,280 el rapero Eminem y la cantautora Amy
Winehouse como artistas a los que admiraba.274 Del Rey ha citado la banda
sonora de American Beauty como inspiración parcial para su álbum Born to
Die (2012).281

Inspirada por la poesía, Del Rey cita a Walt Whitman y Allen Ginsberg como
instrumentos para su composición.282283 Del Rey ha citado a directores de
cine, David Lynch y Federico Fellini, y pintores, Mark Ryden y Pablo Picasso,
como influencias263284 y ha declarado que la actriz Lauren Bacall es alguien a
quien admira.285

Voz y timbre[editar]
Del Rey posee un rango vocal de contralto expansivo, que abarca más de tres
octavas y ha sido descrito como cautivador y muy emotivo, que va desde notas
altas en un timbre femenino hasta adornos de jazz en su gesto más bajo con
gran facilidad.286 Tras el lanzamiento de Ultraviolence, que se grabó en vivo en
tomas individuales y carecía de la edición vocal de Pro Tools, los críticos
cayeron en favor de la habilidad vocal de Del Rey, elogiando su amplio rango,
mayor confianza vocal y entrega excepcionalmente emotiva.287 Cuando graba
en el estudio, Del Rey es conocida por las múltiples capas vocales que, como
se ha señalado, le resulta difícil replicar en un entorno en vivo, especialmente
debido a la falta de coristas para completar el estilo vocal original. El miedo
escénico también se ha señalado como una contribución importante a las
luchas de Del Rey con las presentaciones en vivo;288 sin embargo, los
periodistas notaron en 2014 que sus presentaciones en vivo habían aumentado
en confianza. Billboard consideró que el debut en Coachella de «West Coast»
fue una «actuación estelar» y elogió las habilidades vocales del cantante.289290
Los críticos de música contemporánea han calificado su voz de «ahumada»,291
«gravosa»,271 y una reminiscencia de Marilyn Monroe.271 Tras el lanzamiento
de Honeymoon en 2015, el crítico de Los Angeles Times Mikael Wood comparó
su voz con la de Julee Cruise and Eartha Kitt.292

Del Rey comenzó a usar voces más bajas con Born to Die, afirmando que «la
gente no me tomaba muy en serio, así que bajé la voz, creyendo que eso me
ayudaría a sobresalir. Ahora canto bastante bajo [...] bueno, para una mujer de
todos modos».293 «Ahora canto bajo, pero mi voz solía ser mucho más alta.
Debido a mi aspecto, necesitaba algo para fundamentar todo el proyecto. De lo
contrario, creo que la gente asumiría que soy un cantante cabeza hueca.
Bueno, no lo sé. creo [...] lo sé. He cantado de una manera, y he cantado de
otra, y he visto lo que atrae a la gente», dijo sobre el tema.

Vídeos y escenario[editar]

Del Rey actuando en el Flow Festival en 2017.

Los videos de Del Rey también se caracterizan a menudo por su calidad
cinematográfica con un toque retro.294 Al principio de su carrera, Del Rey grabó
clips de sí misma cantando sus canciones en una cámara web y los yuxtapuso
junto con videos y películas caseras antiguas para que sirvieran como «videos
musicales caseros»,196 un estilo que la ayudó a obtener su reconocimiento
temprano.196 Después del éxito de estos videos caseros, Del Rey tuvo una serie
de videos musicales de alto presupuesto, incluidos «Born to Die» y «National
Anthem» (ambos de 2012) y «Young and Beautiful» (2013).295296 Sus primeros
videos presentaban sus personajes «chica mala»187 y «gangster Nancy
Sinatra».187

Sus siguientes videos para temas como «Summer Wine», «Carmen» y

«Summertime Sadness» se produjeron con presupuestos significativamente
más bajos y conservaron más elementos del estilo anterior de Del Rey. La
era Ultraviolence incorporó una mezcla de videos de alto presupuesto y videos
hechos por ellos mismos, mientras que la era Honeymoon fue casi
estrictamente imágenes filmadas profesionalmente influenciadas por el cine
negro. En ambas épocas, algunos de los videos caseros de Del Rey para
temas como «Pretty When You Cry» y «Honeymoon» quedaron inéditos debido
a las opiniones de Del Rey de que eran «demasiado aburridos».297298 La era
de Lust for Life se caracterizó ampliamente por su aspecto de inspiración
vintage ligeramente filtrado con un toque futurista. Para Norman Fucking
Rockwell!, la hermana de Del Rey, Chuck Grant, dirigió tres videos en el
formato de «video casero» de Del Rey,299 mientras que Rich Lee dirigió los
siguientes dos videos en un estilo vintage pero futurista, similar a los videos
de Lust for Life que dirigió.

Los críticos han destacado a Del Rey por sus actuaciones en vivo típicamente
simples pero auténticas.300 Una reseña de un concierto de septiembre de 2017
publicada en The New York Times señaló: «Durante más de una hora, la Sra.
Del Rey estuvo inquietantemente informal, cantando y sonriendo con la
facilidad de alguien que actúa en una noche de cantautores en la cafetería
local».300 Otra reseña de Roy Train para The Hollywood Reporter en 2014
señaló «una distancia en su bonhomía, evidente incluso desde mi posición en
el extremo opuesto del escenario, muy por encima de la refriega, el frío aún era
palpable».301

Imagen pública[editar]
Recepción temprana[editar]
Antes del lanzamiento de su álbum debut con un sello importante Born to
Die en 2012, Del Rey fue objeto de varios artículos sobre su imagen y
trayectoria profesional.302303304 Un artículo de Paul Harris publicado por The
Guardian una semana antes del lanzamiento del álbum señaló las diferencias
entre la personalidad percibida de Del Rey en 2008, cuando actuó como Lizzy
Grant, y en el presente, como Lana Del Rey.303 Harris escribió:
Internet ha permitido que figuras como [Del Rey] pasen rápidamente a primer plano en el panorama
cultural, ya sea que su surgimiento sea planeado o no por un ejecutivo discográfico o que suceda
espontáneamente desde la habitación de alguien. Ha acelerado el ciclo de la fama. Vale la pena
señalar que la gran reacción violenta hacia Del Rey está ocurriendo incluso antes de que se haya
lanzado su primer álbum. Esto revela una obsesión cultural con la «autenticidad" que los fanáticos,
los artistas y las corporaciones aprecian por encima de todo.303

Tony Simon, un productor que había trabajado con Del Rey en 2009, la
defendió contra las afirmaciones públicas de falta de autenticidad y las
acusaciones de que ella era producto de su sello discográfico: «Para ser claros,
todos los detractores dicen que ella es una inventada por -la estrella del pop de
la máquina está llena de mierda. Si bien es imposible mantener las manos de
las empresas fuera del pop cuando se crea una estrella del pop, las raíces de
donde proviene todo esto están firmemente dentro de Lizzy Grant».66 Según las
propias palabras de Del Rey, ella «nunca tuvo una personalidad. Nunca la
necesitó. Nunca la tendrá».305

En una entrevista de 2017, Del Rey declaró: «No me edité a mí misma

[en Born to Die] cuando pude, porque mucho es así. Quiero decir, porque he
cambiado mucho y un muchas de esas canciones, no es que no me relacione,
pero [...] Muchas de ellas también es que estaba un poco nerviosa. Salí un
poco nerviosa, y había muchas dualidades, muchas yuxtaposiciones en eso tal
vez sentí que algo estaba un poco mal. Tal vez lo que estaba mal era que
necesitaba un poco más de tiempo o algo así, y también mi camino era tan
tortuoso solo para llegar a tener un primer disco. Siento que tuve que resolverlo
todo por mí mismo. Cada movimiento fue solo una conjetura».306

Punto de vistas sociales[editar]

Habiendo sido etiquetada como antifeminista por múltiples fuentes,10564107 Del
Rey declaró en 2014: «Para mí, el tema del feminismo simplemente no es un
concepto interesante. Estoy más interesado en [...] SpaceX y Tesla, ¿qué va a
pasar con nuestras posibilidades intergalácticas? Cada vez que la gente
menciona el feminismo [...] realmente no estoy tan interesada».307 También dijo:
Para mí, una verdadera feminista es una mujer que hace exactamente lo que quiere. Si mi elección
es, no sé, estar con muchos hombres, o si disfruto de una relación realmente física, no creo que sea
necesariamente antifeminista. Para mí, el argumento del feminismo nunca debería haber entrado en
escena. Porque no sé mucho sobre la historia del feminismo, por lo que no soy realmente una
persona relevante para incluir en la conversación. Todo lo que estaba escribiendo era tan
autobiográfico que realmente solo podía ser un análisis personal.308

En 2017, Del Rey aclaró aún más su visión actualizada sobre el feminismo en
una entrevista con Pitchfork:309
Porque las cosas han cambiado culturalmente. Es más apropiado ahora que bajo la administración
de Obama, donde al menos todos los que conocía se sentían seguros. Ha sido un hermoso
momento. Estábamos en ascenso [...] Las mujeres comenzaron a sentirse menos seguras bajo
la administración [de Trump] al instante. ¿Y si quitan Planned Parenthood? ¿Qué pasa si no
podemos obtener control de la natalidad? Ahora, cuando la gente me hace esas preguntas, me
siento un poco diferente [...]309

Tras los casos de abuso sexual de Harvey Weinstein, expresó su apoyo al

movimiento Me Too310 y se identificó como feminista. En 2020, expresó su
apoyo a una tercera ola del feminismo.214

En mayo de ese año, atrajo críticas por una publicación de Instagram en la que
se defendía de las acusaciones de glorificar el abuso en parte al señalar una
serie de otras artistas femeninas y sus éxitos con obras sobre «relaciones
sexuales imperfectas».311312313 Del Rey respondió a las críticas de que la raza
era el tema de su publicación diciendo que mencionó a los cantantes que hizo
porque «[ama] a estos cantantes y [los conoce]».314 También aclaró que se
refería a esos «que no se ven fuertes o necesariamente inteligentes, o como si
tuvieran el control, etc.», cuando mencionó a personas «que se parecen [a
ella]».315 Del Rey atrajo más críticas por publicar brevemente un video de
saqueadores durante las protestas de George Floyd en mayo de 2020.315

Del Rey ha criticado con frecuencia al expresidente de los Estados

Unidos, Donald Trump. Ella lo ha descrito como un narcisista y producto de una
cultura de sociopatía, afirmando que su estado mental lo hace desprovisto de
cualquier comprensión de a qué pueden conducir sus palabras y acciones.316
En enero de 2021, Del Rey incitó comentarios por afirmar que Trump «[no]
sabía que estaba incitando a un motín» como resultado de sus «delirios de
grandeza».317 Criticó a Kanye West en 2018 por su apoyo a expresidente
Trump.318 Durante el primer año de la presidencia de Trump, Del Rey alegó que
intentó usar brujería contra Trump.319 En noviembre de 2020, Del Rey honró la
elección de Joe Biden como presidente de los Estados Unidos con una versión
de «On Eagles' Wings».320
Durante el lanzamiento de la obra de arte de Chemtrails Over the Country
Club en Instagram, Del Rey obtuvo una amplia cobertura de prensa al sugerir
que sus amigos, que aparecían en la portada, eran «una hermosa mezcla de
todo», diciendo que ella siempre había sido «inclusiva sin incluso intentándolo»
a lo largo de su carrera.317321 Del Rey elaboró, diciendo que sus amigos
cercanos y novios habían sido «raperos» y se dirigió a sus críticos, diciendo
que antes de que los comentaristas lo convirtieran en un «problema
WOC/POC», ella «no era la que estaba asaltando la capital» y estaba
«cambiando el mundo poniendo mi vida, mis pensamientos y mi amor ahí
fuera».322323 Posteriormente eliminó los comentarios.317324 Luego de las críticas
de los medios de comunicación, Del Rey tuiteó: «Una mujer todavía no puede
enojarse, ¿verdad? Incluso cuando una mentalidad de mafia trata de
*incitar*».317

Filantropía[editar]
A lo largo de los años, Del Rey ha apoyado múltiples causas y ha puesto a
disposición varias grabaciones como ofrendas para ayudar a apoyar causas en
las que cree. Su sencillo de 2019 «Looking for America» fue lanzado en
respuesta a los tiroteos masivos del 3 al 4 de agosto de 2019 en Paso, Texas,
y Dayton, Ohio, y todas las ganancias de la canción se destinaron a fondos de
ayuda que beneficiaron a las víctimas de los tiroteos de agosto y del tiroteo en
el Gilroy Garlic Festival del 28 de julio de 2019.325 En octubre de 2020, donó
$350 000 de su libro Violet Bent Backwards over the Grass al proyecto Dig
Deep Water para proporcionar agua potable a algunas de las comunidades
más vulnerables de la Nación Navajo.326 Más tarde en diciembre, Del Rey lanzó
una versión de «You'll Never Walk Alone» a beneficio de organizaciones
benéficas apoyadas por la Fundación Liverpool F.C..327

A principios de la década de 2000, Del Rey trabajó en un albergue para

personas sin hogar y participó en labores humanitarias, incluida la construcción
de viviendas en la Nación Navajo.328

Impacto[editar]

Del Rey actuando en 2012.

Del Rey ha sido mencionada como una influencia por varios artistas,
incluidos Billie Eilish,329,The Weeknd330,Melanie Martinez, Lauren Jauregui,331332
Kevin Abstract,333334 Maggie Lindemann,335 y XXXTentacion.336 Billboard acreditó
a Born to Die por ser uno de los principales catalizadores del cambio del pop de
mediados de la década de 2010 de la EDM descarada a una paleta más
melancólica con inflexiones de hip-hop. La revista opinó que Del Rey es
indispensable para la música popular de la década de 2010337 y ha influido en
artistas pop de tendencia alternativa como Halsey, Banks, Father John
Misty, Sia, Miley Cyrus, Selena Gomez y Taylor Swift.337 En
2019, Billboard incluyó la canción de Del Rey «Born to Die» como una de las
100 canciones que definieron la década de 2010 y agregó que influyó en «un
cambio sonoro que cambió por completo el panorama pop».338 The Washington
Post incluyó a Del Rey como el único músico en su lista de «Década de
influencia».339 Pitchfork la nombró una de las mejores compositoras vivas de
Estados Unidos.340 The Guardian declaró que la propia «neblina femenina
pura» de Del Rey era un «sello distintivo de las desafiantes estrellas pop
femeninas del futuro».341 Sus páginas de YouTube y Vevo tienen vistas
combinadas de más de cuatro mil millones.342343344 En el otoño de 2022, el
Instituto Clive Davis de Música Grabada de la Universidad de Nueva York lanzó
el curso «Temas de Música Grabada: Lana Del Rey» centrado en su
musicalidad.345

En el género pop[editar]
«Ha habido un gran cambio cultural en el sonido y pienso
que yo he tenido bastante que ver con ello [...]». Lana Del
Rey para Pitchfork en 2017.

En 2011, cuando los sencillos «Video Games» y «Blue Jeans» salieron a la luz
la industria musical estadounidense abrió paso a una nueva artista que
revolucionó el género pop acercándolo a parámetros más emocionales y
depresivos,346 en palabras de Del Rey para Pitchfork en 2017: «Recuerdo que
hace siete años, estaba intentando fichar por un sello musical y la gente me
decía: ‘¿Estás vacilándome? ¿Estos temas? No hay nada de mercado para
esto’. Durante mucho tiempo fue necesario cumplir los estereotipos del pop».
Sin embargo, un año después, en 2012, lanza Born to Die con un
estilo vintage influenciado por géneros como el hip-hop, electrónica y baladas
orquestales cuyo éxito e impacto lo llevan a ser considerado el más influyente
de la década de 2010,347 Además, en la actualidad ha acumulado más de 400
semanas en la lista del Billboard 200, siendo el debut femenino más escuchado
en toda la historia.348 Inclusive ha repercutido en artistas como Miley
Cyrus y Taylor Swift, esta última ha reconocido que Born to Die, y en especial,
el estilo musical de Del Rey han sido una gran inspiración, llegando a
considerarla una de sus compositoras favoritas.349

En el género alternativo[editar]
El papel de Lana Del Rey durante la era Born to Die fue de mucha influencia
para que su trabajo y estilo la llevaran a ser catalogada como una intérprete
del género alternativo, que en esos años era representado por artistas
como Björk o Fiona Apple. Sin embargo, tras el lanzamiento de Ultraviolence,
Lana fue ganando reconocimiento dentro de este género, y su importancia
dentro del mismo a través de los años y una considerable discografía la ha
llevado a ser nombrada la «mejor artista alternativa de la historia».350351

Del Rey se ha convertido en una figura que abrió paso a artistas jóvenes
como Billie Eilish enfocada dentro del pop alternativo.352

Vida privada[editar]
Alcoholismo[editar]
Lana Del Rey declaró que sufrió de una dependencia al alcohol a una temprana
edad, pero que desde 2004, logró superar esa dependencia. En septiembre de
2012, explicó en la revista GQ:
Bebía mucho entonces. Bebía todos los días. Bebía sola. Pensaba que el hecho de hacerlo era
genial. Una gran parte de lo que escribí en Born to Die es sobre estos años salvajes. Cuando
escribo sobre lo que he perdido, siento como que estoy escribiendo sobre el alcohol, porque ese fue
el primer amor de mi vida. Mis padres estaban preocupados, yo estaba preocupada. Sabía que era
un problema cuando me gustaba mucho más de lo que le gusta a cualquier otra persona. Me decía
a mí misma: «Estoy jodida. Totalmente jodida». Al principio, estás bien y piensas que tienes un lado
oscuro —es emocionante— y entonces te das cuenta de que el lado oscuro gana cada vez que tú
decides entregarte a él. Es también una manera totalmente diferente de vivir cuando sabes eso…
una especie diferente de persona. Ha sido lo peor que me ha pasado.353354355356

Durante su estancia en la Ciudad de Nueva York, ayudó a personas a

conseguir su número de seguro social y visitó centros de rehabilitación para
alcohólicos.

Tatuajes y supuestas operaciones estéticas[editar]

Del Rey tiene varios tatuajes: en su mano izquierda una «M» en referencia a su
abuela Madeleine, la palabra «paradise», en la derecha la frase «trust no one»
y en el dedo anular derecho la frase «die young».357358359360361

En numerosas ocasiones, se ha señalado que Del Rey se habría hecho

la rinoplastia y el aumento de labios, pero ella lo ha negado constantemente.358
362363

Patriotismo[editar]
Se considera a sí misma como una patriota y describe a su país como «su
mayor inspiración»; hace referencia al sueño americano en muchas de sus
canciones, además de expresar una gran admiración por figuras simbólicas de
la cultura contemporánea de los Estados Unidos como Elvis Presley, Jim
Morrison, Marilyn Monroe, John F. Kennedy, Audrey Hepburn y la cantante
estadounidense Britney Spears.

Controversia con Radiohead[editar]

La banda inglesa Radiohead denunció a Lana Del Rey de plagiar su popular
éxito «Creep» del disco Pablo Honey de 1993, mientras que la cantante
estadounidense insistió en señalar que su tema «Get Free» de su álbum Lust
for Life se inspiró en el éxito noventero de la banda liderada por Thom Yorke.
La propia Del Rey aseguró que Radiohead no emprendió acciones legales en
su contra y que ella, por su lado,no les propuso llegar a un acuerdo. Sin
embargo, la editora de Radiohead no desmintió que Radiohead no haya
demandado a Lana del Rey.

Del Rey comentó en su Twitter: «Mi canción era inspirada por

«Creep», Radiohead siente que sí lo fue y quiere el 100% del crédito. Ofrecí
hasta 0% en los últimos meses, pero solo aceptan el 0%. Sus enfermeros han
sido implacables, así tratamos con él en la corte».364 La cantante comentó
durante su tour tiempo después: «Ahora que ese proceso finalizó, creo que
finalmente voy a poder cantar esa canción cuando sea que yo quiera».

Retiro de las redes sociales[editar]

El 11 de septiembre de 2021, del Rey anunció en su cuenta oficial
de Instagram a través de un video que se tomaría un descanso indefinido de
las redes sociales, por lo tanto, desactivaría todas sus cuentas oficiales. Entre
las razones, explica: «hago esto simplemente porque tengo muchos intereses y
otros trabajos que estoy haciendo que requieren privacidad y transparencia». A
pesar de la decisión dejó en claro a sus seguidores que continuará haciendo
música y poesía, añadiendo: «Sigo estando muy presente y amo lo que
hago».365

Discografía[editar]
Artículos principales: Discografía de Lana Del Rey y Canciones grabadas por Lana
Del Rey.
Álbumes[editar]
 2006: Sirens (como May Jailer)
 2010: Lana del Ray a.k.a. Lizzy Grant (como Lizzy Grant)
 2012: Born to Die
 2012: Paradise
 2012: Born to Die - The Paradise Edition (reedición de Born to Die)
 2014: Ultraviolence
 2015: Honeymoon
 2017: Lust For Life
 2019: Norman Fucking Rockwell!
 2020: Violet Bent Backwards over the Grass (audiolibro)
 2021: Chemtrails Over The Country Club366367
 2021: Blue Banisters
 2023: Did You Know That There's a Tunnel Under Ocean Blvd
EPs

 2005: From the End (inédito)

 2005: Young Like Me (inédito)
 2007: No Kung Fu (inédito)
 2008: Kill Kill (como Lizzy Grant)
 2012: Lana Del Rey
 2012: Paradise
 2013: Tropico
Colaboraciones (como artista invitada)

 2015: Emile Haynie - Wait for Life (featuring Lana Del Rey)
 2018: BØRNS - God Save Our Young Blood (featuring Lana Del Rey)
 2018: Cat Power - Woman (featuring Lana Del Rey)
  2019: Ariana Grande, Miley Cyrus, Lana Del Rey - Don’t Call Me
Angel
 2020: Matt Maeson - Hallucinogenics (featuring Lana Del Rey)
 2021: Bleachers - Secret Life (featuring Lana Del Rey)
 2023: Rob Grant - Lost At Sea (featuring Lana Del Rey)
 2023: Rob Grant - Hollywood Bowl (featuring Lana Del Rey)
 2023: Taylor Swift- Snow on te beach (featuring Lana del rey)

Giras musicales[editar]
 Born to Die Tour (2012-2013)
 Paradise Tour (2013-2014)
 The Endless Summer Tour (2015)
 Festival Tour (2016-2017)
 LA to the Moon Tour (2018)
 The Norman Fucking Rockwell Tour (2019-2020)

Premios y nominaciones[editar]
Artículo principal: Anexo:Premios y nominaciones de Lana Del Rey
Del Rey ha recibido muchos premios, incluidos 2 Premios Brit, 2 MTV Europe
Music Awards, un Premio Satellite y 9 GAFFA Awards. Además de esos
elogios, también ha sido nominada a 5 premios Grammy y 1 Globo de Oro.368

Notas[editar]
1. ↑ Conflicto de fuentes. Algunos sitios como Fashion TV9,Vogue10 señalan el año de
nacimiento de Lana Del Rey como 1986. Mientras que de acuerdo con una
entrevista realizada por Brian Hiatt para Rolling Stone, en 2014 Lana Del Rey
cumplió 29 años y no 28 como otros sitios reportan; sobre esto, Lana afirmó que
«La gente ha dicho diferentes edades» y negó ser responsable de quitarse un
año.11 Así pues, en cambio otros sitios muestran el año de nacimiento como
1985.1213141516

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Enlaces externos[editar]
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