Lady Gaga

Ir a la navegaciónIr a la búsqueda

Lady Gaga

Lady Gaga en los Premios del Sindicato de Actores de 2019.

Información personal

Nombre de
Stefani Joanne Angelina Germanotta
nacimiento

Otros nombres Lady Gaga

Gaga
Mother Monster
Jo Calderone
Joanne  1

Nacimiento 28 de marzo de 1986 (34 años)

Nueva York, Estados Unidos

Nacionalidad Estadounidense

Educación
 Educada en Universidad de Nueva York (abandonado)

Información profesional

Ocupación Ver lista[mostrar]

Años activa desde 2001

Género Pop · rock · electrónica · dance · jazz · country

Instrumento Voz · piano · sintetizador · keytar · guitarra

Tipo de voz Contralto2

Def Jam Recordings (2005)

Discográficas
Cherrytree Records (2007-2010)
Interscope Records (desde 2007)
KonLive Distribution (2007-2012)
Universal Music Group (desde 2007)

Firma

Web

Sitio web www.ladygaga.com

Stefani Joanne Angelina Germanotta (Nueva York, 28 de marzo de 1986), más

conocida por su nombre artístico Lady Gaga, es
una cantante, compositora, productora, bailarina, actriz, activista y diseñadora de
moda estadounidense.3 Nacida y criada en la ciudad de Nueva York, estudió en la
escuela Convent of the Sacred Heart y asistió por un tiempo breve a la Tisch
School of the Arts, perteneciente a la Universidad de Nueva York, hasta que
abandonó sus estudios para enfocarse en su carrera musical. Fue así como
irrumpió en la escena del rock en el Lower East Side de Manhattan y firmó un
contrato con Streamline Records hacia fines de 2007. En la época en que
trabajaba como compositora para dicha discográfica, su voz llamó la atención del
artista Akon, quien la hizo firmar un contrato con Kon Live Distribution.
Gaga adquirió fama como artista tras el lanzamiento de su álbum debut, The
Fame (2008), que incluye los sencillos «Just Dance», «Poker Face», «LoveGame»
y «Paparazzi». El disco tuvo éxito comercial —llegó al primer lugar en numerosas
listas de éxitos— y buenas críticas.4 Tras comenzar su gira The Fame Ball Tour,
lanzó el EP The Fame Monster (2009), que contiene las canciones «Bad
Romance», «Telephone» y «Alejandro». Su éxito le permitió realizar su gira The
Monster Ball Tour, considerada como una de las series de conciertos con mayor
recaudación en la historia de la industria musical. Su siguiente álbum, Born This
Way (2011), llegó al primer lugar de varias listas de ventas y contiene sencillos
como «Born This Way», «Judas», «The Edge of Glory» y «Yoü and I».567 El álbum
fue promocionado con su gira Born This Way Ball Tour, donde la artista se
presentó en distintos estadios de todo el mundo. Tras una lesión en la cadera que
la forzó a cancelar la gira, la artista se tomó un descanso y posteriormente lanzó
su tercer álbum de estudio, Artpop (2013), que se convirtió en su segundo álbum
número uno en Estados Unidos y contiene las canciones «Applause» y «Do What
U Want». Su cuarto álbum de estudio fue Cheek to Cheek (2014), un álbum de
jazz en colaboración con Tony Bennett que se convirtió en su tercer álbum número
uno en Estados Unidos.8
Luego de culminar la promoción de Cheek to Cheek, Gaga hizo su debut en la
televisión protagonizando la quinta temporada de la serie American Horror Story,
subtitulada Hotel. Meses más tarde, publicó su quinto álbum de
estudio, Joanne (2016), que incluye el tema «Million Reasons». El disco continuó
con su racha de números uno en los Estados Unidos y fue promocionado con el
documental Gaga: Five Foot Two (2017), una actuación en el Super Bowl LI y su
gira Joanne World Tour, la cual debió cancelar a causa de su fibromialgia. En
2018, Gaga debutó en el cine en la película A Star Is Born, la cual fue un éxito en
crítica y taquilla. La banda sonora del filme, que contiene los temas «Shallow»,
«Always Remember Us This Way» y «I'll Never Love Again», también logró vasto
éxito en ventas. Poco después, inició su residencia de conciertos Enigma en Las
Vegas.
Influenciada por varias personalidades, Gaga es reconocida por su sentido
estético cambiante y extravagante con respecto a la música, la moda, las
presentaciones en directo y los vídeos musicales. Hacia febrero de 2017, había
vendido 31 millones de álbumes y 150 millones de sencillos,9de los cuales algunos
figuran entre los más vendidos en el mundo.10111213 Entre sus reconocimientos
están once premios Grammy, siete Billboard Music Awards, tres premios Brit,
trece MTV Video Music Awards y un lugar dentro del Salón de la Fama de los
Compositores, así como un Óscar, dos Globos de Oro, un BAFTA y dos
nominaciones al Emmy.14 Figuró consecutivamente como «artista del año» en la
revista Billboard y en el cuarto puesto de la lista de VH1 de las «Cien mujeres más
grandes de la música», así como en otras listas elaboradas por la
revista Forbes y Time, donde la consideran asimismo como una de las personas
más influyentes del mundo.1516 Es la fundadora de la empresa de cosméticos y
perfumes Haus Laboratories, con la cual lanzó su línea de maquillaje y las
fragancias Fame y Eau de Gaga.1718 Más allá de su carrera como artista, Gaga
 también se dedica a causas humanitarias y al activismo en favor de la
comunidad LGBT.

Índice

 1Biografía y carrera artística

o 1.11986-2003: primeros años de vida
o 1.22004-2007: inicios de su carrera
o 1.32008-2010: The Fame y  The Fame Monster
o 1.42011-2012: Born This Way
o 1.52013-2015: Artpop y  Cheek to Cheek
o 1.62016-2017: Joanne y Super Bowl LI
o 1.72018-2019: A Star Is Born y Enigma
o 1.82020-presente:  Chromatica
 2Arte
o 2.1Influencias
o 2.2Estilo musical
o 2.3Videos musicales y actuaciones
o 2.4Imagen pública
 3Filantropía y activismo político
o 3.1Lucha contra el VIH/sida
o 3.2Inmigración y apoyo a la comunidad LGBT
o 3.3Born This Way Foundation
 4Legado
 5Logros
 6Discografía
 7Giras musicales
 8Filmografía
o 8.1Cine
o 8.2Televisión
 9Véase también
 10Referencias
 11Bibliografía adicional
 12Enlaces externos

Biografía y carrera artística

1986-2003: primeros años de vida
Stefani Joanne Angelina Germanotta nació el 28 de marzo de 1986 en Lenox Hill
(Manhattan), en la ciudad de Nueva York.1920 Fue la primera hija del matrimonio
conformado por Joseph Anthony Germanotta, un empresario de Internet, y Cynthia
Louise Bissett.21 Tiene una hermana llamada Natali Veronica, nacida en 1992. 22
Posee ascendencia italiana y, de forma más distante, franco-canadiense.2324
Es zurda; comenzó a tocar el piano a los cuatro años de edad, y a los trece
compuso su primera balada. Al año siguiente, empezó a presentarse en noches de
micrófono abierto.25 Sobre su afición a la música, comentó:
«No sé exactamente de dónde salió mi afinidad por la música. Pero es lo que más fácil me sale. Mi
mamá siempre cuenta la historia bochornosa de que cuando tenía tres o incluso menos años, me
ayudaba a subir al piano y tocaba las teclas. Supongo que le dijo a mi papá: “Tiene que estudiar piano”.
Empecé a tomar clases con una mujer increíble, era grandiosa, es una gran amiga. Era muy buena
[tocando] el piano, así que mis primeros instintos fueron trabajar muy duro practicando. Para Navidad,
mi padre me dio un cancionero de Bruce Springsteen y allí estaba “Thunder Road”, que es mi canción
favorita de Bruce. Y mi papá dijo: “Si aprendes a tocar esta canción, pediremos un préstamo para
comprar un piano de cola”. Fue lo más difícil para mí. Normalmente tocaba piezas de quince páginas y
ahora, había una canción de Bruce Springsteen. Abrí el libro y había acordes de guitarras, era muy
confuso, no lo entendía. Así que empecé a leer el cancionero y finalmente lo pude hacer». 26

Upper West Side en Manhattan, donde Gaga creció, ha sido una inspiración para algunas de sus
canciones.

Criada como católica en el Upper West Side en Manhattan, antes de que la familia

se mudara de ahí en 1993,2728 Gaga asistió desde que tenía once años al Convent
of the Sacred Heart, una escuela católica privada de mujeres ubicada en dicha
zona.2930 Pese a la opulencia del Upper West Side, Gaga recalcó que no provenía
de un contexto de riqueza y comentó sobre sus padres que «ambos provienen de
familias de clase baja, así que hemos trabajado por todo. Mi madre trabajaba de
ocho a ocho fuera de casa en telecomunicaciones, lo mismo que mi padre».31 Se
describió a sí misma en su vida académica en su high school como «muy
dedicada, muy estudiosa, muy disciplinada» pero también «un poco insegura»;
como afirmó en una entrevista: «Solían burlarse de mí por ser demasiado
provocativa o demasiado excéntrica, así que comencé a regularlo. No encajaba,
me sentía como una anormal».3233 Sus conocidos debaten si ella no encajaba en la
escuela. Un antiguo compañero de colegio comentó: «Tenía un grupo cerrado de
amigos; era buena alumna. Le encantaban los muchachos, pero cantar era lo
número uno».34
Actriz entusiasta en los musicales escolares, Gaga encarnó a la protagonista
Adelaide en Guys and Dolls y Philia en A Funny Thing Happened on the Way to
the Forum.35 Además, interpretó un papel pequeño de una compañera de colegio
traviesa en la serie de televisión dramática Los Soprano en un episodio de 2001
titulado «The Telltale Moozadell».36 A los 16 años comenzó a cantar y actuar
frente a un público en directo y realizó audiciones carentes de éxito para obtener
papeles en espectáculos de Nueva York.28 Cuando finalizó su estadía en el
Convent of the Sacred Heart, su madre le sugirió que aplicara en la Universidad de
Nueva York para estudiar teatro e interpretación, específicamente en el
Collaborative Arts Project 21 (CAP21), una facultad de la Tisch School of the
Arts.28 Durante esos años Gaga comenzó a padecer trastornos
alimenticios como anorexia y bulimia.3738
A los diecisiete años, Gaga fue admitida y comenzó a vivir en una residencia para
estudiantes en la 11th Street. Allí estudió música y escribió ensayos y monografías
analíticas centrados en temas como el arte, la religión, temas sociales y política.25
39
Gaga escribió una tesis sobre los artistas del pop Spencer Tunick y Damien
Hirst, una investigación que, en sus propias palabras, la preparó para su futura
carrera centrada en «la música, el arte, el sexo y la fama». 40 Gaga consideraba
que era más creativa que algunos de sus compañeros y afirmó: «Una vez que
aprendes cómo pensar acerca del arte, puedes enseñarte a ti mismo». 28 En un
curso de interpretación,28 realizó audiciones exitosas durante su estadía en CAP21
para obtener papeles como el de una desprevenida comensal en una cena en la
que se estaba filmando el reality show de MTV Boiling Points.41 Sin embargo,
hacia el segundo semestre de su segundo año allí, dejó la universidad para
dedicarse a su carrera musical.42 Su padre estuvo de acuerdo en pagar su alquiler
durante un año, con la condición de que regresara a Tisch si no tenía éxito. La
cantante afirmó al respecto: «Abandoné a mi familia entera, conseguí el
departamento más barato que pude encontrar y comí mierda hasta que alguien me
escuchara».35
2004-2007: inicios de su carrera

Lady Gaga, a la derecha, junto a Lady Starlight en el festival Lollapalooza de 2007.

Gaga abandonó la CAP21 a los diecinueve, en el último semestre de su segundo

año allí y decidió centrarse en su carrera musical. 42 Instalada en un
pequeño apartamento ubicado en la calle Rivington Street hacia el verano de
2005,28 Gaga grabó un par de canciones con el cantante de hip hop Melle
Mel para un libro de audio que acompañaba un cuento infantil llamado The Portal
in the Park, escrito por Cricket Casey.43 En septiembre de 2005 formó una banda
llamada Stefani Germanotta Band, también conocida como SGBand, con algunos
de sus amigos de la universidad de Nueva York. Estaba compuesta por Calvin Pia
como guitarrista, Eli Silverman como bajista y Alex Beckham como baterista.2835 La
banda interpretaba diversas canciones; algunas escritas por ellos y otras
pertenecientes a otros artistas, como «D'yer Mak'er» de Led Zeppelin.28 Al tocar en
bares como The Bitter End en Greenwich Village y Mercury Lounge en Lower East
Side, la banda ganó una pequeña base de seguidores y llamaron la atención
del productor musical Joe Vulpis.28 Poco después de concertar citas en su estudio
en los meses siguientes, la banda vendió sus EP Words y Red and Blue (2005) en
presentaciones en Nueva York y se convirtió en un exponente de la escena
nocturna del corazón del Lower East Side. 35
El grupo alcanzó la cima de su carrera en el espectáculo de 2006 del Salón de la
Fama de los Compositores que tuvo lugar en The Cutting Room en junio. Allí el
grupo conoció a la música Wendy Starland, que era la cazatalentos del
productor Rob Fusari. Starland puso al tanto del talento de Gaga a Fusari y se
puso en contacto con ella, dado que buscaba una cantante para formar una nueva
banda. Cuando SGBand se disolvió, Gaga comenzó a viajar a diario a Nueva
Jersey para trabajar en canciones que ya había compuesto y crear nuevo material
con el productor.28 Mientras colaboraban, Fusari comparó sus armonías vocales
con las de Freddie Mercury, cantante de la banda Queen.44 Además, fue quien
ayudó a la cantante a crear el nombre artístico «Lady Gaga», originado en la
canción «Radio Ga Ga» de Queen. La artista estaba pensando un seudónimo,
cuando recibió un mensaje de texto del productor que decía «Lady Gaga». 45
Luego, mencionó: «Todos los días, cuando Stef llegaba al estudio, en vez de
decirle “hola”, empezaba a cantar “Radio Ga Ga”; era su canción de entrada».
También aclaró más tarde que el mensaje de texto fue un error causado por una
aplicación de texto predictivo, que cambió automáticamente radio por lady. La
cantante respondió: «Eso es» y pidió: «No vuelvan a llamarme Stefani». 4645 Sin
embargo, el periódico The New York Post afirmó que la historia es falsa y
argumentó que el alias es el resultado de una estrategia de marketing.34
Aunque la relación musical entre Fusari y Gaga no tuvo éxito en un primer
momento, la pareja pronto creó una asociación llamada Team Lovechild, en la cual
grabaron y produjeron canciones de electro-pop para enviárselas a personas
importantes de la industria musical.28 Joshua Sarubin, el jefe de A&R y Def Jam
Recordings dio una respuesta positiva y abogó por que la compañía le diera una
oportunidad a sus actuaciones «infrecuentes y provocativas». Tras que su
gerente, Antonio «L.A.» Reid, accediera, Gaga firmó con Def Jam en septiembre
de 2006, con la intención de terminar un álbum en nueve meses. 28 Sin embargo,
fue despedida tres meses después; en este período desafortunado de su vida se
inspiraría luego el video de su sencillo de 2011 «Marry the Night».4748 Devastada
por la situación, la cantante regresó para Navidad a su hogar familiar y a la cultura
de la vida nocturna de Lower East Side.28
Gaga cantando en un bar en 2008.

Fascinada con algunas muestras del nuevo  burlesque, Gaga comenzó a

bailar gogó en bares con poco más que un bikini.28 Además de eso, comenzó a
experimentar con drogas mientras realizaba muchos espectáculos. 29 Su padre, sin
embargo, no entendía la razón detrás de dicha práctica y no pudo mirarla
fijamente a la cara durante varios meses. 2946Al respecto, la cantante declaró que
«estaba en el escenario en ojotas, con unos flecos colgando sobre mi trasero que
creía que lo tapaban, quemando aerosoles de laca, bailando gogó con [música
de] Black Sabbath y cantando canciones sobre el sexo oral. Los chicos gritarían y
festejarían y luego iríamos todos a tomar una cerveza. Esto representaba la
libertad para mí. Fui a una escuela católica, pero fue en la clandestinidad de
Nueva York donde me encontré a mí misma».40Fue en ese entonces cuando inició
una relación amorosa con un baterista de heavy metal y comparó su ruptura con
un diálogo del musical Grease: «Yo era su Sandy, él era mi Danny y simplemente
cortamos». Luego, este amante se convirtió en una inspiración para canciones
posteriores.49
En este período, la cantante conoció a la artista Lady Starlight, quien la ayudó a
crear su imagen en el escenario.50 Starlight explicó que, tras su primera reunión,
Gaga quería presentarse en vivo con Starlight para cantar las canciones grabadas
por Fusari. De esta forma, el dúo comenzó a hacer presentaciones bajo el nombre
de «Lady Gaga and the Starlight Revue» en clubes como Mercury Lounge, The
Bitter End y el Rockwood Music Hall.5152 La actuación se presentaba como «el
último espectáculo increíble y explosivo de burlesque» y era un tributo de
estilo low-fi a los espectáculos de variedades de la década de 1970. 5354 Poco
después, fueron invitadas a tocar en el festival Lollapalooza, que tuvo lugar el 3 y
5 de agosto de 2007.55 El concierto fue elogiado por la crítica y recibió reseñas
positivas.2551 Tras haberse centrado inicialmente en el vanguardismo de la música
electrónica y el dance, Gaga encontró su nicho musical cuando comenzó a
incorporar elementos del pop y del glam rock de David Bowie y Queen en su
música.56
Al principio se comparaba mucho a Gaga con la cantante Christina Aguilera, dado
que poseían el mismo estilo. De hecho, ella misma mencionó varias veces que
gracias a las comparaciones con esta cantante se hizo famosa. 5758 Mientras
Starlight y Gaga estaban haciendo sus presentaciones, el productor Rob Fusari
continuó trabajando con las canciones hechas con la segunda. El productor envió
su trabajo a su amigo Vincent Herbert, un productor y ejecutivo. 59 Herbert
rápidamente le hizo firmar un contrato para su sello Streamline Records,
perteneciente a Interscope Records.60 Gaga afirmó que Herbert fue quien la
descubrió y comentó al respecto que «realmente siento que hemos hecho historia
[en el] pop y lo seguiremos haciendo». 59 Luego de haber trabajado de compositora
aprendiz en una pasantía en la Famous Music Publishing, adquirida más tarde
por Sony/ATV Music Publishing, Gaga firmó un contrato como editora de música
con Sony/ATV.61 Como resultado, se la contrató para escribir canciones para
artistas como Britney Spears y compañeros de su sello discográfico como New
Kids on the Block, Fergie y The Pussycat Dolls.61 En Interscope, el
artista Akon reconoció su talento vocal cuando ella cantó una parte de uno de sus
temas en el estudio.62 Más tarde, convenció al director ejecutivo y presidente
de Interscope-Geffen-A&M, Jimmy Iovine, para que firme un contrato con su
sello Kon Live Distribution y la llamó luego su «jugadora de franquicia». 4763
Hacia fines de 2007, su mánager le presentó a un compositor y productor musical
llamado Nadir «RedOne» Khayat, también perteneciente a Interscope. 64 La
primera canción que escribió con el productor fue «Boys, Boys, Boys», un mash-
up de «Girls, Girls, Girls» de a Mötley Crüe y «T.N.T.» de AC/DC.46 Gaga continuó
trabajando en el estudio con RedOne durante una semana para preparar su álbum
debut.61 Mientras tanto, se incorporó al sello Cherrytree Records, perteneciente a
Interscope y creado por el compositor y productor Martin Kierszenbaum. Con él
compuso cuatro canciones para su primer disco, entre las que se encuentra
el sencillo «Eh, Eh (Nothing Else I Can Say)».61 Pese a su seguridad en cuanto a
los asuntos de grabación, confesó que existía cierto temor a que fuera demasiado
«subida de tono», «orientada hacia el dance» y «underground» para el mercado
del mainstream. Su respuesta a eso fue: «Mi nombre es Lady Gaga, estuve en la
escena musical durante años y te digo, esto es lo que se viene». 30
2008-2010: The Fame y The Fame Monster
Artículos principales: The Fame y  The Fame Monster.
Gaga durante un concierto de The Fame Ball Tour en 2009.

Hacia 2008, Gaga se mudó a Los Ángeles con la finalidad de enfocarse más en el

trabajo para terminar su álbum debut y organizar su propio equipo creativo, Haus
of Gaga, basado en la Factory de Andy Warhol.4665 The Fame se lanzó el 19 de
agosto de 2008 y tuvo poca radiodifusión. Gaga lo promocionó a través de
conciertos a lo largo de Europa y los Estados Unidos en discotecas gay pequeñas
y fue también telonera en las presentaciones en dicho país de New Kids on the
Block.6667 Un «éxito durmiente», el sencillo «Just Dance» salió a la venta cuatro
meses antes del lanzamiento del álbum, pero solo llegó a la cima de las listas
internacionales en enero de 2009, lo que hizo que The Fame tuviese éxito
inmediatamente. La canción estuvo nominada en los premios Grammy en la
categoría de Mejor Grabación de  Dance y se convirtió en uno de los sencillos más
vendidos a nivel mundial de dicho año.6668 Gaga tuvo un éxito enorme e
inesperado con «Poker Face», otro «éxito durmiente», que alcanzó el primer
puesto en la mayoría de las listas de éxitos a nivel mundial a principios de 2009. 69
Esta canción ganó en la categoría de Mejor Grabación de Dance en la ceremonia
de los premios Grammy de 2010 y estuvo nominada en las categorías de Canción
del Año y Grabación del Año.70
The Fame estuvo nominado en la categoría de Álbum del Año y ganó el premio
al Mejor Álbum de dance/electrónica en la misma ceremonia.71 La crítica
contemporánea elogió el álbum y lo describió como una exploración de la
obsesión de Gaga con la fama y las complejidades de un estilo de vida donde esta
y la riqueza juegan un papel importante. También resaltaron su combinación de
géneros musicales y comentaron que el contenido del disco «va desde
la batería de Def Leppard y aplausos hasta una batería de [heavy] metal en
temas urbanos» y resaltaron su inspiración en el synthpop de la década de 1980 y
la incorporación de música dance con ganchos melódicos definidos.47 The
Fame llegó al primer lugar en Austria, Canadá, Alemania, Irlanda, Suiza y el Reino
Unido, además de ingresar al top 5 en Australia, Estados Unidos y otros quince
países.7273 Además, estuvo en la cima de la lista Dance/Electronic Albums 106
semanas no consecutivas y, desde su lanzamiento, ha vendido más de doce
millones de copias a nivel mundial.9 Debido al éxito del disco, Gaga recibió
numerosos reconocimientos en 2009, tales como el premio de la
revista Billboard a la «estrella en ascenso» y nueve nominaciones en los MTV
Video Music Awards de dicho año, de las que ganó el premio a Mejor Artista
Nuevo por el vídeo de «Poker Face», y Mejor Dirección Artística y Mejores Efectos
Especiales por el video del sencillo «Paparazzi».7475 Además de hacer de telonera
en la gira de Pussycat Dolls Doll Domination Tour durante el primer semestre de
2009 en Europa y Oceanía, Gaga realizó una gira de seis meses titulada The
Fame Ball Tour, que tuvo lugar entre marzo y septiembre de 2009 y fue elogiada
por la crítica.7677
Durante sus viajes por el mundo compuso las canciones de The Fame Monster, un
EP de ocho temas lanzado en noviembre de 2009. Cada canción, que habla sobre
el lado oscuro de la fama desde la experiencia personal, posee alguna
una metáfora sobre monstruos. Su sencillo principal, «Bad Romance» hizo que
Gaga se convirtiera en la primera artista de la historia en tener tres sencillos —el
mencionado, junto con «Just Dance» y «Poker Face»— en superar los cuatro
millones de copias vendidas en formato digital. Además, llegó al primer lugar en
las listas de dieciocho países y al top 2 en los Estados Unidos, Australia y Nueva
Zelanda.78 El segundo sencillo, «Telephone», que cantó junto con Beyoncé, estuvo
nominado en la categoría de Mejor Colaboración Vocal de Pop y fue el cuarto
sencillo número uno de Gaga en el Reino Unido. Su video musical, aunque fue
controvertido, tuvo reseñas positivas de la crítica contemporánea. Entre ellas, en
una se comentó que la artista posee «el estilo musical y el carisma de Michael
Jackson y la sexualidad potente y los instintos provocativos de Madonna».7980 Para
su siguiente sencillo, «Alejandro», Gaga trabajó con el fotógrafo de moda Steven
Klein y produjeron un video que igualmente suscitó polémicas. La crítica elogió sus
conceptos y su naturaleza oscura, pero la Liga Católica la atacó por sus
presuntas blasfemias.81 Pese a las controversias en torno a ellos, los videos han
sido vistos millones de veces en el sitio YouTube.82 En la ceremonia de 2010 de
los MTV Video Music Awards, Gaga ganó ocho premios de trece nominaciones,
entre los que se cuenta el premio al Video del Año por «Bad Romance». El hecho
de que «Telephone», que la hizo acreedora del premio a Mejor Colaboración,
también estuviera nominado hizo de Gaga la primera artista con dos nominaciones
en la categoría.8384 Además, The Fame Monster tuvo un total de seis nominaciones
en la ceremonia de los premios Grammy de ese año. La cantante ganó finalmente
tres premios, uno en la categoría de Mejor Álbum de Pop Vocal por The Fame
Monster y dos en las categorías de Mejor Interpretación Femenina Vocal de Pop y
otro en la de Mejor Video Musical de Formato Corto por «Bad Romance».8586
Gaga durante su gira The Monster Ball Tour en 2010.

El éxito del álbum permitió que la cantante comenzara su segunda gira

mundial, The Monster Ball Tour, semanas después del lanzamiento del EP y
meses después de que The Fame Ball Tour finalizara. 87 Al finalizar, en mayo de
2011, la gira, que fue elogiada por la crítica y exitosa en lo comercial, duró un año
y medio y recaudó 227.4 millones USD. Esto la convirtió en una de las giras con
mayor recaudación de todos los tiempos y la gira debut con más éxito comercial
de la historia.88 Los conciertos que tuvieron lugar en Madison Square Garden en la
ciudad de Nueva York se filmaron para un especial televisivo
de HBO llamado Lady Gaga Presents the Monster Ball Tour: At Madison Square
Garden. Dicho especial estuvo nominado en los premios Emmy y se lanzó en
formato DVD y Blue-ray. Finalmente, ganó en la categoría de edición de imagen
sobresaliente para un especial (una o varias cámaras). 89 Gaga también interpretó
canciones del álbum en eventos internacionales tales como la gala de 2009 Royal
Variety Performance, donde cantó «Speechless», una power ballad, en presencia
de la reina Isabel II. También participó en la 52º ceremonia de los premios
Grammy, donde su interpretación de apertura consistió en la canción «Poker
Face» y un dúo en el piano con Elton John de «Speechless», en un popurrí que
incluía también «Your Song». En la ceremonia de 2010 de los premios Brit su
interpretación acústica de «Telephone», seguida de «Dance in the Dark», estuvo
dedicada al diseñador de última moda y amigo cercano suyo Alexander
McQueen y sirvió de apoyo a su triple victoria en la entrega de premios. 90 Otras
actuaciones habrían comprendido su participación en la gira de Michael
Jackson This Is It en el O2 Arena de Londres. Al respecto, comentó: «De hecho,
me pidieron que fuera la telonera de Michael en su gira; íbamos a serlo en el O2 y
estábamos trabajando para que fuera posible. Creo que se habló sobre que
nosotros, los teloneros, cantáramos dúos con Michael en el escenario». 91
Más tarde, Gaga colaboró con la compañía electrónica Beats by Dr. Dre para crear
unos intra-auriculares con joyas incrustadas llamados Heartbeats y comentó:
«Están diseñados para ser los primeros accesorios de moda y son el doble de
buenos que los mejores auriculares sónicos del mundo». 92 Gaga también trabajó
con Polaroid en enero de 2010 como directora artística. 93 Entusiasmada por
«combinar la historia icónica de Polaroid y la filmación instantánea con la era
digital», Gaga presentó en el Consumer Electronics Show de 2011 los primeros
tres productos nuevos llamados Grey Label: un par de gafas fotográficas, una
impresora portátil de bolsillo y una versión adaptada de la cámara Polaroid
tradicional.94 Sin embargo, su colaboración anterior con el productor Rob Fusari
llevó a que su equipo de producción, Mermaid Music LLC fuera demandado en
marzo de 2010, cuando él afirmó que le pertenecía un 20% de los ingresos de la
compañía. El abogado de Gaga, Charles Ortner, definió el acuerdo con Fusari
como «ilegal» y se negó a comentar. Pese a eso, cinco meses después, la Corte
Suprema de Nueva York rechazó el caso y la contrademanda de Gaga.9596
Además de estos conflictos, los exámenes médicos dijeron que Gaga estaba al
borde de tener lupus, pero afirmó no estar afectada por los síntomas. Esta
información causó un pesar considerable a los admiradores y la cantante se refirió
al tema en una entrevista con Larry King, en la que comentó que esperaba
evitarlos llevando un estilo de vida saludable. 9798
2011-2012: Born This Way
Artículo principal: Born This Way

Gaga interpretando «Born This Way» en el programa Good Morning America.

El segundo álbum de estudio de Gaga, Born This Way, se lanzó el 23 de mayo de

2011. Descrito como «una unión entre la música electrónica con [...] el metal o
el rock 'n roll, el pop, melodías épicas con un ritmo de dance similar a un martillo»,
la artista lo llamó un álbum «acerca de lo que nos mantiene despiertos por la
noche y lo que nos asusta».99 Describió su nueva música como «algo mucho más
profundo que una peluca o un lápiz labial o un jodido vestido de carne» y tras
escuchar esto, Akon señaló que está llevando su música «a un nivel superior». 100
Sin embargo, la revista NME lo calificó como el «álbum más pretencioso» de la
historia y criticó duramente la canción «Scheiße».101 Su lanzamiento siguió a la
puesta a la venta de su sencillo homónimo, «Born This Way» el 11 de febrero de
2011.102 El tema se interpretó en directo por primera vez en la 53º edición de
los premios Grammy, que tuvo lugar dos días después de su lanzamiento. La
canción, cuya temática hace referencia a la autoaceptación sin considerar la
orientación sexual o la raza,103 debutó en el primer puesto del Billboard Hot 100 y
se convirtió en el decimonoveno debut en la cima de dicha lista y el milésimo
sencillo número uno en la historia de las listas.104 Además vendió más de tres
millones de copias en formato digital en Estados Unidos hacia octubre de 2011. 105
Gaga realizó un video musical para la canción, que la muestra dando a luz a una
nueva raza y presenta imágenes surrealistas. Por su parte, los críticos destacaron
las referencias artísticas y culturales y lo elogiaron por su concepto. 106107 Gaga
prestó su voz en colaboraciones y entre ellas tuvo una con Elton John para grabar
un dúo original para la película Gnomeo y Julieta. La canción, llamada «Hello,
Hello» se lanzó el 11 de febrero de 2011, pero en ella no figuraba su voz, ya que
el dúo solo apareció en el filme.108109