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1978-1980: Comienzos

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1981-1982: El lanzamiento

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1983-1985: En la cima del mundo

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1985: La banda se divide

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1986-1991: Éxito decadente

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1992-1996: Vuelve el éxito y también otra caída

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1997-2000: Adelante

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2001-2005: Un reencuentro adelantado
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2006-2008: Partida de Andy Taylor y Red Carpet Massacre

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2009-2010: All You Need is Now

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2013-2018: Paper Gods

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2019-presente: Future Past

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Duran Duran
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Para otros usos de este término, véase Duran Duran (álbum).

Duran Duran

Duran Duran en vivo en ACC, Toronto - Canadá.

Datos generales

Origen Birmingham, Inglaterra

Reino Unido

Estado Activo

Información artística

Género(s) New romantic

Synthpop
New wave
Dance-rock
Pop rock

Período de actividad 1978-presente

Discográfica(s) Parlophone
 Tapemodern
EMI Records
Epic Records
Virgin Records
Capitol Records
Hollywood Records
Warner Bros Records

Web

Sitio web Sitio Oficial

Miembros

Simon Le Bon
Nick Rhodes
John Taylor
Roger Taylor

Exmiembros

Stephen Duffy
Simon Colley
Andy Wickett
Alan Curtis
Jeff Thomas
Andy Taylor
Warren Cuccurullo
Sterling Campbell

[editar datos en Wikidata]

Duran Duran es una banda de pop rock británica, cuyo sonido combina
básicamente el new wave, el synthpop y el funk, en un estilo Dance-rock,
popularizando el subgénero new romantic en la década de 1980. Su reputación
inicialmente estuvo fundada en sus videoclips, en los que mostraban un estilo
desenfadado «glamoroso» y «fashion». Fueron una de las bandas con más
éxito comercial de los 80, así como el grupo líder en la «Segunda Invasión
Británica» de los Estados Unidos iniciada por la cadena televisiva dedicada a
los videoclips MTV. Son todavía identificados a veces como una banda con
aires de la década de 1980 a pesar de seguir grabando con gran éxito treinta
años después.
La MTV los ha descrito como «La Fuerza Pop más dominante de los últimos 40
años» mientras que la revista Billboard los denomina como «La Última Banda
en Pie»1 debido a su gran vigencia y relevancia en el difícil mundo de la
música. Entre algunos de los premios que han recibido se destacan
dos Grammys, seis premios Grammy a la carrera artística, un Premio de la Paz
Gandhi, dos Ivor Novellos, el primer MTV Video Visionary Award, dos Premios
Brit, dos Q Awards, un 20th Century Style Icon Award y la llave de la Ciudad
de Milán.
La banda ha vendido a lo largo de su carrera más de 100 millones de discos,2 y
ha tenido 21 sencillos en la importante lista estadounidense Billboard Hot 100,
y treinta en el Top 40 del Reino Unido (UK Singles Chart), incluyendo Planet
Earth, Girls on Film, Rio, Hungry Like the Wolf, Save a Prayer, Union of the
Snake, New Moon on Monday, Is There Something I Should Know?, The
Reflex, The Wild Boys, la canción para la saga de James Bond, A View to a Kill,
luego de su separación, Notorious, Skin Trade, I Don't Want Your Love y All
She Wants Is.3 Éxitos posteriores fueron Serious, Ordinary World, Come
Undone, Too Much Information y White Lines a principios de los
90, Sunrise y What Happens Tomorrow en la década de 2000 y All You Need
Is Now, Girl Panic! y Pressure Off en la década de 2010.

Historia[editar]
1978-1980: Comienzos[editar]
John Taylor y Nick Rhodes, compañeros de colegio en Birmingham (Reino
Unido) en 1978, deciden comenzar un proyecto para formar una banda con la
visión de unir la energía y actitud hazlo tu mismo de los “Sex Pistols”, los ritmos
bailables de “Chic” y el elegante estilo de “David Bowie” y “Roxy Music”.
Tomarían el nombre que los catapultaría a la fama del villano interpretado por
el actor Milo O'Shea, "Dr. Durand Durand", en la película erótica de ciencia
ficción Barbarella, del director Roger Vadim que fuera protagonizada por Jane
Fonda. Su primer cantante sería Stephen Duffy, un amigo de Rhodes, quien se
marcharía al año para liderar las bandas Tin Tin, The Lilac Time y, más
recientemente, componer junto a Robbie Williams. El bajista original era Simon
Colley. que también era clarinetista y que se marcharía con Duffy, siendo
reemplazados ambos por el vocalista Andy Wickett y por el batería Roger
Taylor, a quien conocerían en una fiesta. En esa misma fiesta, John
Taylor cambiaría su instrumento pasando a tocar el bajo, incorporándose el
guitarrista John Curtis, que se retiraría luego de unos pocos meses. El grupo,
en la búsqueda de un nuevo guitarrista, colocaría un anuncio en la
revista Melody Maker, el cual llamaría la atención de Andy Taylor, quien
acudiría desde Newcastle para convertirse en el guitarrista estable. Luego de
probar infinidad de vocalistas, conocerían a Simon Le Bon, quien les sería
recomendado por una exnovia suya y que trabajaba en el Rum Runner, el local
en donde la banda ensayaba.4Conformada la primera formación, los dueños de
ese club, los hermanos Paul y Michael Berrow, se convertirían en los primeros
mánagers del grupo, empleando a los músicos como porteros, DJ's y
camareros cuando no estaban ensayando. Entonces, la primera formación
oficial de Duran Duran se conformaría con Nick Rhodes, Simon Le Bon, y los
Taylor: Roger, Andy y John (ninguno de ellos emparentados).
El auge del grupo es considerado parte de la escena New Romantic, junto con
otros grupos de música bailable como Spandau Ballet y ABC. A lo largo de
1980, grabarían dos demos y tocarían frecuentemente en locales
de Birmingham y Londres. Se irían de gira a finales de ese año con Hazel
O'Connor, atrayendo la atención de la crítica, y entrarían en una "disputa" para
saber con cual de las mejores discográficas del momento se irían a enrolar.5
"Un cierto "patriotismo" les acercaría al sello de The Beatles, llevándolos a
fichar por EMI en diciembre de 1980, hecho sobre el cual Nick Rhodes
mencionaría en una entrevista posterior en 1998 para la revista Deluxe, que la
banda había sido "horrorosamente timada".6Duran Duran es la banda pionera
en hacer sus propias remezclas. Antes de la era de los sintetizadores digitales
y el "sampling", crearían arreglos complejos y de múltiples capas en sus
singles, a veces grabando diferentes y extensas interpretaciones de sus
canciones de estudio. Estas versiones bailables generalmente estaban
disponibles en discos de vinilo, como singles en "caras B" a 45 rpm o en
singles de 12 pulgadas. Posteriormente, se lanzaría un recopilatorio de estos
lados B Night Versions: The Essential Duran Duran en 1998.
Desde sus comienzos, la banda ha tenido un marcado sentido del estilo, y
trabajaría con el estilista Perry Haines y diseñadores como Kahn & Bell
y Antony Price para construir una imagen de elegancia y glamur, yendo más
allá de los bajos de campana y las fajas del look pirate-flavoured del New
Romantic y pudiendo haber sufrido los excesos del típico peinado cargado de
laca de los años 1980, pero han sabido mantener una imagen de publicidad de
la moda como parte de su evolución a través de su historia. En los 90,
trabajaron con Vivienne Westwood, y en la nueva etapa con Giorgio
Armani (uno de los anuncios de la banda adoptó la frase "Los estilos cambian,
el estilo no"). Además mantendrían siempre el control creativo de la
presentación visual de la banda, y trabajarían estrechamente con el diseñador
gráfico Malcolm Garrett y muchos otros durante años para crear tapas de
álbumes, programas de giras y otros materiales visuales.7
Las revistas de música y para adolescentes del Reino Unido rápidamente se
apegarían a su buena apariencia, y pronto sucedería lo mismo en los Estados
Unidos; A principios de los años 1980 era muy raro no ver al menos una foto de
los integrantes del grupo en revistas de adolescentes como Smash Hits o Tiger
Beat, a pesar de que la empalagosa cobertura contradecía a los titilantes
vídeos de la banda y las a veces oscuras letras. Ayudaría que cada miembro
tuviera una imagen y personalidad distintiva. Sobre este hecho, John Taylor
afirmaría que la banda era "Como una caja de bombones "Quality Street";
todos son los favoritos de alguien" – Un efecto que actualmente es planeado
estratégicamente en las boy bands. Pero la banda lamentaría más tarde esta
excesiva exposición temprana, aunque en ese momento sería de utilidad para
obtener la atención que necesitaban.
1981-1982: El lanzamiento[editar]
El primer álbum del grupo, Duran Duran, sería lanzado en 1981. El primer
sencillo, "Planet Earth" (Planeta Tierra), llegaría al Top 20 británico, en el
puesto número 12. El siguiente sencillo, "Careless Memories" (Recuerdos
descuidados), se estancaría en el número 37. Sin embargo, sería su tercer
sencillo, "Girls On Film" (Chicas de película), el que les haría foco de toda la
atención. La canción llegaría al quinto puesto en el Reino Unido, antes de que
su notorio video fuera rodado. El video (que mostraba mujeres haciendo
topless y luchando en lodo, entre varias otras representaciones de fetiches
sexuales) sería rodado por el dúo de directores Godley & Creme (Ambos,
exmiembros del grupo 10cc), y sería rodado en agosto de 1981.8Esto ocurría,
justamente dos semanas antes de que la cadena de televisión MTV fuera
lanzada en los Estados Unidos9 y antes de que se supiera el impacto que ese
canal de música iba a tener en la industria. La banda, había puesto sus
expectativas en que el video fuera mostrado en los nuevos locales nocturnos
que tenían pantallas de vídeo, o en canales de pago de televisión como el
de Playboy. Kevin Godley comentó sobre esto: "Los mánagers de Duran Duran
nos dijeron muy claramente que hiciéramos un vídeo sensual, erótico,
básicamente pensado para ser exhibido en clubes, sin ningún tipo de
censura".8El video crearía un gran tumulto, siendo prohibido por la BBC y
fuertemente editado por MTV. La banda disfrutaría las mieles de la
controversia. El álbum se catapultaría al tercer puesto de las listas británicas.
En esa época Adam Ant y Spandau Ballet eran los artistas rivales clave,
luchando en las listas contra Duran Duran.
Gracias a los videos, la banda se convertiría en un gran éxito en Australia sin
haber hecho gira o promoción alguna en ese país. El sencillo "Planet Earth"
llegaría al primer lugar de las listas australianas, y el álbum también obtendría
un respetable éxito.
A fines del año 1981, la banda comenzaría su primera gira por locales
norteamericanos, seguida por fechas en Alemania y el Reino Unido. Esta
segunda gira británica coincidiría con una ola de disturbios causados por el
desempleo y las tensiones raciales, incluyendo los de Moss Side y Toxteth;
tocarían en una inquietantemente tranquila ciudad de Birmingham, el día
después de los "disturbios de Handsworth". Paralelamente, lanzarían el sencillo
"My Own Way" (A mi propia manera) que contendría un arreglo de cuerdas, el
cual no sería muy bien acogido en las listas, la misma banda pediría que se
hiciera una tirada pequeña de la edición, no obstante, el tema se convertiría en
otro paso adelante y se volvería a grabar en una versión diferente para el
álbum "Rio".
Duran Duran comenzaría a cosechar reconocimiento más allá de las fronteras
de su país en 1982. En mayo, editarían el segundo álbum, Rio, que llegaría a
tener cuatro singles en el Top 100 británico,"My Own Way", Hungry Like the
Wolf" (Hambriento como el lobo), "Save a Prayer" (Reserva una plegaria) y la
canción titular. Una gira de promoción por Australia, Japón, y los EE. UU. sería
seguida por una pequeña serie de presentaciones como teloneros
de Blondie Durante la última gira norteamericana de esa banda. Tal sería el
furor por Duran Duran que Diana de Gales, los declararía como su banda
favorita, siendo denominada "The Fab Five" (Los fabulosos cinco) por la prensa
británica.10 Un mote directamente relacionado con el de "The Fab Four" (Los
fabulosos cuatro) que ostentaran anteriormente The Beatles.
Sin embargo, Rio no tendría inicialmente tanto éxito en los Estados
Unidos debido a que EMI los había promocionado en el Reino Unido como una
banda de New Romantic, pero dicho género musical, no era popular en los EE.
UU., y entonces Capitol Records (la rama norteamericana de EMI) no supo
como promocionarlos. Después de que Carnival (un EP con remixes de
canciones de Rio) se volviera popular entre los DJs, Capitol haría que gran
parte del álbum fuera remezclado por David Kershenbaum. Solo después de
ser relanzado en los EE. UU. en noviembre, promocionándolo como un álbum
de música bailable, Rio comenzaría a escalar en las listas estadounidenses,
seis meses después de su éxito europeo. MTV emitiría el vídeo de "Hungry
Like the Wolf", y posteriormente otros vídeos del grupo, en alta rotación
haciendo que esa canción y "Rio" entraran a los veinte primeros puestos de las
listas de ese país en 1983. La balada "Save a Prayer" también sería
ampliamente exitosa. Finalmente, el álbum alcanzaría el sexto lugar en ese
país, permaneciendo en esa lista durante 129 semanas – casi dos años y
medio. En 2003, Rio sería ubicado en el puesto 65 de la lista de los "100
Mejores Álbumes de Todos los Tiempos" de la revista NME.
1983-1985: En la cima del mundo[editar]
Duran Duran comenzaría el año 1983 tocando en el "New Year's Eve Rock 'n'
Roll Ball" de MTV, con "Hungry Like the Wolf" con un amplio ascenso en las
listas de Estados Unidos, y la reedición del sencillo "Rio" le seguiría en marzo.
Para satisfacer a la nueva demanda estadounidense,4 la banda decidiría
relanzar su álbum homónimo en ese país a mitad de año, agregando un nuevo
sencillo "Is There Something I Should Know?" (¿Hay algo que debería saber?)
En reemplazo del tema "To The Shore" (Hacia la costa) de la edición original.
Esa canción llegaría al primer puesto de las listas británicas (Hecho dado por
primera vez en su país natal) y al cuarto puesto, en las listas norteamericanas.
A su vez, se lanzaría al mercado, un recopilatorio de videos de larga duración
intitulado "Colección de los primeros once videos" que contenía los sencillos de
los dos primeros álbumes, más el nuevo sencillo, y se les sumaban tres nuevos
videos dirigidos por el exitoso director Russell Mulcahy de las canciones "Night
Boat" (Bote nocturno) y "Lonely in Your Nightmare" (Solitario en tu pesadilla) no
lanzados como singles. Durante la promoción de este material, Rhodes y Le
Bon aparecerían como invitados especiales en un programa
de VJ (presentador de TV), durante el cual, el conocido y talentoso artista y
admirador de la banda Andy Warhol aparecería inesperadamente para
saludarlos. Era tal la sensación que una sesión de firmas
de autógrafo en Times Square se descontrolaría tanto, que la policía montada
se vio obligada a intervenir para controlar a la multitud exaltada.1112 La histeria
de sus fanes adolescentes los acompañaría en todos los lugares a los que
iban, lo que sería comparado acertadamente con la beatlemanía.
También en 1983, el tecladista Nick Rhodes produciría el hit "Too Shy" (Que
llegaría al primer lugar de las listas) para la banda británica Kajagoogoo, y
Andy Taylor se convertiría en el primer miembro del grupo en casarse. Los
principales rivales musicales del grupo serían ahora Culture Club y Wham!.
Duran Duran volvería a la composición, de cara a un nuevo álbum,
instalándose en una finca francesa en mayo de 1983, para poder evitar el pago
de impuestos, antes de volar hacia Montserrat y luego Sídney para la grabación
y mezcla de su tercer álbum. En ese momento, la banda sufría de una enorme
presión para crear un sucesor digno del exitoso Rio, hecho por el cual, el
proceso de grabación les llevaría más de seis meses, a causa de que algunos
de los miembros, atravesaron por diversos ataques de perfeccionismo e
inseguridad.13 El nuevo estilo de vida decadente y de despilfarro sumado
al abuso de sustancias también causarían problemas. En el
documental Extraordinary World, grabado una década después, Rhodes
describiría poéticamente el efecto de su sonido como "Una histeria levemente
controlada, arañando por debajo de la superficie".14
Finalmente, a fines de 1983, la banda lanzaría Seven and the Ragged
Tiger(Siete y el tigre harapiento), que incluiría los exitosos "Union of the Snake"
(Gremio de la serpiente), "New Moon on Monday" (Luna nueva en lunes) y "The
Reflex" (El reflejo); En ese momento y gracias al éxito de las nuevas canciones,
Duran Duran tendría hits de tres álbumes diferentes en un mismo año. Su
decisión de lanzar el video de "Union of the Snake" en MTV una semana antes
de que el sencillo fuera lanzado para las radios causaría una reacción
importante, en una época en que la industria musical temía que el videoclip
realmente matara a la "Estrella de la radio".
La banda se embarcaría en una masiva gira mundial durante los primeros
cuatro meses de 1984, siendo seguidos muy de cerca por un equipo liderado
por el director Russell Mulcahy. El documental resultante se denominaría Sing
Blue Silver y estaría compuesto por secciones de video de los
conciertos Arena. Además, mostraría tanto las presentaciones del grupo, como
el trabajo realizado para llevarlas a cabo detrás de la escena, al igual que
diversos momentos no relacionados con las mismas en los que se vería a la
banda lidiando con los problemas comunes en los viajes, haciendo bromas o
visitando lugares de interés turístico, como rareza, incluiría al bajista John
Taylor, declarando en una reunión con ejecutivos de los patrocinantes
principales de su gira, Coca Cola, que prefería consumir a su
competidora Pepsi.
El álbum en vivo Arena sería grabado durante esa misma gira, y lanzado junto
al nuevo sencillo de estudio "Wild Boys", que llegaría al segundo puesto en las
listas de EE. UU. y del Reino Unido. En febrero de 1984, aparecerían en la
portada de la revista Rolling Stone, y ganarían dos premios Grammy en dos
nuevas categorías de videos. Al concluir la gira, Roger Taylor se casaría
en Nápoles, Italia, y Nick Rhodes en Londres, siendo en este último caso,
famoso por la vestimenta que llevaba en la ceremonia.15
Durante ese año, Duran Duran emprendería un largo período de descanso; sin
embargo, como la mayor parte del grupo permanecería en Londres y activos en
los círculos de celebridades, nunca se alejarían de la fama y de los tabloides.
A fin de año, el grupo participaría en el sencillo "Do They Know It's Christmas?"
con el propósito de recaudar fondos para combatir la hambruna en Etiopía en
un proyecto denominado Band Aid, junto a otras celebridades como George
Michael, Boy George, Bono, Paul Weller, Paul Young y Sting en un proyecto
encabezado por Bob Geldof.
1985: La banda se divide[editar]
En 1985, Duran Duran continuaba descansando de su agitado estilo de vida,
pero las diferencias creativas, comenzarían a mostrar dos costados diferentes
abriendo una grieta que terminaría dividiendo a los integrantes en dos bandas
de estilos distintos.
John Taylor y Andy Taylor quisieron alejarse del Rock a base
de sintetizadores de Duran Duran, para poder interpretar material más cercano
al hard rock, para ello, se unirían al cantante Robert Palmer y a Tony
Thompson, baterista de Chic, para formar un supergrupo llamado The Power
Station. Su álbum homónimo Power Station llegaría al sexto puesto de las listas
norteamericanas y de él, se desprenderían tres singles que llegarían a ser Top
40: "Communication" (Comunicación), "Some Like It Hot" (Algunos lo prefieren
caliente), y la versión de T. Rex "Get It On (Bang a Gong)" (Súbete (Toca el
gong)), con estos últimos dos, llegando a los 10 primeros puestos.
Por su parte, Simon Le Bon y Nick Rhodes formarían su propio proyecto
alternativo a Duran Duran, Arcadia, que a diferencia de Power Station, se
dedicaría a explorar el aspecto atmosférico del sonido de Duran Duran. Roger
Taylor sería el baterista principal de Arcadia, pero también aportaría parte de la
percusión del álbum de Power Station. So Red The Rose de Arcadia llegaría al
puesto 23 de las listas, e incluiría en el Top 10 al exitoso sencillo "Election Day"
(día de las elecciones).
Duran Duran nunca volvería a tener el mismo éxito de antaño, luego de este
período de inactividad como banda ya que sus otros dos proyectos, tuvieron
estilos musicales tan diferentes, que cambiaron drásticamente la imagen de los
integrantes de la banda. Andy y John Taylor dejaron crecer su pelo del mismo
modo que otras bandas norteamericanas de hard rock, mientras que Le Bon,
Rhodes, y Roger Taylor comenzaron a usar un estilo proto-gótico a base de
pelo oscuro teñido y mucho maquillaje.
Como resultado, la imagen de la banda estaba en franco declive cuando
volvieron a juntarse, para aportar la canción titular de la banda sonora de la
película de James Bond de 1985 llamada A View to a Kill. A día de hoy, este
sencillo, sería el único de cualquier película de James Bond en llegar al primer
lugar de las listas norteamericanas, y el que más alto llegaría en las listas
británicas (Llegando al segundo lugar). La canción sería acompañada por un
irónico video de "espías" que mostraba a la banda correteando por la Torre
Eiffel. Al final del video, el cantante se presentaba emulando al célebre espía
como "Bon, Simon Le Bon."
En el concierto de ayuda Live Aid, el 13 de julio de 1985, Duran Duran se
presentó ante 90.000 espectadores (y aproximadamente 1.500 millones de
telespectadores) en el JFK Stadium en Filadelfia, pero nunca se pretendió que
fuera esa una actuación de despedida. La banda, solo planeaba tomarse un
descanso después de cuatro años de giras y apariciones públicas constantes.
Pero luego de ese concierto, los componentes originales no volverían a tocar
de nuevo juntos, sino hasta julio de 2003. Con la "Canción Bond"
manteniéndose en el número 1, la banda sufriría los devastadores efectos de
la prensa del corazón ya que, su actuación en el Live Aid se convertiría en
infame debido a un imperceptible error de Le Bon entonando un "falsetto" en
los coros de "A View To A Kill" que más tarde el propio cantante describiría
como uno de los momentos más humillantes de su carrera.16
Durante los siguientes años, Le Bon se aficionaría al deporte de la vela y
captaría la atención de la prensa cuando su gran yate Drum volcó, en agosto
de 1985 en la Fastnet race, quedando atrapado él durante más de una hora
debajo del casco. Le Bon también participó en 1986 en la Whitbread Round the
World Race. A finales de 1985, se casaría con la modelo Yasmin Parvaneh.
1986-1991: Éxito decadente[editar]
Después de Live Aid y de su participación en el grupo Arcadia, el siempre
tímido baterista Roger Taylor, cansado del frenético estilo de vida de Duran
Duran, se retiraría a la campiña inglesa con el permiso de la banda. Por otro
lado, el guitarrista Andy Taylor haría creer a la banda que retornaría al trabajo
para un nuevo álbum de Duran Duran, cuando en realidad, estaba trabajando
en paralelo con la firma de un contrato discográfico para una carrera en
solitario en Los Ángeles. La banda, finalmente, debería recurrir a medidas
legales para poder volver al estudio de grabación, pero después de numerosos
retrasos, dejaron el asunto de lado. En el proceso de grabación del nuevo
álbum Notorious el productor (y exguitarrista de Chic) Nile Rodgers tocaría la
guitarra mientras las diferencias eran subsanadas, aunque Andy Taylor terminó
tocando la guitarra en 4 temas.17
En 1986 Duran Duran es reducido a un trío: Rhodes, John Taylor y Le Bon.
Finalmente, en septiembre, Warren Cuccurullo (antiguo miembro de Missing
Persons y del grupo de gira de Frank Zappa) sería contratado como guitarrista
sustituto. Junto a Le Bon, Rhodes, y John Taylor, grabaría el resto del
álbum Notorious, que sería lanzado en octubre de 1986. Aunque la canción que
daba título al trabajo alcanzaría el n.º2 en Estados Unidos, la banda llegaría a
la amarga conclusión de que habían perdido muchos de los grandes momentos
que habían abandonado en 1985. Su música era más funky, más madura y
menos pop y muchos de sus fanes adolescentes que habían enloquecido por
ellos, habían crecido, mientras la banda no había estado presente.
Consecuentemente, la fama de Duran Duran cayó en picado, en un intento por
escapar de su imagen de ídolos de adolescentes, obtuvieron cierto éxito y
muchas más críticas, haciendo música más compleja y menos segura de sí
misma. Según la revista Rolling Stone, «en su búsqueda por la madurez
musical, los restantes componentes de Duran Duran han perdido gran parte de
su identidad».18 Otro factor determinante sería el despido por parte de la banda
de sus representantes, los hermanos Berrow. No hubo ningún motivo
destacado para tal decisión, pero se sospecha que tuviera algo que ver con
problemas económicos y con la inclusión de los Berrow en los asuntos náuticos
de Le Bon (eran copropietarios del Drum).19 Cualquiera fuera la razón, Duran
Duran no tendría a disposición en su futuro de una gestión solvente, cambiando
de mánager asiduamente y atravesando períodos de autogestión. Además,
EMI (Que despediría a su presidente y atravesaría por una gran
reestructuración ese verano) Pareció perder interés en promocionar al grupo.20
Muchos fanes eventuales nunca se enteraron de que la banda había lanzado
nada desde Notorious y pensaron que la banda se había disuelto.
Notorious sería lanzado en noviembre de 1986, alcanzando la posición 16 en
las listas británicas y 12 en las listas estadounidenses. sería un álbum con
marcadas influencias de funk, sus canciones más destacadas serían
"Notorious" (Notorio), "Skin Trade" (Mercado de pieles), "Meet El Presidente"
(Conoce al presidente) y "A Matter Of Feeling" (Una cuestión de sentimiento)
El siguiente álbum Big Thing (1988) incluiría los sencillos "I Don't Want Your
Love" (No quiero tu amor), "Do You Believe In Shame?" (¿Crees en la
vergüenza) y "All She Wants Is" (Todo lo que ella quiere es) este, sería el
último Top 10 de la banda en el Reino Unido. El disco sería mucho más
experimental, tomando inspiraciones de la música house y mezclándola con el
característico pop cargado de sintetizadores que los había caracterizado,
acompañado de letras más maduras. También, incluiría el sello notable de
Cuccurullo con un trabajo con la guitarra mucho más creativo que el de Andy
Taylor. El álbum produciría reacciones contradictorias tanto entre los fanes
como en la crítica. En abril de 1989 y tras 6 meses de intensa gira con Big
Thing, Cuccurullo y el baterista de la giras Sterling Campbell se integrarían
completamente en Duran Duran como músicos titulares.21
Un álbum de grandes éxitos llamado Decade - Greatest hits sería lanzado a
finales de 1989, junto con la remezcla de un sencillo titulado "Burning The
Ground" que consistía en un collage de partes de los éxitos de la banda en la
última década. El sencillo recibiría alguna que otra crítica, pero el álbum
terminaría convirtiéndose en otro de los más vendidos del grupo.
Sin embargo, con el tibio álbum Liberty, de 1990, (un retroceso en cuanto a
experimentación en comparación con Big Thing) no lograría capitalizar el
impulso que habían recobrado. – Algo que a la banda le sucedería
regularmente en los siguientes años. El álbum llegaría a los diez primeros
puestos de ventas en el Reino Unido, pero caería rápidamente. Los sencillos
"Violence of Summer" (Violencia de verano) y "Serious" (Serio) solo llegarían a
ser moderamente exitosos, y el discreto soft rock con elementos de R&B del
álbum nunca fue capaz de competir con la revolución grunge que estaba por
comenzar. Por primera vez, el grupo no saldría de gira para promocionar un
álbum, tocando solo un puñado de fechas en clubs y en varios programas
televisivos.22
Sterling Campbell dejaría la banda a comienzos de 1991, yéndose a trabajar
con Soul Asylum y David Bowie. Al final de ese mismo año, John Taylor (con
31 años entonces) se casaría con la modelo y actriz de 19 años Amanda De
Cadenet, quien ya estaba embarazada de su hijo.
1992-1996: Vuelve el éxito y también otra caída[editar]
Al principio de la década de los 90, el inicio de Internet impulsaría el
resurgimiento de la popularidad de Duran Duran. Muchos de los antiguos fanes
del grupo, los redescubrirían a través del disco Usenet y de esa forma, crecería
el número de listas de correo y webs del grupo, empezándose a descargar los
álbumes que se habían perdido en el medio. Esto derivaría en una notable y
leal comunidad de fanes, manteniendo al menos una docena de listas de
correo activas y más de 65.000 páginas de fanes.
En 1993, la banda editaría un segundo disco homónimo; Duran Duran, este
trabajo, sería conocido informalmente como The Wedding Album (Debido al
trabajo artístico en la portada de Nick Egan, el cual, incluía fotos de las bodas
de los padres de los miembros de la banda) con el objeto de distinguirlo del
lanzamiento de 1981. El rápido éxito comercial y de crítica de este álbum (n.º 4
en el Reino Unido, n.º 7 en Estados Unidos) sería una verdadera sorpresa para
muchos que consideraban que Duran Duran eran un fenómeno de
adolescentes que había caído ya en el olvido. Ello dependió de dos singles:
"Ordinary World" (Mundo ordinario) que fue llevado a las emisoras meses antes
de lo planeado, debido a la demanda de los oyentes, y que les llevó a ganar el
prestigioso galardón Ivor Novello a la mejor composición.23 Esa canción,
alcanzaría el número 3 de las listas estadounidenses, y el 6 en el Reino Unido.
"Come Undone" (Vengo deshecho) Era un número ajustado escrito
principalmente por Cuccurullo, con un video memorable "bajo el agua", que
llegó al séptimo lugar en los EE. UU. y al 13 en el Reino Unido. Tanto la banda,
como la compañía discográfica fueron sorprendidas por el éxito, y el bajista
John Taylor, que estaba considerando dejar el grupo, aceptaría quedarse
(Como nota adicional, él no toca el bajo en "Come Undone").
El álbum estaría compuesto de once canciones compuestas por el grupo, más
un dueto con el intérprete brasileño Milton Nascimento y otra de autoría de Lou
Reed, tendría dos pistas adicionales en su versión japonesa y un disco de seis
canciones de su gira por el Reino unido Para celebrar este resurgimiento, la
banda, se embarcaría en la gira más grande de su historia, que incluiría visitas
al Medio Oriente, Sudáfrica y América del Sur, dicha gira, se detendría
abruptamente tras siete meses, debido a que Le Bon sufriría un grave
problema en sus cuerdas vocales. Tras seis semanas de recuperación, la gira
continuaría intermitentemente durante otros cinco meses, incluyendo
presentaciones en Israel, Tailandia, e Indonesia.
Sin embargo, el ascenso de la banda sería de nuevo detenido, esta vez, por el
pobremente recibido álbum de versiones Thank You. El álbum comenzaría
como un sentido homenaje a las bandas que les habían influido en sus inicios,
al estilo del Pin Ups – de Bowie. Algunas de las canciones, serían grabadas en
estudios prestados (como el Paisley Park de Prince) mientras la banda estaba
de gira, y con la intención de tener un álbum listo para publicar justo después
de la conclusión de la gira. Para este álbum, sería tentado el baterista
original Roger Taylor que volvería de su retiro para participar en varias de las
canciones. Sin embargo, los conflictos dentro de la banda y entre la banda y
Capitol/EMI provocarían continuos retrasos; las mezclas serían rehechas varias
veces, y, cuando el disco finalmente salió a la calle en 1995, el entusiasmo de
la banda por apoyar este disco había desaparecido.
Los sencillos de Thank You incluyeron versiones de "White Lines" (Líneas
blancas) de Grandmaster Flash & the Furious Five (con participación de los
artistas originales) y "Perfect Day" (Día perfecto), de Lou Reed. En una
entrevista incluida en el kit de prensa del álbum, Reed comentaba que
consideraba que la versión de Duran Duran era la mejor versión que jamás
alguien había realizado a alguna de sus canciones. La canción que daba título
al álbum sería también incluida en 1995 en el disco homenaje a Led
Zeppelin Encomium. Aun así, las críticas arreciarían sobre los intentos de la
banda en "911 Is A Joke" (911 es una broma), "Lay Lady Lay" Descansa dama,
descansa), "Ball of Confusion" (Bola de confusión) y "Crystal Ship" (Barco de
cristal) de los Doors. La banda realizaría una gira en el verano de 1995 en la
que participaría en festivales de emisoras de radio, pero solo lo harían bajo
coacción.
Después de terminar aquella gira, John Taylor cofundaría el sello B5 Records y
grabaría un disco en solitario. También fundaría y se iría de gira con
el supergrupo Neurotic Outsiders junto a ex miembros de Guns N' Roses y The
Sex Pistols. Incluso, intentaría una reunión de Power Station, pero el proyecto
continuaría sin él, debido a que tuvo que renunciar, para centrarse en su
divorcio con De Cadenet y un proceso de rehabilitación de su larga adicción a
la cocaína. Finalmente, tras luchar durante meses por grabar el siguiente
álbum Medazzaland, en enero de 1997 Taylor anunciaría en una convención de
fanes de la banda que dejaba el grupo "definitivamente".24 Su marcha, reduciría
a la banda a dos de sus miembros originales (Le Bon y Rhodes) junto a
Cuccurullo. El trío decidiría continuar y seguir grabando bajo el nombre Duran
Duran.
1997-2000: Adelante[editar]
Liberados de algunos conflictos internos de composición musical, la banda
volvería al estudio para reescribir y regrabar varias de las canciones
de Medazzaland. (El trabajo de Taylor únicamente quedaría impreso en 4
canciones). El álbum, sería una vuelta a la experimentación de Big Thing, con
texturas intrincadas de guitarras y voces "procesadas". La canción "Out of My
Mind" (Fuera de mi mente) sería utilizada como tema principal de la película El
Santo, pero el único sencillo auténtico publicado en EE. UU. sería el
estrafalario "Electric Barbarella". Que sería el primer sencillo de la historia
vendido en línea,25 descargándose a 99 céntimos por Internet. El video, en el
que aparecía un sexy robot comprado y accionado por los miembros de la
banda, fue censurado antes de su aparición en MTV, aunque con menos
controversia que la que rodeó a "Girls On Film". "Electric Barbarella" alcanzaría
el puesto 52 en EE. UU. en octubre de 1997.
El grupo participaría en el Concierto Homenaje a la Princesa Diana el 27 de
junio de 1998 por expreso deseo de su familia.26
A pesar de que Medazzaland fue publicado en EE. UU. en octubre de 1997, el
álbum jamás sería publicado en el Reino Unido. Esto, debido en parte al
escaso interés por el grupo, pero también a las políticas del sello discográfico,
algunas de las cuales empujaron a Duran Duran a hacer que "Electric
Barbarella" estuviera disponible como descarga en Internet antes de que el
sencillo fuera publicado en los cauces habituales (otro intento para estar al
frente de los cambios tecnológicos). "Electric Barbarella" sería extraído como
sencillo publicado más tarde en el Reino Unido como sencillo del disco
recopilatorio de 1998 Greatest y llegaría al puesto 23 del Reino Unido en enero
de 1999.
Duran Duran rompería relaciones con Capitol/EMI en 1999; El sello, utilizaría
desde entonces, el catálogo pasado de Duran Duran para lanzar sus propios
recopilatorios de remixes y de rarezas y caras B (únicamente disponibles en
vinilo).
Por aquel entonces, la banda firmaría un corto acuerdo con el sello de
Disney Hollywood Records por el que se comprometían a publicar 3 discos,
pero que finalmente sólo incluiría el pobremente recibido álbum Pop Trash en
2000. El disco, sería considerado como una rareza en la carrera del grupo,27
Compuesto por ritmos lentos, ciertos sonidos heavies y hasta influencias
del grunge en la canción "Last Day On Earth" (Último día en la tierra). El
álbum, tomaría su nombre de la canción "Pop Trash Movie", escrita
originalmente por Rhodes y Cuccurullo para un álbum de reunión de Blondie.
Aunque el disco incluía los sobresalientes "Playing with Uranium" (Jugando con
uranio) y "Last Day on Earth," la complicada producción de Rhodes y la
composición y experimentación con las guitarras de Cuccurullo, no terminarían
de sintonizar con el público, y el disco terminaría fracasando en las listas
musicales. El sencillo "Someone Else, Not Me", apenas podría aguantar dos
semanas en las radios. Este sencillo, destacaría por ser el primer video
producido enteramente con animación de Macromedia Flash.
2001-2005: Un reencuentro adelantado[editar]
En el año 2000, Le Bon tendría un acercamiento a John Taylor con la idea de
reeditar de nuevo la composición original del grupo. Ambos se pondrían de
acuerdo, y el primer paso posterior a este encuentro, después de terminar la
gira de Pop Trash, sería informarle a Warren Cuccurullo, al parecer por carta,
de que ya no era más parte del grupo.28 En mayo de 2001, Cuccurullo
anunciaría en su página web, que dejaba Duran Duran para trabajar de nuevo
con su banda de los 80's Missing Persons. Este anuncio sería refrendado al día
siguiente en la página web oficial de Duran Duran, seguido por la noticia, un día
después, de que John, Roger y Andy Taylor volvían al grupo. Para poder
finalizar con algunos compromisos asumidos, Cuccurullo tocaría en 3
conciertos de Duran Duran en Japón en agosto de 2001, dejando luego, su
puesto en la banda.
A lo largo de 2002 y 2003, la banda trabajaría en la composición de nuevo
material. Para ello, alquilarían una casa en Saint Tropez para poder trabajar
con tranquilidad en su primera reunión "seria" de composición. Luego. irían a
Londres para poder trabajar con varios productores (incluyendo su viejo
amigo Nile Rodgers) (pagando de su propio bolsillo), mientras comenzaban la
búsqueda de un nuevo sello discográfico, cosa que al principio se volvería una
tarea difícil, ya que nadie quería tomar el riesgo de apostar por la nueva vuelta
del grupo, Dada esa situación, Duran Duran decidiría explotar comercialmente
la vía de la reunificación de la banda. La respuesta de los fanes y los medios,
sería significativamente mayor a la que hubiera podido esperarse.
Primero, la banda tocaría en una serie de conciertos por su 25 Aniversario en
julio de 2003. Las entradas para los conciertos se agotaban en minutos, y los
famosos, acudían en masa a los conciertos en locales pequeños, aquellos en
los que la banda había tocado en su primer viaje a EE. UU.: The Roxy
Theatre en Los Ángeles y en The Ritz (ahora Webster Hall) en Nueva York.
En agosto, la banda aparecería como presentadores estelares en los Premios
MTV Video de 2003, siendo sorprendidos con un galardón por su trayectoria.
También, la revista Q Magazine les daría un premio a toda su carrera en
octubre, que se agregaría a un premio por su Contribución a la música, en los
premios Brits en febrero de 2004.29
Este camino iniciado por la banda tendría su momento estelar, en un tour con
las entradas agotadas en 25 ciudades a lo largo de 2005, seguido de varios
conciertos en estadios en Australia y Nueva Zelanda con Robbie Williams. La
banda, también actuaría en un concierto completo en la Tailgate Party para
el Super Bowl XXXVIII, y su interpretación de "Wild Boys" sería retransmitida a
millones de personas en el show de antes del partido.
Duran Duran celebraría su vuelta al Reino Unido, tocando en 14 fechas en
varios estadios en abril de 2004, incluyendo, 5 conciertos con todas las
entradas agotadas en el Wembley Arena. La prensa británica, normalmente
hostil con la banda, recibiría con muy buenas críticas estos conciertos.30 Duran
Duran continuaría con sus conciertos, con teloneros de la talla de Scissor
Sisters y Goldfrapp.
Al final, y con más de 35 canciones compuestas, firmarían un contrato por 4
discos con el sello Epic en junio, y terminarían el nuevo disco al que
llamarían Astronaut, producido por Don Gilmore. El álbum, sería publicado en
octubre de 2004 y entraría en las listas del Reino Unido directo al número 3 y al
17, en las listas de EE. UU.; el primer sencillo sería "(Reach out For The)
Sunrise" (Alcanza el amanecer). En noviembre, "Sunrise" alcanzaría el número
uno, en las listas de Baile de Billboard en EE. UU., así como el quinto puesto
en las listas de sencillos del Reino Unido. Este, sería el puesto más alto
alcanzado por Duran Duran desde que "A View To a Kill" fuera publicado en
1985. Un segundo sencillo, "What Happens Tomorrow" (Que pasa mañana),
debutaría con un decimoprimer puesto en febrero.
También, en febrero de 2005, el grupo comenzaría una gira mundial que
incluiría Norteamérica, Europa y Japón, seguida, de una segunda vuelta por
Norteamérica. El 2 de julio de 2005, Duran Duran, encabezaría el concierto
masivo Live 8 en el Circo Máximo de Roma. Convirtiéndose de ese modo, en
una de las pocas bandas que tocaron, tanto en el Live 8 como en el Live Aid de
Bob Geldof, 20 años atrás.
A comienzos de noviembre, Duran Duran lanzaría al mercado "Duran Duran:
Live in London" extraído de la gira británica en 2004, en donde tocaron 5
fechas consecutivas en el Wembley Arena, vendiendo todas las entradas muy
rápidamente; el vídeo sería grabado en las performances de los dos últimos
días. Este, sería el primer vídeo completo en directo que ha aparecido de la
banda ya que "Arena" era un video sin más y "As the lights go down" era sólo
un video promocional.
En diciembre, la gira de dos años de duración de Astronaut concluiría con una
mini-gira de 9 fechas en la Argentina (Personal Fest), tocando ante 50.000
personas y luego, algunas fechas más en Europa.
2006-2008: Partida de Andy Taylor y Red Carpet
Massacre[editar]
A principios de 2006, Duran Duran haría una muy acabada versión de la
canción "Instant Karma" de John Lennon, para una campaña de Amnistía
internacional conmemorando el 25 aniversario de la muerte de John Lennon,
además de tocar en dos grandes eventos como son: Los Premios Nobel y
las Olimpiadas de invierno de 2006 en Turín. Después de un par de semanas
escribiendo canciones en California, la banda comenzaría a trabajar durante
varios meses con el productor Michael Patterson en Londres, al tiempo, dirían
tener quince temas nuevos para su nuevo álbum, que originalmente se iba a
llamar Reportage, luego de ese anuncio, pasarían meses sin saberse nada al
respecto. En septiembre, la banda tendría algunas reuniones con Justin
Timberlake (Declarado fan incondicional del grupo) y con el
productor Timbaland para hacer una colaboración y de pronto, aparecerían tres
temas nuevos con el productor, incluyendo un dueto con Justin Timberlake.31
El 25 de octubre de 2006, Andy Taylor, se marcharía del grupo por segunda
vez. En el comunicado oficial en su página web, Duran Duran diría que había
habido problemas de entendimiento y que se separaban definitivamente. El
guitarrista Dominic Brown, que había girado ya con el grupo, se haría cargo del
lugar dejado por Andy y seguiría con ellos hasta el día de hoy.32 Después de la
marcha de Taylor, la banda decidiría empezar de cero con un nuevo álbum que
incluiría las pistas grabadas con Timbaland, pero con Brown el guitarrista.
En julio de 2007 la banda tocaría en dos ocasiones en el Estadio del Nuevo
Wembley, en el Concierto para Diana y el Live Earth. El 25 de septiembre
saldría a la venta en itunes la canción a dúo con Timberlake, y se anunciarían
nueve conciertos en Broadway para presentar su nuevo álbum Red Carpet
Massacre.
El deseo de la banda, era insertarse en la moda de 2007, pero el deseo de
Timbaland y Timberlake, era regresarlos a 1987, Igualmente, la colaboración,
fruto de la admiración, no llegaría a alcanzar el resultado deseado, quedando
solo en buenas intenciones, Duran Duran, nunca llegaría a creerse ese
personaje entre R&B y Hip Hop, y eso los pondría en una situación incómoda
de cara a la moda.
Red Carpet Massacre sería el duodécimo álbum de estudio de la banda y
saldría a la venta el 13 de noviembre de 2007 en Estados Unidos y el 19 de
noviembre en Europa. El álbum contendría doce pistas junto con tres cortes
adicionales para ITunes debutando en el #36 de la lista Billboard 200,
vendiendo unas 29.000 copias en la primera semana. bajando al #116 a la
semana siguiente. En la semana del 21 de noviembre, debutaría en el #44 en
el Reino Unido, siendo la segunda peor entrada en lista de la banda, después
del disco de 2000, Pop Trash. En Italia debutaría en el #10. Para mayo de
2008, el álbum había vendido 88.000 copias en Estados Unidos.[3]
Manteniéndose en la lista del Billboard solo durante tres semanas.
En mayo de 2008 harían una gira norteamericana con Your Vegas como
teloneros.
En junio de 2008, tocarían dentro del museo Louvre de París con fines
benéficos, siendo el primer grupo de rock en tocar en sus instalaciones. Luego
llegaría una gira sudamericana en la que pasarían por Perú y Argentina, con
entradas agotadas en esos dos países siendo un éxito absoluto. La gira,
seguiría por Chile, Brasil, Colombia, Venezuela y Panamá, durando casi todo
noviembre de 2008, pero se debieron suspender los shows en México por
problemas de salud de Nick Rhodes.
2009-2010: All You Need is Now[editar]
La banda se separaría de Epic Records en el año 2009, después de lanzar
apenas dos álbumes. Recientemente, la banda ha atribuido su partida, a una
insatisfacción con las pistas de Red Carpet Massacre que se trabajaron
con Timbaland, debido a que la discográfica no confió en el criterio de Duran
Duran pese a todo su bagaje artístico. Mencionaron también que en parte esta
situación, fue la que motivó la partida de Andy Taylor del grupo.33
A principios de 2010, se revelaría que la banda estaría contribuyendo con una
versión de "Boys Keep Swinging" para un disco tributo a David Bowie llamado
"We Were So Turned On" lanzado el 14 de septiembre de 2010, con Manimal
Vinyl Records.
En noviembre de 2010, Duran Duran anunciaría el lanzamiento mundial de su
álbum de estudio 13, titulado "All You Need Is Now". El álbum sería producido
por el ganador del premio Grammy Mark Ronson y mezclado por Spike Stent, y
sería lanzado exclusivamente en iTunes el 21 de diciembre de 2010 con solo 9
temas. La versión física y extendida del álbum se estrenaría el 22 de marzo de
2011 con 14 temas. El primer sencillo del disco, la canción "All You Need Is
Now", se pudo descargar gratis en todo el mundo en 8 de diciembre de 2010
exclusivamente en iTunes. El guitarrista y compositor Don Brown coescribió
varios de los temas en este álbum.
Mark Ronson fue capaz de ver la situación caótica que coronó Red Carpet
Massacre y dispondría de las armas necesarias, para colocar a la banda donde
tenían que estar, en la cima, apelando a una fórmula que daría un resultado
inesperado "La vuelta a las raíces" Un sonido similar al de los comienzos, esa
fórmula, redituaría en un álbum confiable y a la vez fresco
All You Need Is Now tendría cierta remembranza a New Moon On Monday y
Duran Duran, se compararía en este álbum a un boxeador experimentado, pero
que ha sido sacudido por las lides de la vida, ese boxeador, que ya no tiene el
estado físico de antaño, pero que aún conserva ese gancho de derecha capaz
de destrozar una piedra. Este álbum, a manera de gancho, sería la
confirmación de que la banda seguía viva luego de treinta y cinco años de
trayectoria.
El álbum debutaría en la posición 29 de la Billboard Hot 200 y en la posición 11
en el Reino Unido. Una nueva gira mundial los haría llenar estadios en EE. UU.
y Reino Unido con sus shows, la banda iniciaría el tour tras un breve
calentamiento en Londres, el tour oficialmente comenzaría el 16 de marzo del
2011 en la ciudad de Austin, Texas. El álbum sería en un éxito
en iTunes donde llegaría a la posición #1 en descargas en 15 países. El 25 de
febrero del 2011 la banda recibiría el Premio Styles Icons of the 20th Century, y
la llave de la Ciudad de Milán, presentado por la alcaldesa Letizia Moratti.
La banda anunciaría que regresaría a los estudios en febrero de 2013 para
comenzar a trabajar en su decimocuarto álbum de estudio, y volviendo a
trabajar con Mark Ronson.
2013-2018: Paper Gods[editar]
El 4 de marzo de 2013, la banda regresó al estudio para trabajar en su álbum
de estudio 14, y continuó durante la semana que comienza el 23 de septiembre
hasta el 30 del mismo mes. Ellos volvieron a reunirse del 13 hasta 18 de
diciembre. El 31 de diciembre de 2013, la banda publicó un mixtape
comisariada por John Taylor como de agradecimiento de "Año Nuevo" a sus
fanes. El 10 de febrero de 2014, John Taylor y Roger Taylor trabajaron con
la Voce Chamber Choir y con el London Youth Chamber Choir en los coros de
algunas pistas del siguiente álbum de Duran Duran.
El exguitarrista de los Red Hot Chili Peppers John Frusciante trabajó con la
banda en el nuevo álbum. La banda confirmó esto en abril de 2014 en su web
oficial: "Estábamos guardando esta emocionante noticia, porque queríamos
darles todos los detalles cuando lo anunciaramos, pero se nos ha escapado un
poco esta información, así que queremos confirmarlo... John Frusciante ha
estado trabajando un poco desde su base de operaciones en California en
nuestro nuevo álbum. Las pistas han estado yendo atrás y adelante a través de
Internet, y estamos encantados con los resultados. Somos todos grandes fanes
de la obra de John y estamos honrados de tenerlo añadiendo su magia en
nuestro nuevo disco! No hay planes actuales para que John toque con
nosotros, pero sus guitarras suenan increíble en las pistas. Esperamos tener
más noticias para ustedes pronto.
El 15 de junio de 2015, la banda anunció oficialmente el título del álbum
como Paper Gods, estableciendo la fecha de lanzamiento para el 11 de
septiembre de 2015. El sencillo "Pressure Off" también fue lanzado en la
misma semana, primero a través de Microsoft's Xbox Music. La canción
apareció posteriormente en Google Play Music. También se dieron a conocer
las próximas fechas de sus conciertos para el Reino Unido y Estados Unidos.
El álbum debutó en el número 10 en el Billboard 200, el debut más alto de la
banda en 22 años. El álbum también alcanzó el número 2 en Italia, el número 4
en los Países Bajos, y el número 5 en el Reino Unido. El álbum aparecería en
la lista de los mejores 20 álbumes del 2015 según la revista Rolling Stone en la
posición #20.
2019-presente: Future Past[editar]
El 16 de julio de 2019, Rhodes dijo que la banda había estado trabajando en un
nuevo álbum desde principios de año, con Ronson, Erol Alkan y Giorgio
Moroder a cargo de las tareas de producción, y Graham Coxon y Lykke
Li confirmados como colaboradores. "Hasta ahora hay una canción que está a
la vanguardia para ser el primer sencillo. Es tan diferente de cualquier cosa que
haya escuchado de nosotros antes, o de cualquier otra persona. Hay un
elemento de baile en ella. La construcción, el contenido melódico, las letras,
algunos de los sonidos... son muy diferentes para nosotros ". Inicialmente dijo
que un lanzamiento a fines de la primavera de 2020 para el álbum "parece
realista"; sin embargo, el 13 de marzo de 2020, The Times informó que el
álbum se lanzaría en otoño de 2020. Una semana después, la banda anunció
en su cuenta de Twitter que el álbum había sido suspendido debido a
la pandemia de COVID-19.
El 8 de enero de 2021, se lanzó una versión de "Five Years" de David
Bowie para el quinto aniversario de su muerte.
El 13 de enero de 2021, Rolling Stone incluyó el álbum en el número 50 en su
lista de "54 álbumes más esperados de 2021". Le Bon dijo que el álbum es
"bastante desnudo, crudo. La hierba es un poco afilada y centelleante en lugar
de suave", y es "maravilloso (y) moderno y muy honesto. La letra es bastante".
El 20 de abril, la banda anunció el primer sencillo del álbum "Invisible", que fue
lanzado el 19 de mayo junto con un video musical, y presenta a Coxon como
guitarrista y coguionista.
También están trabajando en una antología del 40 aniversario que incluye
material inédito.
El 18 de mayo, el título del álbum se anunció como Future Past siendo lanzado
el 22 de octubre de 2021.
El 20 de marzo de 2023, Duran Duran recurrió a su Instagram para anunciar
que están trabajando en un nuevo proyecto musical, cuyo lanzamiento está
previsto para finales de 2023. El trabajo contará con una colaboración con
Andy. Danse Macabre será el nuevo álbum.

Influencias[editar]
Si bien comenzaron su carrera como una interesante escuela de arte-banda
de New Wave, siguiendo la tradición de Roxy Music, su rápido ascenso al
estrellato, su look bastante estilizado y el asedio de la prensa adolescente
parecía desvanecer su oportunidad de obtener el favor de los críticos de
música. La prensa amarilla británica era especialmente venenosa. Durante los
años 80, Duran Duran fueron considerados por la crítica como otra banda más
de "usar y tirar", no muy diferente de otras boy bands creadas entre bastidores
por mánagers como; New Kids on the Block o *NSYNC. Mientras pocos
discutirían que la música era pop ligero y facilón, lo que la crítica parecía no ver
era que la banda escribía y tocaba sus canciones mucho antes de que hubiese
discográficas y mánagers de por medio, llevados por su propia ambición.
Como Moby dijo sobre la banda en su web en 2003: "... estaban bajo la
llamada maldición de los Bee Gees, que es escribir buenas canciones, vender
millones y millones de discos, y aun así caer en el desinterés de la crítica rock
establecida".[2]
A lo largo de los años, sus bandas y artistas contemporáneos (The
Bangles, Elton John, Kylie Minogue, Paul Young, Smashing Pumpkins) han
elogiado los esfuerzos de la banda hacia un pop puro que se rebelaba contra el
punk rock y la tristeza gris de la era Thatcher británica. Le Bon mismo describió
en una ocasión al grupo como "la banda con que bailar mientras caen las
bombas".
Algunos de sus sucesores como Barenaked Ladies, Beck, Jonathan
Davis de KoЯn, los Deftones, Garbage, Gwen Stefani y No Doubt, Gavin
Rossdale y Bush, Wyclef Jean, Marilyn Manson, Fred Durst de Limp Bizkit, The
Orb, y Pink han mencionado a Duran Duran como una banda clave en sus
formaciones musicales. Mark McGrath de Sugar Ray se ha autoproclamado
uno de sus más grandes fanes; "quería ser John Taylor". Los videos musicales
de Sugar Ray han incluido parodias afectivas de los videos de Duran
Duran. Britney Spears, Justin Timberlake, Lady Gaga y Madonna también han
elogiado a la banda.
Las últimas bandas en mencionar a Duran Duran como una de sus influencias
incluyen a Dido, Franz Ferdinand, Lostprophets (que tomaron su nombre del
título de un bootleg de ellos), Goldfrapp, The Killers, Scissor Sisters ("la razón
por la que estamos en la música") y The Strokes.
La música de la banda también ha sido usada por varios artistas de Hip hop,
especial mención a Notorious BIG, que lógicamente sampleó su canción de
1986 "Notorious", aunque han sido muchas las bandas que han hecho
versiones de sus canciones tanto en grabaciones como en directo.34
Duran Duran también ha sido influyente en lo que respecta a la música del
videojuego GTA (Grand Theft Auto). Las primeras 3 entregas numeradas de la
saga (GTA 1, 2 y 3) y GTA: Liberty City Stories han presentado canciones
originales creadas por miembros de Rockstar.
Craig Conner, principal creativo musical de la desarrolladora de Edimburgo,
comentó en una entrevista que "Duran Duran fue una inspiración a la hora de
crear el material".
Además, en la estación Flashback de GTA III puede escucharse que unos
pocos segundos de audio se interrumpen mientras la locutora de la emisora se
encuentra hablando. Originalmente, incluía una pequeña referencia a la banda,
pero tuvo que ser removida del producto final por cuestiones legales. Hideki
Kamiya, director del videojuego Devil May Cry en 2005 reveló que eligió a John
Taylor como modelo para crear al personaje principal del juego, Dante.
En el mundo del cine, junto al compositor británico John Barry, crearon el
tema A View to a Kill (canción) para la película de James Bond A View to a Kill.
La canción fue terminada en abril de 1985, y fue lanzada en mayo de 1985.
Entró en las listas el 18 de mayo de 1985 como #45 y el 13 de julio alcanzó el
número uno en los EE. UU., Billboard Hot 100, y aún actualmente sigue siendo
el único tema de la saga Bond en haberlo hecho.

Legado[editar]
Aparte de sus canciones, lo que mucho se recuerda de Duran Duran son sus
videoclips icónicos. Aunque muchos de sus videos eran considerados lascivos
en la época, la banda siguió un estilo glamuroso y fashion siguiendo la estela
de sus primeros videos.
El canal por cable MTV y la banda empezaron su andadura casi al mismo
tiempo, y cada uno de ellos ayudó a lanzar al otro. La MTV necesitaba videos
con artistas carismáticos, y el trabajo videográfico de la banda era una gran
influencia - casi revolucionaria - para la cadena. Primero, Duran Duran filmaba
en lugares exóticos como Sri Lanka y Antigua, creando imágenes memorables
que eran radicalmente opuestas a los videos de bajo presupuesto que se
hacían hasta entonces de bandas simplemente tocando sus instrumentos en el
escenario. En segundo lugar, en vez de simplemente tocar, la banda
participaba en una trama, una narración (a menudo tomadas de películas
contemporáneas - "Hungry Like The Wolf" de Raiders of the Lost Ark, "Wild
Boys" de Mad Max 2, etc.). Los videos obviamente iban en esta dirección, pero
Duran Duran lo hicieron con un estilo que atrajo la atención de los
comentaristas de la cadena y que creó una armada de imitadores. También
fueron precursores por su estilo de editar los videos y de su diseño gráfico.
Además de esto, fueron los primeros en filmar con cámaras de cine de 35mm,
en sustitución de las más baratas videocámaras. Así, Duran Duran cambiaron
la forma de ver de las discográficas los videoclips y la visión de otras bandas
sobre lo que tenían que conseguir de un videoclip.
A cambio de esto, la MTV le dio a Duran Duran el acceso al mercado
estadounidense, tan reacio a la música británica, New Wave, o "cualquier cosa
con sintetizadores". Al no estar presente la MTV en todo el país, al principio,
era fácil ver el patrón: donde sí había MTV, los oyentes estadounidenses
pedían Duran Duran, Tears For Fears, Def Leppard y otras bandas europeas.35
Los videos "Rio", "Hungry Like The Wolf", "Save a Prayer", y la surrealista "Is
There Something I Should Know?" fueron grabadas por el futuro director de
cine Russell Mulcahy, que hizo once de ellos en total. Duran Duran siempre
buscaron directores y técnicas innovadores, incluso cuando la MTV ya nos les
daba tanto crédito. Además de Mulcahy, han usado para sus videos a
innovadores fotógrafos como Dean Chamberlain y Ellen von Unwerth, al
director chino Chen Kaige, a Julien Temple, y a los Polish Brothers, entre otros.
Según Nick Rhodes, "el video es para nosotros como el stereo para Pink
Floyd".36
Otras influencias que la banda ha mencionado como propias son “Mick
Ronson”, “The Clash”, “Japan”, “New York Dolls”, “Velvet Underground”,
“Visage” y “Blondie”.
No todo el mundo admiraba sus videos. Morrissey, cantante de The Smiths y
fan de su música, dijo en una publicación de la revista musical Smash Hits de
1984: "Una cabra borracha sobre la Torre Eiffel podría dirigirle muchos mejores
videoclips a Duran Duran".
En 1984, Duran Duran llevó la tecnología audiovisual a sus actuaciones, siendo
el primer grupo importante en añadir a sus conciertos pantallas de vídeo
(empezando en US Festival) para acercar la acción a los espectadores más
alejados. También han grabado conciertos usando IMAX y cámaras
panorámicos de 360 grados, con canales de audio 10.2. En 2000
experimentaron con tecnología de realidad aumentada, que permitía imágenes
de tres dimensiones generadas por ordenador aparecer en el escenario con la
banda.37
Duran Duran apareció en varios especiales de mejores videoclips del siglo
como "MTV 100 Greatest Videos Ever Made" donde se incluyó "Hungry Like
The Wolf" en el nº11 y "Girls On Film" en el n°68, y el "VH1: 100 Greatest
Videos" clasificó a "Hungry" en el nº31 y "Rio" en el n°60. MTV también nombró
a "Hungry" el decimoquinto video más visto de la historia.
La banda ha lanzado varias recopilaciones audiovisuales, empezando por el
conocido como Duran Duran, por el cual ganaron un Grammy, en 2004
lanzaron el doble DVD Greatest, que incluía versiones alternativas de varios
videoclips como huevos de pascua. Además deGreatest, el documental Sing
Blue Silver, y el video-concierto Arena (ambos de 1984) fueron lanzados en
formato DVD en 2004. Live in London, un video-concierto de uno de sus
exitosos conciertos del 2004 en el estadio de Wembley, fue lanzado en la
última parte de 2005.
Otras recopilaciones en video, películas de conciertos, y documentales están
aún disponibles en cinta de video, y Duran Duran no ha lanzado todavía una
colección oficial que incluya todos los videoclips que la banda ha hecho. Duran
Duran ha comentado también que gran cantidad de conciertos inéditos y
material audiovisual ha sido grabado durante estos años, y esperan que
puedan ser editados y lanzados en varios formatos en los próximos años.

Cronología[editar]
Discografía[editar]
 Duran Duran 9 pistas (EMI/Capitol, 15 de junio de 1981) mejor
posición: #3 en Reino Unido, #10 en EE. UU.
 Rio 9 pistas (EMI/Capitol, 10 de mayo de 1982) mejor posición: #2 en
Reino Unido, #6 en EE. UU.
 Seven and the Ragged Tiger 9 pistas (EMI (Reino
Unido) Capitol (Estados Unidos), 21 de noviembre de 1983) mejor
posición: #1 en Reino Unido, #8 en EE. UU.
 Notorious 10 pistas (Capitol, 18 de noviembre de 1986) mejor
posición: #16 en Reino Unido, #12 en EE. UU.
 Big Thing 12 pistas (Parlophone (Reino Unido) Capitol, 18 de octubre
de 1988) mejor posición: #15 en Reino Unido, #24 en EE. UU.
 Liberty 11 pistas (Capitol (Estados Unidos/Canadá) Parlophone/EMI,
20 de agosto de 1990) mejor posición: #8 en Reino Unido, #46 en
EE. UU.
 Duran Duran o The Wedding Album 13 pistas (Capitol (Estados
Unidos) Parlophone/EMI, 23 de febrero de 1993) mejor posición: #4
en Reino Unido, #7 en EE. UU.
 Thank You 12 pistas (Parlophone (Reino Unido) Capitol, 27 de marzo
de 1995, versiones) mejor posición: #12 en Reino Unido, #19 en EE.
UU.
 Medazzaland 12 pistas (Capitol/EMI (Estados
Unidos) Virgin (Arg/Jap), 14 de octubre de 1997) mejor posición: #58
en EE. UU.
 Pop Trash 12 pistas (Hollywood, 19 de junio de 2000) mejor posición:
#53 en Reino Unido
 Astronaut 12 pistas (Epic, 11 de octubre de 2004) mejor posición: #3
en Reino Unido, #17 en EE. UU.
 Red Carpet Massacre 12 pistas (Epic, 13 de noviembre de 2007)
mejor posición: #44 en Reino Unido, #36 en EE. UU.
 All You Need Is Now 9 pistas (Tapemodern, 21 de diciembre de
2010) mejor posición: #11 en Reino Unido, #29 en EE. UU.
  Paper Gods 12 pistas y la edición deluxe agrega 3 pistas, (Warner
Bros., 11 de septiembre de 2015) mejor posición: #5 en Reino Unido,
#10 en EE. UU.
 Future Past (22 de octubre de 2021)
 Danse Macabre (27 de octubre de 2023)
Recopilaciones y directos[editar]
 Carnival 4 pistas (6 de septiembre de 1982)
 Live at Hammersmith '82! 10 pistas (16 de noviembre de 1982)
 Arena 10 pistas (20 de noviembre de 1984)
 Master Mixes 6 pistas (20 de junio de 1987)
 Decade - Greatest hits 14 pistas (15 de noviembre de 1989)
 Greatest 19 pistas (3 de noviembre de 1998)
 Night versions: The essential Duran Duran (3 de marzo de 1998)
 Strange Behaviour (2 CD) 24 pistas (23 de marzo de 1999)
 Singles Box: Set 1981-1985 (13 CD) 40 pistas (12 de mayo de 2003)
 Singles Box: Set 1986-1995 (14 CD) 83 pistas (13 de septiembre de
2004)
 Greatest 21 pistas (11 de agosto de 2004)
 Live from London 20 pistas (25 de octubre de 2006)
 The essential collection of Duran Duran (20 de marzo de 2007)
Sencillos[editar]

Año Canción Álbum

Planet Earth

Careless Duran Duran

Memories (EMI/Capitol) (edición
de 1981)
1981

Girls on Film

My Own Way Rio (EMI/Capitol)

1982 Hungry Like

the Wolf

Save a
Prayer

Rio
 Is There Duran Duran
Something I (EMI/Capitol) (edición
Should Know? de 1983)

1983

Union of the
Snake

New Moon on
Monday

The Reflex Seven and the Ragged

Tiger (EMI/Capitol)

The Wild
Boys
1984
Arena (EMI/Capitol)
Save a
Prayer (en
vivo)
1985
James Bond
A View to a Kill theme song
(EMI/Capitol)

1986 Notorious

Skin Trade Notorious

(EMI/Capitol)
1987
Meet El
Presidente

1988 I Don't Want Big Thing

Your Love (EMI/Capitol)

All She Wants

Is
 Do you
Belive in
Shame
1989

Burning the Decade - Greatest

Ground hits (EMI/Capitol)

Violence of
Summer
(Love's
1990 Taking Over) Liberty (EMI/Capitol)

Serious

Ordinary
1992
World

Come
Undone

Too Much
Information

Duran Duran
Drowning (EMI/Capitol) (edición
Man de 1993)

1993

None of the
Above

Femme
Fatale

Perfect Day

White Lines Thank You

1995
(EMI/Capitol)

Lay Lady
Lay
 Out of My
mind
Medazzaland
1997
(EMI/Capitol)
Electric
Barbarella

Someone Else Pop Trash

2000
Not Me (Disney/Hollywood)

(Reach Up
2004 for The)
Sunrise

What Astronaut (Sony/Epic)

Happens
Tomorrow
2005

Nice

Red Carpet Massacre

2007 Falling Down
(Sony/Epic)

All You Need

2010
is Now

All You Need is Now

Girl Panic! (Tapemodern/S-
Curve)
2011
Leave A Light
On

Componentes[editar]
Periodo Integrantes Grabaciones (Discográfica)

 Stephen 
1978 Duffy - Voz, Bajo, Batería
 Nick Rhodes - Teclados,
Coros
 John
Taylor - Guitarra, Coros
1978-  Stephen Duffy - Voz, 
1979 Batería
 Nick Rhodes - Teclados,
Coros
 John Taylor - Guitarra,
Coros
 Simon Colley - Bajo
1979-  Andy Wickett - Voz 
1980  Nick Rhodes - Teclados,
Coros
 John Taylor - Guitarra,
Coros
 Simon Colley - Bajo
 Roger Taylor - Batería
1980  Andy Wickett - Voz 
 Nick Rhodes - Teclados,
Coros
 John Taylor - Bajo, Coros
 Alan Curtis - Guitarra
 Roger Taylor - Batería
1980  Jeff Thomas - Voz 
 Nick Rhodes - Teclados,
Coros
 John Taylor - Bajo, Coros
 Andy Taylor - Guitarra,
Coros
 Roger Taylor - Batería
1980-  Simon Le Bon - Voz  Duran Duran (EMI/Capitol)
1986  Nick Rhodes - Teclados,  Rio (EMI/Capitol Records)
Coros  Seven and the Ragged
 Andy Taylor - Guitarra, Tiger (EMI/Capitol)
Coros  Arena (EMI/Capitol)
 John Taylor - Bajo, Coros
 Roger Taylor - Batería
1986-  Simon Le Bon - Voz  Notorious (EMI/Capitol)
1988  Nick Rhodes - Teclados,
Coros
 John Taylor - Bajo, Coros
 Warren
Cuccurullo - Guitarra, Coros
1988-  Simon Le Bon - Voz  Big Thing (EMI/Capitol)
1991  Nick Rhodes - Teclados,  Liberty (EMI/Capitol)
Coros
 John Taylor - Bajo, Coros
 Warren Cuccurullo -
Guitarra, Coros
 Sterling Campbell -
Batería
1991-  Simon Le Bon - Voz  Duran Duran (EMI/Capitol)
1995  Nick Rhodes - Teclados,
 Coros
 John Taylor - Bajo, Coros
 Warren Cuccurullo -
Guitarra, Coros
1995  Simon Le Bon - Voz  Thank You (EMI/Capitol)
 Nick Rhodes - Teclados,
Coros
 John Taylor - Bajo, Coros
 Warren Cuccurullo -
Guitarra, Coros
 Roger Taylor - Batería
1995-  Simon Le Bon - Voz 
1997  Nick Rhodes - Teclados,
Coros
 John Taylor - Bajo, Coros
 Warren Cuccurullo -
Guitarra, Coros
1997-  Simon Le Bon - Voz  Medazzaland
2001  Nick Rhodes - Teclados, (EMI/Capitol)
Coros  Pop Trash
 Warren Cuccurullo - (Disney/Hollywood)
Guitarra, Bajo, Coros
2001-  Simon Le Bon - Voz  Astronaut (Sony/Epic)
2007  Nick Rhodes - Teclados,
Coros
 Andy Taylor - Guitarra,
Coros
 John Taylor - Bajo, Coros
 Roger Taylor - Batería
2007-  Simon Le Bon - Voz  Red Carpet Massacre
presente  Nick Rhodes - Teclados, (Sony/Epic)
Coros  All You Need Is Now
 John Taylor - Bajo, Coros (Tapemodern/Allido
 Roger Taylor - Batería Records/S-Curve Records)
 Dominic Brown -  Paper Gods
Guitarra, Coros

Referencias[editar]
1. ↑ Billboard. «Duran Duran legacy». Consultado el 18 de octubre de 2016.
2. ↑ Billboard. «Duran Duran to Get ASCAP Golden Note Award at London's ASCAP
Awards» (en inglés). Consultado el 29 de noviembre de 2016.
3. ↑ Biografía de Duran Duran [1] Archivado el 11 de febrero de 2009 en Wayback
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Find Duran Duran». Revista Goldmine (F+W Publications Inc.). Volume 24 (Issue
456). Archivado desde el original el 4 de marzo de 2007. Consultado el 1 de mayo
de 2007.
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pp. 125-129.
 7. ↑ De Graaf, Kaspar; Garret, Malcolm (1982). Duran Duran: Their Story. UK: Cherry
Lane Books. p. 14. ISBN 0-86276-171-9.
8. ↑ Saltar a:a b Shuker (2001), p. 170.
9. ↑ Malins (2006), pp. 77–79.
10. ↑ Malins (2006), p. 118.
11. ↑ Erroren la cita: Etiqueta <ref> no válida; no se ha definido
el contenido de las referencias llamadas Blender
12. ↑ «Dramatic—Beatle-Style Mania as Princess Diana's Favourite Group Fly In». The
Daily Mirror (Trinity Mirror). Julio de 1983.
13. ↑ Edwards, Mark (26 de marzo de 1995). «A Reputation For Endurance; Duran
Duran». The Times (F+W Publications Inc.). Volume 24 (Issue 456). Archivado
desde el original el 24 de noviembre de 2005. Consultado el 16 de mayo de 2007.
14. ↑ Extraordinary World documentary film, Picture Music International, UK 1993. (PMI
MVN4911463)
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Duran's Nick Rhodes, who marries an Iowa heiress». People (Time, Inc.).
Archivado desde el original el 12 de abril de 2007. Consultado el 18 de mayo de
2007.
16. ↑ Malins (2006), p. 172.
17. ↑ Malins (2006), pp. 187–190.
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Stone (Wenner Publishing). Archivado desde el original el 20 de mayo de 2009.
Consultado el 14 de mayo de 2007.
19. ↑ Malins (2006), p. 174.
20. ↑ Malins (2006), p. 186.
21. ↑ D'Antonio, Christian; Santone, Marcello. Duran Duran 1981/2006 — Glam Pop
Party. Italy: Editori Riuniti/Momenti Rock. ISBN 8-83595-857-1.
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Stone (Wenner Publishing). Archivado desde el original el 20 de marzo de 2007.
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Bibliografía[editar]
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 David, Maria. (1984) Duran Duran, Colour Library Books Ltd, UK
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 De Graaf, Kaspar and Garret, Malcolm. (1982) '%%%%'Duran Duran:
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 Flans, Robyn. (1984) Inside Duran Duran, Starbooks/Signet Special,
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 Gaiman, Neil. (1984) Duran Duran: The First Four Years of the Fab
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 Green, Jo-Anne. "Your Mission, Barbarella: Find Duran
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 Malins, Steve. (2005) Notorious: The Unauthorized Biography, André
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 Martin, Susan. Duran Duran, Wanderer Books, UK, 1984 (ISBN 0-
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 O'Connell, John. "Old Romantics." Sunday Herald, 11 de abril de
2004
 Pattenden, Sian. "Blame It On Rio." Deluxe Magazine, diciembre de
1998 (pp 125-129)
 DuranDuran.com - Página web oficial.
 The Duran Duran Timeline - Historia cronológica de la banda.
 The Telegraph. «12 James Bond film titles explained». Consultado el
25 de junio de 2017.

Enlaces externos[editar]
 Sitio web oficial de Duran Duran
 Sitio web oficial de John Taylor
ol de  Proyectos Wikimedia
ades
 Datos: Q58381

 Multimedia: Duran Duran / Q58381

 Identificadores

 WorldCat

 VIAF: 152387888

 ISNI: 0000 0001 0945 500X

 BNE: XX106980

 BNF: 13903099r (data)

 GND: 1212683-4

 LCCN: n84088439

 NKC: ko2002102302

 NLA: 36208554

 NLI: 987007406037205171

 SUDOC: 02778326X

 BIBSYS: 10000776

 Diccionarios y enciclopedias

 Britannica: url

 Repositorios digitales

 Europeana: agent/base/147432

 Cine

 IMDb: nm0243686
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 Duran Duran
 Premio Ondas
 Ganadores del Premio Grammy
 Paseo de la Fama de Hollywood
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 Artistas de Epic Records
 Artistas de Virgin Records
 Artistas de Capitol Records
 Artistas de Hollywood Records
 Artistas de Warner Bros. Records
 Grupos de música de Inglaterra
 Grupos de rock de Inglaterra
 Grupos de pop de Inglaterra
 Grupos de pop rock de Inglaterra
 Grupos de synthpop de Inglaterra
 Grupos de new wave de Inglaterra
 Grupos de dance-rock
 Grupos de música de los años 1970
 Grupos de música de los años 1980
 Grupos de música de los años 1990
 Grupos de música de los años 2000
 Grupos de música de los años 2010
 Grupos de música de los años 2020
 Grupos de música formados en 1978
 Grupos de música formados en los años 1970
 Intérpretes número uno de Los 40 Principales de España
 Esta página se editó por última vez el 11 nov 2023 a las 20:48.
 El texto está disponible bajo la Licencia Creative Commons Atribución-CompartirIgual 4.0;
pueden aplicarse cláusulas adicionales. Al usar este sitio aceptas nuestros términos de uso y
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