Lady Gaga

Artículo
Discusión
Leer
Ver código fuente
Ver historial

Herramientas
Artículo destacado

El portal asociado a este artículo

Lady Gaga

Lady Gaga en la investidura presidencial de Joe Biden el 20 de enero de 2021

Información personal
Nombre de nacimiento Stefani Joanne Angelina Germanotta
Otros nombres Lady Gaga
Gaga
Mother Monster
Jo Calderone
Stefani
Joanne1
Nacimiento 28 de marzo de 1986 (37 años)
Bandera de Estados Unidos Nueva York (Estados Unidos)
Familia
Padres Joseph Anthony Germanotta
Cynthia Germanotta
Pareja Taylor Kinney (2011-2016)
Michael Polansky (2019-presente)
Familiares Natali Germanotta (hermana)
Información profesional
Ocupación
Cantantecompositoraproductora musicalmúsicabailarinapianistaDJactivistamodeloactriz
Años activa desde 2001
Género
Poprockelectrónicadancejazzcountry
Instrumento
Vozpianosintetizadorkeytarguitarra
Tipo de voz Contralto2
Discográficas
Interscope Records (desde 2007)
Universal Music Group (desde 2007)
Sitio web ladygaga.com
Firma
Stefani Joanne Angelina Germanotta (Nueva York, 28 de marzo de 1986), más conocida
por su nombre artístico Lady Gaga, es una cantante, compositora, productora,
bailarina, actriz, activista y diseñadora de moda estadounidense.3 Nacida y criada
en la ciudad de Nueva York, estudió en la escuela Convent of the Sacred Heart y
asistió por un tiempo breve a la Tisch School of the Arts, perteneciente a la
Universidad de Nueva York, hasta que abandonó sus estudios para enfocarse en su
carrera musical. Fue así como irrumpió en la escena del rock en el Lower East Side
de Manhattan y firmó un contrato con Streamline Records hacia fines de 2007. En la
época en que trabajaba como compositora para dicha discográfica, su voz llamó la
atención del artista Akon, quien la hizo firmar un contrato con Kon Live
Distribution.

Gaga adquirió fama como artista tras el lanzamiento de su álbum debut, The Fame
(2008), que incluye los sencillos «Just Dance», «Poker Face», «LoveGame» y
«Paparazzi». El disco tuvo éxito comercial —llegó al primer lugar en numerosas
listas de éxitos— y buenas críticas.4 Tras comenzar su gira The Fame Ball Tour,
lanzó el EP The Fame Monster (2009), que contiene las canciones «Bad Romance»,
«Telephone» y «Alejandro». Su éxito le permitió realizar su gira The Monster Ball
Tour, considerada como una de las series de conciertos con mayor recaudación en la
historia de la industria musical. Su siguiente álbum, Born This Way (2011), llegó
al primer lugar de varias listas de ventas y contiene sencillos como «Born This
Way», «Judas», «The Edge of Glory» y «Yoü and I».567 El álbum fue promocionado con
su gira Born This Way Ball Tour, donde la artista se presentó en distintos estadios
de todo el mundo. Tras una lesión en la cadera que la forzó a cancelar la gira, la
artista se tomó un descanso y posteriormente lanzó su tercer álbum de estudio,
Artpop (2013), que se convirtió en su segundo álbum número uno en Estados Unidos y
contiene las canciones «Applause» y «Do What U Want». Su cuarto álbum de estudio
fue Cheek to Cheek (2014), un álbum de jazz en colaboración con Tony Bennett que se
convirtió en su tercer álbum número uno en Estados Unidos.8

Después de culminar la promoción de Cheek to Cheek, Gaga hizo su debut en la

televisión protagonizando la quinta temporada de la serie American Horror Story,
subtitulada Hotel. Meses más tarde, publicó su quinto álbum de estudio, Joanne
(2016), que incluye el tema «Million Reasons». El disco continuó con su racha de
números uno en los Estados Unidos y fue promocionado con el documental Gaga: Five
Foot Two (2017), una actuación en el Super Bowl LI y su gira Joanne World Tour, la
cual debió cancelar a causa de su fibromialgia. En 2018, Gaga debutó en el cine en
la película A Star Is Born, la cual fue un éxito en crítica y taquilla. La banda
sonora del filme, que contiene los temas «Shallow», «Always Remember Us This Way» y
«I'll Never Love Again», también logró vasto éxito en ventas. Poco después, inició
su residencia de conciertos Enigma en Las Vegas. Posteriormente, lanzó su sexto
álbum de estudio, Chromatica (2020), que recibió elogios de la crítica y alcanzó la
cima en los conteos semanales de varios países. Del disco se lanzaron como
sencillos «Stupid Love» y «Rain on Me», ambos comercialmente exitosos.

Influenciada por varias personalidades, Gaga es reconocida por su sentido estético

cambiante y extravagante con respecto a la música, la moda, las presentaciones en
directo y los vídeos musicales. Hacia febrero de 2017, había vendido 31 millones de
álbumes y 150 millones de sencillos,9 de los cuales algunos figuran entre los más
vendidos en el mundo.10111213 Entre sus reconocimientos están trece premios Grammy,
diez Billboard Music Awards, tres premios Brit, dieciocho MTV Video Music Awards y
un lugar dentro del Salón de la Fama de los Compositores, así como un Óscar, dos
Globos de Oro, un BAFTA y dos nominaciones al Emmy.14 Figuró consecutivamente como
«artista del año» en la revista Billboard y en el cuarto puesto de la lista de VH1
de las «Cien mujeres más grandes de la música», así como en otras listas elaboradas
por la revista Forbes y Time, donde la consideran asimismo como una de las personas
más influyentes del mundo.1516 Es la fundadora de la empresa de cosméticos y
perfumes Haus Laboratories, con la cual lanzó su línea de maquillaje y las
fragancias Fame y Eau de Gaga.1718 Más allá de su carrera como artista, Gaga
también se dedica a causas humanitarias y al activismo en favor de la comunidad
LGBT.

Biografía y carrera artística

1986-2003: primeros años de vida
Stefani Joanne Angelina Germanotta nació el 28 de marzo de 1986 en Lenox Hill
(Manhattan), en la ciudad de Nueva York.1920 Fue la primera hija del matrimonio
conformado por Joseph Anthony Germanotta, un empresario de internet, y Cynthia
Louise Bissett.21 Tiene una hermana llamada Natali Veronica, nacida en 1992.22
Posee ascendencia italiana y, de forma más distante, franco-canadiense;2324 su
abuelo paterno provenía de Naso, Sicilia,25 y se trasladó a Nueva York en 1908.26
Es zurda; comenzó a tocar el piano a los cuatro años de edad, y a los trece compuso
su primera balada. Al año siguiente, empezó a presentarse en noches de micrófono
abierto.27 Sobre su afición a la música, comentó:
«No sé exactamente de dónde salió mi afinidad por la música. Pero es lo que más
fácil me sale. Mi mamá siempre cuenta la historia bochornosa de que cuando tenía
tres o incluso menos años, me ayudaba a subir al piano y tocaba las teclas. Supongo
que le dijo a mi papá: “Tiene que estudiar piano”. Empecé a tomar clases con una
mujer increíble, era grandiosa, es una gran amiga. Era muy buena [tocando] el
piano, así que mis primeros instintos fueron trabajar muy duro practicando. Para
Navidad, mi padre me dio un cancionero de Bruce Springsteen y allí estaba “Thunder
Road”, que es mi canción favorita de Bruce. Y mi papá dijo: “Si aprendes a tocar
esta canción, pediremos un préstamo para comprar un piano de cola”. Fue lo más
difícil para mí. Normalmente tocaba piezas de quince páginas y ahora, había una
canción de Bruce Springsteen. Abrí el libro y había acordes de guitarras, era muy
confuso, no lo entendía. Así que empecé a leer el cancionero y finalmente lo pude
hacer».28

El Upper West Side de Manhattan, donde Lady Gaga se crio, ha inspirado algunas de
sus canciones
Criada como católica en el Upper West Side en Manhattan, antes de que la familia se
mudara de ahí en 1993,2930 Gaga asistió desde que tenía once años al Convento del
Sagrado Corazón, una escuela católica privada de mujeres ubicada en dicha zona.3132
Pese a la opulencia del Upper West Side, Gaga recalcó que no provenía de un
contexto de riqueza y comentó sobre sus padres que «ambos provienen de familias de
clase baja, así que hemos trabajado por todo. Mi madre trabajaba de ocho a ocho
fuera de casa en telecomunicaciones, lo mismo que mi padre».33 Se describió a sí
misma en su vida académica en su high school como «muy dedicada, muy estudiosa, muy
disciplinada», pero también «un poco insegura»; como afirmó en una entrevista:
«Solían burlarse de mí por ser demasiado provocativa o demasiado excéntrica, así
que comencé a regularlo. No encajaba, me sentía como una anormal».3435 Sus
conocidos debaten si ella no encajaba en la escuela. Un antiguo compañero de
colegio comentó: «Tenía un grupo cerrado de amigos; era buena alumna. Le encantaban
los muchachos, pero cantar era lo número uno».36

Actriz entusiasta en los musicales escolares, Gaga encarnó a la protagonista

Adelaide en Guys and Dolls y Philia en A Funny Thing Happened on the Way to the
Forum.37 Además, interpretó un papel pequeño de una compañera de colegio traviesa
en la serie de televisión dramática Los Soprano en un episodio de 2001 titulado
«The Telltale Moozadell».38 A los 16 años comenzó a cantar y actuar frente a un
público en directo y realizó audiciones carentes de éxito para obtener papeles en
espectáculos de Nueva York.30 Cuando finalizó su estadía en el Convent of the
Sacred Heart, su madre le sugirió que aplicara en la Universidad de Nueva York para
estudiar teatro e interpretación, específicamente en el Collaborative Arts Project
21 (CAP21), una facultad de la Tisch School of the Arts.30 Durante esos años Gaga
comenzó a padecer trastornos alimenticios como anorexia y bulimia.3940

A los diecisiete años, Gaga fue admitida y comenzó a vivir en una residencia para
estudiantes en la 11th Street. Allí estudió música y escribió ensayos y monografías
analíticas centrados en temas como el arte, la religión, temas sociales y
política.2741 Gaga escribió una tesis sobre los artistas del pop Spencer Tunick y
Damien Hirst, una investigación que, en sus propias palabras, la preparó para su
futura carrera centrada en «la música, el arte, el sexo y la fama».42 Gaga
consideraba que era más creativa que algunos de sus compañeros y afirmó: «Una vez
que aprendes cómo pensar acerca del arte, puedes enseñarte a ti mismo».30 En un
curso de interpretación,30 realizó audiciones exitosas durante su estadía en CAP21
para obtener papeles como el de una desprevenida comensal en una cena en la que se
estaba filmando el reality show de MTV Boiling Points.43 Sin embargo, hacia el
segundo semestre de su segundo año allí, dejó la universidad para dedicarse a su
carrera musical.44 Su padre estuvo de acuerdo en pagar su alquiler durante un año,
con la condición de que regresara a Tisch si no tenía éxito. La cantante afirmó al
respecto: «Abandoné a mi familia entera, conseguí el departamento más barato que
pude encontrar y comí mierda hasta que alguien me escuchara».37

En una entrevista de 2014, Gaga dijo que había sido violada a los 19 años, por lo
que luego se sometió a terapia mental y física.45 Tiene trastorno de estrés
postraumático (TEPT) que atribuye al incidente y el apoyo de médicos, familiares y
amigos a su ayuda.46 Más tarde, Gaga dio detalles adicionales sobre la violación,
incluido que «la persona que me violó me dejó embarazada en una esquina de la casa
de mis padres porque estaba vomitando y enferma. Porque había estado siendo [sic]
abusada. Estaba encerrada en un estudio durante meses».47

2004-2007: inicios de su carrera

Lady Gaga (derecha) junto a Lady Starlight (izquierda) en el festival Lollapalooza

de 2007
Gaga abandonó la CAP21 a los diecinueve, en el último semestre de su segundo año
allí y decidió centrarse en su carrera musical.44 Instalada en un pequeño
apartamento ubicado en la calle Rivington Street hacia el verano de 2005,30 Gaga
grabó un par de canciones con el cantante de hip hop Melle Mel para un libro de
audio que acompañaba un cuento infantil llamado The Portal in the Park, escrito por
Cricket Casey.48 En septiembre de 2005 formó una banda llamada Stefani Germanotta
Band, también conocida como SGBand, con algunos de sus amigos de la universidad de
Nueva York. Estaba compuesta por Calvin Pia como guitarrista, Eli Silverman como
bajista y Alex Beckham como baterista.3037 La banda interpretaba diversas
canciones; algunas escritas por ellos y otras pertenecientes a otros artistas, como
«D'yer Mak'er» de Led Zeppelin.30 Al tocar en bares como The Bitter End en
Greenwich Village y Mercury Lounge en Lower East Side, la banda ganó una pequeña
base de seguidores y llamaron la atención del productor musical Joe Vulpis.30 Poco
después de concertar citas en su estudio en los meses siguientes, la banda vendió
sus EP Words y Red and Blue (2005) en presentaciones en Nueva York y se convirtió
en un exponente de la escena nocturna del corazón del Lower East Side.37

El grupo alcanzó la cima de su carrera en el espectáculo de 2006 del Salón de la

Fama de los Compositores que tuvo lugar en The Cutting Room en junio. Allí el grupo
conoció a la música Wendy Starland, que era la cazatalentos del productor Rob
Fusari. Starland puso al tanto del talento de Gaga a Fusari y se puso en contacto
con ella, dado que buscaba una cantante para formar una nueva banda. Cuando SGBand
se disolvió, Gaga comenzó a viajar a diario a Nueva Jersey para trabajar en
canciones que ya había compuesto y crear nuevo material con el productor.30
Mientras colaboraban, Fusari comparó sus armonías vocales con las de Freddie
Mercury, cantante de la banda Queen.49 Además, fue quien ayudó a la cantante a
crear el nombre artístico «Lady Gaga», originado en la canción «Radio Ga Ga» de
Queen. La artista estaba pensando un seudónimo, cuando recibió un mensaje de texto
del productor que decía «Lady Gaga».50 Luego, mencionó: «Todos los días, cuando
Stef llegaba al estudio, en vez de decirle “hola”, empezaba a cantar “Radio Ga Ga”;
era su canción de entrada». También aclaró más tarde que el mensaje de texto fue un
error causado por una aplicación de texto predictivo, que cambió automáticamente
radio por lady. La cantante respondió: «Eso es» y pidió: «No vuelvan a llamarme
Stefani».5051 Sin embargo, el periódico The New York Post afirmó que la historia es
falsa y argumentó que el alias es el resultado de una estrategia de marketing.36

Aunque la relación musical entre Fusari y Gaga no tuvo éxito en un primer momento,
la pareja pronto creó una asociación llamada Team Lovechild, en la cual grabaron y
produjeron canciones de electro-pop para enviárselas a personas importantes de la
industria musical.30 Joshua Sarubin, el jefe de A&R y Def Jam Recordings dio una
respuesta positiva y abogó por que la compañía le diera una oportunidad a sus
actuaciones «infrecuentes y provocativas». Tras que su gerente, Antonio «L.A.»
Reid, accediera, Gaga firmó con Def Jam en septiembre de 2006, con la intención de
terminar un álbum en nueve meses.30 Sin embargo, fue despedida tres meses después;
en este período desafortunado de su vida se inspiraría luego el video de su
sencillo de 2011 «Marry the Night».5253 Devastada por la situación, la cantante
regresó para Navidad a su hogar familiar y a la cultura de la vida nocturna de
Lower East Side.30

Gaga cantando en un bar en 2008

Fascinada con algunas muestras del nuevo burlesque, Gaga comenzó a bailar gogó en
bares con poco más que un bikini.30 Además de eso, comenzó a experimentar con
drogas mientras realizaba muchos espectáculos.31 Su padre, sin embargo, no entendía
la razón detrás de dicha práctica y no pudo mirarla fijamente a la cara durante
varios meses.3151 Al respecto, la cantante declaró que «estaba en el escenario en
ojotas, con unos flecos colgando sobre mi trasero que creía que lo tapaban,
quemando aerosoles de laca, bailando gogó con [música de] Black Sabbath y cantando
canciones sobre el sexo oral. Los chicos gritarían y festejarían y luego iríamos
todos a tomar una cerveza. Esto representaba la libertad para mí. Fui a una escuela
católica, pero fue en la clandestinidad de Nueva York donde me encontré a mí
misma».42 Fue en ese entonces cuando inició una relación amorosa con un baterista
de heavy metal y comparó su ruptura con un diálogo del musical Grease: «Yo era su
Sandy, él era mi Danny y simplemente cortamos». Luego, este amante se convirtió en
una inspiración para canciones posteriores.54

En este período, la cantante conoció a la artista Lady Starlight, quien la ayudó a

crear su imagen en el escenario.55 Starlight explicó que, tras su primera reunión,
Gaga quería presentarse en vivo con Starlight para cantar las canciones grabadas
por Fusari. De esta forma, el dúo comenzó a hacer presentaciones bajo el nombre de
«Lady Gaga and the Starlight Revue» en clubes como Mercury Lounge, The Bitter End y
el Rockwood Music Hall.5657 La actuación se presentaba como «el último espectáculo
increíble y explosivo de burlesque» y era un tributo de estilo low-fi a los
espectáculos de variedades de la década de 1970.5859 Poco después, fueron invitadas
a tocar en el festival Lollapalooza, que tuvo lugar el 3 y 5 de agosto de 2007.60
El concierto fue elogiado por la crítica y recibió reseñas positivas.2756 Tras
haberse centrado inicialmente en el vanguardismo de la música electrónica y el
dance, Gaga encontró su nicho musical cuando comenzó a incorporar elementos del pop
y del glam rock de David Bowie y Queen en su música.61

Al principio se comparaba mucho a Gaga con la cantante Christina Aguilera, dado que
poseían el mismo estilo. De hecho, ella misma mencionó varias veces que gracias a
las comparaciones con esta cantante se hizo famosa.6263 Mientras Starlight y Gaga
estaban haciendo sus presentaciones, el productor Rob Fusari continuó trabajando
con las canciones hechas con la segunda. El productor envió su trabajo a su amigo
Vincent Herbert, un productor y ejecutivo.64 Herbert rápidamente le hizo firmar un
contrato para su sello Streamline Records, perteneciente a Interscope Records.65
Gaga afirmó que Herbert fue quien la descubrió y comentó al respecto que «realmente
siento que hemos hecho historia [en el] pop y lo seguiremos haciendo».64 Luego de
haber trabajado de compositora aprendiz en una pasantía en la Famous Music
Publishing, adquirida más tarde por Sony/ATV Music Publishing, Gaga firmó un
contrato como editora de música con Sony/ATV.66 Como resultado, se la contrató para
escribir canciones para artistas como Britney Spears y compañeros de su sello
discográfico como New Kids on the Block, Fergie y The Pussycat Dolls.66 En
Interscope, el artista Akon reconoció su talento vocal cuando ella cantó una parte
de uno de sus temas en el estudio.67 Más tarde, convenció al director ejecutivo y
presidente de Interscope-Geffen-A&M, Jimmy Iovine, para que firme un contrato con
su sello Kon Live Distribution y la llamó luego su «jugadora de franquicia».5268

Hacia fines de 2007, su mánager le presentó a un compositor y productor musical

llamado Nadir «RedOne» Khayat, también perteneciente a Interscope.69 La primera
canción que escribió con el productor fue «Boys, Boys, Boys», un mash-up de «Girls,
Girls, Girls» de a Mötley Crüe y «T.N.T.» de AC/DC.51 Gaga continuó trabajando en
el estudio con RedOne durante una semana para preparar su álbum debut.66 Mientras
tanto, se incorporó al sello Cherrytree Records, perteneciente a Interscope y
creado por el compositor y productor Martin Kierszenbaum. Con él compuso cuatro
canciones para su primer disco, entre las que se encuentra el sencillo «Eh, Eh
(Nothing Else I Can Say)».66 Pese a su seguridad en cuanto a los asuntos de
grabación, confesó que existía cierto temor a que fuera demasiado «subida de tono»,
«orientada hacia el dance» y «underground» para el mercado del mainstream. Su
respuesta a eso fue: «Mi nombre es Lady Gaga, estuve en la escena musical durante
años y te digo, esto es lo que se viene».32

2008-2010: The Fame y The Fame Monster

Artículos principales: The Fame y The Fame Monster.

Gaga durante un concierto de The Fame Ball Tour en 2009

Hacia 2008, Gaga se mudó a Los Ángeles con la finalidad de enfocarse más en el
trabajo para terminar su álbum debut y organizar su propio equipo creativo, Haus of
Gaga, basado en la Factory de Andy Warhol.5170 The Fame se lanzó el 19 de agosto de
2008 y tuvo poca radiodifusión. Gaga lo promocionó a través de conciertos a lo
largo de Europa y los Estados Unidos en discotecas gay pequeñas y fue también
telonera en las presentaciones en dicho país de New Kids on the Block.7172 Un
«éxito durmiente», el sencillo «Just Dance» salió a la venta cuatro meses antes del
lanzamiento del álbum, pero solo llegó a la cima de las listas internacionales en
enero de 2009, lo que hizo que The Fame tuviese éxito inmediatamente. La canción
estuvo nominada en los premios Grammy en la categoría de Mejor Grabación de Dance y
se convirtió en uno de los sencillos más vendidos a nivel mundial de dicho año.7173
Gaga tuvo un éxito enorme e inesperado con «Poker Face», otro «éxito durmiente»,
que alcanzó el primer puesto en la mayoría de las listas de éxitos a nivel mundial
a principios de 2009.74 Esta canción ganó en la categoría de Mejor Grabación de
Dance en la ceremonia de los premios Grammy de 2010 y estuvo nominada en las
categorías de Canción del Año y Grabación del Año.75

The Fame estuvo nominado en la categoría de Álbum del Año y ganó el premio al Mejor
Álbum de dance/electrónica en la misma ceremonia.76 La crítica contemporánea elogió
el álbum y lo describió como una exploración de la obsesión de Gaga con la fama y
las complejidades de un estilo de vida donde esta y la riqueza juegan un papel
importante. También resaltaron su combinación de géneros musicales y comentaron que
el contenido del disco «va desde la batería de Def Leppard y aplausos hasta una
batería de [heavy] metal en temas urbanos» y resaltaron su inspiración en el
synthpop de la década de 1980 y la incorporación de música dance con ganchos
melódicos definidos.52 The Fame llegó al primer lugar en Austria, Canadá, Alemania,
Irlanda, Suiza y el Reino Unido, además de ingresar al top 5 en Australia, Estados
Unidos y otros quince países.7778 Además, estuvo en la cima de la lista
Dance/Electronic Albums 106 semanas no consecutivas y, desde su lanzamiento, ha
vendido más de doce millones de copias a nivel mundial.9 Debido al éxito del disco,
Gaga recibió numerosos reconocimientos en 2009 y la revista Billboard la calificó
como la «estrella en ascenso».79

Por otra parte, Gaga fue la artista más nominada de los MTV Video Music Awards de
dicho año con un total de nueve candidaturas, de las que ganó el premio a Mejor
Artista Nuevo por el vídeo de «Poker Face», y Mejor Dirección Artística y Mejores
Efectos Especiales por el video del sencillo «Paparazzi».80 También se presentó en
el evento para cantar ambas canciones, en una actuación que mostró cómo la fama
puede acabar con la vida de las celebridades y donde Gaga simuló desangrarse en el
ojo público.81 La presentación recibió la aclamación por parte de la crítica,
especialmente por su teatralidad y mensaje, y es comúnmente citada como una de las
mejores en la historia del evento.828384 Además de hacer de telonera de Pussycat
Dolls en su Doll Domination Tour durante el primer semestre de 2009 en Europa y
Oceanía, Gaga realizó una gira de seis meses titulada The Fame Ball Tour, que tuvo
lugar entre marzo y septiembre de 2009 y fue elogiada por la crítica.8586 The Fame
también fue promocionado con los lanzamientos de los sencillos «LoveGame» y
«Paparazzi», que lograron ingresar al top 10 en las listas de éxitos semanales de
varios países, entre estos los Estados Unidos.87

Durante sus viajes por el mundo compuso las canciones de The Fame Monster, un EP de
ocho temas lanzado en noviembre de 2009. Cada canción, que habla sobre el lado
oscuro de la fama desde la experiencia personal, posee alguna una metáfora sobre
monstruos. Su sencillo principal, «Bad Romance» hizo que Gaga se convirtiera en la
primera artista de la historia en tener tres sencillos —el mencionado, junto con
«Just Dance» y «Poker Face»— en superar los cuatro millones de copias vendidas en
formato digital. Además, llegó al primer lugar en las listas de dieciocho países y
al top 2 en los Estados Unidos, Australia y Nueva Zelanda.88 El segundo sencillo,
«Telephone», que cantó junto con Beyoncé, fue el cuarto sencillo número uno de Gaga
en el Reino Unido. Su video musical, aunque fue controvertido, tuvo reseñas
positivas de la crítica contemporánea. Entre ellas, en una se comentó que la
artista posee «el estilo musical y el carisma de Michael Jackson y la sexualidad
potente y los instintos provocativos de Madonna».8990 Para su siguiente sencillo,
«Alejandro», Gaga trabajó con el fotógrafo de moda Steven Klein y produjeron un
video que igualmente suscitó polémicas. La crítica elogió sus conceptos y su
naturaleza oscura, pero la Liga Católica la atacó por sus presuntas blasfemias.91
Pese a las controversias en torno a ellos, los videos han sido vistos millones de
veces en el sitio YouTube.92 En la ceremonia de 2010 de los MTV Video Music Awards,
Gaga ganó ocho premios de trece nominaciones, entre los que se cuenta el premio al
Video del Año por «Bad Romance», galardón que recibió mientras utilizaba un vestido
hecho de carne, el cual generó gran controversia y atrajo críticas de PETA y otras
asociaciones.9394 A pesar de esto, el vestido es considerado uno de los momentos
más icónicos en la historia del evento y fue expuesto en el Salón de la Fama del
Rock and Roll.9596 Además, The Fame Monster tuvo un total de seis nominaciones en
la ceremonia de los premios Grammy de ese año. La cantante ganó finalmente tres
premios, uno en la categoría de Mejor Álbum de Pop Vocal por The Fame Monster y dos
en las categorías de Mejor Interpretación Femenina Vocal de Pop y otro en la de
Mejor Video Musical de Formato Corto por «Bad Romance».9798

Gaga durante su gira The Monster Ball Tour en 2010

El éxito del álbum permitió que la cantante comenzara su segunda gira mundial, The
Monster Ball Tour, semanas después del lanzamiento del EP y meses después de que
The Fame Ball Tour finalizara.99 Al finalizar, en mayo de 2011, la gira, que fue
elogiada por la crítica y exitosa en lo comercial, duró un año y medio y recaudó
227.4 millones USD. Esto la convirtió en una de las giras con mayor recaudación de
todos los tiempos y la gira debut con más éxito comercial de la historia.100 Los
conciertos que tuvieron lugar en Madison Square Garden en la ciudad de Nueva York
se