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Lady Gaga
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Lady Gaga
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Lady Gaga en la investidura presidencial de Joe Biden el 20 de enero de 2021.
Información personal
Nombre de nacimiento Stefani Joanne Angelina Germanotta
Otros nombres Lady Gaga
Gaga
Mother Monster
Jo Calderone
Joanne 1
Nacimiento 28 de marzo de 1986 (35 años)
Bandera de Estados Unidos Nueva York (Estados Unidos)
Nacionalidad Estadounidense
Información profesional
Ocupación
Cantantecompositoraproductora musicalmúsicabailarinapianistaDJactivistamodeloactriz
Años activa desde 2001
Género
Poprockelectrónicadancejazzcountry
Instrumento
Vozpianosintetizadorkeytarguitarra
Tipo de voz Contralto2
Discográficas
Def Jam Recordings (2005)
Cherrytree Records (2007-2010)
Interscope Records (desde 2007)
KonLive Distribution (2007-2012)
Universal Music Group (desde 2007) Ver y modificar los datos en Wikidata
Firma Lady Gaga signature.svg
Web
Sitio web
www.ladygaga.com Ver y modificar los datos en Wikidata
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Stefani Joanne Angelina Germanotta (Nueva York, 28 de marzo de 1986), más conocida
por su nombre artístico Lady Gaga, es una cantante, compositora, productora,
bailarina, actriz, activista y diseñadora de moda estadounidense.3 Nacida y criada
en la ciudad de Nueva York, estudió en la escuela Convent of the Sacred Heart y
asistió por un tiempo breve a la Tisch School of the Arts, perteneciente a la
Universidad de Nueva York, hasta que abandonó sus estudios para enfocarse en su
carrera musical. Fue así como irrumpió en la escena del rock en el Lower East Side
de Manhattan y firmó un contrato con Streamline Records hacia fines de 2007. En la
época en que trabajaba como compositora para dicha discográfica, su voz llamó la
atención del artista Akon, quien la hizo firmar un contrato con Kon Live
Distribution.

Gaga adquirió fama como artista tras el lanzamiento de su álbum debut, The Fame
(2008), que incluye los sencillos «Just Dance», «Poker Face», «LoveGame» y
«Paparazzi». El disco tuvo éxito comercial —llegó al primer lugar en numerosas
listas de éxitos— y buenas críticas.4 Tras comenzar su gira The Fame Ball Tour,
lanzó el EP The Fame Monster (2009), que contiene las canciones «Bad Romance»,
«Telephone» y «Alejandro». Su éxito le permitió realizar su gira The Monster Ball
Tour, considerada como una de las series de conciertos con mayor recaudación en la
historia de la industria musical. Su siguiente álbum, Born This Way (2011), llegó
al primer lugar de varias listas de ventas y contiene sencillos como «Born This
Way», «Judas», «The Edge of Glory» y «Yoü and I».567 El álbum fue promocionado con
su gira Born This Way Ball Tour, donde la artista se presentó en distintos estadios
de todo el mundo. Tras una lesión en la cadera que la forzó a cancelar la gira, la
artista se tomó un descanso y posteriormente lanzó su tercer álbum de estudio,
Artpop (2013), que se convirtió en su segundo álbum número uno en Estados Unidos y
contiene las canciones «Applause» y «Do What U Want». Su cuarto álbum de estudio
fue Cheek to Cheek (2014), un álbum de jazz en colaboración con Tony Bennett que se
convirtió en su tercer álbum número uno en Estados Unidos.8

Luego de culminar la promoción de Cheek to Cheek, Gaga hizo su debut en la

televisión protagonizando la quinta temporada de la serie American Horror Story,
subtitulada Hotel. Meses más tarde, publicó su quinto álbum de estudio, Joanne
(2016), que incluye el tema «Million Reasons». El disco continuó con su racha de
números uno en los Estados Unidos y fue promocionado con el documental Gaga: Five
Foot Two (2017), una actuación en el Super Bowl LI y su gira Joanne World Tour, la
cual debió cancelar a causa de su fibromialgia. En 2018, Gaga debutó en el cine en
la película A Star Is Born, la cual fue un éxito en crítica y taquilla. La banda
sonora del filme, que contiene los temas «Shallow», «Always Remember Us This Way» y
«I'll Never Love Again», también logró vasto éxito en ventas. Poco después, inició
su residencia de conciertos Enigma en Las Vegas. Posteriormente, lanzó su sexto
álbum de estudio, Chromatica (2020), que recibió elogios de la crítica y alcanzó la
cima en los conteos semanales de varios países. Del disco se lanzaron como
sencillos «Stupid Love» y «Rain on Me», ambos comercialmente exitosos.

Influenciada por varias personalidades, Gaga es reconocida por su sentido estético

cambiante y extravagante con respecto a la música, la moda, las presentaciones en
directo y los vídeos musicales. Hacia febrero de 2017, había vendido 31 millones de
álbumes y 150 millones de sencillos,9de los cuales algunos figuran entre los más
vendidos en el mundo.10111213 Entre sus reconocimientos están doce premios Grammy,
nueve Billboard Music Awards, tres premios Brit, dieciocho MTV Video Music Awards y
un lugar dentro del Salón de la Fama de los Compositores, así como un Óscar, dos
Globos de Oro, un BAFTA y dos nominaciones al Emmy.14 Figuró consecutivamente como
«artista del año» en la revista Billboard y en el cuarto puesto de la lista de VH1
de las «Cien mujeres más grandes de la música», así como en otras listas elaboradas
por la revista Forbes y Time, donde la consideran asimismo como una de las personas
más influyentes del mundo.1516 Es la fundadora de la empresa de cosméticos y
perfumes Haus Laboratories, con la cual lanzó su línea de maquillaje y las
fragancias Fame y Eau de Gaga.1718 Más allá de su carrera como artista, Gaga
también se dedica a causas humanitarias y al activismo en favor de la comunidad
LGBT.

Índice
1 Biografía y carrera artística
1.1 1986-2003: primeros años de vida
1.2 2004-2007: inicios de su carrera
1.3 2008-2010: The Fame y The Fame Monster
1.4 2011-2012: Born This Way
1.5 2013-2015: Artpop y Cheek to Cheek
1.6 2016-2017: Joanne y Super Bowl LI
1.7 2018-2019: A Star Is Born y Enigma
1.8 2020-presente: Chromatica y Love for Sale
2 Arte
2.1 Influencias
2.2 Estilo musical
2.3 Videos musicales y actuaciones
2.4 Imagen pública
3 Filantropía y activismo político
3.1 Lucha contra el VIH/sida
3.2 Inmigración y apoyo a la comunidad LGBT
3.3 Born This Way Foundation
4 Legado
5 Logros
6 Discografía
7 Giras musicales
8 Filmografía
9 Véase también
10 Referencias
11 Bibliografía adicional
12 Enlaces externos
Biografía y carrera artística
1986-2003: primeros años de vida
Stefani Joanne Angelina Germanotta nació el 28 de marzo de 1986 en Lenox Hill
(Manhattan), en la ciudad de Nueva York.1920 Fue la primera hija del matrimonio
conformado por Joseph Anthony Germanotta, un empresario de Internet, y Cynthia
Louise Bissett.21 Tiene una hermana llamada Natali Veronica, nacida en 1992.22
Posee ascendencia italiana y, de forma más distante, franco-canadiense.2324 Es
zurda; comenzó a tocar el piano a los cuatro años de edad, y a los trece compuso su
primera balada. Al año siguiente, empezó a presentarse en noches de micrófono
abierto.25 Sobre su afición a la música, comentó:

«No sé exactamente de dónde salió mi afinidad por la música. Pero es lo que más
fácil me sale. Mi mamá siempre cuenta la historia bochornosa de que cuando tenía
tres o incluso menos años, me ayudaba a subir al piano y tocaba las teclas. Supongo
que le dijo a mi papá: “Tiene que estudiar piano”. Empecé a tomar clases con una
mujer increíble, era grandiosa, es una gran amiga. Era muy buena [tocando] el
piano, así que mis primeros instintos fueron trabajar muy duro practicando. Para
Navidad, mi padre me dio un cancionero de Bruce Springsteen y allí estaba “Thunder
Road”, que es mi canción favorita de Bruce. Y mi papá dijo: “Si aprendes a tocar
esta canción, pediremos un préstamo para comprar un piano de cola”. Fue lo más
difícil para mí. Normalmente tocaba piezas de quince páginas y ahora, había una
canción de Bruce Springsteen. Abrí el libro y había acordes de guitarras, era muy
confuso, no lo entendía. Así que empecé a leer el cancionero y finalmente lo pude
hacer».26

Upper West Side en Manhattan, donde Gaga creció, ha sido una inspiración para
algunas de sus canciones.
Criada como católica en el Upper West Side en Manhattan, antes de que la familia se
mudara de ahí en 1993,2728 Gaga asistió desde que tenía once años al Convent of the
Sacred Heart, una escuela católica privada de mujeres ubicada en dicha zona.2930
Pese a la opulencia del Upper West Side, Gaga recalcó que no provenía de un
contexto de riqueza y comentó sobre sus padres que «ambos provienen de familias de
clase baja, así que hemos trabajado por todo. Mi madre trabajaba de ocho a ocho
fuera de casa en telecomunicaciones, lo mismo que mi padre».31 Se describió a sí
misma en su vida académica en su high school como «muy dedicada, muy estudiosa, muy
disciplinada» pero también «un poco insegura»; como afirmó en una entrevista:
«Solían burlarse de mí por ser demasiado provocativa o demasiado excéntrica, así
que comencé a regularlo. No encajaba, me sentía como una anormal».3233 Sus
conocidos debaten si ella no encajaba en la escuela. Un antiguo compañero de
colegio comentó: «Tenía un grupo cerrado de amigos; era buena alumna. Le encantaban
los muchachos, pero cantar era lo número uno».34

Actriz entusiasta en los musicales escolares, Gaga encarnó a la protagonista

Adelaide en Guys and Dolls y Philia en A Funny Thing Happened on the Way to the
Forum.35 Además, interpretó un papel pequeño de una compañera de colegio traviesa
en la serie de televisión dramática Los Soprano en un episodio de 2001 titulado
«The Telltale Moozadell».36 A los 16 años comenzó a cantar y actuar frente a un
público en directo y realizó audiciones carentes de éxito para obtener papeles en
espectáculos de Nueva York.28 Cuando finalizó su estadía en el Convent of the
Sacred Heart, su madre le sugirió que aplicara en la Universidad de Nueva York para
estudiar teatro e interpretación, específicamente en el Collaborative Arts Project
21 (CAP21), una facultad de la Tisch School of the Arts.28 Durante esos años Gaga
comenzó a padecer trastornos alimenticios como anorexia y bulimia.3738

A los diecisiete años, Gaga fue admitida y comenzó a vivir en una residencia para
estudiantes en la 11th Street. Allí estudió música y escribió ensayos y monografías
analíticas centrados en temas como el arte, la religión, temas sociales y
política.2539 Gaga escribió una tesis sobre los artistas del pop Spencer Tunick y
Damien Hirst, una investigación que, en sus propias palabras, la preparó para su
futura carrera centrada en «la música, el arte, el sexo y la fama».40 Gaga
consideraba que era más creativa que algunos de sus compañeros y afirmó: «Una vez
que aprendes cómo pensar acerca del arte, puedes enseñarte a ti mismo».28 En un
curso de interpretación,28 realizó audiciones exitosas durante su estadía en CAP21
para obtener papeles como el de una desprevenida comensal en una cena en la que se
estaba filmando el reality show de MTV Boiling Points.41 Sin embargo, hacia el
segundo semestre de su segundo año allí, dejó la universidad para dedicarse a su
carrera musical.42 Su padre estuvo de acuerdo en pagar su alquiler durante un año,
con la condición de que regresara a Tisch si no tenía éxito. La cantante afirmó al
respecto: «Abandoné a mi familia entera, conseguí el departamento más barato que
pude encontrar y comí mierda hasta que alguien me escuchara».35

2004-2007: inicios de su carrera

Lady Gaga, a la derecha, junto a Lady Starlight en el festival Lollapalooza de

2007.
Gaga abandonó la CAP21 a los diecinueve, en el último semestre de su segundo año
allí y decidió centrarse en su carrera musical.42 Instalada en un pequeño
apartamento ubicado en la calle Rivington Street hacia el verano de 2005,28 Gaga
grabó un par de canciones con el cantante de hip hop Melle Mel para un libro de
audio que acompañaba un cuento infantil llamado The Portal in the Park, escrito por
Cricket Casey.43 En septiembre de 2005 formó una banda llamada Stefani Germanotta
Band, también conocida como SGBand, con algunos de sus amigos de la universidad de
Nueva York. Estaba compuesta por Calvin Pia como guitarrista, Eli Silverman como
bajista y Alex Beckham como baterista.2835 La banda interpretaba diversas
canciones; algunas escritas por ellos y otras pertenecientes a otros artistas, como
«D'yer Mak'er» de Led Zeppelin.28 Al tocar en bares como The Bitter End en
Greenwich Village y Mercury Lounge en Lower East Side, la banda ganó una pequeña
base de seguidores y llamaron la atención del productor musical Joe Vulpis.28 Poco
después de concertar citas en su estudio en los meses siguientes, la banda vendió
sus EP Words y Red and Blue (2005) en presentaciones en Nueva York y se convirtió
en un exponente de la escena nocturna del corazón del Lower East Side.35

El grupo alcanzó la cima de su carrera en el espectáculo de 2006 del Salón de la

Fama de los Compositores que tuvo lugar en The Cutting Room en junio. Allí el grupo
conoció a la música Wendy Starland, que era la cazatalentos del productor Rob
Fusari. Starland puso al tanto del talento de Gaga a Fusari y se puso en contacto
con ella, dado que buscaba una cantante para formar una nueva banda. Cuando SGBand
se disolvió, Gaga comenzó a viajar a diario a Nueva Jersey para trabajar en
canciones que ya había compuesto y crear nuevo material con el productor.28
Mientras colaboraban, Fusari comparó sus armonías vocales con las de Freddie
Mercury, cantante de la banda Queen.44 Además, fue quien ayudó a la cantante a
crear el nombre artístico «Lady Gaga», originado en la canción «Radio Ga Ga» de
Queen. La artista estaba pensando un seudónimo, cuando recibió un mensaje de texto
del productor que decía «Lady Gaga».45 Luego, mencionó: «Todos los días, cuando
Stef llegaba al estudio, en vez de decirle “hola”, empezaba a cantar “Radio Ga Ga”;
era su canción de entrada». También aclaró más tarde que el mensaje de texto fue un
error causado por una aplicación de texto predictivo, que cambió automáticamente
radio por lady. La cantante respondió: «Eso es» y pidió: «No vuelvan a llamarme
Stefani».4645 Sin embargo, el periódico The New York Post afirmó que la historia es
falsa y argumentó que el alias es el resultado de una estrategia de marketing.34

Aunque la relación musical entre Fusari y Gaga no tuvo éxito en un primer momento,
la pareja pronto creó una asociación llamada Team Lovechild, en la cual grabaron y
produjeron canciones de electro-pop para enviárselas a personas importantes de la
industria musical.28 Joshua Sarubin, el jefe de A&R y Def Jam Recordings dio una
respuesta positiva y abogó por que la compañía le diera una oportunidad a sus
actuaciones «infrecuentes y provocativas». Tras que su gerente, Antonio «L.A.»
Reid, accediera, Gaga firmó con Def Jam en septiembre de 2006, con la intención de
terminar un álbum en nueve meses.28 Sin embargo, fue despedida tres meses después;
en este período desafortunado de su vida se inspiraría luego el video de su
sencillo de 2011 «Marry the Night».4748 Devastada por la situación, la cantante
regresó para Navidad a su hogar familiar y a la cultura de la vida nocturna de
Lower East Side.28

Gaga cantando en un bar en 2008.

Fascinada con algunas muestras del nuevo burlesque, Gaga comenzó a bailar gogó en
bares con poco más que un bikini.28 Además de eso, comenzó a experimentar con
drogas mientras realizaba muchos espectáculos.29 Su padre, sin embargo, no entendía
la razón detrás de dicha práctica y no pudo mirarla fijamente a la cara durante
varios meses.2946Al respecto, la cantante declaró que «estaba en el escenario en
ojotas, con unos flecos colgando sobre mi trasero que creía que lo tapaban,
quemando aerosoles de laca, bailando gogó con [música de] Black Sabbath y cantando
canciones sobre el sexo oral. Los chicos gritarían y festejarían y luego iríamos
todos a tomar una cerveza. Esto representaba la libertad para mí. Fui a una escuela
católica, pero fue en la clandestinidad de Nueva York donde me encontré a mí
misma».40Fue en ese entonces cuando inició una relación amorosa con un baterista de
heavy metal y comparó su ruptura con un diálogo del musical Grease: «Yo era su
Sandy, él era mi Danny y simplemente cortamos». Luego, este amante se convirtió en
una inspiración para canciones posteriores.49

En este período, la cantante conoció a la artista Lady Starlight, quien la ayudó a

crear su imagen en el escenario.50 Starlight explicó que, tras su primera reunión,
Gaga quería presentarse en vivo con Starlight para cantar las canciones grabadas
por Fusari. De esta forma, el dúo comenzó a hacer presentaciones bajo el nombre de
«Lady Gaga and the Starlight Revue» en clubes como Mercury Lounge, The Bitter End y
el Rockwood Music Hall.5152 La actuación se presentaba como «el último espectáculo
increíble y explosivo de burlesque» y era un tributo de estilo low-fi a los
espectáculos de variedades de la década de 1970.5354 Poco después, fueron invitadas
a tocar en el festival Lollapalooza, que tuvo lugar el 3 y 5 de agosto de 2007.55
El concierto fue elogiado por la crítica y recibió reseñas positivas.2551 Tras
haberse centrado inicialmente en el vanguardismo de la música electrónica y el
dance, Gaga encontró su nicho musical cuando comenzó a incorporar elementos del pop
y del glam rock de David Bowie y Queen en su música.56

Al principio se comparaba mucho a Gaga con la cantante Christina Aguilera, dado que
poseían el mismo estilo. De hecho, ella misma mencionó varias veces que gracias a
las comparaciones con esta cantante se hizo famosa.5758 Mientras Starlight y Gaga
estaban haciendo sus presentaciones, el productor Rob Fusari continuó trabajando
con las canciones hechas con la segunda. El productor envió su trabajo a su amigo
Vincent Herbert, un productor y ejecutivo.59 Herbert rápidamente le hizo firmar un
contrato para su sello Streamline Records, perteneciente a Interscope Records.60
Gaga afirmó que Herbert fue quien la descubrió y comentó al respecto que «realmente
siento que hemos hecho historia [en el] pop y lo seguiremos haciendo».59 Luego de
haber trabajado de compositora aprendiz en una pasantía en la Famous Music
Publishing, adquirida más tarde por Sony/ATV Music Publishing, Gaga firmó un
contrato como editora de música con Sony/ATV.61 Como resultado, se la contrató para
escribir canciones para artistas como Britney Spears y compañeros de su sello
discográfico como New Kids on the Block, Fergie y The Pussycat Dolls.61 En
Interscope, el artista Akon reconoció su talento vocal cuando ella cantó una parte
de uno de sus temas en el estudio.62 Más tarde, convenció al director ejecutivo y
presidente de Interscope-Geffen-A&M, Jimmy Iovine, para que firme un contrato con
su sello Kon Live Distribution y la llamó luego su «jugadora de franquicia».4763

Hacia fines de 2007, su mánager le presentó a un compositor y productor musical

llamado Nadir «RedOne» Khayat, también perteneciente a Interscope.64 La primera
canción que escribió con el productor fue «Boys, Boys, Boys», un mash-up de «Girls,
Girls, Girls» de a Mötley Crüe y «T.N.T.» de AC/DC.46 Gaga continuó trabajando en
el estudio con RedOne durante una semana para preparar su álbum debut.61 Mientras
tanto, se incorporó al sello Cherrytree Records, perteneciente a Interscope y
creado por el compositor y productor Martin Kierszenbaum. Con él compuso cuatro
canciones para su primer disco, entre las que se encuentra el sencillo «Eh, Eh
(Nothing Else I Can Say)».61 Pese a su seguridad en cuanto a los asuntos de
grabación, confesó que existía cierto temor a que fuera demasiado «subida de tono»,
«orientada hacia el dance» y «underground» para el mercado del mainstream. Su
respuesta a eso fue: «Mi nombre es Lady Gaga, estuve en la escena musical durante
años y te digo, esto es lo que se viene».30

2008-2010: The Fame y The Fame Monster

Artículos principales: The Fame y The Fame Monster.

Gaga durante un concierto de The Fame Ball Tour en 2009.

Hacia 2008, Gaga se mudó a Los Ángeles con la finalidad de enfocarse más en el
trabajo para terminar su álbum debut y organizar su propio equipo creativo, Haus of
Gaga, basado en la Factory de Andy Warhol.4665 The Fame se lanzó el 19 de agosto de
2008 y tuvo poca radiodifusión. Gaga lo promocionó a través de conciertos a lo
largo de Europa y los Estados Unidos en discotecas gay pequeñas y fue también
telonera en las presentaciones en dicho país de New Kids on the Block.6667 Un
«éxito durmiente», el sencillo «Just Dance» salió a la venta cuatro meses antes del
lanzamiento del álbum, pero solo llegó a la cima de las listas internacionales en
enero de 2009, lo que hizo que The Fame tuviese éxito inmediatamente. La canción
estuvo nominada en los premios Grammy en la categoría de Mejor Grabación de Dance y
se convirtió en uno de los sencillos más vendidos a nivel mundial de dicho año.6668
Gaga tuvo un éxito enorme e inesperado con «Poker Face», otro «éxito durmiente»,
que alcanzó el primer puesto en la mayoría de las listas de éxitos a nivel mundial
a principios de 2009.69 Esta canción ganó en la categoría de Mejor Grabación de
Dance en la ceremonia de los premios Grammy de 2010 y estuvo nominada en las
categorías de Canción del Año y Grabación del Año.70

The Fame estuvo nominado en la categoría de Álbum del Año y ganó el premio al Mejor
Álbum de dance/electrónica en la misma ceremonia.71 La crítica contemporánea elogió
el álbum y lo describió como una exploración de la obsesión de Gaga con la fama y
las complejidades de un estilo de vida donde esta y la riqueza juegan un papel
importante. También resaltaron su combinación de géneros musicales y comentaron que
el contenido del disco «va desde la batería de Def Leppard y aplausos hasta una
batería de [heavy] metal en temas urbanos» y resaltaron su inspiración en el
synthpop de la década de 1980 y la incorporación de música dance con ganchos
melódicos definidos.47 The Fame llegó al primer lugar en Austria, Canadá, Alemania,
Irlanda, Suiza y el Reino Unido, además de ingresar al top 5 en Australia, Estados
Unidos y otros quince países.7273 Además, estuvo en la cima de la lista
Dance/Electronic Albums 106 semanas no consecutivas y, desde su lanzamiento, ha
vendido más de doce millones de copias a nivel mundial.9 Debido al éxito del disco,
Gaga recibió numerosos reconocimientos en 2009 y la revista Billboard la calificó
como la «estrella en ascenso».74

Por otra parte, Gaga fue la artista más nominada de los MTV Video Music Awards de
dicho año con un total de nueve candidaturas, de las que ganó el premio a Mejor
Artista Nuevo por el vídeo de «Poker Face», y Mejor Dirección Artística y Mejores
Efectos Especiales por el video del sencillo «Paparazzi».75 También se presentó en
el evento para cantar ambas canciones, en una actuación que mostró cómo la fama
puede acabar con la vida de las celebridades y donde Gaga simuló desangrarse en el
ojo público.76 La presentación recibió la aclamación por parte de la crítica,
especialmente por su teatralidad y mensaje, y es comúnmente citada como una de las
mejores en la historia del evento.777879 Además de hacer de telonera de Pussycat
Dolls en su Doll Domination Tour durante el primer semestre de 2009 en Europa y
Oceanía, Gaga realizó una gira de seis meses titulada The Fame Ball Tour, que tuvo
lugar entre marzo y septiembre de 2009 y fue elogiada por la crítica.8081 The Fame
también fue promocionado con los lanzamientos de los sencillos «LoveGame» y
«Paparazzi», que lograron ingresar al top 10 en las listas de éxitos semanales de
varios países, entre estos los Estados Unidos.82

Durante sus viajes por el mundo compuso las canciones de The Fame Monster, un EP de
ocho temas lanzado en noviembre de 2009. Cada canción, que habla sobre el lado
oscuro de la fama desde la experiencia personal, posee alguna una metáfora sobre
monstruos. Su sencillo principal, «Bad Romance» hizo que Gaga se convirtiera en la
primera artista de la historia en tener tres sencillos —el mencionado, junto con
«Just Dance» y «Poker Face»— en superar los cuatro millones de copias vendidas en
formato digital. Además, llegó al primer lugar en las listas de dieciocho países y
al top 2 en los Estados Unidos, Australia y Nueva Zelanda.83 El segundo sencillo,
«Telephone», que cantó junto con Beyoncé, fue el cuarto sencillo número uno de Gaga
en el Reino Unido. Su video musical, aunque fue controvertido, tuvo reseñas
positivas de la crítica contemporánea. Entre ellas, en una se comentó que la
artista posee «el estilo musical y el carisma de Michael Jackson y la sexualidad
potente y los instintos provocativos de Madonna».8485 Para su siguiente sencillo,
«Alejandro», Gaga trabajó con el fotógrafo de moda Steven Klein y produjeron un
video que igualmente suscitó polémicas. La crítica elogió sus conceptos y su
naturaleza oscura, pero la Liga Católica la atacó por sus presuntas blasfemias.86
Pese a las controversias en torno a ellos, los videos han sido vistos millones de
veces en el sitio YouTube.87 En la ceremonia de 2010 de los MTV Video Music Awards,
Gaga ganó ocho premios de trece nominaciones, entre los que se cuenta el premio al
Video del Año por «Bad Romance», galardón que recibió mientras utilizaba un vestido
hecho de carne, el cual generó gran controversia y atrajo críticas de PETA y otras
asociaciones.8889 A pesar de esto, el vestido es considerado uno de los momentos
más icónicos en la historia del evento y fue expuesto en el Salón de la Fama del
Rock and Roll.9091 Además, The Fame Monster tuvo un total de seis nominaciones en
la ceremonia de los premios Grammy de ese año. La cantante ganó finalmente tres
premios, uno en la categoría de Mejor Álbum de Pop Vocal por The Fame Monster y dos
en las categorías de Mejor Interpretación Femenina Vocal de Pop y otro en la de
Mejor Video Musical de Formato Corto por «Bad Romance».9293

Gaga durante su gira The Monster Ball Tour en 2010.

El éxito del álbum permitió que la cantante comenzara su segunda gira mundial, The
Monster Ball Tour, semanas después del lanzamiento del EP y meses después de que
The Fame Ball Tour finalizara.94 Al finalizar, en mayo de 2011, la gira, que fue
elogiada por la crítica y exitosa en lo comercial, duró un año y medio y recaudó
227.4 millones USD. Esto la convirtió en una de las giras con mayor recaudación de
todos los tiempos y la gira debut con más éxito comercial de la historia.95 Los
conciertos que tuvieron lugar en Madison Square Garden en la ciudad de Nueva York
se filmaron para un especial televisivo de HBO llamado Lady Gaga Presents the
Monster Ball Tour: At Madison Square Garden. Dicho especial estuvo nominado en los
premios Emmy y se lanzó en formato DVD y Blue-ray. Finalmente, ganó en la categoría
de edición de imagen sobresaliente para un especial (una o varias cámaras).96 Gaga
también interpretó canciones del álbum en eventos internacionales tales como la
gala de 2009 Royal Variety Performance, donde cantó «Speechless», una power ballad,
en presencia de la reina Isabel II. También participó en la 52º ceremonia de los
premios Grammy, donde su interpretación de apertura consistió en la canción «Poker
Face» y un dúo en el piano con Elton John de «Speechless», en un popurrí que
incluía también «Your Song». En la ceremonia de 2010 de los premios Brit su
interpretación acústica de «Telephone», seguida de «Dance in the Dark», estuvo
dedicada al diseñador de última moda y amigo cercano suyo Alexander McQueen y
sirvió de apoyo a su triple victoria en la entrega de premios.97 Otras actuaciones
habrían comprendido su participación en la gira de Michael Jackson This Is It en el
O2 Arena de Londres. Al respecto, comentó: «De hecho, me pidieron que fuera la
telonera de Michael en su gira; íbamos a serlo en el O2 y estábamos trabajando para
que fuera posible. Creo que se habló sobre que nosotros, los teloneros, cantáramos
dúos con Michael en el escenario».98

Más tarde, Gaga colaboró con la compañía electrónica Beats by Dr. Dre para crear
unos intra-auriculares con joyas incrustadas llamados Heartbeats y comentó: «Están
diseñados para ser los primeros accesorios de moda y son el doble de buenos que los
mejores auriculares sónicos del mundo».99 Gaga también trabajó con Polaroid en
enero de 2010 como directora artística.100 Entusiasmada por «combinar la historia
icónica de Polaroid y la filmación instantánea con la era digital», Gaga presentó
en el Consumer Electronics Show de 2011 los primeros tres productos nuevos llamados
Grey Label: un par de gafas fotográficas, una impresora portátil de bolsillo y una
versión adaptada de la cámara Polaroid tradicional.101 Sin embargo, su colaboración
anterior con el productor Rob Fusari llevó a que su equipo de producción, Mermaid
Music LLC fuera demandado en marzo de 2010, cuando él afirmó que le pertenecía un
20% de los ingresos de la compañía. El abogado de Gaga, Charles Ortner, definió el
acuerdo con Fusari como «ilegal» y se negó a comentar. Pese a eso, cinco meses
después, la Corte Suprema de Nueva York rechazó el caso y la contrademanda de
Gaga.102103 Además de estos conflictos, los exámenes médicos dijeron que Gaga
estaba al borde de tener lupus, pero afirmó no estar afectada por los síntomas.
Esta información causó un pesar considerable a los admiradores y la cantante se
refirió al tema en una entrevista con Larry King, en la que comentó que esperaba
evitarlos llevando un estilo de vida saludable.104105

2011-2012: Born This Way

Artículo principal: Born This Way

Gaga en el programa Good Morning America en 2011.

El segundo álbum de estudio de Gaga, Born This Way, se lanzó el 23 de mayo de 2011.
Descrito como «una unión entre la música electrónica con [...] el metal o el rock
'n roll, el pop, melodías épicas con un ritmo de dance similar a un martillo», la
artista lo llamó un álbum «acerca de lo que nos mantiene despiertos por la noche y
lo que nos asusta».106 Describió su nueva música como «algo mucho más profundo que
una peluca o un lápiz labial o un jodido vestido de carne» y tras escuchar esto,
Akon señaló que está llevando su música «a un nivel superior».107 Sin embargo, la
revista NME lo calificó como el «álbum más pretencioso» de la historia y criticó
duramente la canción «Scheiße».108 Su lanzamiento siguió a la puesta a la venta de
su sencillo homónimo, «Born This Way» el 11 de febrero de 2011.109 El tema se
interpretó en directo por primera vez en la 53º edición de los premios Grammy, que
tuvo lugar dos días después de su lanzamiento y a la que Gaga llegó dentro de un
huevo gigante, el cual causó controversia.110111 La canción, cuya temática hace
referencia a la autoaceptación sin considerar la orientación sexual o la raza,112
debutó en el primer puesto del Billboard Hot 100 y se convirtió en el decimonoveno
debut en la cima de dicha lista y el milésimo sencillo número uno en la historia de
las listas.113 Además vendió más de tres millones de copias en formato digital en
Estados Unidos hacia octubre de 2011.114 Gaga realizó un video musical para la
canción, que la muestra dando a luz a una nueva raza y presenta imágenes
surrealistas. Por su parte, los críticos destacaron las referencias artísticas y
culturales y lo elogiaron por su concepto.115116 Gaga prestó su voz en
colaboraciones y entre ellas tuvo una con Elton John para grabar un dúo original
para la película Gnomeo y Julieta. La canción, llamada «Hello, Hello» se lanzó el
11 de febrero de 2011, pero en ella no figuraba su voz, ya que el dúo solo apareció
en el filme.117118

Dos sencillos más, «Judas» y «The Edge of Glory»,119120121122 junto con el sencillo
promocional «Hair»,123 se lanzaron antes del álbum. El video promocional del
primero, en el que Gaga representa a María Magdalena y que presenta figuras
bíblicas como Jesucristo y Judas Iscariote, desató polémica por sus referencias
religiosas.124 Sin embargo, recibió elogios por su forma general y otros afirmaron
que no es ofensivo.125126 «Judas», además, ingresó en el top 10 de diversas listas
de éxitos, pero descendió rápidamente. Originalmente, se consideró que «The Edge of
Glory» sería un sencillo promocional;127 pero, debido a su éxito comercial, la
canción se lanzó como sencillo acompañado por un video y recibió críticas
positivas. Gaga también comenzó a redactar una columna sobre moda en la revista V,
donde comentó su proceso creativo, sus puntos de vista sobre la cultura pop y su
habilidad para adaptarse a la evolución de los íconos del pop.128 Tras su
lanzamiento, Born This Way vendió 1,108 millones de copias en su primera semana en
Estados Unidos y debutó en el número uno en el Billboard 200, además de alcanzar el
primer puesto en más de veinte países.129130Previamente, Amazon lo había vendido a
99 centavos durante dos días no consecutivos sin el consentimiento de Gaga o su
sello discográfico.131 El álbum tuvo reseñas generalmente positivas de los
críticos, quienes elogiaron su variedad de estilos y la voz de Gaga.132133 Más
adelante, la cantante viajó a Sídney para promover su disco con un concierto en el
Sydney Town Hall el 13 de julio de 2011.134135

Gaga durante el Born This Way Ball en 2012.

La cantante continuó sus proyectos musicales y lanzó «Yoü and I» y «Marry the
Night» como sencillos de Born This Way, además de grabar canciones con artistas
veteranos como Cher y Tony Bennett.136 La canción grabada con Bennett fue una
versión de jazz de «The Lady Is a Tramp»,137 mientras que describió su dúo con Cher
como un tema «grandioso» y «hermoso» que ella había compuesto «hacía mucho tiempo y
nunca lo había incluido en uno de sus álbumes por ninguna razón en particular».138
El 28 de agosto, en la ceremonia de 2011 de los MTV Video Music Awards, Gaga ganó
dos premios de cuatro nominaciones y asistió al evento vestida como Jo Calderone,
su álter ego masculino.139140 En la edición de 2012 del Libro Guinness de los
récords, Gaga figuró como la persona con más seguidores en Twitter, con
aproximadamente trece millones, y «Poker Face» figuró como la canción que
permaneció un mayor número de semanas en el Hot Digital Songs, con un total de
83.141 La artista continuó realizando presentaciones en directo y cantó en la
celebración del 65º cumpleaños del expresidente de Estados Unidos Bill Clinton
junto con Bono, Stevie Wonder y Usher, entre otros.142 En dicha actuación, usó una
peluca rubia en honor a la famosa presentación de Marilyn Monroe dedicada a John F.
Kennedy y cambió la letra de «Bad Romance» específicamente para dicha actuación.143
142 Más tarde, ganó cuatro premios de seis nominaciones en las categorías de los
MTV Europe Music Awards en noviembre de mejor artista femenina, mayor cantidad de
admiradores, mejor canción y mejor video por «Born This Way».144145146 El 14 de
noviembre de 2011, Gaga y su coreógrafa y directora artística Laurieann Gibson
dejaron de trabajar juntas, tras cuatro años.147 El asistente de Gibson, Richard
Jackson, fue su reemplazo.147

Gaga lanzó su cuarto EP, llamado A Very Gaga Holiday, el 22 de noviembre y le

siguió una presentación en su especial televisivo en el Día de Acción de Gracias,
titulado A Very Gaga Thanksgiving.148 La crítica elogió el especial y llegó a ser
visto por 5,749 millones de televidentes estadounidenses en su transmisión
original.149150151 En marzo de 2012, Gaga figuró en el cuarto puesto de la lista de
Billboard de los artistas con mayor cantidad de ingresos durante 2011. El total de
sus ganancias durante el año asciende a 25,353,039 USD, incluyendo las ventas de
Born This Way y Monster Ball Tour.152 Por otra parte, Gaga figuró en un episodio de
la serie estadounidense Los Simpson, en un capítulo llamado «Lisa Goes Gaga».153 En
abril de 2012, dio inicio a su gira The Born This Way Ball, la cual recorrió varios
países de Asia y Europa, y con la que visitó por primera vez Latinoamérica.154 El
espectáculo recibió elogios de la crítica por su teatralidad, coreografías y la voz
de la artista, pero no estuvo exento de controversias, pues en países como
Indonesia se realizaron manifestaciones y protestas religiosas que finalmente
llevarían a la cancelación de uno de sus conciertos.155156 Además de ello, Gaga se
vio forzada a cancelar la gira a mitad de su paso por Norteamérica a causa de una
ruptura de cadera, la cual debió ser intervenida quirúrgicamente.157 A pesar de
todo, The Born This Way Ball fue un éxito en términos comerciales, tras recaudar
$183.9 millones y haber vendido más de 1.7 millones de entradas a nivel mundial.158
A mitad de la gira, Gaga también lanzó su primera fragancia llamado Fame a través
de Haus Laboratories.159 El perfume llegó a ser «el número uno en ventas» en su
país natal, según Artist Direct.17 También filmó un vídeo promocional para la
ocasión el 13 de septiembre de 2012 en el Guggenheim Museum de Nueva York.160

2013-2015: Artpop y Cheek to Cheek

Artículos principales: Artpop y Cheek to Cheek.

Gaga durante su Artrave: The Artpop Ball Tour en 2014.

Gaga comenzó a componer canciones para su nuevo álbum durante The Born This Way
Ball, y reveló haber trabajado con productores como Fernando Garibay y DJ White
Shadow.161162163 En agosto de 2012, Gaga anunció el título del álbum, Artpop.164
Previo a su lanzamiento, varios medios lo consideraron uno de los álbumes más
anticipados para el 2013, entre estos la revista Billboard y los sitios Yahoo! y
Hit Fix.165166167 Gaga hizo una breve aparición en la cinta de Robert Rodríguez
titulada Machete Kills (2013), donde interpretó el papel de La Chameleón.168

El tema «Applause» fue lanzado como primer sencillo de Artpop el 12 de agosto de

2013 luego de haber sido adelantado una semana a causa de varias filtraciones en
Internet.169 La canción tuvo un buen rendimiento comercial, tras ingresar al top 5
en las listas de éxitos semanales de países como Canadá, los Estados Unidos, el
Reino Unido, entre otros.170 Gaga interpretó el tema por primera vez la ceremonia
de 2013 de los MTV Video Music Awards, en una presentación donde rindió tributo a
sus álbumes anteriores.171172173 Más tarde publicó como sencillo promocional el
tema «Do What U Want», una colaboración con R. Kelly. No obstante, dada la buena
recepción que tuvo, fue ascendida como segundo sencillo oficial de Artpop.174175
Tras ello, «Do What U Want» entró al top 20 de éxitos semanales en varios
países.176 Gaga cantó la canción en los American Music Awards con R. Kelly y luego
en la final del programa The Voice con Christina Aguilera, con quien más tarde
lanzaría una remezcla.177178179180 Sin embargo, debido a las acusaciones de
pedofilia y abuso sexual que recibió R. Kelly, su videoclip nunca fue lanzado y más
tarde la canción sería removida de todas las plataformas con la controversia
causada por el documental Surviving R. Kelly.181 Posteriormente fueron lanzados dos
sencillos promocionales, «Venus» y «Dope».182183

Artpop fue oficialmente lanzado a nivel mundial el 11 de noviembre de 2013 y

alcanzó la primera posición de las listas de álbumes más vendidos en países como
los Estados Unidos y el Reino Unido.184185 De acuerdo con la IFPI, Artpop fue el
noveno álbum más vendido del año con 2,3 millones de copias mundialmente.186 El
disco, aunque tuvo críticas en su mayoría positivas por su experimentación, fue
considerado poco cohesivo y un declive en la carrera de la artista a comparación
con sus trabajos anteriores.187 Para promocionar Artpop, Gaga realizó una
residencia de conciertos en el Roseland Ballroom de Nueva York llamada Lady Gaga
Live at Roseland Ballroom, la cual también sirvió para clausurar el recinto.188 El
espectáculo recibió buenos comentarios de la crítica y fue transmitido en el
programa Late Night with David Letterman.189190191192 Asimismo, se embarcó en su
Artrave: The Artpop Ball Tour, su cuarta gira mundial que recorrió Norteamérica,
Europa, Asia y Oceanía.193194195196197 El espectáculo tuvo críticas positivas de
los medios por la energía de la artista y su voz.198199 Asimismo, la gira recaudó
$83 millones y vendió 920 mil entradas a nivel mundial, que la hicieron la octava
gira más exitosa del 2014.200 En agosto de ese año, la intérprete anunció el
lanzamiento de Eau de Gaga, su segunda fragancia y primera unisex, la cual
describió como «lista para el sexo».18

Gaga cantando junto a Tony Bennett en el Cheek to Cheek Tour en abril de 2015.
Previamente, en septiembre de 2012, Tony Bennett anunció Cheek to Cheek, un álbum
dúo de jazz con Gaga.201202 La cantante afirmó que «Cheek to Cheek salió de una
amistad muy orgánica y la relación que Tony y yo hemos construido en los últimos
años y que realmente fue un esfuerzo de colaboración. [...] He estado cantando jazz
desde que era una niña y realmente quería mostrar el lado auténtico del género». El
disco se lanzó el 23 de septiembre de 2014, teniendo a «Anything Goes» como
sencillo principal.203 Alcanzó la primera posición del Billboard 200 de los Estados
Unidos y recibió el galardón al Mejor Álbum de Pop Vocal Tradicional en la 57ª
edición de los premios Grammy.204205 Para promocionar el álbum, el dúo comenzó su
Cheek to Cheek Tour, que contó con un total de treinta y seis shows en Europa y
Norteamérica durante la primera mitad de 2015.206

Entre finales de 2014 e inicios de 2015, la cantante estuvo publicando una serie de
fotografías de las sesiones de grabación de lo que sería su quinto álbum de
estudio; en estas, aparece acompañada de distintas celebridades.207208209210211 En
una entrevista, Gaga explicó que los problemas que tuvo que enfrentar durante el
período de promoción de Artpop la estaban ayudando a escribir canciones.212 El 16
de febrero de 2015, anunció oficialmente que se había comprometido con el actor
Taylor Kinney, con quien mantenía una relación amorosa desde julio de 2011.213 En
la 87ª entrega de los premios Óscar cantó un popurrí de La novicia rebelde,
catalogada como una de las mejores actuaciones del año y de la historia de
premiación.214215 A finales de abril, se anunció que la artista ingresaría al Salón
de la Fama de los Compositores bajo el título de «ícono contemporáneo», siendo la
primera en recibir dicha distinción.216 El evento se llevó a cabo 19 de junio; el
premio se entregó por marcar tendencia estética en la industria musical a nivel
mundial y por haber compuesto grandes éxitos.217218 En septiembre de 2015, estrenó
el documental The Hunting Ground, para el que Gaga coescribió y cantó el tema
principal titulado «Til It Happens to You», el cual fue nominado a los premios
Óscar en la categoría de Mejor canción original.219

En octubre, Gaga formó parte de la quinta temporada de la serie de drama y horror

American Horror Story, subtitulada Hotel.220 La artista interpretó a La Condesa
Elizabeth, la malvada dueña del hotel. El personaje, relacionado con la moda,
participó en un triángulo amoroso junto a los personajes interpretados por Finn
Wittrock y Matt Bomer, aunque también mantuvo una relación íntima con el personaje
de Angela Bassett.221222 En una entrevista a Entertainment Weekly, Gaga reveló que
la experiencia con American Horror Story influiría en el proceso creativo de su
nuevo álbum, alegando: «He vuelto a algo en lo que he creído mucho, que es el arte
de la oscuridad».223 Dicho papel la hizo merecedora de un Globo de Oro a la mejor
actriz de miniserie o telefilme.224

2016-2017: Joanne y Super Bowl LI

Artículos principales: Joanne y Super Bowl LI.

Gaga durante el Joanne World Tour de 2017.

El 7 de febrero de 2016, Gaga interpretó el himno nacional de Estados Unidos
durante el Super Bowl 50.225 Una semana después, se presentó en los premios Grammy
para realizar un tributo a David Bowie, quien había fallecido algunas semanas
antes.226 Luego, el 27 de febrero, se presentó en los premios Óscar para cantar
«Til It Happens to You» en compañía de varias víctimas de abuso sexual.227 En los
meses posteriores, se enfocó en la culminación de su siguiente álbum y trabajó con
músicos como Mark Ronson, BloodPop y Hillary Lindsey.228229230 El 9 de septiembre,
lanzó su sencillo «Perfect Illusion», el cual debutó en el primer puesto de los
listados de España, Finlandia, Francia, Grecia y Portugal, además de entrar a los
veinte primeros en Australia, Canadá, los Estados Unidos, Italia y el Reino
Unido.231232233 El 15 de septiembre, Gaga ofreció una entrevista a la radio Beats
1, donde confirmó que su siguiente álbum saldría el 21 de octubre de ese mismo año
y se titularía Joanne, como tributo a su tía, quien falleció de lupus en 1974.234
El 5 de octubre, dio inicio a su Dive Bar Tour, una pequeña gira promocional para
promover el disco, donde además interpretó las canciones «A-Yo» y «Million
Reasons», que posteriormente fueron publicadas como sencillos.235

Tras su lanzamiento, Joanne debutó en la cima del Billboard 200 de los Estados
Unidos, convirtiéndose en el cuarto álbum de Gaga en alcanzar el número uno en el
país. Como resultado, se convirtió en la mujer con más álbumes número uno en la
década de los 2010s.236 El disco recibió críticas mayormente positivas, con los
expertos alabando la instrumentación, la voz de Gaga y su enfoque más personal.237
Por su parte, «Million Reasons» se convirtió también en un éxito luego de alcanzar
la cuarta posición del Billboard Hot 100 de los Estados Unidos, y Gaga la
promocionó en el segmento Carpool Karaoke del programa The Late Late Show with
James Corden y en el Victoria's Secret Fashion Show durante los meses finales del
2016.238239240 Joanne fue nominado a los premios Grammy como Mejor Álbum Vocal de
Pop, mientras que «Million Reasons» como Mejor Interpretación de Pop Solista,
categoría que más tarde ganaría con el siguiente sencillo del álbum, «Joanne (Where
Do You Think You're Goin'?)».241

El 5 de febrero de 2017, la artista encabezó el espectáculo de medio tiempo del

Super Bowl LI, donde interpretó varios de sus temas como «Bad Romance», «Poker
Face», «Million Reasons» y «Telephone».242 El espectáculo tuvo más de 117.5
millones de espectadores en los Estados Unidos, convirtiéndose así en el segundo
espectáculo de medio tiempo más visto de la historia del Super Bowl.243 Asimismo,
recibió la aclamación de la crítica y seis nominaciones a los premios Primetime
Emmy.244 Semanas después, cantó en los premios Grammy junto a Metallica.245 En
abril, encabezó el Festival de Música y Artes de Coachella Valley, siendo la
segunda mujer de la historia en hacerlo.246 En dicho festival estrenó un nuevo
sencillo titulado «The Cure», que tuvo una buena recepción comercial alrededor del
mundo, especialmente en los países de la angloesfera.247 El 1 de agosto de 2017,
dio inicio a su Joanne World Tour en Vancouver (Canadá). La gira fue un éxito
comercial y crítico, con los expertos alabando la voz y la energía de la artista,
además de que todos los conciertos se agotaron en cuestión de horas.248 En
septiembre, aún de 2017, Netflix estrenó un documental biográfico de la artista
titulado Gaga: Five Foot Two, el cual sigue el proceso de grabación de Joanne y
parte de la vida privada de Gaga, así como los preparativos de su actuación en el
Super Bowl.249 En dicho documental fue revelado que Gaga padecía de fibromialgia,
condición que la llevó a cancelar el Joanne World Tour forzosamente el 1 de febrero
del 2018.250

2018-2019: A Star Is Born y Enigma

Artículos principales: A Star Is Born y Lady Gaga: Enigma.

Gaga en el estreno de A Star Is Born en Londres en octubre de 2018.

El 31 de agosto de 2018, la película A Star Is Born dirigida por Bradley Cooper se
estrenó en el 75º Festival Internacional de Cine de Venecia.251 La película muestra
el romance de Ally, una cantautora interpretada por Gaga, con el cantante Jackson
Maine (interpretado por Cooper), que se tensa después de que su carrera se vea
eclipsada por la de la joven artista.252 El primer acercamiento de Cooper y Gaga se
produjo después de verla actuar en una recaudación de fondos para la investigación
del cáncer. Por su parte, Gaga se declaró fanática del trabajo de Cooper y aceptó
el proyecto debido a su representación de la adicción y la depresión.253254 La
cinta recibió la aclamación de la crítica; Peter Bradshaw de The Guardian la
describió como «escandalosamente observable» y elogió la versatilidad actoral de
Gaga, mientras que Stephanie Zacharek de Time comentó: «lo sorprendente de Gaga es
lo carismática que es sin su habitual maquillaje extremo, pelucas extravagantes y
disfraces creativos».255256 Asimismo, fue un éxito en taquilla tras recaudar $436
188 866, con lo que fue la décima película con más ingresos del 2018.257258

Gaga y Cooper coescribieron y produjeron la mayoría de las canciones en la banda

sonora de la película, que ella insistió en que se presentaran en vivo para el
filme.259 El primer sencillo del álbum, «Shallow», se estrenó el 27 de septiembre y
alcanzó el puesto número uno en varios países, entre estos Australia, Canadá, los
Estados Unidos y el Reino Unido. Mark Kennedy de The Washington Post calificó la
banda sonora de «maravilla de cinco estrellas» y Ben Beaumont-Thomas de The
Guardian aseguró que estaba conformada por «clásicos instantáneos llenos del poder
emocional de Gaga».260261 La banda sonora en cuestión también encabezó numerosos
listados a nivel mundial. De acuerdo con la IFPI, consiguió vender 1.9 millones de
copias a nivel mundial durante el 2018, siendo el cuarto disco más vendido del año
y el primero por una artista femenina.262 En 2019, vendió 1.2 millones de copias a
nivel mundial, siendo nuevamente el cuarto disco más vendido del año.263 Su trabajo
en A Star Is Born y «Shallow» recibió múltiples reconocimientos, incluyendo el
National Board of Review a la Mejor Actriz, el Óscar a la mejor canción original,
el Globo de Oro a la mejor canción original y cuatro Premios Grammy en las
categorías mejor canción escrita para un medio audiovisual, mejor interpretación de
pop de dúo/grupo y mejor álbum de banda sonora para un medio audiovisual.264265266

El 28 de diciembre de ese mismo año la artista comenzó su residencia de dos años,

llamada Lady Gaga: Enigma, en el Park MGM en Las Vegas.267 Esta constó de dos tipos
de espectáculos: Enigma, que se centró en la teatralidad e incluyó los mayores
éxitos de la cantante, y Jazz & Piano, que incluyó pistas del Great American
Songbook y versiones acústicas de sus propias canciones. Asimismo, se anunció que
comenzó a trabajar en su sexto álbum de estudio con Boys Noize, DJ White Shadow,
BloodPop y Sophie como productores.268269 En julio de 2019, Gaga anunció que
renovaría Haus Laboratories como una línea de cosméticos, y en septiembre de ese
año lanzó los primeros productos de manera exclusiva en Amazon, que incluían
sombras líquidas para ojos, delineadores de labios, delineadores de ojos, brillos
labiales y pegatinas reutilizables.270 La línea tuvo una buena respuesta crítica y
pública, principalmente debido a la fuerte pigmentación de los productos.271 De
igual forma, varios de los productos estuvieron entre los más vendidos de
Amazon.272

2020-presente: Chromatica y Love for Sale

Artículos principales: Chromatica y Love for Sale.

Gaga cantando el himno nacional de Estados Unidos en la investidura presidencial de

Joe Biden en enero de 2021.
En enero de 2020, fue filtrada a través de Internet una pista inédita de Gaga
titulada «Stupid Love», la cual fue confirmada por la artista un mes más tarde como
primer sencillo de lo que sería su sexto álbum de estudio. El tema fue lanzado
oficialmente el 28 de febrero de 2020 en simultáneo con su videoclip.273274 Tras
ello, ingresó al top 10 de éxitos semanales en países como Australia, Canadá, los
Estados Unidos y el Reino Unido.275 El 2 de marzo, Gaga confirmó que su sexto álbum
de estudio se titularía Chromatica y sería lanzado oficialmente el 10 de abril de
ese año. No obstante, la fecha tuvo que ser pospuesta al 29 de mayo debido a la
pandemia de COVID-19.276277 Luego de su estreno, Chromatica encabezó las listas de
álbumes más vendidos en Australia, Canadá, los Estados Unidos, Francia, Irlanda,
Italia y el Reino Unido, donde impuso récords en ventas.278279280 Del álbum se
lanzó como segundo sencillo la canción «Rain on Me», que lideró el Billboard Hot
100 de los Estados Unidos y el UK Singles Chart del Reino Unido, también imponiendo
una serie de récords.281282 Por otra parte, Gaga trabajó con Global Citizen para la
organización del concierto Together at Home, que recaudó más de 127 millones de
dólares que fueron donados a varios esfuerzos que combatían el COVID-19.283

Gaga fue la artista más nominada de los MTV Video Music Awards de 2020, con un
total de nueve candidaturas.284 El día del evento, fue la más galardonada de la
noche con cinco victorias, entre estas Artista del Año y Canción del Año por «Rain
on Me».285 También se presentó para cantar «911», «Rain on Me» y «Stupid Love», y
fue condecorada con el Tricon Award, un galardón que reconoció su talento e impacto
como cantante, actriz, icono de la moda y activista, siendo la primera en obtener
dicha distinción.286 El 20 de enero de 2021, interpretó el himno nacional de
Estados Unidos durante la investidura presidencial de Joe Biden.287 Gaga fue
nominada a los premios Grammy de 2021 en la categoría de mejor álbum de pop vocal
por Chromatica y ganó como mejor interpretación de pop de dúo/grupo por «Rain on
Me», logrando así su duodécimo galardón.288 En septiembre, publicó Dawn of
Chromatica, un álbum de remezcla en el que colaboraron diversos músicos como Charli
XCX, Pabllo Vittar, Shygirl y Rina Sawayama.289

El 1 de octubre será lanzado Love for Sale, su segundo álbum de jazz a dueto con
Tony Bennett.290 Como parte de la promoción del disco, el dúo ofreció una serie de
presentaciones en vivo, que además servirían para despedir a Bennett de los
escenarios. Asimismo, Gaga renovó su residencia Lady Gaga: Enigma para nuevos
espectáculos, luego de su forzosa suspensión en 2020 a causa de la pandemia de
COVID-19.291 Gaga interpretará a Patrizia Reggiani en House of Gucci, película
dirigida por Ridley Scott que basada en el asesinato de Maurizio Gucci y está
prevista para estrenar a finales de 2021.292 La artista prevé recorrer parte de
Norteamérica y Europa en 2022 con su gira The Chromatica Ball, la cual fue
pospuesta en dos ocasiones a causa de la pandemia de COVID-19.293294295

Arte
Influencias

Michael Jackson y Madonna son dos de los artistas que han inspirado a Lady Gaga.
Los padres de Gaga, quienes le mostraron a artistas como The Beatles, Stevie
Wonder, Bruce Springsteen, Pink Floyd, Led Zeppelin y Elton John, tuvieron una
influencia significativa en su infancia y en el presente todavía la poseen.296 Gaga
insistió: «Soy en verdad una chica de familia; en lo que respecta al amor y la
lealtad, soy muy anticuada y soy muy realista para ser una persona tan
excéntrica».297 También afirmó: «Soy muy tradicional en lo que respecta a la
familia; siempre he sido de esa forma». Según Gaga, Joanne Germanotta, su tía que
murió de lupus a los diecinueve años, vive en su interior y es la inspiración de
toda su música y arte.298 Gaga lleva tatuada la fecha de muerte de Joanne en su
cuerpo y, pese a haber fallecido doce años antes de su nacimiento, la artista
comentó: «Creo en verdad que tengo dos corazones; creo que en realidad llevo dos
almas en mi cuerpo y que estoy viviendo lo que quedaba de su vida y de su valor.
Murió virgen, murió sin haber experimentado todas esas cosas que todos llegamos a
amar y disfrutar en nuestras vidas».299 Otra de sus influencias espirituales ha
sido el médico indio, orador y escritor Deepak Chopra. Refiriéndose a él como una
«verdadera inspiración», afirmó que «él siempre me recuerda que [hay que] llevar
una vida de servicio a mis seguidores y encarnar mi visión y mi destino». En
relación a esto, también sostuvo: «Quiero que eso vaya más allá de la música para
mis admiradores».300

En agosto de 2011, Gaga envió a sus quince millones de seguidores en Twitter una
cita referida a la creatividad, extraída del libro Creativity, de Osho.301302 Esto
llevó a los periodistas a preguntarle acerca de su conexión con dicho filósofo
indio cuando la cantante asistió a la inauguración de un evento automovilístico de
Fórmula 1.303 La artista contestó que se sentía influenciada por su obra y mencionó
que para ella «la mayor forma de rebelión es la creatividad». Acabó concluyendo:
«La igualdad es una de las cosas más importantes en mi vida».304305
Con respecto a la música, Gaga recibió sus influencias de numerosos artistas que
van desde músicos de dance-pop como Madonna y Michael Jackson a artistas de glam
rock como David Bowie y Queen. Asimismo, tomó lo histriónico de artistas como Andy
Warhol y de sus propios comienzos como actriz.47306307308 La canción de Queen
«Radio Ga Ga» fue la inspiración de su nombre artístico; al respecto, afirmó:
«Adoraba a Freddie Mercury y Queen tuvo un éxito llamado “Radio Ga Ga”. Es por eso
que amo el nombre. [...] Freddie era único entre las personalidades más grandes del
mundo entero de la música pop».30634309 Gaga ha sido comparada con la cantante
Madonna,310 quien a su vez admitió verse reflejada en ella, incluso, algunos medios
se refieren a Gaga como una Madonna wannabe.311312313314315 En respuesta a esto, la
cantante afirmó: «No quiero sonar arrogante, pero he cumplido mi objetivo de
revolucionar la música pop. La última revolución había sido iniciada por Madonna
hace veinticinco años» y además comentó que «en verdad no existe una fan de Madonna
que la adore y ame tanto como yo. Soy su mayor fan, en lo personal y
profesional».306316 Al igual que Madonna, Gaga se reinventó a sí misma y en los
años de su carrera, ha tenido como inspiraciones a una variedad de artistas que
incluye a Whitney Houston, Britney Spears, Grace Jones, Cyndi Lauper, la cantante
de Blondie Debbie Harry, Scissor Sisters, Prince, Marilyn Manson y Yoko Ono.317

Gaga reconoció que la moda es una gran influencia y su estilo se comparó con las
británicas Leigh Bowery e Isabella Blow y la cantante estadounidense Cher.2942297
318 Comentó: «De niña, de alguna forma capté el sentido estético vanguardista de
Cher y me lo apropié».318 Consideró su musa a Donatella Versace y una inspiración
al diseñador de última tendencia y amigo cercano Alexander McQueen. Admitió que
«extraño a Lee cada vez que me visto» y además usó creaciones suyas en su
trabajo.29104 Basado en la Factory de Andy Warhol, Gaga tiene su propio equipo de
producción artística, que dirige personalmente, llamado Haus of Gaga. Este equipo
diseña gran parte de su vestuario, escenografía y peinados.319 Su amor por la moda
proviene de su madre, de quien afirmó que «siempre estaba bien cuidada y [lucía]
hermosa».21Gaga comentó: «Cuando compongo música, pienso en la ropa que quiero usar
en el escenario. Todo es acerca del arte de la interpretación en su conjunto, el
arte pop, la moda. Para mí, todo eso viene junto y es una historia real que hace
que el súper fan regrese. Quiero que eso suceda, quiero que la imagen sea tan
fuerte que los admiradores quieran comer, saborear y lamer cada parte de
nosotros».42 El Global Language Monitor nombró «Lady Gaga» como la palabra
inventada más de moda, junto a su marca registrada No pants («sin pantalones»).320
Entertainment Weekly colocó sus trajes en su lista de «lo mejor del fin de la
década» y comentó al respecto: «Sea un vestido hecho de Muppets o de burbujas
acomodadas en forma estratégica, las vestimentas extravagantes de Gaga han traído
el arte de la actuación al mainstream».321 Gaga debutó en la pasarela en el
espectáculo de moda de Thierry Mugler en París en marzo de 2011, donde vistió ropa
de la primera colección de Nicola Formichetti para mujeres.322 En junio del mismo
año, ganó el premio a «ícono de la moda» entregado por el Council of Fashion
Designers of America.323 Desde entonces, se dedicó a escribir una columna de moda
para la revista V, donde cuenta su proceso creativo, su estudio del mundo de la
cultura pop y su habilidad de estar a tono con la evolución de los íconos de este
movimiento.324

Estilo musical

Gaga en Roma en 2011.

Experimentando en forma continua con ideas musicales e imágenes nuevas, el estilo
musical y de actuación de Gaga es objeto de análisis e investigación de los
críticos. Afirma que se «libera» a sí misma constantemente, reinventando su sonido
e imagen e insiste en que pone esto en práctica desde niña.325 En cuanto a su voz,
Gaga posee el registro de contralto y presenta «una expresión abrumadora, un fraseo
vocal instintivo, franjas de registro que recuerdan a la década de 1980 y toques
vocales animales»; además su registro puede abarcar 2,4 octavas.326327 Negándose a
hacer sincronía de labios, Gaga, cuyo registro suele compararse con el de Madonna y
Gwen Stefani, ha manipulado su estilo vocal en el curso de su carrera tanto que
considera que Born This Way (2011) está «mucho más lejos de lo que siempre he sido
capaz de cantar».328329 Sobre su voz, Entertainment Weekly comentó: «Hay una
inmensa inteligencia emocional detrás del modo en que usa su voz. Casi nunca
aplasta una canción con su talento vocal y reconoce que el arte reside en encontrar
matices en vez de usar el poder pulmonar».330

Aunque sus primeras letras han sido criticadas por carecer de estímulo intelectual,
según Popmatters: «Gaga logra hacerte mover y saltar por un camino que casi no
representa esfuerzo».331 Gaga consideró que sus composiciones fueron
malinterpretadas; el bloguero Perez Hilton le dijo: «Escribes letras realmente
profundas e inteligentes con conceptos superficiales» y sobre esto, la cantante
opinó: «Perez es muy inteligente y escuchó mis grabaciones desde el principio al
final y tiene razón».332 Ha confesado también: «Amo componer canciones, es tan
divertido. Puedo estar yendo por ahí en ropa interior o estar lavando los platos,
[aunque] compuse muchas canciones en el piano».332 Gaga sostiene que «toda la buena
música puede tocarse en piano y aun así sonar como un éxito».333 Ha cantado sobre
una gran variedad de temas: mientras que en The Fame (2008) se habla del lujo del
estrellato, The Fame Monster (2009) habla sobre el lado oscuro de la fama, a través
de metáforas relacionadas con monstruos. Born This Way (2011) presenta canciones en
inglés, francés, alemán y español e incluye temáticas comunes entre las letras
controvertidas de Gaga, tales como el amor, el sexo, el dinero, las drogas, la
identidad, la liberación, la sexualidad, la libertad y el individualismo.334335

Se considera que la estructura de su música es muy similar al pop de la década de

1980 y el europop de la década de 1990.336 Sobre su álbum debut, The Fame, The
Sunday Times mencionó que «al combinar la música, la moda, el arte y la tecnología,
[Gaga] recuerda a Madonna, Gwen Stefani [en su etapa] “Hollaback Girl”, Kylie
Minogue en 2001 o Grace Jones actualmente» y una crítica del Boston Globe comentó
que la cantante «se inspira en forma obvia en Madonna y Gwen Stefani, [...] en su
voz femenina pero potente y su ritmo efervescente».337338 El crítico musical Simon
Reynolds comentó: «Todo lo de Gaga proviene del electroclash, a excepción de la
música, que no es particularmente de 1980, [sino que es] un pop firmemente pegadizo
decordado con Auto Tune y ritmos de R&B».339 En el siguiente álbum, The Fame
Monster (2009), Gaga mostró su gusto por las imitaciones y en el álbum se ve «glam
rock y arena de los setenta, disco de ABBA desenfadado e imitaciones edulcoradas de
Stacey Q». A su vez, Born This Way (2011) también presenta estos rasgos de su
infancia y posee los «ritmos electrónicos turbios y estribillos [que parecen]
cantos de eurodisco» de su predecesor, así como diversos géneros musicales como
ópera, heavy metal, disco y rock and roll.334 La revista Rolling Stone comentó al
respecto: «No hay un solo momento sutil en el álbum, pero incluso en lo más tierno,
la música está llena de detalles emotivos muy destacados» y concluyó al respecto
que «cuanto más excesiva es Gaga, más honesta parece».335

Videos musicales y actuaciones

Gaga durante una presentación de «Teeth» calificada como «polémica».

Con un cambio constante de vestimenta, bailarines de fondo e imágenes provocativas,
los videos de Gaga se describen normalmente como películas en miniatura.340 Admite
que «ser provocativa no se trata solo de llamar la atención de la gente. También se
trata de decir algo que realmente afecte a la gente en forma concreta [y]
positiva».340 La exploración de la esclavitud y el sadomasoquismo, así como
destacar temáticas femeninas frecuentemente «son los tres temas centrales que dan
forma a los videos de música de Gaga; el sexo, la violencia y el poder».341 Un
crítico mencionó: «Digno de un vodevil y carnal, Gaga tiene la habilidad de llevar
casi fantasías de violación —en canciones y videos que doblan a los éxitos de
discoteca pegadizos— a la cima de las listas».342 Otro comentó: «Ya sea violencia
física o explotación sexual, estos videos ofrecen descripciones vívidas del poder
masculino sobre el cuerpo de las mujeres».341 Además de llamarse a sí misma «un
poco feminista» —rechaza el feminismo que odia a los hombres— y afirmar que es «una
mujer sexualmente poderosa», Gaga lucha por que las mujeres jóvenes sigan lo que
creen.342 También intenta liberar a sus admiradores para que puedan sentirse «menos
solos».343La crítica de pop Ann Powers afirmó: «No solo reitera su afirmación con
total originalidad, sino que también la ajusta hasta que se vuelve una postura
filosófica sobre el cómo construir una persona a partir de fuentes de la cultura
pop puede ser una expresión de la verdad de uno, como esas drag queens que Gaga
admira sinceramente, y un poco de acción feminista».344 Sobre sus videos en
general, Rolling Stone planteó la pregunta retórica: «¿Alguien vio un video de Lady
Gaga “moderado”?».143

Sus interpretaciones son descritas como «altamente entretenidas e innovadoras». En

particular, la interpretación de «Paparazzi» en la edición de 2009 de los MTV Video
Music Awards, donde la cantante utilizó sangre, fue descrita como «alucinante» por
MTV.345 Continuó con esta temática en la gira The Monster Ball Tour, en la que usó
un corsé de cuero revelador y se veía «atacada» por un bailarín vestido de negro,
quien mordía su cuello y provocaba que comience a correr sangre por su pecho. Tras
esto, la artista se acuesta «muerta» en un charco de sangre. Sus presentaciones de
este estilo en Mánchester, Inglaterra, dispararon protestas de grupos familiares y
seguidores debido a que había sucedido una tragedia local, donde un taxista había
asesinado a doce personas.346 Lynn Costello, de Mothers Against Violence afirmó:
«Lo que pasó en Bradford todavía está muy fresco en las mentes de la gente y darles
toda esa violencia, con lo que pasó en Cumbria unas horas antes es
inconsciente».347 Chris Rock defendió más tarde esta conducta extravagante y
provocativa. «Bueno, es Lady Gaga», afirmó, «no es Lady “compórtate bien”. ¿Quieren
un comportamiento excelente de parte de una persona llamada Gaga? ¿Es eso lo que
estaban esperando?».348

Más tarde en la edición de 2010 de los MTV Video Music Awards usó un vestido
acompañado con botas, un bolso y un pequeño sombrero imitando la carne de un animal
muerto.349 El vestido, nombrado «la declaración de la moda» de 2010 por la revista
Time y ampliamente conocido como «el vestido de carne», fue creado por el diseñador
argentino Franc Fernández y recibió opiniones contrapuestas. Atrajo la atención de
los medios a nivel internacional y desató la furia de la organización de derechos
de los animales PETA.350 Gaga, sin embargo, negó más tarde toda intención de faltar
el respeto a cualquier persona u organización y esperó que el traje se interprete
como una afirmación de los derechos humanos que se concentra en estos dentro de la
comunidad LGBT.351Gaga admite que es perfeccionista con respecto a sus conciertos
tan elaborados: «Soy muy mandona, puedo gritar como loca si veo una luz fuera de
lugar. Soy muy detallista, cada minuto del espectáculo debe ser perfecto».340

Imagen pública

La cantante se caracteriza por su peculiar y excéntrica forma de vestirse.

Cuando Chris Molanphy, de Rolling Stone, nombró a Gaga como «Reina del Pop» en un
ranking de 2011 entre quince artistas, como Adele o Britney Spears, su música, su
sentido estético y su persona eran temas muy controvertidos.352 Su estatus de
modelo a seguir, pionera e ícono de la moda se afirma o se niega
alternativamente.353354355356 Los álbumes de Gaga han tenido en general una
recepción positiva, donde los críticos destacaban su lugar único en la música pop,
la necesidad de nuevos movimientos en la cultura popular, la atención que Gaga hace
dirigir a fenómenos sociales y la inherente naturaleza subjetiva de su arte.357358
359 El énfasis que hace en la alta autoestima para sus seguidores también se
elogió, así como su capacidad para dar vida a la industria de la moda.360

En oposición a su estilo extravagante, el New York Post describió su apariencia al

principio de su carrera como la de «una refugiada de Jersey Shore» con un «largo
cabello negro, gran cantidad de maquillaje en los ojos y ropa apretada y
reveladora».34 Gaga era naturalmente castaña; aclaró su cabello para ser rubia
debido a que se la confundía frecuentemente con Amy Winehouse.21 Se refiere a
menudo a sus seguidores como «little monsters» (pequeños monstruos) y a modo de
dedicatoria, se tatuó la inscripción en «el brazo que lleva el micrófono».361 Posee
además seis otros tatuajes conocidos, entre los que se destacan un símbolo de la
paz inspirado en John Lennon, a quien Gaga considera «su héroe» y un texto en
alemán en su brazo que consiste en una cita del poeta Rainer María Rilke, su
filósofo preferido y comentó al respecto que «su filosofía de la soledad» le
hablaba.362 Cuando Gaga se reunió brevemente con Barack Obama en la colecta de
fondos para la Human Rights Campaign, el presidente describió su encuentro como
«intimidante», dado que la artista usaba unos tacones de dieciséis centímetros y
era por ello la mujer más alta del salón.363

Escultura de cera de la artista en el museo Madame Tussauds de Sídney, Australia.

Hacia fines de 2008, se hicieron comparaciones entre el sentido de la moda de Gaga
y su colega Christina Aguilera y se notaron similitudes en su estilo, su cabello y
maquillaje.29 Aguilera afirmó que estaba «completamente despreocupada en cuanto a
Gaga» y «no sabía si [era] hombre o mujer».29 Gaga emitió un comunicado en que
agradecía estas comparaciones debido a que la atención le generaba una publicidad
útil y dijo: «[Aguilera] es una estrella tremenda y debería enviarle flores, porque
un montón de gente en Estados Unidos no sabía quién era yo hasta que esto pasó.
Realmente me puso en el mapa, de cierto modo».5758

Cuando fue entrevistada por Barbara Walters para su especial anual para ABC News de
las diez personas más fascinantes de 2009, Gaga desacreditó la afirmación de que
era intersexual y la calificó de leyenda urbana. Contestando la pregunta, ella
sostuvo: «Al principio era muy extraño y era como que todos decían: “¡Esta sí que
es una historia!”. Pero en cierto sentido, me muestro de una forma muy andrógina,
amo la androginia».364 Más allá de la afirmación de Aguilera, las comparaciones
continuaron en el 2010, cuando lanzó el video musical de su sencillo «Not Myself
Tonight». La crítica detectó similitudes entre la canción y su video y el video de
Gaga para «Bad Romance».365 Además, se hicieron comparaciones similares entre el
estilo de Gaga y el del ícono de la moda Dale Bozzio de la banda Missing Persons.
Algunos han considerado que ambas poseen un sorprendente paralelismo, aunque
admiradores de Missing Persons argumentan que Bozzio fue pionera desde hace treinta
años.366

Durante una entrevista publicada en mayo de 2011 con la revista Harper's Bazaar,
Gaga habló sobre la aparición de crestas similares a cuernos en sus mejillas,
sienes y hombros. Cuando se le preguntó por el maquillaje necesario para agregar
estas prótesis, ella comentó: «No son prótesis, son mis huesos». Además, aclaró que
no fueron resultado de una cirugía estética, ya que la considera un derivado de la
inseguridad producida por la fama al que no suscribe. Posteriores preguntas sobre
el tema la llevaron a afirmar que son una representación artística de su luz
interior de inspiración, parte de la «obra de teatro» que es su imagen musical, una
cosa inevitable para convertirse en lo que es.367 Sobre la influencia de Lady Gaga
en la cultura moderna y su ascenso a la fama global, el sociólogo Mathieu Deflem
dictó un curso en la Universidad de Carolina del Sur titulado «Lady Gaga and the
Sociology of the Fame» («Lady Gaga y la sociología de la fama»),368 con el objetivo
de ilustrar sobre «algunas dimensiones sociológicamente relevantes de la fama de
Lady Gaga».369370

«Pequeños monstruos» de la cantante haciendo fila para la compra de las entradas de

su Born This Way Ball Tour para su concierto en Hong Kong.
El hecho de que Gaga llame a sus seguidores «pequeños monstruos» ha inspirado
críticas negativas, pese a la naturaleza tan comercial de su música y su imagen.354
Para algunos, esta dicotomía es contraria al concepto de cultura extranjera. Kitty
Empire de The Guardian opina que la dicotomía «[...] permite al espectador tener
una experiencia “transgresora” sin que necesite pensar. Sin embargo, en el fondo de
la interpretación, está la idea de que Gaga es la loca y marginada. En The Monster
Ball todos pueden ser libres. Todo este sinsentido mayor, con esos montones de
gente comprando la música astutamente comercial no se limita al mundo de los drag
queens y las modernas criaturas nocturnas de las que [Gaga] toma su inspiración.
Pero Gaga parece sincera».371 Camille Paglia escribió un artículo de portada
titulado «Lady Gaga and the death of sex» («Lady Gaga y la muerte del sexo») el 12
de septiembre de 2010 para The Sunday Times,372 en el que afirmó que Gaga «es más
bien una ladrona de identidad que alguien que rompe los tabúes eróticos, un
producto manufacturado del mainstream que afirma cantar para los raros, los
rebeldes y desposeídos, cuando no es nada de eso».373Gaga además lanzó
littlemonsters.com en julio de 2012 y fue la primera red social dedicada a los
seguidores de una artista.374 Esta red fue diseñada por una compañía privada
llamada Backplane, cuyos miembros son Lady Gaga, Troy Carter y Matt Michelsen.
Además, se la comparó con Pintrest.375376

En 2012, Lady Gaga fue parte de una exhibición temporaria llamada The Elevated.
From the Pharaoh to Lady Gaga marking the 150th anniversary of the National Museum
(«Lo elevado: desde el Faraón a Lady Gaga, en el 150º aniversario del Museo
Nacional») en la ciudad de Varsovia.377 Esta exhibición, que trata sobre los
mecanismos y la iconografía del poder, fue financiada por el Ministerio de Cultura
y Patrimonio Cultural de Polonia.377 Su finalidad es mostrar la omnipresencia de un
orden jerárquico, desde la Antigüedad hasta el presente.377Las muestras del evento
eran un conjunto de bustos de mujeres que alcanzaron una posición social elevada en
su época.378 Una de las mujeres presentes en la colección, Dorothea de Biron,
provenía de una familia distinguida. Por eso, sumado a su belleza e intelecto,
recibió admiración universal y fue una celebridad en la cultura cortesana del siglo
XVIII.378 Gaga, cuya escultura enseñaba el vestido de carne cruda, se consideró un
ícono de la actualidad, con un poder que ejerce sobre los medios masivos y también,
una gran especialista en crear su propia imagen.378 Por su parte, dicho vestido
será exhibido en el Museo Nacional de Mujeres en el Arte, ubicado en Washington
D.C., con una explicación de su mensaje político.379

Por otro lado, un nuevo género de helechos, Gaga y dos especies, G. germanotta y G.
monstraparva recibieron su nombre en honor a la artista. El nombre específico
monstraparva hace referencia a sus admiradores, cuyo saludo oficial es la «mano de
monstruo», que guarda una interesante semejanza con un helecho floreciendo.380 La
Aleiodes gaga, una especie de avispa parasítica también recibió su nombre por la
artista.381 El género y especie Kaikaia gaga igualmente deben su nombre a la
artista, pues, según el biólogo que las descubrió, «sus extravagantes cuernos jamás
vistos en su hábitat recuerdan a la excentricidad de la cantante en la
industria».382 Por otra parte, en diciembre de 2010, se colocaron ocho estatuas de
cera de la cantante en diferentes museos Madame Tussauds de distintas partes del
mundo, como Ámsterdam, Berlín, Londres y Shanghái, lo que la convirtió en la
persona con más réplicas hasta la fecha.383384385 La directiva encargada de la
creación de las figuras, explicó en un comunicado que la cantante es «uno de los
mayores y más exclusivos talentos en el mundo, ella es el sujeto perfecto para el
mayor lanzamiento de figuras en la historia de Madame Tussauds. Todos los estilos
que se trabajan son de una Gaga clásica».385 Un año después, el museo colocó una
nueva estatua en Blackpool con un traje de estilo navideño jamás usado por la
artista.386 Posteriormente, a principios de 2012, su décima y más reciente
escultura fue colocada en el primer Madame Tussauds de Busán, Corea del Sur,
inspirada en su vestuario utilizado en su visita a Tokio, Japón, el mismo año.387
388

Filantropía y activismo político

Lady Gaga en la gala benéfica The Rainforest Concert Benefit.
Además de su carrera musical, Gaga es una filántropa que ha contribuido en varias
obras humanitarias y de caridad. Aunque rechazó un ofrecimiento de grabar una
canción de beneficencia, Gaga dio un concierto dentro de su gira The Monster Ball
Tour tras el Terremoto de Haití de 2010 y lo dedicó al fondo del país destinado a
la reconstrucción.389 Los ingresos de este concierto, que tuvo lugar en el Radio
City Music Hall de Nueva York el 24 de enero de 2010, se donaron. Además, todas las
ganancias de las ventas de los trabajos de Gaga en su tienda en línea de aquel día
se destinaron a dicho fondo. La cantante anunció que se recolectó un total estimado
de 50 000 USD.390 Horas después de que el terremoto y tsunami golpeara Japón el 11
de marzo de 2011, Gaga envió un mensaje a través de Twitter y un vínculo a Japan
Prayer Bracelets. Diseñó junto a la compañía una pulsera para destinar los ingresos
de las ventas a los fondos japoneses.391 Estas pulseras han recaudado 1,5 millones
USD hacia el 29 de marzo de 2011.392 Gaga se presentó en un espectáculo caritativo
de MTV Japón que tuvo lugar el 25 de junio de 2011 en el Makuhari Messe en
beneficio de la Cruz Roja Japonesa, la organización que asistió a las víctimas tras
el sismo y tsunami.393 Sin embargo, la abogada Alyson Oliver entabló un juicio
contra Gaga en Detroit en junio de 2011 debido a que la pulsera estaba sujeta a un
impuesto de ventas y se añadía un recargo por viaje marítimo de 3,99 USD. Además,
no creía que todas las ganancias de las ventas del producto se destinarían al fondo
caritativo y solicitó que se contabilizaran los ingresos de la campaña y se diera
un reintegro a quienes habían comprado el brazalete. El portavoz de Gaga calificó
al juicio como «carente de pruebas» y «mal llevado».394

En octubre de 2012 se afirmó que Gaga se reunió con el fundador de WikiLeaks,

Julian Assange, en la embajada de Ecuador de Londres.395El día 9 del mismo mes,
Yoko Ono le entregó, junto con otros cuatro activistas, el premio Lennon Ono Grant
for Peace en Reikiavik, Islandia.396397 El 6 de noviembre, Gaga afirmó que donaría
un millón USD a la Cruz Roja estadounidense para ayudar a las víctimas del huracán
Sandy.398 Además, Gaga mostró su apoyo al programa Child Friendly School de la
Unicef en la lucha contra el acoso escolar. De esta forma, visitó una escuela
situada en el Distrito de Ventanilla, en la provincia constitucional del Callao en
Perú, donde compartió una charla interactiva con los niños de allí, en torno a
dicha temática. Sobre el tema, la artista mencionó: «Todos los niños tienen derecho
a sentirse valiosos, pero no todos tienen oportunidades adecuadas; pienso que
Unicef logra hacer esto más equitativo».399

En una noche de caridad en California, la cantante pidió a Obama una participación

activa para combatir el acoso escolar.400 El 7 de abril de 2016, Gaga se unió al
vicepresidente Joe Biden en la Universidad de Nevada, Las Vegas, para apoyar la
campaña It's On Us a medida que viajaba a las universidades en nombre de la
organización, que ha visto a más de 250 000 estudiantes firmar un compromiso de
solidaridad y activación.401 Posteriormente, asistió a la 84.ª Conferencia de
Alcaldes de los Estados Unidos en Indianápolis donde, junto con el decimocuarto
dalái lama, habló sobre el poder de la bondad y cómo hacer del mundo un lugar más
compasivo.402 El gobierno chino incluyó a Gaga en una lista de fuerzas extranjeras
hostiles, y los sitios web y organizaciones de medios chinos fueron ordenados a
dejar de distribuir sus canciones. El Departamento de Publicidad del Partido
Comunista de China también emitió una orden para que los medios controlados por el
Estado condenaran esta reunión.403

En medio de la pandemia de COVID-19 en marzo de 2020, Gaga anunció que el 25% de

las ganancias de su línea de maquillaje Haus Laboratories serían donados a los
bancos alimenticios de las ciudades de Los Ángeles y Nueva York.404 Asimismo,
promovió el One World: Together at Home, un especial que se transmitió
simultáneamente en redes de televisión por cable y plataformas de streaming
internacionalmente para beneficiar al Fondo de Respuesta Solidaria COVID-19 de la
Organización Mundial de la Salud.405
Lucha contra el VIH/sida
Gaga también contribuye en la lucha contra el sida, bajo la premisa de enseñar a
las mujeres jóvenes los riegos de la enfermedad. En colaboración con Cyndi Lauper,
Gaga lanzó una línea de lápiz labial junto a MAC Cosmetics y a través de su línea
de cosméticos suplementaria, Viva Glam. Los ingresos de las líneas Viva Glam Gaga y
Viva Glam Cyndi se destinaron a la campaña de prevención a nivel mundial del VIH y
el sida de la compañía de cosméticos.406 En un comunicado de la prensa, Gaga
declaró: «No quiero que Viva Glam sea solo un labial que compras para ayudar a una
causa. Quiero que sea un recordatorio de que cuando salgas de noche debes poner un
condón en tu bolso, cerca de tu labial».407La venta del lápiz y brillo labial Viva
Glam recolectó más de 202 millones USD para combatir el sida y el virus VIH.16

Inmigración y apoyo a la comunidad LGBT

Gaga dando un discurso en la National Equality March de 2009.

Gaga atribuye gran parte de su éxito inicial como artista del mainstream a sus
admiradores homosexuales y es considerada un ícono gay.408 En los comienzos de su
carrera, tuvo dificultades para lograr radiodifusión y afirmó al respecto: «Lo
determinante para mí fue la comunidad gay. Tengo muchos seguidores homosexuales,
son muy leales conmigo y realmente me han hecho ascender. Siempre me acompañarán y
yo a ellos. No es cosa sencilla el crear un grupo base de admiradores».409
Agradeció a FlyLife, una compañía de mercadotecnia con base en Manhattan dirigida
hacia la comunidad LGBT con la que Interscope Records trabaja, en los créditos de
The Fame, con las palabras: «Los amo mucho. Fueron los primeros latidos de este
proyecto y su apoyo y talento significan el mundo para mí. Siempre pelearé por la
comunidad gay mano a mano con este equipo increíble».410 Una de sus primeras
interpretaciones televisadas fue en mayo de 2008 en los NewNowNext Awards, una
entrega de premios transmitida por el canal de televisión LGBT Logo, donde cantó
«Just Dance».411 En junio de dicho año, cantó el tema otra vez en la marcha del
orgullo LGBT de San Francisco.412

Tras el lanzamiento de The Fame, reveló que la canción «Poker Face» trata de su
bisexualidad. En una entrevista con Rolling Stone, habló de cómo tendían a
reaccionar sus novios con respecto a su bisexualidad: «El hecho de que esté con
mujeres los intimida, los hace sentir incómodos. Están como: “No necesito un trío,
estoy feliz solo contigo”».49 Cuando se presentó como invitada en el programa The
Ellen DeGeneres Show en mayo de 2009 elogió a la conductora por ser una
«inspiración para las mujeres y la comunidad gay».413 Afirmó que la marcha de
igualdad nacional (en inglés, National Equality March) que tuvo lugar el 11 de
octubre de 2009 fue el evento más importante de su carrera. Cuando se retiró, lo
hizo diciendo en forma exultante: «¡Bendigan a Dios y bendigan a los
homosexuales!»,414en forma similar a su discurso de aceptación en los MTV Video
Music Awards de 2009 un mes antes.415

Gaga habló sobre la política del Don't ask, don't tell en 2010.
Gaga asistió a la entrega de 2010 de los MTV Video Music Awards acompañada por
cuatro miembros de las Fuerzas Armadas de los Estados Unidos, Mike Almy, David
Hall, Katie Miller y Stacy Vásquez. A todos ellos, bajo la política militar
estadounidense de Don't ask, don't tell (DADT), se les había prohibido servir
abiertamente debido a su homosexualidad.416 Además, Gaga usó un vestido elaborado
con la carne de animales en dicha ceremonia,349 mejor conocido como el «vestido de
carne». Esto se interpretó como una afirmación de los derechos humanos,
particularmente focalizada en los de la comunidad LGBT y añadió que «si no
defendemos lo que creemos y no peleamos por nuestros derechos, muy pronto vamos a
tener tantos derechos como la carne en nuestros propios huesos».351 Más tarde,
lanzó tres videos en YouTube en los que anima a sus admiradores a contactar a sus
senadores en un intento de eliminar dicha política. A fines de septiembre de 2010,
pronunció un discurso en la marcha de la Servicemembers Legal Defense Network
«4the14K» en el parque Deering Oaks en Portland, Maine. El nombre de la
manifestación significaba el número de miembros del servicio destituidos bajo la
política DADT en aquel entonces. Entre sus comentarios, llamó a los miembros del
Senado estadounidense —en particular, a las senadoras republicanas moderadas de
Maine Olympia Snowe y Susan Collins— a votar a favor del proyecto de ley que
eliminaría esta política. Tras este evento, los editores de The Advocate comentaron
que Gaga se convirtió en «la verdadera defensora apasionada» de los
homosexuales,417 algo que Barack Obama había prometido ser.418 Por otra parte, la
cantante también llevó a cabo una campaña por medio de videos, en la que insta a
los senadores de Maine, Minesota, Maryland y Washington a votar a favor del
matrimonio gay.419

Gaga se presentó en Europride, un evento paneuropeo internacional dedicado al

orgullo LGBT que tuvo lugar en Roma en junio de 2011. En un discurso de casi veinte
minutos de duración,420 criticó el estado de intolerancia hacia los derechos de los
homosexuales en muchos países europeos y describió a los homosexuales como «los
revolucionarios del amor»,421 antes de tocar versiones acústicas de «Born This Way»
y «The Edge of Glory» frente a miles de personas en el Circo Máximo. Además, afirmó
que «hoy y todos los días luchamos por la libertad, peleamos por la justicia.
Esperamos compasión, comprensión y sobre todo, queremos plena igualdad ahora».422
Gaga reveló que a veces se cuestiona por qué se dedica a los «discursos gay» y «lo
gay» que es ella. Sobre eso comentó al público: «¿Por qué esa pregunta, por qué ese
asunto es tan importante? Mi respuesta es: soy una hija de la diversidad, soy una
con mi generación, siento una obligación moral como mujer o como hombre de ejercer
mi potencial revolucionario y hacer del mundo un lugar mejor». Luego, bromeó: «En
una escala gay del uno al diez, soy una jodida Judy Garland 42».423

Con la interpretación de la canción bilingüe «Americano», de su segundo álbum de

estudio, Born This Way, Gaga ingresó en el debate que rodea a la Ley Arizona
SB1070, concerniente a la inmigración. Tocó la canción por primera vez en un
concierto de Guadalajara, México durante su gira The Monster Ball Tour y comentó a
la prensa que «no podía tolerar las leyes de inmigración injustas» de Estados
Unidos.424 Lady Gaga asistió al NYC Gay Pride Rally el día 28 de junio de 2013.
Allí dio un discurso, agradeciendo el apoyo recibido por la comunidad LGBT, y cantó
el himno nacional de los Estados Unidos.425 En junio de 2016, durante una vigilia
celebrada en Los Ángeles para las víctimas del ataque en la discoteca gay Pulse en
Orlando, Gaga leyó en voz alta los nombres de las 49 personas que murieron en el
ataque, dando también un discurso de apoyo.426 En el mismo mes, la Human Rights
Campaign publicó un video en homenaje a las víctimas; en el video, Gaga y otras
celebridades contaron las historias de todas y cada una de las personas que
murieron allí.427

Born This Way Foundation

Artículo principal: Born This Way Foundation

Logo de la Born This Way Foundation.

En 2012 Gaga creó la Born This Way Foundation (BTWF), una organización sin ánimo de
lucro que se ocupa de asuntos tales como el empoderamiento de la juventud, la
confianza en uno mismo, el bienestar, la lucha contra el acoso escolar, el
asesoramiento y el desempeño laboral. Su nombre proviene de su álbum y su sencillo
de 2011. La fundación tiene planeado cooperar con otras, entre las que se cuentan
la John D. and Catherine T. MacArthur Foundation, The California Endowment y el
Berkman Center for Internet & Society de la Universidad de Harvard.428429430431 En
su inauguración, que tuvo lugar en dicha universidad, dieron un discurso
personalidades como la propietaria de medios Oprah Winfrey, el escritor Deepak
Chopra y la secretaria de salud y servicios humanitarios, Kathleen Sebelius.432433
En cuanto a lo económico, el presupuesto inicial de la organización consistió en
1,2 millones USD aportados por Gaga, 500 000 USD provenientes de la MacArthur
Foundation y 850 000 USD de Barneys New York.434 Actualmente, la fundación trabaja
conjuntamente con el Berkman Center for Internet & Society, la MacArthur
Foundation, el California Endowment y con Viacom.435436437

En julio de 2012 la BTWF se asoció con Office Depot, quien afirmó que donaría el
25% de los ingresos obtenidos por las ventas de una serie limitada de productos
escolares que promueven el mensaje de la fundación de Gaga.438439 Las iniciativas
de la organización en marzo y abril de 2012 incluyeron una competencia de pósteres
con la consigna de responder a la pregunta «¿qué significa para ti ser
valiente?»,440441 el «Born Brave Bus» —que sigue a Gaga en sus giras en una campaña
contra el acoso escolar—442443 y la comunidad y grupo escolar «Born Brave».444
Además, la fundación también lanzó la campaña Body Revolution 2013 en el marco de
la lucha contra la anorexia y la bulimia. En su red Littlemonsters.com animó a los
usuarios a subir fotos de sí mismos «para celebrar su triunfo sobre la
inseguridad».445 La organización recibió el premio NewNowNext en abril de 2013 en
la categoría de «contribución para caridad más innovadora del año».446

El 24 de octubre de 2015, en el Centro de Inteligencia Emocional de Yale, Gaga se

unió a 200 estudiantes de secundaria, altos responsables políticos y funcionarios
académicos, incluyendo a Peter Salovey (presidente de la Universidad Yale y pionero
en el estudio de la inteligencia emocional), para discutir formas de reconocer y
canalizar las emociones para obtener resultados positivos.447 En 2016 la fundación
se asoció con Intel, Vox Media y Re/code para combatir el ciberacoso.448 También se
anunció que los beneficios del volumen 99 de V Magazine, que contó con Gaga y
Kinney, serían donados a la fundación para llevar a cabo investigaciones de
inteligencia social y emocional.449 El 9 de mayo de 2016, Gaga y Elton John
lanzaron una línea de ropa y accesorios en Macy's, llamada Love Bravery, en la cual
el veinticinco por ciento de cada compra fue destinado a la BTWF y la Fundación
Elton John contra el VIH SIDA.450 Por otra parte, Gaga y Live Nation destinaron un
dólar a la fundación por cada boleto vendido en Norteamérica para sus giras Joanne
World Tour y The Chromatica Ball.451452

Legado
Desde los inicios de su carrera, Gaga ha sido apodada con distintos títulos, entre
los que destacan principalmente «Princesa del Pop» y «Reina del Pop».453454 Sin
embargo, su apodo más utilizado es «Madre Monstruo», en relación al apodo de sus
seguidores («Pequeños monstruos») y la conexión cercana que ha entablado con
ellos.455 El canal Vh1 la posicionó en el cuarto lugar de su lista de las 100
Mayores Mujeres en la Música.456

Varios expertos han acreditado a Gaga como la responsable de popularizar la música

electrónica luego del éxito de The Fame (2008).457458 El impacto del álbum fue
destacado por el productor Tommie Sunshine, quien dijo: «Cualquiera que intente
desacreditar a Lady Gaga por todo lo que ha hecho por la música electrónica está
loco. RedOne, Space Cowboy y ella han hecho mucho por volver mainstream la música
dance. Lo siento, pero David Guetta no tendría un top 10 y no existiría The E.N.D.
de The Black Eyed Peas si no fuera por The Fame. La influencia de ese álbum es
épica, y estamos teniendo esta conversación gracias a ello».459 De igual forma, The
Fame batió variedad de récords en las listas de Billboard; con 108 semanas, es el
álbum con el reinado más largo del Top Dance/Electronic Albums, y ha alcanzado la
primera posición por al menos una semana en siete años distintos (2008-2012, 2017 y
2018). Fue también el disco de dicho género más exitoso durante la década de 2010,
a pesar de haberse lanzado en 2008.460

El trabajo de Gaga ha sido citado como inspiración por artistas como Sam Smith y
Cardi B.
El diario The Irish Times sostuvo que la popularidad de Gaga y la teatralidad de
sus videoclips hizo que el público en general se volviera a emocionar por los
vídeos pop, lo cual jugó un papel importante en la popularización de plataformas
como YouTube.461 A inicios de 2010, el vídeo de «Bad Romance» se convirtió en el
más visto de YouTube y fue también el primero en superar las 200 millones de
visitas.462 Meses después, Gaga se convirtió en la primera artista en superar las
mil millones de visitas en su canal.463 Asimismo, también se le acredita a Gaga por
devolver la extravagancia a la cultura pop, lo cual se hizo notar entre sus
semejantes, entre las que se encuentran Rihanna con Rated R (2009), Christina
Aguilera con Bionic (2010) y Katy Perry con Teenage Dream (2010).461464 Otras
artistas como Nicki Minaj, Ava Max, Billie Eilish y Kyary Pamyu Pamyu han sido
ampliamente comparadas con Gaga debido a su extravagancia y rareza, con Minaj
siendo incluso nombrada «la Lady Gaga negra» por algunos medios, mientras que Pamyu
es comúnmente apodada como «la Lady Gaga japonesa».465466467 Gaga también ha sido
acreditada como la pionera en la tendencia de nombrar a los grupos de admiradores,
luego de haber llamado a sus seguidores «Little Monsters» («Pequeños monstruos»),
tendencia que siguieron artistas como Rihanna, Katy Perry, Kesha, Nicki Minaj,
Justin Bieber, Taylor Swift, Miley Cyrus, entre otros.461468

La revista Time publicó un artículo en 2015 asegurando que «Gaga prácticamente

inventó la actual era de la música pop como medio de espectáculo». Asimismo, Rob
Sheffield escribió para la revista Rolling Stone que: «Es difícil imaginar un mundo
donde Gaga no existió, pero sí es seguro que sería bastante más aburrido».
Sheffield también destacó a Born This Way (2011) como el undécimo mejor álbum
femenino de la historia.469 Gaga también ha sido especialmente aclamada por
utilizar su popularidad para abarcar temas sociales, como fue el caso de su
anticipado sencillo «Born This Way», que se convirtió en la primera canción con la
palabra «transgender» (transgénero) en liderar las listas de éxitos a nivel
mundial.461470471 Igualmente, fue la primera canción en hacer referencia a la
comunidad LGBT en ser interpretada en el espectáculo de medio tiempo de un Super
Bowl.472

Tras el éxito de su álbum Joanne (2016), el cual se alejó de la música electrónica

y la extravagancia de los trabajos anteriores de Gaga, se dio lo que la prensa
llamó «el efecto Joanne», que fue una tendencia donde numerosos artistas tomaron
enfoques más personales para sus siguientes trabajos, entre los que estuvieron
Harry Styles, Kesha, Kylie Minogue, Miley Cyrus y Justin Timberlake.473474 El éxito
de Joanne y posteriormente de A Star Is Born (2018) fue destacado por Taylor Swift,
quien dijo: «Siempre que la gente piensa que Gaga va a tomar cierta dirección, hace
exactamente lo opuesto. Hizo un álbum con Tony Bennett y ganó un Grammy. Después
cambió y ganó un Globo de Oro por American Horror Story: Hotel. Luego cambió y
lanzó Joanne. Volvió a cambiar y ganó un Óscar con A Star Is Born. Es genial esa
capacidad de ser exitoso en distintos ámbitos. Hay mucha destreza en su
carrera».475 El trabajo de Gaga a lo largo de su carrera ha sido citado como
influencia e inspiración por artistas como Miley Cyrus,476 Nicki Minaj,477 Cardi
B,478 Celeste,479 Ellie Goulding,480 Ariana Grande,481 Halsey,482 Ashley
Tisdale,483 Jennifer Lopez,484 Nick Jonas,485 Sam Smith,486 Noah Cyrus,487
Katherine Langford,488 MGMT,489 Greyson Chance,490 Blackpink,491 Kyary Pamyu
Pamyu,492 Charli XCX,493 y Rina Sawayama.494

Logros
Artículo principal: Premios y nominaciones de Lady Gaga

Gaga durante los MTV Video Music Awards de 2011 disfrazada como su álter ego Jo
Calderone.
A lo largo de su carrera, Gaga ha conseguido hacerse con variedad de
reconocimientos. En cuanto a música, ha ganado un total de doce premios Grammy en
diez categorías distintas, tras haber sido nominada veintinueve veces.241 Entre
estas, fue nominada en tres años consecutivos como Álbum del Año, siendo la tercera
mujer con más nominaciones a dicha categoría.495 Sus doce premios la convierten en
la novena mujer con más Grammys en la historia.241 Gaga también ha ganado tres
American Music Awards y nueve Billboard Music Awards.496497 En los MTV Video Music
Awards ha conseguido alzarse con dieciocho galardones, lo que la convierten en la
tercera artista con más victorias; además, fue la primera mujer en ser nominada con
dos videoclips a Vídeo del Año de manera simultánea (2010).498 Asimismo, fue la
primera receptora del Tricon Award en 2020, un galardón que reconoció su talento e
impacto como cantante, actriz, icono de la moda y activista.286 En los MTV Europe
Music Awards ha ganado en un total de doce ocasiones, lo que la convierte en la
mujer con más victorias en la historia de la premiación.499 También fue la primera
en obtener el premio al Icono Contemporáneo otorgado por el Salón de la Fama de los
Compositores, el cual reconoce el impacto en la cultura pop.500 Igualmente, fue
reconocida por el Grammy Museum con el Jane Ortner Education Award por promover la
educación musical entre los jóvenes.501 Otros de sus reconocimientos incluyen un
Bambi, Estrella en Ascenso en 2009 y Mujer del Año en 2015 según Billboard y cinco
World Music Awards.502503504505

En cuanto al cine y la televisión, ha recibido tres nominaciones a los premios

Óscar, una como Mejor Actriz y dos como Mejor Canción Original, de las cuales ganó
uno. En la 91.º entrega de los premios Óscar, se convirtió en la primera mujer en
ser nominada el mismo año como Mejor Actriz y Mejor Canción Original.506 Además,
ganó el National Board of Review como Mejor Actriz en 2018, así como el Critics'
Choice en la misma categoría el mismo año; en esta última premiación también ganó
como Mejor Canción Original tras tres nominaciones en la categoría.507508 También
ganó en la categoría de Mejor Música Original en los premios BAFTA de 2018, siendo
la primera mujer en recibir dicho premio.509 En los Golden Globe Awards, se alzó
como Mejor Actriz de Miniserie o Telefilme en 2016 y como Mejor Canción Original en
2019.510 Igualmente, ha ganado dos premios Satellite y ha sido nominada en dos
ocasiones a los SAG Awards.511512 Otros reconocimientos de la artista incluyen
catorce Récords Guinness, el premio a Icono de la Moda otorgado por el Consejo de
Diseñadores de Moda de Estados Unidos, dos GLAAD Media Awards, tres premios Brit,
cuatro NRJ Music Awards, tres People's Choice Awards, cuatro Premios Oye!, tres
Teen Choice Awards, nueve Premios Webby y tres nominaciones a los premios Primetime
Emmy.513514515516

Por otra parte, se estima que hasta enero de 2016, Gaga ha vendido más de 34
millones de unidades de sus álbumes y 150 millones de sus canciones, lo que la
convierten en una de las artistas musicales con mayores ventas de la historia.517
Sus sencillos «Just Dance», «Poker Face», «Bad Romance», «Telephone», «Born This
Way» y «Shallow» son además algunos de los más vendidos de la historia. Igualmente,
Gaga ha alcanzado la primera posición del Billboard Hot 100 de los Estados Unidos
en un total de cinco ocasiones, mientras que en el Billboard 200 lo ha logrado seis
veces. Todos sus álbumes como solista han sido certificados con disco de platino
por la Recording Industry Association of America (RIAA). En total, las canciones de
Gaga suman 85 millones de unidades certificadas en los Estados Unidos, lo que la
convierten en la séptima artista y cuarta mujer con mayores ventas de sencillos en
el país.518 Fue la primera mujer en obtener el Digital Diamond Award de la RIAA, es
una de las tres artistas con múltiples canciones certificadas diamante y fue la
primera en tener dos canciones que superaran las siete millones de copias vendidas
en los Estados Unidos. Sus giras y residencias han recaudado más de 500 millones de
dólares en venta de entradas, lo que la convierten en la sexta mujer más
recaudadora de la historia.519

Discografía
Artículo principal: Discografía de Lady Gaga
Álbumes de estudio
2008: The Fame
2011: Born This Way
2013: Artpop
2014: Cheek to Cheek (con Tony Bennett)
2016: Joanne
2020: Chromatica
2021: Love for Sale (con Tony Bennett)
Bandas sonoras
2018: A Star Is Born (con Bradley Cooper)
Giras musicales
Artículo principal: Anexo:Giras musicales de Lady Gaga
Giras
2009: The Fame Ball Tour
2009-2011: The Monster Ball Tour
2012-2013: The Born This Way Ball Tour
2014: artRAVE: The ARTPOP Ball Tour
2014-2015: Cheek to Cheek Tour (con Tony Bennett)
2017-2018: Joanne World Tour
2022: The Chromatica Ball
Residencias
2014: Lady Gaga Live at Roseland Ballroom
2018-2020: Lady Gaga: Enigma
Filmografía
Cine
Año Título Papel Notas
2012 The Zen of Bennett Ella misma Cameo
Katy Perry: Part Of Me
2013 Machete Kills La Chamaleón
2014 Muppets Most Wanted Ella misma
Sin City: A Dame to Kill For Bertha
2015 Jeremy Scott: The People's Designer Ella misma
2018 A Star Is Born Ally Campana Nominada como mejor actriz en los Premios
Óscar de 2018
Nominada como mejor actriz de drama en los Globo de Oro de 2018
Nominada como mejor actriz en los Premios del Sindicato de Actores de 2018
Nominada como mejor actriz en los BAFTA de 2018
Ganadora como mejor actriz en los Premios de la Crítica Cinematográfica de 2018
Ganadora como mejor actriz por la National Board of Review en 2018
2021 House of Gucci Patrizia Reggiani Postproducción
Televisión
Año Título Papel Notas
2001 Los Soprano Estudiante Episodio «The Telltale Moozadell»
2005 Boiling Points Ella misma
2009 Gossip Girl Episodio «The Last Days of Disco Stick»
Saturday Night Live Artista invitada Episodio «Ryan Reynolds/Lady Gaga»
2010 Double Exposure Ella misma Episodio «No One Can Work Like This»
2011 Lady Gaga Presents the Monster Ball Tour: At Madison Square Garden
Especial de HBO
American Idol Mentora Décima temporada
Saturday Night Live Artista invitada Episodio «Justin Timberlake/Lady Gaga»
Inside the Outside Ella misma Especial de MTV
So You Think You Can Dance Jurado Octava temporada, tercer episodio
A Very Gaga Thanksgiving Ella misma Especial de ABC
Dick Clark's New Year's Rockin' Eve
2012 Los Simpson Episodio «Lisa Goes Gaga»
Opening Act Episodio «Von & Lady Gaga»
2013 Who the F–k is Arthur Fogel? Especial de Epix
Saturday Night Live Artista invitada/Presentadora Episodio «Lady Gaga»
Lady Gaga and the Muppets' Holiday Spectacular Ella misma Especial de ABC
2014 Tony Bennett and Lady Gaga: Cheek to Cheek Live! Especial de PBS
2015 American Horror Story: Hotel Elizabeth Johnson «La Condesa» Ganadora
como mejor actriz de miniserie o telefilme en los Globos de Oro
Nominada como mejor actriz en una serie de drama a los Premios Satellite
2016 Variety Studio: Actors on Actors Ella misma Cuarta temporada
American Horror Story: Roanoke Scáthach Recurrente
Saturday Night Live Artista invitada Episodio «Tom Hanks/Lady Gaga»
2017 Gaga: Five Foot Two Ella misma Documental original de Netflix
RuPaul's Drag Race Episodio «Oh My Gaga»
2020 Together at Home Teletón
Véase también
Ver el portal sobre Lady Gaga Portal:Lady Gaga. Contenido relacionado con Lady
Gaga.
Anexo:Premios y nominaciones de Lady Gaga
Anexo:Artistas musicales con mayores ventas
Anexo:Artistas musicales femeninas con mayores ventas
Psicología social
Sociología de la música
Icono gay
Cultura popular
Cultura de Estados Unidos
Referencias
Notas
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