La música

errante
COMPOSITORES
VIAJEROS Y
DESTERRADOS

Taller de cultura musical

Einar Goyo Ponte
(Idea original de Marycruz Rodríguez)
Sesión II
Mozart viajero
Nace en Salzburgo. Niño prodigio, A los cinco años
ya produce sus primeras composiciones, por lo
cual su padre decide mostrar el talento de su hijo al
mundo y desde los seis años empiezan su
abundante periplo.

1762: Primeras salidas a Munich, y luego a Viena.

(Conoce a Wagenseil y junto a Nannerl provoca un
momentáneo entusiasmo. (Primeras
composiciones, minuetos, allegros para piano y
primeras sonatas para violín y piano, seguramente
tocadas en las giras por él y su hermana.
 Primer gran
viaje
En 1763 emprende un viaje con su padre, que le
llevará tres años completar. Wolfgang Amadeus
tiene apenas 7. El periplo abarca la Europa
noroccidental: Munich, Augsburgo, Tréveris,
Maguncia, Francfort (Goethe, de 14 años asiste al
concierto), Bonn, Bruselas, París, Londres,
Amsterdam, La Haya, París de nuevo, y vuelta a
casa, en noviembre de 1766. Conoció a Johann
Christian Bach, Schobert y a la orquesta de
Mannheim.
Primeras Sonatas para violín y clave, primeras
sinfonías y arias de Concierto.
Viajes a Italia
Tras pasar tres años en Salzburgo con la familia y en
la corte. Leopold decide que llega la hora de intentar
fortuna con el melodrama italiano en su ambiente
natural,
Viajarán al país de la ópera tres veces.
I. 1769-1771: Triunfo completo: Verona, Mantua, Milán,
Bologna, Florencia, Roma, Nápoles, Turín y Venecia.
Conoce a Piccinni y al Padre Martini. y adquiere
experiencia en polifonía, ópera y música instrumental,
pero también es despreciado por la Reina María
Teresa, desde Viena, en una carta a su hijo, el
gobernador de la Lombardía.
II. Milán (1771)
III: Milán (1773): Ascanio in Alba, Lucio Silla. Cuartetos de
cuerda “milaneses”.
Un fatídico viaje a París
Pasa 3 años en Salzburgo al servicio de Colloredo, como
Konzertmeister, pero añora sus viajes y el contacto con el mundo
En 1773, tiene una escapada a Viena con su padre para intentar un
puesto en la corte imperial, sin éxito. Compone los Cuartetos K.168-
173.
1774. Munich: estrena La Finta Giardiniera, pero no adquiere el
nombramiento que busca: un contrato duradero en teatro, un
Konzertmesister en otra ciudad más cosmopolita que Salzburgo
1777: París, vía Munich, y Mannheim: Viaja con la madre. compone
tres Cuartetos para flauta y cuerdas, arias de concerto, Sonatas
para violín y pianoforte y la Sinfonía París K. 297, junto a una obra
maestra: La Sinfonía Concertante para vientos y orquesta.
En el viaje se enamora de Aloysia Weber. concibe irse de gira con
ella a Italia.
Se establce en París, dando clases. Tiene fuertes deudas. La
madre enferma y muere en julio de 1778
Compone las Sonatas para piano K. 310-311-330-331.
Ruptura con Colloredo y
Viena
Regresa a Salzburgo triste, con el duelo de
su madre y sus sueños rotos. Las
diferencias con Colloredo se hacen
01
insoportables y el arxobispo lo humilla y
despide. Ni la intervención de su padre lo
evita. Mozart desafía a sus dos agobiantres
figuras paternas y sale a Viena
02 1781: se muda a Viena con los Weber,
Pero Viena es como el destape de su
talento más deslumbrante. Allí vivirá
hasta su ,muerte, excepto por
esporádicos y breves viajes a Praga.
Mozart en Viena: Gran partita K. 361
El rapto del serrallo
Las grandes Sinfonías (Haffner, Praga, LInz,
NO 40 y Júpiter.
03
Los últimos grandes 15 conciertos para
piano
Le nozze di Figaro, La Clemenza di Tito, Die
Zauberflöte, Requiem
Viajes después de 1781:
1786: Praga. Sinfonía K.504
1787: Estreno Don Giovanni
1789: Maguncia-Berlín
1790: Francfort: Cosi fan tutte
 La familia Stamitz
Su fundador musical fue, Johann Vaclav, nacido en la Bohemia checa en
1717, pero ya venía de una estirpe musical. Fue compositor, violinista y
director de orquesta.
Viajó a Praga para estudiar en su Universidad en 1734, pero decide seguir
una carrera como violinista. Alrededor de 1741 lo encontramos en
Mannheim, formando parte de su famosa orquesta a la que aportará una
serie de variaciones y elementos estilísticos que la harán la más fa.mosa
de Europa y fundarán la llamada Escuela de Mannheim.
Incluyó dos clarinetes a la sección de maderas.
Estableció la esttructura de la Sinfonía clásica.
Reforzó el uso de la forma sonata en las composiciones.
questa
Es el padre de otros dos importantes músicos, miembros de su orquesta y
sucesores suyos en ella: Carl (1745-1801) y Anton (1750-c. 1809)
Johann murió en 1757, no conoció a Mozart, pero este admiraba su obra y
cultivó su estilo orquestal.
Los Stamitz viajaban por casi toda Europa con su orquesta.
 Antonio Salieri (1750-1825)
Fue alumno y protegido de Gassmann y Gluck. Tras perder a sus padres a los 13 años, va a vivir a
Venecia.En 1766 Gassmann se lo lleva a Viena y lo introduce en la corte de José II, relación de
satisfacción mutua hasta 1790. A los 34 años ya había compuesto 35 obras de teatro musical.La mezcla y
la superación de los límites de los géneros operísticos establecidos fue un sello continuo del estilo
personal de Salieri, y en su elección del material para la trama (como en su primera ópera), manifestó
un interés de toda la vida por temas extraídos de teatro y literatura clásicos.
La mayoría de las modestas obras instrumentales de Salieri también datan de esta época. Varios críticos
y académicos han considerado que las obras instrumentales de Salieri carecen de la inspiración y la
innovación que se encuentran en sus escritos para teatro. Estas obras orquestales son principalmente
de estilo Galant y, aunque muestran cierto desarrollo hacia el clásico tardío, reflejan una debilidad
general en comparación con sus obras operísticas del mismo período y posteriores. Estas obras fueron
escritas para artistas y ocasiones en su mayoría desconocidos. Incluyen dos conciertos para piano, uno
en do mayor y otro en si bemol mayor (ambos de 1773); un concierto para órgano en do mayor en dos
movimientos (el movimiento medio falta en la partitura autógrafa, o quizás fue un solo de órgano
improvisado) (también 1773); y dos obras concertantes: un concierto para oboe, violín y violonchelo en re
mayor (1770) y un concierto para flauta y oboe en do mayor (1774). Estas obras se encuentran entre las
composiciones de Salieri registradas con mayor frecuencia.
Fue director de la ópera italiana de la corte de Viena desde
1777. Pero la compañía quiebra y Salieri debe viajar a Italia para
subsistir. Compone la ópera que inaugurará la Scala de Milán:
Europa riconosciuta.
En 1783 recibe un encargo para componer una ópera en París:
Las Danaides.
De regreso a Viena se hace amigo de Lorenzo Da Ponte y de
Mozart. Da Ponte le compone libretos.
Permanece en Viena hasta su muerte. La estrella de su fama
se eclipsó tras la muerte de José II y el cambió del gusto
musical europeo hace que su música se vaya olvidando, salvo
en el ámbito de los propios compositores. Beethoven lo
admiraba. Y llegó a dirigir estrenos de algunas de sus obras,
así como del propio Haydn. Fue maestro de Beethoven,
Schubert y LIszt.
Murió en 1825, dos años después de un intento de suicidio.
Luigi Boccherini
(1743- 1805)
Nació en Lucca, en la Toscana. Su padre era contrbajiosta y cellista. Este fue
el instrumento preferido del niño. Debuta como tal en 1756. Fue discípulo del
tatarabuelo de Puccini. Viaja a Roma, allí adquiere conocimiento de las
formas sacras, pero pronto el padre le consigue una plaza en Viena en la
orquesta del teatro de corte. Pero no le anima la vida vienesa y vuelve a
Lucca y luego pasa a Milán, donde forma el primer cuarteto de cuerdas
profesional, pero la inestabilidad económica lo hace viajar a París, donde
estrena sinfonías y cuartetos de cuerda en los Concerts Spirituels. Allí, el
embajador español los convence de que trriunfarán en Madrid, sin
embargo Carlos IIi no era muy amante de la música.
Con esfuerzo y componiendo para los nobles se hizo una carrera en un
ambiente ya colmado de italianos. Se convierte en músico de cámara del
Infante Luis.
Comercia la edición de sus obras. Sirve a la Duquesa de Benavente-Osuna.
Se muda a París y allí muere entre estrecheces económicas y pérdidas
afectivas.