Die Zauberflöte – W.A.

Mozart

Breve biografia de Mozart

En 1756, en la calle Getreigasse de Salzburgo nace Johannes Chrysostomus Wolfgang

Gottlieb (luego este ultimo fue reemplazado por Amadeus) Mozart. Hijo del compositor
Leopold Mozart. Mozart desde una edad muy temprana demuestra tener una facilidad única
para la música, y para crear música. Un prodigio de los instrumentos con teclado y del violín.
El padre lo hace tocar para miembros de la realeza ya desde una muy temprana edad.
Siendo chico, emprendió un viaje largo junto a su padre, donde hacen conciertos frente a
miembros de la realeza y nobleza, y fue en estos conciertos que comienzan a presentarse las
primeras composiciones Wolfgang. Viajaron por Alemania, Francia, y en 1764, por
Inglaterra. En ese año, compuso su primera completa sinfonía y en su estadía en Londres,
conoce al hijo menor de J.S. Bach, Johann Christian Bach (14 años después del fallecimiento
de Bach Padre), que impresiona e influye al pequeño Mozart.
Hermana de Mozart (al principio) Maria Anna Mozart
Continua su viaje junto a su padre y su familia por Holanda y Suiza. Y en 1766
regresan a Salzburgo. En los siguientes años, Mozart continuaría a hacer prueba su genio
prodigio, presentando a los 11 años su primera opera: Apollo et Hyacinthus, luego un año
después estrenaría otra opera, La finta semplice.
En 1769 es nombrado director de orquesta de la corte del principado episcopal. Fue
un año de componer de manera intensiva. Viaja a Italia con su padre y lo admiten en 1770,
en la Academia filarmónica de Bologna. Ese mismo año fue el estreno de su opera
Mitridate, rè di Ponto en Milán, bajo su propia batutta. Volvería nuevamente mas tarde a
Milán para dirigir otras de sus operas. En 1772, lo nombran Konzertmeister de la Orquesta
de la Corte.
En 1775 estrena dos nuevas operas, La finta giardiniera en Munich y Il rè pastore en
Salzburgo. Su numero de obras no cesaba de aumentar, no solo en el ámbito operístico sino
que escribe sinfonías, obras para distintos instrumentos, entre otras. En los años a seguir,
compuso todavía mas intensamente lo que hizo que se generaran tensiones en el
desempeño de su cargo de Konzertmeister.
Luego de varios asuntos familiares y emocionales, como la muerte de la madre de
Wolfgang en 1778, y la ruptura de la relación amorosa con la cantante Aloysia Weber (se
conocieron en un viaje de Mozart a Mannheim), Mozart viaja a Munich y se le encarga otra
opera (1780). Al año siguiente se estrena la primera de sus 7 mas grandes operas conocidas
hoy en dia: Idomeneo, rè di Creta en Munich.
Las tensiones generadas en torno al mal desempeño de su cargo resultan en que
Mozart sea exonerado de dichos cargos en Salzburgo, lo que le permite radicarse en Viena.
La corte le encarga una opera, y en Viena mismo tiene interacciones con el renombrado
virtuoso italiano Muzio Clementi, y fraterniza con Constanza Weber, la hermana de Aloysia.
En 1782, se estrena Die Entfürung aus dem Serail, el rapto en el Serrallo. Fue estrenada
frente al emperador Joseph II de Habsburgo y hay anécdotas, verdaderas o falsas, que este
ultimo le aconsejo a Mozart que recortara un par de notas de la partitura ya que en su
opinión, la opera tenia “demasiadas notas”. Ese mismo año se casa con Constanza.
Fue en el año 1784 que Wolfgang ingresa en una logia masónica vienesa (Zur
Wohltätigkeit – La Beneficencia), y continua a componer sin cesar, da conciertos en casas de
nobles y salas publicas. Mozart tuvo una relación cercana con Hadyn, a quien lo compuso
seis cuartetos de cuerda.
Las próximas 3 operas de Mozart son conocidas como las operas “Da Ponte” ya que
Mozart trabajara con tres obras del libretista Lorenzo Da Ponte. Da ponte nacio en el seno
de una familia judía italiana en 1749. En viena, fue muy cercano amigo del emperador
Joseph II, quien colaboro como ya dijimos estrechamente con Mozart. Luego de dejar de
trabajar con Mozart, continuo sin mucho exito como poeta y dramaturgo y libretista. Fue a
los Estados Unidos, donde murió en 1838, pero dejo un legado en ese país increíble
(desarrollar).
Mozart elige trabajar con un tema muy delicado en esa época para su próxima opera.
Elige un libreto basado en la segunda obra de la trilogía “Almaviva” del dramaturgo francés
Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais: en francés Le Mariage de Figaro, Le Nozze di
FIgaro. Siendo una obra que ayudó a promover el enojo del Tercer Estado en Francia ya que
critica y cuestiona los privilegios de los nobles y de sus aprovechamientos de tales derechos,
lo que mas tarde llevaría a la Revolución Francesa.
Le Nozze di Figaro tendría su estreno finalemente en Viena el 1ero de mayo de 1786.

En 1787, esta ultima opera tiene un tremendo éxito en Praga, a diferencia de Viena,
donde Mozart la dirige en persona, en enero de ese año. Fue ese año, en el que Leopold
fallece. Mas tarde, Mozart volvería a Praga para estrenar una de sus operas mas conocidas,
y también mas dramáticas y oscuras: Don Giovanni. La opera tiene un muy buen éxito en
Praga, pero luego en 1788, en Viena no tuvo el mismo triunfo. Ese mismo año compone sus
tres ultimas sinfonías Mi bemol mayor, Sol menor y Jupiter). Su situación económica no
hacia otra cosa que empeorar, además que tenia un “talento” para despilfarrar el dinero. El
emperador Joseph II de Habsburgo le encarga otra opera, Così fan Tutte, que se estrena en
Viena el 26 de enero de 1790. No tuvo mucho éxito en sus representaciones, y no llegó a
finalizar sus funciones por la muerte del soberano.

El 6 de Setiembre de 1791, se estrena La clemenza di Tito. Escrita en tan solo un mes

(escrita entre sus trabajos en la flauta mágica, comenzó en agosto y fue estrenada principios
de setiembre), y encargada desde Praga, para la coronación del emperador Leopoldo II, la
opera no tiene mucho éxito en su estreno. Mozart fue a Praga con Constanze para dirigir el
estreno. La emperatriz la llamo textualmente “porcheria tedesca”, porquería alemana.

Fue en ese mismo año que su relación con el actor, cantante y director de teatro
Emanuel Schikaneder se estrecha. (… desarrollare mas sobre esto)

Viena, 1789. Emanuel Schikaneder se instalo en Viena para dirigir el Theater auf der
Wieden. Este ultimo renovó su amistad con Mozart en ese mismo año, y le solicito que le
pusiera música a una pieza popular llamada “Die Zauberflöte” escrita por el mismo
Schikaneder.

- Schikaneder es Mason
- En Mayo de 1791e pidió a Mozart que esciribiera la música de una opera para su
teatro, para asi evitar una terrible crisis financiera
- Mozart advierte que podría ser un fracaso ya que nunca había escrito una
Zauberoper una opera mágica
 - En una carta de Schikaneder a Mozart, le escribió que luego de haber leído la música
de “Pa – pa – pa” (haciendo referencia al duetto de Papageno y Papagena) quedo
complacido con lo que Mozart le había presentado. Mozart le puso música a este
duetto probablemente sin pensar aun en una opera en la cual encontraría su
ubicación.
- Mozart escribió gran parte de la opera en una casa de un jardín del mismo teatro de
donde se iba a representar. Luego se traslado a Salzburgo, donde el Principe
Starhemberg le dio una casa de verano, que se encuentra hoy en dia en los jardines
del Mozarteum.
- Mozart estaba en una crisis financiera constante, y estaba desesperado. Su
irresponsabilidad a la cual su padre hacia referencia constantemente, contribuia a
sus dificultades, aunque no hay evidencia que a esta altura de su vida siga siendo un
jugador compulsivo y un libertino, rumores que se difamaron luego de su muerte.
- El trabajo de Mozart en “Die Zauberflöte” fue interrumpido primero por el encargo
del Requiem, y luego por La Clemenza di Tito.
- Cuando regreso a Viena, le quedaban varios números de la Zauberoper por escribir y
terminar.
- Entre ensayos, Mozart termino de escribir la música de su nueva opera. En su diario
personal, Mozart escribió que el 29 de Setiembre 1791 la había terminado. Sin
embargo, la obertura y la marcha de los sacerdotes habían sido completadas el 28 de
mismo mes. Y el 30 de Setiembre fue el estreno. Mozart dirigio solamente las
primeras dos funciones de la opera, la batuta paso luego a Johann Henneberg, el
Kapellmeister del teatro, para el resto de las funciones.
- El mismo Schikaneder canto el rol de Papageno, con música simple y un registro no
tan demandante. Die Königin der Nacht (la Reina de la Noche) la canto la hermana
de Constanze (la esposa de Mozart), Josepha Hofer, que era conocida por su amplio
registro y agilidad vocal. Requisitos minimos para poder enfrentarse a la
demandante partitura de Mozart para este rol tenebroso.
- La opera tuvo un inmenso éxito, lo que hizo que se represente casi todas las noches
del mes de octubre.
- Hay una historia que esta escrita en una de las cartas de Mozart a Constanze, que en
una función de la opera, Mozart compartio un palco con un habitante de Baviera,
que se reia de todo lo que pasaba en la opera de manera burlesca y despreciativa.
Mozart lo llamo un “Papageno”. Se nota que Mozart apreciava la farca y la
solemnidad de su obra.
- Aclaracion. Die zauberflote se estreno en el Theater auf der Wieden, en 1791, teatro
que hoy ya no existe. Es fácil encontrar bastante desinformación y encontrar que la
opera fue estrenada en un teatro que no exisitia en la época de Mozart, en el
Theater an der Wien. Ambos teatros fueron dirigidos por Schikaneder, el primero
cerro en 1801, y a la siguiente noche de cerrar, abrió el Theater an der Wien. En ese
mismo teatro se siguió representando Die Zauberflote, años después de la muerte
de Mozart. Y fue en ese mismo teatro que otras obras importantes del genero lirico
tuvieron su estreno: como Fidelio de Beethoven, Die Fledermaus de Johann Strauss y
Die Lustige Witwe de Franz Lehar.

La flauta MAgica
 Es una opera compuesta en alemán, llamada “Singspiel alemán”: es una pequeña
obra de teatro o un tipo de opera popular. A diferencia de la opera, las formas musicales
son mas simples, las arias menos complejas y los recitativos son hablados. Es un genero
teatral típicamente alemán, forma parte del folclore aleman.
Die Zauberflote se estreno el 30 de Setiembre de 1791, en Viena, con un éxito
inmediato y resonante: Mozart asistió y dirigió alguna de sus representaciones. Luego de la
muerte de Mozart se siguió representando, siendo la opera mas tocada en aquel entonces.
Ninguna opera de Mozart muestra semejante variedad de estilos como Die
Zauberflote, ninguna combina escenas ricas y contrastantes a nivel temático y vocal. Se
puede decir que el mayor merito de esta obra consta en haber conformado tantos
elementos opuestos en una sola unidad pero homogénea.

PERSONAJES
- Presentar personajes
- Y presentar tres mundos de personajes en la opera
- Hay dos percepciones:
o El mundo que representa a los humanos: Papageno y Papagena
o El mundo de mas alla de los humanos, príncipes: Tamino y Pamina
o El mundo de grandes fuerzas y opuestas: Die Königin der Nacht, Drei Damen
y Sarastro
- La otra percepción seria la siguiente: (lo lei en un libro, no sabría donde entrarían
Tamino y Pamina)
o Primero, el pueblo primitivo, entregado a los placeres puramente sensuales
(Papageno, Papagena)
o Luego el mundo de Die Königin der Nacht, símbolo de la ambicion de poder o
almenos de las aspriaciones egoístas (que se anuncian cuando entran las tres
damas)
o Y por ultimo el mundo de Sarastro, en que la filantropía apareada con la
razón, conduce al conocimiento de los valores superiores e imperecederos, a
un genuino humanismo.
 Es interesante que Mozart haya elegido una soprano ligera para el rol oscuro (la
reina de la noche) y uno de los registros mas oscuros para el rol que representa la
luz, primero que son dos opuestos por naturaleza al estar ambos en los dos
extremos opuestos del registro humano, y además lo que representan cada uno: uno
representa la noche y otro el sol. Son antagónicos en todo sentido, mismos en lo que
se refiere a ellos (lo que representan esta en “desacorde” a lo que son, por el
registro vocal elegido por Mozart”)
 Me parece que a pesar que sean personajes oscuros y con intenciones no muy
buenas, me parece que eso no quita que sean malos. Todos a veces hacemos cosas
que no son muy justas y por nuestros bienes pero en la opera a pesar de que la reina
quiere matar a sarastro, ella tiene una preocupación de madre por su hija, ella salva
a Tamino de la serpiente, será un personaje oscuro y malo pero creo que sus
acciones no son del todo malas. Sus ambiciones no son las mejores en mi opinión.
 Aquí es en parte cuando se entra la discusión del machismo en esta opera, la
sociedad en ese entonces era muy machista y Mozart también lo era (Cosi fan tutte),
y que la o las representantes del mal son las mujeres y los representantes del bien
 son los hombres. Tambien el hecho que Sarastro tenga esclavos no es algo que este
muy de acuerdo con nuestra percepción de hoy en dia de dichos temas, pero para
aquel entonces era normal ya que eran otros tiempos y la manera de pensar de la
sociedad era otra.

OBERTURA
- La tonalidad de la obertura es en Mi Bemol Mayor (tres bemoles, nuevamente el
numero tres). Introduce de manera muy clara a los dos mundos contrastantes que
constituyen el fundamento y la atmosfera de la opera: el mundo festivo aunque
eluda conflictos del Singspiel alemán y de magia, típicamente vienesa y asi como el
solemne mundo de los iniciados ocn sus templos en el que se venera la sabiduría
como el bien supremo y se aspira a ella por el camino de la filantropía y el amor a la
humanidad. Este mundo de Sarastro y de los sacerdotes es establecido aquí a través
de un doble toque de trompeta, cada uno consta de tres acordes o secuencias de
acordes (nuevamente el numero 3).
- Luego de esos tres acordes introductorios (numero 3 nuevamente), entra un
prolongado motivo de suspiro que podría señalar los padecimientos de Pamina,
serian ideas onopatopeyicas.
- Luego comienza un tema mas rítmico que no es un tema de Mozart sino de una
sonata de Muzio Clementi (otra persona con la que Mozart tuvo contacto
personalmente)
- Esta parte rítmica es calificada como una fuga ya que los violines se dividen en tres y
entran en momentos distintos repitiendo el mismo tema. Nuevamente el numero 3
- EL final de la obertura es bastante festivo lo que anuncia un final alegre (todas las
operas de Mozart terminan de esta manera jaja)

ARGUMENTO

Es una historia de oscuridad a la luz. Otra cosa que me sorprende es que Tamino se
purifica y evoluciona (el único que evoluciona en la opera, ya que comienza como
adolescente ignorante y al final a través de las tres pruebas debe presentarse como hombre
mas aun como un líder), pero logra superar las pruebas gracias a la flauta otorgada por la
Reina. Es extraño que Tamino y Papageno pudiera servirse de sus instrumentos mágicos en
el reino de la sabiduría de Sarastro. Se dice en un pasaje en prosa pero omitido, que la flauta
de Tamino pertenecio en un principio al reino del Sol y estuvo en poder del padre de Pamina
y esposo de la reina de la nocha.

Mazoneria
Muchos interpretes quisieron ver en esta oper una piezza netamente masónica,
otros creyeron que en ella Schikaneder dio rienda suleta a su fantasia, dejo que se infiltraran
en el desarrollo algunos rasgos masónicos de la novela de formación: Sethos, del abate Jean
Terrason.
El libreto, “hecho” por el mismo Schikaneder (aunque se dice que hubo una
colaboración de otra persona Karl Ludwig Gieske, si bien no existn pruebas concluyentes), se
dice que pudo estar inspirado en la obra “Lulu o la flauta mágica” de Agusut Jacob
Liebeskind, aunque transcrita por Christioph Martin Wieland, pero también se dice que tuvo
otras fuentes como “Thamos, rey de Egipto” de Tobias Philipp von Gebler, o “Sethos” de
Jean Terrason.
La opera se convirtió en un “caleidoscopio”, es una alegoría de la vida humana, una
expresión de un genuino humanismo que toca a cada individuo. Para muchos, es la primera
experiencia operística. Este gran humanismo es uno de los valores de la mazonería, la
sabiduría. Esta “propaganda” también se traduce en la lucha entre la luz y la oscuridad, al
ser un símbolo de las enseñanzas masónicas, y en el iluminarse e instruirse mas allá que un
titulo nobiliario.
La masonería es una institución de carácter iniciático filantrópico, simbolico,
filosófico, discreto, armonico, selectivo, jerarquico, internacional, humanista fundada en el
sentimiento de fraternidad. Tiene como objetivo la búsqueda de la verdad, el estudio
filosófico de la conducta humana, de las ciencias y de las artes y el fomento del desarrollo
social, y moral del ser humano. Orientándolo hacia su evolución personal.
Toma como símbolos, símbolos de la albañilería como el compas la cuchara la
escuadra y llana.
Entre otros símbolos, cabe destacar el simbolismo iniciático, el de la luz, el del
templo (entre otros) pero que en mi opinon son muy pertinentes y los mas presentes dentro
de la flauta mágica.
Los símbolos masones que aparecen en la opera son varios, los valores que se
exponen por los tres niños (se constante, paciente y discreto) (3), Sarastro califica a su
organización como una de las mas importantes de nuestro tiempo. A tamino se le exige
virtud discreción y benevolencia (3), lo mimso ocurre en las admisiones de algunas ligas
secretas. El numero 3 juega un papel importante (en la masonería el 3 tiene un peso
increíble, la escuadra el triangulo, objetos con el numero 3 presente), simboliza en otras
religiones la santa trinidad. Tiene una significación en la creencia y la superstición de
muchos pueblos. En la opera, el tres esta muy presente, en la obertura con los tres acordes,
las tres damas, las tres repeticiones de ciertas arias (papageno), los tres niños, los tres
templos con sus tres puertas, las tres pruebas, las tres preguntas, tres virtudes, la serpiente
cortada en tres pedazos, el triple anuncio de las damas antes de la primera aparición de la
reina. Dieciocho es el numero de sacerdotes, cifra que es múltiplo de tres.

http://www.freemasons-freemasonry.com/simbolismo_numero_tres.html

LA FLAUTA MAGICA DE IGMAR BERGMAN

Aclarar vida de salieri (buscar Mozart y Salieri), es algo novelista historica fueron
contemporáneos (buscar)

Papageno análisis (diapoisitivas verdes)

- ANALISIS DEL PERSONAJE:
o Papageno es un personaje despreocupado y simple. Este personaje posee un
encanto personal, y un “charme” carismático sin ser vulgar, lo que hace que
sea un desafio para el actor. El desempeño vocal y actoral están a la misma
altura.
- Analisis arias:
o ACTO 1. Der Vogelfänger bin ich ja
  Es cuando se escucha por primera vez el motivo de la flauta de pan de
Papageno. Es una serie de cinco tonos ascendentes sucesivos, es un
silbido alegre, travieso.
 Esta parte es una de las partes mas populares de la opera, digamos
que el que lo canta es uno de los representantes de los humanos en la
opera. Es un aria sencilla con tres estrofas. Acá es donde Papageno
expresa de manera encantadora su concepción de la vida:
despreocupada e ingenua. Luego del mundo de Tamino (siendo
príncipe) se presenta esta, diferente de la del príncipe ya que no
aspira a algo superior: es la presentación del segundo de los mundos
diferentes y unidos en Die Zauberflöte.
 En esta primer aria Papageno habla de quien es el y lo que hace en su
vida y su mayor ambicion: encontrar otra pajarita.
o Ein Mädchen oder Weibchen (acto 2)
 Esta aria es otra autentica melodía de Papageno. Podria decirse
incluso que pertenece en parte a lo que es la comedia musical ya que
tiene su toque de comedia y ridículo, y es una canción simple no se
trata de un aria grande extensa y compleja, no, es simple.
 En esta aria se usa el acompañamiento del Glockenspiel.
 Aquí Papageno expone que sin una Palomita el podría saborear mejor
la comida y la bebida y asi sentirse como un rey y gozar de la vida.
Concluye diciendo que si una mujercita o una esposita lo besara todos
sus males se irían.
 La melodía de esta aria fue usada por Beethoven para las “12
Variaciones” Opus 66, 1797, conjunto de cámara.
- Sintesis sobre las dos arias.
o Repiten 3 veces las mismas melodías, otro representante del numero 3 en la
opera. Soporta otro valor de la mazonería. En la primer aria la tercera letra
esta escrita en itálica ya que Mozart escribió la música para las primeras dos
estrofas, la tercera estrofa seria la melodía introductoria pero años después,
se descubrió que en el libretto original había una tercera estrofa y hoy en dia
se cantan las tres veces.

Producciones, videos, versiones y arias/historias de Amadeus

- La producción de Chagall fue una colisión importante entre el mundo del arte
plástico y la opera. Marc Chagall fue un pintor de arte moderno francés de origen
bielorruso. Fue un pintor que formo parte de las vanguardias parisinas que
precedieron la Primera Guerra Mundial y luego su obra se queda en los limites de los
movimientos emergentes incluyendo el cubismo y el fovismo. Chagall participo en
proyectos de espacios públicos como los dos murales en Lincoln Center o el techo
del Opera Garnier en Paris. Con respecto a la producción de Die Zauberflöte del
Metropolitan de Nueva York de 1967, no solo aporto una apariencia exótica
pertinente sobre la opera misma y en mi opinión cuando me entere de esta
producción se volvió una de mis favoritas y mismo sin haberla visto íntegramente,
pero conozco la obra de Chagall y me parece que fue una combinación super
pertinente y me transporta a ese mundo que se dice ser Egipto pero en mi opinión es
un mundo mas etéreo, una dimensión alejada de lo que es la dimensión humana, a
 pesar que hay personajes que representan a humanos, pero no es una dimensión
humana en la que se encuentran.
- Goethe también puso personalmente en escena esta opera en su Teatro Real De
Weimar, y trato de hacer una continuación de la opera que quedo inconclusa.

ZAUBERFLOTE Y PARSIFAL Y IOLANTA? Ambas ultimas operas de los dos compositores,

buscar similitudes MUCHAS MOSTRAR FINAL MET al mango
- Parsifal (similitudes con Parsifal: joven tenor ingenuo que termina siendo salvador y
opera que comienza cerca de la fortaleza de Amfortas, Kundry como la seductora,
tiene que pasar una prueba con Kundry en el castillo de Kingslor) etc
- Wagner considero Die Zauberflote clave en la opera alemana y la describió como una
“obra de arte de una perfeccion casi insuperable, que marca prácticamente una
nueva ampliación del genero”
- IOLANTA:
- Ultima opera de ambos
- Padre de Iolanta = Reina de la Noche
- Sacerdote en Iolanta = Sarastro
- Robert amigo de Vaudemont, cazador = Papageno (inocentes pensantes en sus
esposas (Matilde) aria similar a Ein Madchen) o futuras amantes)
- Vaudemont = Tamino (ambos son miembros de la realeza: conde y príncipe)
- Pasan pruebas vaudemont y iolanta
- Iolanta = Pamina
- Dueto Iolanta Vaudemont = Ach ichs fulhs + dueto de amor de ambos (le pregunta si
lo ha ofendido, “NO ENTIENDE SU SILENCIO” (Mostrar dueto o final de la opera?)
- Ambas operas concluyen con un coro completo junto a la luz y la reina de la noche y
el padre de iolanta solos en la oscuridad