1.
Circunstancias dadas: Son los elementos del
contexto en el que se desarrolla una escena
o una situación. Incluyen el tiempo, el lugar,
las relaciones entre personajes y cualquier
otro detalle que influya en la acción.
2. Memoria emotiva: Es la capacidad de un
actor para conectar con emociones pasadas
y usarlas en su actuación para hacerla más
auténtica y convincente.
3. Nivel de actuación: Se refiere al grado de
habilidad y preparación de un actor para
desempeñar un papel. Incluye tanto el
dominio técnico como la capacidad para
transmitir emociones y crear personajes
creíbles.
4. Personaje: Es un individuo ficticio creado
dentro de una obra, ya sea literaria, teatral,
cinematográfica, etc. Tiene una
personalidad, motivaciones, conflictos y
relaciones con otros personajes.
5. Construcción de personajes: Es el proceso
de desarrollo y creación de un personaje
por parte del actor o del autor. Incluye la
exploración de su historia, sus
motivaciones, su voz, su postura física,
entre otros aspectos.
6. Creación de escenas: Es el proceso de
planificación y ejecución de las situaciones
que ocurren dentro de una obra. Incluye la
selección de locaciones, el diseño de la
puesta en escena y la dirección de los
actores.
7. Montajes de escenas: Son secuencias de
escenas que se organizan de manera
coherente para formar una narrativa más
 amplia, ya sea en una obra teatral, una
película o cualquier otro medio audiovisual.
8. Interpretación del personaje: Es la
habilidad del actor para dar vida a un
personaje de manera convincente y
auténtica, captando sus emociones,
motivaciones y rasgos distintivos. Implica
comprender profundamente al personaje y
transmitir esa comprensión al público.
1. Danza en grupo: Es una forma de danza en
la que un conjunto de bailarines ejecutan
movimientos coordinados de manera
simultánea, siguiendo una coreografía
común.
2. Coreografías básicas: Son secuencias de
movimientos simples y fundamentales
utilizadas en la danza, especialmente en
coreografías para principiantes o para
establecer bases técnicas.
3. Conexión con el grupo: Es la capacidad de
los bailarines para sincronizarse y trabajar
en armonía con los demás miembros del
grupo durante una actuación, creando una
unidad visual y emocional.
4. Diseño de secuencias de movimiento: Es el
proceso de planificación y creación de
patrones de movimiento en una
coreografía, considerando la fluidez, la
composición espacial y la expresión
artística.
5. Diseño simétrico: Es un enfoque de diseño
coreográfico en el que los movimientos y las
formaciones de los bailarines se organizan
de manera equilibrada y armoniosa,
reflejando simetría visual en el espacio
escénico.