REPÚBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA

MINISTERIO DEL PODER POPULAR PARA LA EDUCACIÓN UNIVERSITARIA,

CIENCIA Y TECNOLOGÍA
UNIVERSIDAD NACIONAL EXPERIMENTAL DE LAS ARTES (UNEARTE)
CENTRO DE ESTUDIOS Y CREACIÓN ARTÍSTICA “OLGA CAMACHO”
PUNTO FIJO - ESTADO FALCÓN
PNF: TEATRO MENCIÓN ACTUACIÓN
DISCIPLINA: DANZA Y COREOGRAFÍA
DOCENTE: ORCELIS MARCANO

ELEMENTOS DE LA COREOGRAFÍA Y SU APLICACIÓN TEATRAL

AUTORA:
CHIRINO NAVARRO, NURYHELY DE LOS ÁNGELES
C.I 26.656.996

PUNTO FIJO, JULIO DE 2022

 1. ¿QUÉ ES UNA COREOGRAFÍA?

Es el arte de crear estructuras en las que suceden movimientos; el término

composición también puede referirse a la navegación o conexión de estas
estructuras de movimientos. La estructura de movimientos resultante
también puede ser considerada como la coreografía.

El arte de la coreografía se puede utilizar esencialmente en cualquier tipo de

actuación que requiera un movimiento organizado. Bandas de marcha,
patinadores artísticos, coros, gimnastas, etc., actuaciones teatrales, todos utilizan
coreógrafos para mejorar la calidad de sus actuaciones y mejorar sus habilidades
de actuación

2. ELEMENTOS QUE LA COMPONEN Y SU APLICACIÓN TEATRAL:

La danza se compone de diversos elementos básicos que se interrelacionan,

logrando transmitir emociones al público y para el mismo bailarín, éstos son:

a. Movimiento: El movimiento es el cambio correcto de cada componente de

la coreografía según lo que se requiera. Su aplicación teatral se ve
representada a través de los personajes y su puesta en escena.
b. Ritmo: El ritmo es la sucesión de movimientos que se dan según las
condiciones, puede ser opuesto o diferente. Su aplicación teatral se ve
representada gracias a la trama de la obra teatral.
c. Expresión corporal: La expresión corporal es la actitud que se tiene al
momento de realizar la coreografía, de modo que tenga coherencia y la
personalidad indicada. Su aplicación teatral se ve representada gracias al
componente único que cada actor le agrega a su personaje, enriqueciendo
de esa forma, a la obra.
d. Espacio: El espacio es el lugar en donde se desarrollan los
acontecimientos de la coreografía. Aquí intervienen el escenario y los
dispositivos empleados para el mismo. Su aplicación teatral se ve
representada a través del ambiente en el que se desarrolla la obra y el
 espacio en el que intervienen los personajes, así como su desplazamiento
por el escenario.
e. Tiempo: Aquí intervienen el movimiento y el ritmo. Su aplicación teatral se
ve representada a través del espacio temporal en el que se desarrolla la
obra
f. Tema: Es el concepto empleado para orientar la coreografía. Es importante,
sin embargo, no está presente en todas las coreografías. Su aplicación
teatral se ve representada por la trama de la obra teatral y el concepto
creativo.
g. Expresión: Es la forma en la que el artista muestras sus expresiones
faciales, corporales y ademanes, que hacen única la danza. Su aplicación
teatral se ve representada por las características expresivas de cada
personaje.
h. Estilo: Es la forma particular, en que cada persona impregna de aspectos
subjetivos una pieza/ personaje. Su aplicación teatral se ve representada en
la calidad de actuación de los actores y de su conexión con su personaje
haciéndolo más humano y real.

Cuando todos los elementos se fusionan de manera equilibrada, se crea una

armonía que va más allá de la danza, convirtiéndose desde el punto de vista
teatral, en una armonía escénica.

3. IMPROVISACIÓN:

Existe otro elemente que, aunque no es parte de la coreografía, es necesario que

el artista sepa aplicarla para cuando lo necesite, se trata de la improvisación.

La Improvisación es actuar de una forma espontánea sin un guion, ya sea por

diversión o por necesidad. Se usa con frecuencia para producir un efecto cómico
en teatro. Adicionalmente, es utilizada por locutores, periodistas y demás
personas que trabajan en los medios de información y comunicación.

4. CARACTERÍSTICAS DE LA IMPROVISACIÓN:
Como disciplina/técnica teatral, la improvisación proporciona la oportunidad de
actuar constantemente realizando ejercicios con los recursos disponibles y la
imaginación. Mediante este procedimiento se fortalece el trabajo en equipo y se
afianza la seguridad del actor, ganando experiencia y capacidad para crear y
desafiar las acciones que se desarrollen durante las escenas que interprete. Hay
que tener mucho cuidado con la improvisación, ya que, si no se utiliza de forma
adecuada, en vez de aportarle gracia a la obra, puede dañarla y restarle
vistosidad.

5. ¿CÓMO IMPROVISAR EN UNA OBRA DE TEATRO?

La improvisación teatral es una técnica libre por definición. Una de las formas en

que se acostumbra hacer es plantear, de manera esquemática, una situación para
desarrollar en el escenario, definiendo apenas los personajes, el lugar dónde se
desarrolla la escena y el conflicto, teniendo así el actor la capacidad para afrontar
todo lo que ocurra en escena, sin preparación previa.