Historia Del Estudio Ghibli

24/4/24, 10:48 Historia del Estudio Ghibli - Estudio Ghibli |
Historia del estudio Ghibli

El comienzo de Ghibli
Studio Ghibli aprovechó el éxito comercial de "Nausicaa del Valle del Viento", y en 1985, cuando se
estaba produciendo "El Castillo en el Cielo", Tokuma Shoten, el editor que produjo "Nausicaa del Valle
Valle del Viento'', este es un estudio de animación que se estableció como el centro. Desde entonces,
hemos producido principalmente películas animadas dirigidas por Hayao Miyazaki e Isao Takahata. Por
cierto, "Ghibli" se refiere al viento cálido que sopla en el desierto del Sahara. Durante la Segunda
Guerra Mundial, un avión de reconocimiento militar italiano lo utilizó como nombre, y Miyazaki, un
entusiasta de los aviones, lo sabía y decidió llamarlo su estudio. Recuerdo que la intención era "crear
sensación en el mundo de la animación japonesa".
Creo que un estudio como Ghibli, que en principio sólo produce largometrajes de animación para uso
teatral y sólo produce obras originales, es extremadamente único no sólo en el mundo del anime
japonés, sino incluso en el mundo. Esto se debe a que las producciones teatrales, que no pueden
garantizar el éxito de taquilla, son demasiado arriesgadas, por lo que tiene sentido centrarse en las
series de animación televisiva, que pueden generar ingresos de forma continua. Incluso en Japón es
común que muchos estudios de animación se basen en la televisión y la animación, pero
ocasionalmente crean obras para teatros. De hecho, la mayoría de las películas teatrales realizadas en
Japón son adaptaciones de series de televisión y anime bien recibidas.
Sin embargo, Ghibli no funcionó bajo su estructura actual desde el principio.
Takahata y Miyazaki, el núcleo actual de Ghibli, se conocieron por primera vez hace más de medio
siglo. En ese momento, Toei Animation (actualmente Toei Animation), la compañía para la que
trabajaban, todavía producía únicamente animación teatral de larga duración. Participaron en la
producción de varios largometrajes, pero a medida que los tiempos cambiaron no les quedó más
remedio que virar su carrera hacia la televisión. La serie de televisión "Heidi, la chica de los Alpes"
(producida por Zuiyo), que se emitió en 1974, fue dirigida por Takahata y compuesta por Miyazaki, y
puede considerarse un hito para la animación televisiva. Este es un trabajo que vale la pena
mencionar.
Sin embargo, mientras creaban una serie de obras de este tipo, finalmente se dieron cuenta de lo que
buscaban: crear animaciones realistas y de alta calidad, profundizando en la descripción de la
psicología humana y expresando las alegrías y las tristezas de la vida con un rico poder expresivo.
Llegaron a la conclusión de que la televisión, un medio con graves limitaciones presupuestarias y de
horarios, no sería capaz de retratar la historia tal como es realmente. Esto se convirtió en la fuerza
impulsora detrás del establecimiento de Ghibli después de "Nausicaa del Valle del Viento". Siempre
pone toda su energía en cada trabajo, teniendo en cuenta el presupuesto y el calendario, buscando
un contenido que cuide cada detalle sin compromisos. Es más, tiene dos directores, Miyazaki y
Takahata, y está realizada con un enfoque centrado en el director. Ghibli ha mantenido esta actitud
https://www.ghibli.jp/history/ 1/18
durante 20 años y, al mismo tiempo, logró gestionar la difícil tarea de lograr tanto el éxito comercial
como la gestión del estudio, gracias a las destacadas habilidades de ambos directores y al arduo
trabajo del personal. que es.
Para ser honesto, nadie pensó que Ghibli duraría tanto. Si tienes éxito en uno, haz el siguiente. Si
fallas, eso es todo. Así es como pensábamos cuando nos establecimos. Por lo tanto, para reducir el
riesgo, no contratamos a ningún empleado, sino que reunimos alrededor de 70 miembros del
personal para cada proyecto y los disolvimos una vez que se completó el proyecto. La ubicación es un
piso de un edificio de alquiler en Kichijoji, Tokio. De hecho, fue Isao Takahata quien propuso esta
política. Produjo "Nausicaa del Valle del Viento", y las habilidades prácticas que mostró en ese
momento también fueron aprovechadas al comienzo de Ghibli. ``Castle in the Sky'' también fue
producida por Isao Takahata y dirigida por Hayao Miyazaki.
"Nausicaa del Valle del Viento" atrajo a 915.000 espectadores en 1984, y "Laputa: Castle in the Sky"
atrajo a 775.000 espectadores en 1986, obteniendo grandes elogios.
Ghibli atrajo la atención de la industria

cinematográfica japonesa
Luego, Studio Ghibli produjo "Mi vecino Totoro" y "La tumba de las luciérnagas". En realidad, estas dos
películas se hicieron aproximadamente al mismo tiempo y se estrenaron como largometraje doble en
abril de 1988. "Mi vecino Totoro" fue dirigida por Hayao Miyazaki, y "La tumba de las luciérnagas" fue
dirigida por Isao Takahata. El lanzamiento simultáneo de las obras de Miyazaki y Takahata fue un
evento único y, si lo piensas bien, fue una combinación bastante hermosa. Sin embargo, el lugar de
producción estaba en una situación desesperada. Después de todo, tuve que hacer dos largometrajes
al mismo tiempo. Además, quiero mejorar la calidad de mi trabajo. Era un pedido casi imposible, pero
si no lo hacemos ahora, nunca más tendremos la oportunidad de hacer ambas obras. Basándome en
ese juicio, seguí adelante con este proyecto, que era nada menos que escandaloso.
No debemos olvidar al fallecido Yasuyoshi Tokuma, quien fue presidente de Ghibli desde su fundación.
Originalmente fue el presidente de la editorial Tokuma Shoten, pero fue la persona que construyó el
Grupo Tokuma desarrollando una amplia gama de negocios más allá de su negocio principal.
El presidente Tokuma rara vez aparecía en el estudio. Esto se debe a que básicamente lo dejamos en
manos del campo. Sin embargo, cuando llegó el momento, di la cara. Él fue quien decidió convertir el
manga "Nausicaa del Valle del Viento" en una película, y quien decidió fundar Ghibli. Es una película
doble, "Mi vecino Totoro" y "La tumba de las luciérnagas", pero en realidad hubo bastantes dificultades
antes de que se decidiera la distribución. Esto se debe a que tenía una impresión más tenue en
comparación con los dos anteriores. También en ese momento, el presidente Tokuma fue
personalmente a la empresa distribuidora para promover este trabajo y elaborar una historia. Si
hubiera faltado siquiera uno de estos esfuerzos del presidente Tokuma, Ghibli no sería lo que es hoy.
"Mi vecino Totoro" y "La tumba de las luciérnagas" no se estrenaron durante la temporada de verano,
que atrae a la mayor cantidad de espectadores en Japón, y sus resultados de taquilla iniciales fueron
decepcionantes. Sin embargo, el contenido de la obra recibió grandes elogios de todos sectores. "Mi
vecino Totoro" ganó todos los premios cinematográficos de Japón ese año, incluidas las películas de
acción real. "La tumba de las luciérnagas" también fue muy elogiada como película literaria. Con estas
dos películas, Ghibli se hizo ampliamente conocido en la industria cinematográfica japonesa.
"Mi vecino Totoro" también produjo subproductos inesperados. Los animales de peluche fueron un
gran éxito. Solo dije "inesperado", pero este animal de peluche en realidad se comercializó dos años
después del estreno de la película. Esto no fue creado por los cineastas de antemano con el objetivo
de lograr efectos sinérgicos con la taquilla, sino que un miembro del personal de un fabricante de
juguetes de peluche se enamoró del personaje y dijo: "Este es el tipo de personaje que debería ser;
"Se convirtió en un animal de peluche", y trabajó diligentemente con Ghibli para lograrlo.
En cualquier caso, gracias a los productos de Totoro, Ghibli pudo compensar parcialmente los costes
de producción de la película, y a partir de ahora el logo de la empresa estará basado en Totoro.
Actualmente, la comercialización está a cargo del departamento interno de planificación de productos
de Ghibli. Sin embargo, nuestra política sigue siendo la misma: las películas son lo primero y los
productos después. Creo que puedo estar orgulloso del hecho de que nunca he decidido ni cambiado
el contenido de mi trabajo para comercializarlo.
Comienza la segunda temporada de Ghibli

La primera película de Ghibli que se convirtió en un éxito de taquilla fue la película de Miyazaki de
1989, Kiki's Delivery Service. 2,64 millones de personas fueron a los cines, lo que la convirtió en el
éxito número uno entre las películas japonesas del año. Los ingresos por distribución y la asistencia
de audiencia estaban en una escala completamente diferente que antes. Sin embargo, detrás de
escena surgieron serias discusiones entre las personas involucradas. La gran pregunta es qué tipo de
empresa será Ghibli a partir de ahora. En concreto, se trata del trato al personal y de la contratación y
formación de nuevos empleados.
En el mundo de la animación japonesa, el llamado "sistema de pago por pieza", en el que los salarios
se fijan en "cuanto se paga por cada dibujo o color", era la norma, y Ghibli en ese momento también
era trabajando en ese sistema. Como resultado, durante los días del Servicio de Entrega de Kiki, los
ingresos del personal eran aproximadamente la mitad que los de un trabajador normal.
El director Miyazaki hizo dos propuestas.
1. Convertir al personal en empleados e introducir un sistema de salario fijo. Apuntar a duplicar los
salarios.
2. Reclutamiento y formación periódica de nuevos empleados.
Al contrario de lo que ocurría con Ghibli, en aquella época la industria de la animación japonesa no
hacía más que empeorar. En tales circunstancias, decidimos que para producir trabajos de alta
calidad, era esencial mantener una base, establecer una organización, convertir al personal en
empleados y desarrollar un sistema de capacitación. Fue un claro cambio de política. En otras
palabras, fue el comienzo de la segunda temporada de Ghibli. También en este caso contamos con el
apoyo del Presidente Tokuma.
Por cierto, fue en ese momento cuando el productor Suzuki se convirtió en empleado a tiempo
completo de Ghibli. Hasta entonces, era el editor en jefe de Animage, una revista de animación
publicada por Tokuma Shoten. Estuvo involucrado en la fundación de Animage en 1978, y desde que
Tokuma Shoten comenzó a producir Nausicaa del Valle del Viento en 1983, ha estado involucrado en
la producción de películas de Ghibli, así como en la edición de la revista It's.
De esta manera, Ghibli comenzó a trabajar en "Omohideporoporo" del director Takahata. Luego, a
partir de noviembre de 1989, mientras se producía este trabajo, como mencioné anteriormente,
convertimos a los miembros del personal en empleados de tiempo completo, establecimos un sistema
de capacitación por video y comenzamos a contratar nuevos empleados de manera regular cada año.
"Omohide Poro Poro", que se estrenó en 1991, también se convirtió en un gran éxito, a pesar de las
preocupaciones de los involucrados en la taquilla. Como "Kiki's Delivery Service", la película japonesa
número uno de este año. Se convirtió en 1. Lo que me hizo particularmente feliz fue que se lograron
los dos objetivos principales de Miyazaki. Duplicar salarios y contratar nuevos empleados. Sin
embargo, una cuestión quedó clara. Esto se debe al aumento de los costos de producción. Sabía esto
antes de hacerlo. Esto se debe a que aproximadamente el 80% de los costos de producción de
animación son costos laborales, por lo que duplicar los salarios significaría automáticamente que los
costos de producción también casi se duplicarían.
La nueva política para la segunda temporada de Ghibli inevitablemente dirigió la atención de los
involucrados hacia la publicidad y el rendimiento. Es inevitable un aumento significativo de los costes
de producción. Por lo tanto, la única manera de lograrlo es tomar medidas más conscientes y
planificadas para aumentar el número de espectadores hasta alcanzar esa cantidad. No es que no lo
hubiera pensado antes, pero "Omohide Poro Poro" fue el trabajo que me hizo empezar a trabajar
seriamente en publicidad.
Fue en ese momento que Toru Hara, quien estaba a cargo de Ghibli en ese momento, anunció que
"Ghibli es 3H". ALTO COSTO, ALTO RIESGO, ALTO RENDIMIENTO. Gaste mucho dinero para crear un
trabajo de alta calidad y gane mucho dinero incluso si tiene mucha ansiedad. Creo que eso es lo que
quiso decir. Aunque ha pasado mucho tiempo desde entonces, esta frase sigue vigente. Sin embargo,
en cuanto a ALTO RENDIMIENTO, incluso si eso sucediera, lo pondría inmediatamente en el siguiente
trabajo, así no me sobraría nada. Ahora, tener empleados significa pagarles el sueldo todos los
meses. Ghibli se vio obligado a llegar a una situación en la que no tuvo más remedio que seguir
creando obras. Destinado a seguir haciendo películas, Ghibli inició la producción de Porco Rosso, que
coincidió con Omohideporoporo. La superposición fue una primera experiencia para Ghibli. Después
de todo, es hora de que "Omohideporoporo" se ponga al día. Aunque me gustaría pedir prestada la
ayuda de Neko, no sé cómo asignarle a alguien a Porco Rosso. Al final, Miyazaki fue el único que
empezó a trabajar en Porco Rosso. Se quejó Miyazaki. "¿Estás diciendo que tienes que hacer todo tú
mismo, incluida la producción?" Escuché las quejas, pero no tuve más remedio que hacerlo solo.
Construcción del nuevo estudio Ghibli

Quizás tratando de aliviar ese estrés, Miyazaki de repente empezó a hablar. "¡Construyamos un nuevo
estudio!" El método habitual de Miyazaki es plantear algo aún más difícil en el momento más difícil y
tratar de encontrar una salida al problema. Sin embargo, la lógica que desarrolló en ese momento fue
impresionante. Cuando se trata de conseguir personal con talento, un hogar temporal no es lo
suficientemente convincente. Se dice que sólo cuando hay un contenedor la gente puede reunirse y
crecer. El estudio se había vuelto tan pequeño que ya no se podía reducir más. Casi 90 empleados
trabajaban juntos en un espacio de 300 metros cuadrados. Sin embargo, Ghibli no tenía dinero para
construir un nuevo estudio en ese momento.
Hara, que era el director general del Estudio Ghibli en ese momento, se opuso firmemente a la idea,
utilizando el sentido común como escudo. Yo fui quien en secreto pensó que no era razonable, pero
pensé: "Probablemente funcionará de alguna manera". El presidente Tokuma también fue un gran
apoyo. También me dijo algunas palabras extrañas y despectivas. "Suzuki-kun, hay mucho dinero en el
banco. Los seres humanos viven sus vidas con pesadas cargas sobre sus hombros". Recuerdo haber
sido golpeado por una sensación extraña, preguntándome si él tenía este tipo de visión de la vida.
Hara dejó a Ghibli y dijo: "No lo creo".
Este año, Hayao Miyazaki fue un gran éxito, un verdadero genio. Mientras creaba Porco Rosso, yo
mismo hice los planos, discutí mi visión con la empresa constructora, dibujé un dibujo conceptual,
pedí muestras de materiales, los seleccioné y tomé una decisión. Un año más tarde, "Porco Rosso" y
el nuevo estudio se terminaron casi al mismo tiempo. Inmediatamente después del lanzamiento de
Porco Rosso, Ghibli se mudó a un nuevo estudio en Koganei, Tokio.
Como referencia, el primer estudio tiene una superficie de terreno de aproximadamente 1.100 metros
cuadrados y la superficie construida es aproximadamente la misma. Se trata de un edificio de
hormigón armado de 3 plantas sobre rasante y 1 planta bajo rasante. Se caracteriza por una gran
cantidad de vegetación y árboles, y la azotea se convirtió posteriormente en un espacio verde por
sugerencia del director Miyazaki.
En la primavera de 1999 se construyó un segundo estudio frente al primero y en marzo de 2000 se
completó un tercer estudio junto a él. El diseño básico de ambos es de Hayao Miyazaki, y aunque no
son muy grandes, están fabricados en madera, lo que los convierte en un lugar de trabajo más cálido.
Entre ellos, el segundo estudio cuenta con sala de control y sala de edición no lineal en el primer piso,
y sala de proyección y estudio de grabación en el sótano.
Características de Ghibli
En 1993, Ghibli introdujo dos grandes fotomatones controlados por computadora y lanzó su tan
esperado departamento de fotografía. De esta manera, nos convertimos en un estudio que tiene
todos los departamentos, desde dibujo hasta arte, acabado y fotografía, que es todo lo contrario de
la industria de la animación japonesa, donde la división del trabajo es extremadamente avanzada. Esto
también se debe a que trabajar estrecha y constantemente en el mismo lugar mejorará la calidad del
trabajo.
En 1993 también produje mi primer trabajo para televisión. "Puedo oír el mar." El director era
Tomomitsu Mochizuki, que en ese momento tenía 34 años. Esta era la primera vez que alguien
además de Takahata y Miyazaki estaba a cargo. El personal de producción estaba compuesto
principalmente por jóvenes de entre 20 y 30 años, y comenzaron a producir con el lema "rápido,
barato y bien". Aunque el especial de televisión de 70 minutos recibió algunos elogios de la crítica,
terminó excediendo el presupuesto y el cronograma. La televisión es un gran desafío para Ghibli en el
futuro.
La película de Takahata de 1994, "Heisei Tanuki Gassen Pon Poko", fue una vez más la película
japonesa número uno del año. Este es un trabajo en el que los jóvenes animadores entrenados por
Ghibli que contratamos después de "Omohideporoporo" desempeñaron un papel central en la
animación y demostraron sus habilidades en gran medida. Además, en "Heisei Tanuki Gassen Pon
Poko", Ghibli introdujo por primera vez el CG. En ese momento, solo hubo tres recortes, pero mirando
hacia atrás, este fue el comienzo de una tendencia que más tarde conduciría a la creación del
departamento de CG.
Miyazaki fue el productor, guionista y creador del guión gráfico de "Whisper of the Heart", que se
estrenó en el verano de 1995, y anteriormente trabajó en obras de Ghibli como "La tumba de las
luciérnagas", "Kiki's Delivery". Service" y "Omohide Poro Poro". Yoshifumi Kondo, que ha estado a
cargo del director de animación, ha creado una nueva formación y ha asumido el reto de dirigir por
primera vez. La adopción de la "composición digital" también sirvió como una oportunidad para
acelerar la introducción de la tecnología digital en los sitios de producción. "Whisper of the Heart",
que describe un encuentro refrescante durante la adolescencia, también se convirtió en la película
japonesa número uno del año.
Más tarde, para "La princesa Mononoke", se utilizó pintura digital por primera vez y, una vez finalizada,
se estableció un departamento de CG completo dentro de la empresa. Después de eso, el
departamento de CG cambió su nombre a Departamento de Animación Digital y contribuyó en gran
medida a la producción de películas hasta "Gedo Senki". Sin embargo, después de eso, debido a
cambios en la política de animación, el departamento de CG fue reducido y absorbido por el
departamento de video, que continúa hasta el día de hoy.
Por cierto, actualmente hay alrededor de 100 empleados trabajando en Studio Ghibli, incluido el
personal de producción en los departamentos de dibujo, pintura digital, arte, fotografía, video,
producción de sonido, dirección y producción, y personal administrativo en los departamentos de
negocios y publicaciones.・Un total de 150 personas, 50 para productos, negocios en el exterior,
eventos, departamentos de gestión y otros. Como puede verse en esta comparación, dos tercios del
personal participan en la producción de vídeos. He dicho repetidamente que las películas de Ghibli
son más caras que las de otros estudios, y esto se debe en gran medida a que la mayor parte del
trabajo necesario para la producción cinematográfica lo realizan los empleados. Esta es una
característica que contribuye en gran medida a la producción continua de obras de alta calidad, pero
si se mira desde una perspectiva diferente, se podría decir que es una de sus debilidades.
La estrategia publicitaria de Ghibli

Ahora, hablemos de promocionar las películas de Ghibli. Se puede decir que la característica distintiva
de Studio Ghibli es su capacidad para lograr tanto "evaluación de contenido" como "éxito comercial".
La industria cinematográfica japonesa todavía no va bien. Entre ellas, las películas más recientes de
Ghibli han seguido teniendo éxito en taquilla. Hay tres puntos principales.
En primer lugar, por supuesto, está el alto nivel de perfección del trabajo. Tiene reputación por sus
pantallas detalladas, pero otra característica importante de su contenido es que siempre establece
temas que anteponen la modernidad. En el caso de "Heisei Tanuki Gassen Pon Poko", es una película
que muestra perros mapaches, pero también mira hacia atrás, a los 50 años transcurridos desde el
final de la guerra, mientras se superponen con el pueblo japonés. Se puede decir que los escenarios
que no pueden dividirse simplemente en bien y mal, como el Tataraba en La princesa Mononoke, son
contemporáneos. Bajo la dirección de los directores Takahata y Miyazaki, estos temas se crean
utilizando imágenes de alta calidad utilizando tecnología avanzada. Si el contenido es débil, ninguna
publicidad conducirá a un éxito sostenido.
El segundo es el historial que hemos acumulado en el pasado. No todas las obras de Ghibli han sido
grandes éxitos de taquilla. Específicamente, como mencioné anteriormente, es de "Kiki's Delivery
Service". Sin embargo, la existencia de dos obras anteriores, "Mi vecino Totoro" y "La tumba de las
luciérnagas", es sumamente importante para este gran éxito. Aunque estas dos películas se
estrenaron al mismo tiempo, no lograron grandes resultados de taquilla en el momento de su estreno.
Sin embargo, el contenido fue muy bien recibido y, a través de las posteriores ventas de vídeos y
retransmisiones televisivas, desarrolló una gran base de fans general que iba mucho más allá del
marco de los llamados fans del anime. Fue precisamente gracias a esta base que se creó el éxito de
"Kiki's Delivery Service". Después de eso, con cada episodio sucesivo, el éxito del contenido de la
película anterior respalda el éxito comercial de la siguiente, creando una feliz cadena de eventos.
El tercero es la publicidad a gran escala realizada con una política clara. Las películas ya no son la
principal forma de entretenimiento en Japón. En promedio, cada japonés ve sólo una película al año.
La gente no viene a ver una película sólo porque es buena. Para superar esto, es necesario convertir
la película en un evento con gran publicidad. En otras palabras, aunque la mayoría de las películas de
Ghibli se estrenan en verano, crean una atmósfera en todo el país en la que "las películas que hay que
ver este verano son el centro de atención".
Cuando digo publicidad, no me refiero sólo a la publicidad de películas. Actualmente, dado nuestro
presupuesto limitado, no es posible gastar mucho dinero en publicidad, por lo que nos estamos
centrando en diversas formas de publicidad y acuerdos de bajo costo.
Cuando se trata de publicidad como ésta, Studio Ghibli presta la mayor atención al objetivo
publicitario. Cuando se trata de animación, incluso en Japón da la impresión de que es algo para
niños. Sin embargo, las películas japonesas no pueden aspirar a convertirse en grandes éxitos a
menos que capturen al público femenino joven, y también es extremadamente importante movilizar a
un gran número de padres e hijos. Por ello, para las obras de Ghibli, desarrollamos una gama
completa de publicidad dirigida a un amplio abanico de personas, desde niños hasta adultos. En este
caso, es especialmente importante enfatizar fuertemente que el trabajo es de una alta calidad que
puede soportar ser visto por adultos.
Y se llevará a cabo una campaña a nivel nacional justo antes del lanzamiento. Los propios directores y
productores viajan literalmente a las principales ciudades del país para promocionar su trabajo, pero
es realmente difícil porque viajan de ciudad en ciudad todos los días y sus horarios son minuciosos.
Sin embargo, esto aumentará en gran medida la cantidad de cobertura que cubrirán los medios
locales en cada región. En una época en la que la información se está volviendo cada vez más
localizada y cada vez resulta más difícil que la información procedente de Tokio llegue a las zonas
rurales, acercarse a los medios locales es la forma más importante de publicidad.
En cualquier caso, Ghibli no se limitó a hacer una película y terminarla allí; estuvieron profundamente
involucrados en la promoción y trabajaron duro en todo momento para convertirla en un éxito. En la
sociedad de la información actual y la diversificación del entretenimiento, no tenemos más remedio
que hacer esto. Mientras intente seguir haciendo arte, este estilo continuará.
Ghibli estableció un récord con "La princesa

Mononoke"
En 1995, Studio Ghibli comenzó la producción de La princesa Mononoke, el undécimo largometraje de
Miyazaki y su primer trabajo completamente original en cinco años. De hecho, el proyecto en sí de "La
princesa Mononoke" fue una aventura. Un drama histórico que no es popular hoy en día, el costo de
producción fue de 2 mil millones de yenes, el doble del costo de producción anterior, y su rival es
"The Lost World: Jurassic Park". Si lo piensas normalmente, la recuperación es imposible. Sin
embargo, un drama histórico ha sido un viejo deseo del director Miyazaki. Teniendo en cuenta su
edad y la composición del personal, estábamos en una situación en la que no teníamos más remedio
que hacerlo ahora. Todos en las empresas involucradas se sintieron incómodos con el proyecto de la
"Princesa Mononoke", pero fue el presidente Tokuma quien al final dio el visto bueno. Esta obra, que
tardó tres años en producirse, se estrenó en el verano de 1997 y se convirtió en un gran éxito,
superando con creces las expectativas de los implicados. Rompió un récord cinematográfico.
``La princesa Mononoke'' ha ido más allá de ser una mera película y se ha convertido en un fenómeno
social, siendo varias las personas comentadas sobre esta obra en numerosos medios de
comunicación. Por supuesto, se convirtió en un tema candente en todo el mundo y el nombre Ghibli
se hizo ampliamente conocido.
Mientras tanto, ocurrió un triste incidente. En enero de 1998 falleció Yoshifumi Kondo, el director de
"Whisper of the Heart". Yo tenía 47 años. Fue sin duda uno de los animadores más talentosos del
mundo, apoyando numerosas obras de Takahata y Miyazaki. Cada día que pasa, su ausencia se siente
cada vez más.
La siguiente película en la que trabajó Ghibli fue "Hoho Kekyo: My Neighbor Yamada-kun". La obra
original es un manga de cuatro paneles de Hisaichi Shii, escrito y dirigido por Isao Takahata, y lanzado
en el verano de 1999. “Yamada-kun” es la primera película de Ghibli producida íntegramente
digitalmente. Ghibli no necesariamente pensó que la digitalización fuera una buena idea, pero como se
preocuparon por el suministro de materiales como las células, decidieron digitalizar por completo los
departamentos de acabado y fotografía una vez terminada la producción de "La princesa Mononoke".
Las ilustraciones y los fondos todavía están dibujados a mano, pero todos los pasos posteriores
ahora se realizan en computadoras.
Desafortunadamente, "Yamada-kun" no fue un gran éxito. Sin embargo, el trabajo en sí recibió
grandes elogios. El enfoque de Ghibli para hacer de cada película un éxito no ha cambiado. Sin
embargo, Ghibli siempre ha seguido asumiendo desafíos y aventuras. En cierto sentido, creo que es
muy típico de Ghibli que hayan creado una obra como ésta después del éxito de taquilla "La princesa
Mononoke".
Sobre la expansión exterior de la obra Ghibli

Hasta hace 10 años, las películas de Ghibli se proyectaban principalmente en regiones asiáticas como
Hong Kong y Taiwán. La razón principal fue que no estaba interesado en la taquilla en el extranjero,
por lo que no la promocioné activamente. Sin embargo, las cosas han cambiado desde mediados de
los años 1990. Primero, "Mi vecino Totoro" se estrenó en cines en Estados Unidos, y el software de
vídeo de la misma obra, que posteriormente fue lanzado por Fox Video, registró ventas de 600.000
copias. Este fue un avance revolucionario para las películas japonesas en Estados Unidos. También
hubo un evento en el que "Heisei Tanuki Gassen Pon Poko" fue seleccionado como representante de
Japón en la categoría de películas en lengua extranjera en los Premios de la Academia.
Luego, en 1996, surgieron conversaciones sobre una asociación con Disney para distribuir la nueva
"Princesa Mononoke" y las obras anteriores de Ghibli en todo el mundo. Llevamos algún tiempo
pensando que estaríamos dispuestos a aceptar ofertas adecuadas. Como creador, nada me hace más
feliz que que tanta gente vea y disfrute mi trabajo, sin importar su nacionalidad o raza. Disney cuida
muy bien tus obras. Con esto en mente, decidimos asociarnos con Disney.
A través de esta asociación, "Kiki's Delivery Service" se lanzó por primera vez en vídeo en
Norteamérica en septiembre de 1998 y fue muy bien recibido. La versión doblada al inglés de "La
princesa Mononoke" se estrenó en los cines de Estados Unidos en octubre de 1999 y recibió
excelentes críticas de muchos medios de comunicación. Desafortunadamente, a la película no le fue
bien en taquilla, pero el nombre del director Miyazaki y Ghibli fue claramente reconocido en Estados
Unidos. La película se estrenó en Francia en enero de 2000 y obtuvo buenos resultados, y desde
entonces se ha proyectado en otros países europeos y Sudamérica.
Sin embargo, debido a la asociación con Disney, Ghibli creará obras pensando en el mercado global y
con estrategias de marketing similares a las de una empresa multinacional. Como antes,
continuaremos trabajando duro para crear obras para Japón primero y luego pensaremos en los
mercados extranjeros. Esto se refleja claramente en el hecho de que creó "Yamada-kun" como su
primer trabajo después de "La princesa Mononoke".
El éxito mundial de "El viaje de Chihiro"

En julio de 2001, se estrenó "El viaje de Chihiro" como la siguiente película del director Miyazaki,
después de "La princesa Mononoke", que arrasó en Japón. Este trabajo fue un gran éxito, superó con
creces las expectativas, rompió todos los récords anteriores establecidos por la Princesa Mononoke y
estableció un nuevo récord de taquilla en Japón con 23,8 millones de espectadores e ingresos de
taquilla de 30,8 mil millones de yenes. Recibió grandes elogios en el extranjero y ganó el Oso de Oro
en el 52º Festival Internacional de Cine de Berlín, la primera película japonesa en 39 años y la primera
película animada de la historia, y al año siguiente, en la 75ª edición de los Premios de la Academia,
ganó el El premio se lo llevó el Óscar en la categoría de largometraje animado.
Además, el vídeo del mismo trabajo, lanzado al año siguiente, se convirtió en un éxito sorprendente,
vendiendo 5,5 millones de copias en DVD y VHS. En un mercado donde 100.000 copias se consideran
un éxito, ¿puedes entender lo extraordinaria que es esta cifra? Además, cuando se emitió por
televisión seis meses después, registró un índice de audiencia sorprendentemente alto del 46,9%
(según Video Research). Este es, con diferencia, el índice de audiencia cinematográfica más alto
desde 1977.
El éxito de este trabajo supuso un cambio importante en la forma en que el público percibía el
estudio. Se les trata como "los abanderados del negocio de contenidos japonés que está arrasando
en el mundo: Studio Ghibli y el director Miyazaki". En ese momento, la economía japonesa
probablemente estaba perdiendo confianza, pero el público lo consideraba el único tema brillante en
el mundo y una estrella de esperanza para Japón, y los periodistas de la industria de revistas y
periódicos de negocios solicitaban entrevistas todos los días. Para ser honesto, no pude evitar
sentirme confundido porque los gobiernos locales e incluso el gobierno japonés habían comenzado a
tratar a Ghibli como un ejemplo exitoso de negocio de contenidos.
Sin embargo, es cierto que el término "Equipo Suzuki" se acuñó en esta época, y la colaboración entre
empresas de inversión como Nippon Television, Disney, Mitsubishi Corporation, Dentsu y Hakuhodo, y
empresas de apoyo como Lawson, Yomiuri Shimbun y Comenzó Daiichi Kosho. Es cierto que le fue
muy bien y contribuyó mucho a la taquilla. Y no es de extrañar que esto pueda verse como un
ejemplo de modelo de negocio exitoso. Sin embargo, como estudio, no dudamos en nuestra ambición
de seguir ofreciendo películas animadas de alta calidad para niños.
Por cierto, participamos en la producción de "Innocence", producida por Production IG y dirigida por
Mamoru Oshii, que se estrenó en marzo de 2004, y cooperamos principalmente en el campo de la
publicidad. Visto desde una perspectiva diferente, este fue un nuevo intento que aprovechó al
máximo el sistema de cooperación publicitaria previamente establecido conocido como "Equipo
Suzuki". Aunque no se convirtió en un gran éxito, los ingresos de taquilla del trabajo de Mamoru Oshii
fueron 10 veces mayores que los de la película anterior, y el éxito de la película en atraer clientas
puede considerarse un resultado muy encomiable. Una nueva cuestión que ha surgido de repente es
cómo debemos abordar la red de salas de cine centradas en complejos cinematográficos, pero ese es
otro tema.
Nacimiento del “Museo Mitaka Ghibli”

Paralelamente a "El viaje de Chihiro", Hayao Miyazaki completó otro trabajo. "Museo Mitaka Ghibli".
Aunque es un museo de arte, no se trata sólo de admirar las pinturas expuestas, es un edificio
sumamente singular donde enriquecer tu alma disfrutando y experimentando el espacio en sí. Por
supuesto, fue diseñado por el propio Miyazaki e inaugurado en octubre de 2001. Al igual que con
"Porco Rosso", Hayao Miyazaki realizó la hazaña de crear dos obras, "Chihiro" y "Art Museum", al
mismo tiempo.
Lamentablemente, el presidente Yasuyoshi Tokuma, que dio luz verde a ambas obras, falleció en
septiembre de 2000 sin verlas terminadas. Falleció a la edad de 78 años. Sin embargo, ese espíritu de
desafío seguirá viviendo con nosotros como base de la identidad de Ghibli.
Ahora en su séptimo año desde su apertura, el Museo Ghibli continúa funcionando sin problemas, con
700.000 visitantes al año, manteniendo al mismo tiempo un sistema operativo único que solo requiere
reservaciones. Además de la exposición permanente, ha habido exposiciones especiales con obras de
Ghibli como "El viaje de Chihiro" y "El castillo en el cielo y las máquinas de la ciencia ficción", así como
la "Exposición Norstein". Al tiempo que presentamos artistas y estudios de animación de alta calidad
de todo el mundo, como la "Exposición Pixar" y la "Exposición Aardman", estamos logrando resultados
constantemente como base para difundir la cultura de la animación. Como prueba de ello, en marzo
de 2005, el director Goro Miyazaki recibió el Premio del Ministro de Educación, Cultura, Deportes,
Ciencia y Tecnología para Nuevos Artistas en reconocimiento a su "serie de proyectos, incluida la
Exposición de Pixar en el Museo Ghibli de Mitaka". ' hizo.
Además, no olvide las breves animaciones que se muestran en la sala de exposición de vídeos
"Saturno" dentro del Museo Ghibli. Hasta la fecha, Studio Ghibli ha producido seis animaciones
originales: ``Whale Bird'', ``Koro no Odaisanpo'', ``Meito Neko Bus'', ``The Starry Day'', ``Mizugumo
Monmon'' y ``Yado Search'' continúa mostrándose regularmente. Pensamos seguir ofreciendo obras
ambiciosas de forma regular, aprovechando que no tenemos que preocuparnos por el retorno
comercial porque sólo se pueden ver en museos.
Los diversos desafíos de Studio Ghibli

Un año después de "El viaje de Chihiro", las dos películas, "The Cat Returns", dirigida por Hiroyuki
Morita y "Giblies Episodio 2", dirigida por Yoshiyuki Momose, se estrenaron por 6.500 millones de
yenes como las primeras películas dirigidas por directores distintos de Takahata y Miyazaki logró
ingresos de taquilla y se convirtió en la película japonesa número uno en 2002. Nuestro intento de
publicar obras producidas por generaciones más jóvenes además de Takahata y Miyazaki ha sido un
gran éxito.
En 2002, Takahata ayudó a promover la distribución de la película checa de imagen real "Dark Blue", y
al año siguiente, el director Takahata dirigió la versión doblada al japonés de "Kilik and the Witch" de
Michel Oslo, que supuso un enorme éxito en Francia Al cooperar con Ghibli en distribución y
promoción, también estamos tratando de presentar obras de alta calidad de todo el mundo, no sólo
obras de Ghibli, sino también obras de acción real y animación.
Para operar por separado del Studio Ghibli, lanzamos la marca ``Studio Casino'' y hemos producido y
distribuido la película de acción real del director Hideaki Anno ``Shikihi'' (2000), así como la obra de
Katsuyuki Motohiro ``Studio Casino''. Participé en "Satorale" (2001) y me encargué de la distribución
en el extranjero.
Más tarde, en 2004, se estrenó "Portable Airport" (2004) bajo la marca "Studio Casino" en
colaboración con el director Yoshiyuki Momose y Yasutaka Nakata, quien produce la unidad musical
Capsule .9'' y ``Flying City Planning''. (2005). Creo que esta trilogía ha logrado presentar una nueva
dirección para el trabajo de Studio Ghibli, con el tema de la ciencia ficción retro-futuro.
Además, la producción de películas comerciales ha comenzado en serio, comenzando con el
comercial de Asahi Soft Drinks producido en 2001, seguido de comerciales de campaña para Lawson,
Resona Bank, la serie "Let's Eat at Home" de House Foods y el Yomiuri Shimbun. Creo que esto puede
verse como un nuevo movimiento. Anteriormente creé una película comercial para conmemorar el 40
aniversario de Nippon Television, pero sólo recientemente comencé a hacer películas como esta de
manera regular. No se puede negar que los honorarios obtenidos por estas producciones son ahora
una importante fuente de ingresos para las operaciones de los estudios. Sin embargo, no hace falta
decir que no aceptamos pedidos de anuncios de cualquier manera; solo aceptamos anuncios siempre
que no afecten a nuestro negocio principal, haya una remuneración suficiente y no tengamos que
hacer concesiones en la calidad.
Decidí iniciar un negocio a gran escala además de la producción cinematográfica. Planificación,
producción y gestión de eventos. Hasta ahora hemos estado involucrados en varios eventos, pero los
principales han sido exhibiciones de arte original y exhibiciones en grandes almacenes como parte de
la promoción de estrenos de películas. Esta vez, las circunstancias son diferentes, empezando por el
nombramiento del presidente de Nippon Television, Ujiie, como director del Museo de Arte
Contemporáneo”, etc., y han participado en la planificación. Además, seguimos ampliando activamente
nuestros esfuerzos, como el alquiler de exposiciones en el extranjero, pero esto no se debe
simplemente al comercialismo, sino a las constantes solicitudes de Studio Ghibli por parte de quienes
nos rodean. Debido a las circunstancias de Ghibli, no pueden negarse. todas las solicitudes. En otras
palabras, creo que esto es una prueba de que las voces del público se han vuelto más fuertes.
Posteriormente, en 2007, la "Exposición Kazuo Oga", en cuya planificación y producción colaboramos,
fue un gran éxito y atrajo a 290.000 visitantes, estableciendo un récord de número de visitantes en
un solo día en el museo. Este fue el primer intento de usar el nombre de Kazuo Oga en lugar del
nombre de Ghibli o Miyazaki/Takahata, pero con este éxito récord, creo que podemos esperar nuevos
desarrollos en los eventos de Ghibli.
Intentos en “El castillo ambulante de Howl”

En noviembre de 2004 se estrenó la última película de Hayao Miyazaki, El castillo ambulante. Se
convirtió en un gran éxito con el mayor número de estrenos en la historia de las películas japonesas
durante sus dos días de estreno, y seis meses después de su lanzamiento, superó a "La princesa
Mononoke" tanto en ingresos de taquilla como en asistencia, convirtiéndola en la segunda película
japonesa después de "El viaje de Chihiro". Se convirtió en el segundo mayor éxito de taquilla en la
historia. Como resultado, las tres mejores películas japonesas son películas de Ghibli dirigidas por
Miyazaki y, para ser honesto, Ghibli está más confundido que feliz.
La estrategia publicitaria de "El castillo ambulante" fue un poco diferente a las anteriores. En otras
palabras, es "publicidad sin publicidad". Recientemente, la promoción de películas occidentales ha
estado consumiendo la mayor parte de la información por adelantado mostrándola en comerciales y
artículos introductorios, por lo que el público siente que ya la ha visto de antemano y ya no va al cine.
Pensé que podría ser.
De acuerdo con esta idea, concentramos la publicidad a gran escala en el mes anterior al lanzamiento,
detuvimos las campañas locales y nos concentramos en introducir anuncios de televisión después del
lanzamiento. El director también dejó de hablar de su trabajo, apenas reveló la historia y decidió no
transmitir el tráiler por televisión. Esta política de promoción fue un gran desafío para Ghibli. En otras
palabras, se puede decir que es una negación de estrategias publicitarias anteriores. Como resultado,
"El castillo ambulante" se ha convertido en un gran éxito y creo que este desafío fue un éxito.
Además, por primera vez, "El castillo ambulante" se presentó a la sección de competencia del 61º
Festival Internacional de Cine de Venecia antes de su estreno en Japón. El resultado fue galardonado
con el "Premio Osella" y contribuyó en gran medida a la publicidad anticipada antes del estreno de la
película. Además, en la 62ª edición del mismo festival de cine del año siguiente, el director Miyazaki
recibió el León de Oro por sus largos años de producción cinematográfica de animación.
El debut del director Goro Miyazaki

En abril de 2005, Studio Ghibli se separó de Tokuma Shoten y se convirtió en una corporación. El
productor Suzuki, que anteriormente fue director general de Tokuma Shoten y director ejecutivo de
Studio Ghibli, ha sido nombrado director representante y presidente. Con Ghibli bajo una estructura
tan nueva, se esperaba con impaciencia el anuncio de nuevas obras. Ghibli ha elegido "Gedo Senki",
del director Goro Miyazaki, como su próxima película.
“Gedo Senki” fue un gran desafío para Ghibli. Esto se debe a que decidimos preguntar al público
sobre su verdadero valor como obra importante que se proyectó de forma independiente y que no
lleva el nombre de Miyazaki Takahata. Además, la decisión de confiar repentinamente la dirección a
Goro Miyazaki, que no tenía experiencia previa en producción de animación, sorprendió enormemente
al público. Como sabes, el hijo mayor del director Miyazaki, Goro Miyazaki, trabajó en paisajismo
después de graduarse de la universidad. Después de eso, continuó activo en áreas no relacionadas
con la producción cinematográfica, como la construcción y operación exitosa del Museo Ghibli y la
supervisión de la construcción de la "Casa de Satsuki y Mei" en la Expo Aichi. Goro Miyazaki fue
seleccionado como director porque tenía una excelente capacidad para liderar un proyecto, tenía la
capacidad de crear no sólo guiones gráficos sino también diseños, y tenía una excelente capacidad
para discernir la esencia de las cosas. El productor Suzuki fue capaz de ver a través de esto.
Como resultado, "Gedo Senki" se completó con éxito en un corto período de 10 meses después de
ser dibujado, y es cierto que se convirtió en un rayo de esperanza para una solución a los problemas
del estudio con el problema del aumento de los costos de producción.
"Gedo Senki" fue un éxito con ingresos de taquilla de 7,65 mil millones de yenes y una audiencia de
6,1 millones, convirtiéndola en la película japonesa con mayor taquilla de 2006 y estableciendo un
nuevo récord de taquilla para un nuevo director.
Inicio del proyecto de biblioteca del Museo
Ghibli
En enero de 2007, se llevó a cabo una conferencia de prensa para anunciar el inicio del proyecto de
la biblioteca del Museo Ghibli, con la presencia del director del Museo Ghibli, Nakajima, el Sr. Hatanaka
de Cinema Angelica y el representante de entretenimiento en el hogar de Walt Disney Studios,
Tsukagoshi. De ahora en adelante, planean seleccionar no solo obras de Ghibli sino también obras en
las que Takahata y el director Miyazaki han sido influenciados y recomendaron obras de obras
pasadas y de todo el mundo, y lanzarlas periódicamente en cines y crear una biblioteca en DVD. Este
es un proyecto de propósito principal. Este proyecto siguió al éxito de taquilla de "El rey y los pájaros"
de Paul Grimaud, estrenada el verano anterior.
El primer trabajo fue "El despertar de la primavera", una nueva obra del artista ruso de animación con
pintura al óleo Petrov, seguido por el nuevo trabajo de Michel Oslo "Azur y Asmar" y el fatídico trabajo
de Miyazaki "La reina de las nieves". , Takahata y Con el lanzamiento de la querida obra de Miyazaki
``Pandako Panda'', la animación de marionetas más querida de Rusia ``Cheburashka'', ``Animal
Farm'', que se proyectará en los cines por primera vez, y la primera serie de "Lupin the Third", la base
de fans está aumentando constantemente. Estamos logrando resultados mientras ampliamos nuestro
alcance. Actualmente se está preparando la última entrega de "Wallace y Gromit" para su estreno este
verano.
Proyectos como este no serían posibles sin las relaciones que tenemos con los maestros de la
animación que se han extendido por todo el mundo, teniendo como centro el Museo Ghibli. Con
algunas excepciones, muchas de sus obras están lejos de ser comerciales, y es realmente
desafortunado que muchas de sus obras ni siquiera puedan estrenarse en los cines de Japón hoy en
día. Por lo tanto, estamos haciendo esto de manera proactiva con la esperanza de hacer correr la voz
sobre maravillosos trabajos de animación, aunque solo sea usando el nombre Ghibli.
Creo que el proyecto de la biblioteca del Museo Ghibli será un proyecto en el que Ghibli seguirá
poniendo mucho esfuerzo, además de proyectar nuevas películas.
El primer trabajo nuevo del director Miyazaki

en 4 años, "Ponyo on the Cliff"
"Ponyo on the Cliff" es el primer trabajo nuevo del director Miyazaki en cuatro años desde "El castillo
ambulante de Howl", y es un trabajo ambicioso que elimina por completo las expresiones basadas en
computadora y se centra completamente en expresiones dibujadas a mano. En el mundo actual,
donde la animación 3D se está generalizando a nivel mundial, este trabajo se centra completamente
en la animación 2D, que se puede decir que es la especialidad de Japón, y en la que Takahata y
Miyazaki contribuyeron a su desarrollo. En el futuro, Studio Ghibli seguirá centrándose en Animación
2D. Anunció en voz alta al mundo que continuaría creando obras. Ponyo recibió grandes elogios y
apoyo de muchas personas, convirtiéndose en un éxito de taquilla con una audiencia de 12,87
millones y unos ingresos de taquilla de 15,5 mil millones de yenes. También fue un evento inolvidable
que fue nominado en la sección de competencia del 65º Festival de Cine de Venecia y recibió el
apoyo entusiasta y los elogios del jurado y el público.
Además, en el verano de 2010, se lanzó en Estados Unidos como "PONYO". El número de salas de
proyección es de 927 salas, el mayor hasta la fecha. La recaudación bruta de taquilla de la primera
semana fue de 3,58 millones de dólares, lo que la sitúa en el puesto 9 del ranking. Creo que este éxito
se debió en gran medida a las habilidades de los productores de renombre Kathleen Kennedy y Frank
Marshall, quienes se encargaron de la distribución en todo Estados Unidos.
Nombramiento de joven director

Después de la producción de Ponyo, el director Miyazaki anunció un nuevo plan quinquenal. Este fue
el primer plan a largo plazo de Ghibli: estrenar nuevas obras de directores jóvenes en 2010 y 2011, y
luego estrenar una obra dirigida por mí dos años después. De acuerdo con esta política, en diciembre
de 2009 anunciamos que nuestra próxima película, "The Borrower Arrietty", sería producida por
Hayao Miyazaki y se estrenaría en el verano de 2010. Fue idea del director Miyazaki, quien consideró
que el escenario de "vida prestada" era perfecto para la actual era de consumo masivo.
Entonces ¿quién será el director? Hiromasa Yonebayashi, que había trabajado como animador de alto
nivel en Studio Ghibli, fue nombrado como el primer director joven nombrado como resultado de la
atención del público. Al principio, el director Yonebayashi estaba confundido por esta decisión, pero
con su fortaleza mental natural, se resolvió y el personal veterano trabajó en conjunto para alentar al
nuevo director y continuar con la producción. Como resultado, "The Borrower Arrietty" fue bien
recibida por el público como un trabajo respaldado por la sensibilidad fresca y la animación detallada
que corresponde a un nuevo director, y se convirtió en la película japonesa más taquillera del año.
Además, "The Borrower Arrietty" se estrenó en 1.522 pantallas en Estados Unidos el 17 de febrero de
2012 como "The Secret World of Arrietty". Fue el estreno más grande de una película de Ghibli.
Posteriormente, en el verano de 2011, se lanzó "From Up on Poppy Hill". Fue la segunda película
dirigida por un director joven, después de "Gedo Senki", y fue producida principalmente por el
director Goro Miyazaki.
Este año fue un año en el que enfrentamos una crisis nacional inolvidable. El 11 de marzo se produjo
un gran terremoto en el este de Japón, un desastre sin precedentes. Inmediatamente después del
terremoto, los sitios de producción se paralizaron temporalmente, pero los directores y otros
trabajaron juntos valientemente con la creencia de que "lo que debemos hacer es producir películas.
No debemos abandonar los sitios de producción". desafío, y con la cooperación y el apoyo de muchas
personas involucradas, pudimos lanzarlo exitosamente al público. En medio de este terrible desastre
natural, quería que este trabajo fuera digno de compartirse con el mundo y quería que se publicara
con la esperanza de que diera algo de energía a la gente.
Debido al mal humor después del terremoto, la taquilla de la película Nokinami estaba luchando y este
trabajo se vio afectado hasta cierto punto, pero la taquilla nacional recaudó 4,46 mil millones de
yenes y la asistencia fue de 3,55 millones de personas. una película de taquilla en Japón en 2011.
El nuevo año es 2012. Esta vez, los directores Isao Takahata y Hayao Miyazaki continúan desafiándose
a sí mismos con nuevos trabajos, apuntando a estándares aún más altos. Ghibli se caracteriza por su
espíritu de asumir siempre nuevos retos. Si quieres asegurarte de que tu serie siga siendo un éxito, o
si quieres estar a la defensiva, sería más seguro lanzar constantemente secuelas o partes 2 de tus
éxitos. Sin embargo, Ghibli no toma esa decisión. Puede que sea imprudente, pero creo que la mayor
característica del Studio Ghibli es que siempre avanza en busca de nuevos horizontes.
Estreno de obras dirigidas por Hayao Miyazaki
e Isao Takahata
El 20 de julio de 2013 se estrenó "El viento se levanta" de Hayao Miyazaki, y el 23 de noviembre del
mismo año se estrenó "El cuento de la princesa Kaguya" de Isao Takahata. Este es el primer trabajo
nuevo del director Takahata en 14 años y era un trabajo nuevo muy esperado. Inicialmente, se
pretendía que las dos películas se estrenaran el mismo día, pero debido a retrasos en la producción,
"El cuento de la princesa Kaguya" se retrasó cuatro meses. "The Wind Rises" logró unos ingresos de
taquilla de 12.020 millones de yenes y una audiencia de 10 millones de personas, lo que la convirtió
en la película más taquillera de Japón en 2013, y fue nominada a la 86ª edición de los Premios de la
Academia en la categoría de largometraje animado Desafortunadamente. , Miyazaki no pudo ganar su
segundo Oscar, compitiendo con Frozen, que fue un gran éxito en todo el mundo. "El cuento de la
princesa Kaguya" tuvo unos ingresos de taquilla nacional de 2.500 millones de yenes y una audiencia
de 2 millones de personas, pero su arte y expresión fueron nominados a Mejor Película Animada en la
87ª edición de los Premios de la Academia, y su arte y expresión Fueron reconocidos tanto a nivel
nacional como internacional.
El 6 de septiembre, justo antes del estreno de "The Wind Rises", el director Hayao Miyazaki de
repente celebró una conferencia de prensa en el hotel Kichijoji Daiichi y anunció su retiro de la
producción cinematográfica. Más de 600 periodistas de Japón y del extranjero se reunieron,
rodeados por 70 cámaras de televisión, incluidas las que retransmitían en directo, y personas de todo
el mundo expresaron su pesar por su jubilación. Desde entonces, el director Miyazaki ha participado
en la producción de la exposición especial "La muñeca de nogal y el rey ratón" en el Museo Ghibli, del
que es director, y en la escritura de cómics, y en noviembre de 2014 recibió el premio He Poco a
poco ha ido retomando sus actividades, como viajar a Estados Unidos para recibir el Premio
Honorífico de la Academia.
Estreno de “When Marnie Was There” y

suspensión de actividades del departamento de
producción
En julio de 2014, se completó y estrenó la segunda película del director Hiromasa Yonebayashi, When
Marnie Was There. Esta es la primera película de Ghibli que no incluye el nombre de Hayao Miyazaki
en los créditos, y está dirigida por el productor Yoshiaki Nishimura, quien trajo al mundo ``El cuento
de la princesa Kaguya'' y cuyo trabajo anterior ``The Borrower Arrietty ' fue un gran éxito. Fue un
trabajo ambicioso en el que se unió el director Yonebayashi, que anteriormente había dirigido la
película. Además, Yohei Taneda, que ha trabajado en el arte de películas de acción real y ha
participado en muchas películas exitosas, fue nombrado director de arte, y creo que este trabajo
presagiaba la llegada de una nueva generación de Ghibli. La película atrajo a 2,82 millones de
espectadores y fue nominada a Mejor Película de Animación en la 88ª edición de los Premios de la
Academia del año siguiente. Este es el tercer año consecutivo en que una película de Ghibli es
nominada a un Premio de la Academia y se puede decir que es un logro histórico.
En agosto de 2014, a través de un programa documental de televisión, el productor Suzuki anunció

que el departamento de producción de Ghibli sería suspendido. Como resultado, el departamento de
producción del estudio se cerró a finales de 2014 y todos los miembros del personal de producción
que habían pertenecido a él partieron hacia una nueva vida.
Las obras de Studio Ghibli provienen de

Francia
Incluso si se disuelve el departamento de producción, las actividades de Studio Ghibli continuarán.
Muchos visitantes visitan el Museo Ghibli en Mitaka todos los días, y cada mes de mayo se inauguran
nuevas exposiciones. Continuó el lanzamiento de Blu-rays de las obras de Ghibli y la producción de
comerciales. Se llevaron a cabo muchas exposiciones relacionadas con Ghibli tanto a nivel nacional
como internacional. Por estos días comenzó el desafío de estrenar una nueva obra de Ghibli.
``Padre e hija'' (anteriormente titulado ``Two on the Shore'' (2006)) es un cortometraje dirigido por
Michael Dudok de Witt que describe la vida de una mujer en ocho minutos. El productor Suzuki quedó
tan impresionado con esta película que quiso ver un largometraje dirigido por Michael, que hasta
entonces sólo había hecho cortometrajes. Por lo tanto, Studio Ghibli se acercó al director Michael
para producir un largometraje, y el director Michael aceptó fácilmente con la condición de que Studio
Ghibli lo ayudara y recibiera consejos del director Takahata. El director Michael creó el escenario y los
guiones gráficos mientras estaba en Japón, y la producción de animación real se llevó a cabo
principalmente en un estudio en Francia, y tomó ocho años crear el largometraje "La tortuga roja". Lo
completé. El largometraje número 23 de Studio Ghibli, realizado por primera vez en colaboración con
un director extranjero, se estrenó en Japón en septiembre de 2016 y se convirtió en un tema
candente, ganando el premio especial en la sección Una Cierta Mirada en el 69º Festival de Cine de
Cannes y el 44º Festival de Cine de Cannes Además de ganar el Premio Annie a la Mejor Película de
Animación Independiente, fue nominada al 89º Premio de la Academia a la Mejor Película de
Animación y recibió grandes elogios tanto a nivel nacional como internacional.
La decisión del director Miyazaki de retirar su

retiro
Studio Ghibli había estado en pausa en la producción de largometrajes durante un tiempo debido a la
disolución del departamento de producción tras el anuncio del director Miyazaki de su retiro de los
largometrajes, pero han decidido reanudar la producción cinematográfica. En otras palabras, el
director Hayao Miyazaki ha retirado su retiro. La razón fue que "encontré un tema digno de escribir".
El 19 de mayo de 2017, el sitio web oficial de Studio Ghibli comenzó oficialmente a reclutar nuevos
miembros para nuevas películas, lo que marcó el comienzo de la reestructuración del departamento
de producción de Studio Ghibli. Desde su conferencia de prensa de retiro, el director Miyazaki se ha
concentrado en la producción del cortometraje "The Caterpillar Boro" que se proyectará en el Museo
Ghibli en Mitaka, y ha estado trabajando con entusiasmo con los jóvenes miembros del personal en su
primer intento de expresión usando CG. . Durante este proceso, no pude reprimir más el deseo de
asumir nuevamente el desafío de realizar un largometraje con la ayuda de mi juventud. Once recién
llegados fueron seleccionados entre solicitantes de todo el mundo y desde octubre se sientan en los
escritorios del estudio para comenzar a prepararse para su nuevo trabajo.
Y así, el pequeño barco llamado Studio Ghibli zarpó una vez más hacia el mar tempestuoso.
2017.10.-
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