A mis queridos estudiantes:

Mis estimados estudiantes, ustedes han optado por conocer un mundo que me ha apasionado
desde niño y es mi deber no solo guiarlos, sino enseñarles lo mejor de lo excelente para que
logren conocer la esplendorosa belleza del universo musical. No solo los estimo sobremanera,
sino que los respeto por su valentía al asumir éste increíble reto ¡por voluntad propia¡ lo cual
me llena de gran orgullo al escogerme como su maestro.

Gran admiración por todos ustedes, mis pequeños pero gigantes amig@s, a quienes llevaré
para siempre en mi corazón.

Lic. Omar Leonardo Arias Urbina (1977- )

NIVEL AVANZADOS CLASE 1

1. CONOCIMIENTOS GENERALES DE TODO MÚSICO PROFESIONAL

Investigar y memorizar sobre el autor de la primera obra de estudio (Biografía, aspectos que
llamen la atención de la personalidad del compositor u anécdotas, obras y aportes a la humanidad,
etc), buscar y escuchar mínimo una obra, memorizar el nombre de la obra y aprender a escribir su
nombre.

Nombre del Compositor: Wolfgang Amadeus Mozart

Todos los temas aquí propuestos pueden y deberían ser complementados con otras lecturas en
internet o textos y toda duda al respecto, las cuales se transmitirán al Maestro para que socialice y
amplíe la explicación al grupo.

2. LA ARMADURA

La armadura está compuesta por la clave, la fórmula de compás y la tonalidad, algunas veces
también nos indica la velocidad a la que debemos interpretar la obra y la fuerza o volumen con la
que debemos tocar, usando términos en idioma Italiano denominados dinámicas.

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La tonalidad la estudiaremos más adelante. Cuando NO encontremos alteraciones musicales
(sostenidos # o bemoles b) en la armadura justo antes de la fórmula de compás, asumiremos que
su tonalidad es Do Mayor, también podría ser “La menor” que sería la relativa menor de Do.
Hablaremos del tema más adelante.

¡Posteriormente ampliaremos éste conocimiento¡ Los temas: Claves y tipos de compás, las
encontramos en la cartilla 1, 2, 3 A Tocar pag. 13 y 17 a 20.

Las alteraciones musicales más comunes son 5

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 3. EL TONO

El tono tiene una distancia medida en unidades llamadas comas. Se ha determinado

que el tono está compuesto por 9 comas, divididas en dos semitonos, uno diatónico (4
comas el más pequeño) y otro cromático (5 comas el más grande).
Se dice que la coma es la distancia más corta entre dos sonidos, que puede ser
detectada por el oído humano.
Existe la música temperada y la NO temperada. En ésta última se pueden diferenciar un
semitono Diatónico de uno cromático, por lo cual el Tono no tendría una mitad exacta,
mientras que en la música Temperada (debemos éste avance a Bach en el siglo XVII)
se ha determinado que el tono tenga una mitad exacta, apareciendo un nuevo témino
musical que iguala los dos tipos de semitonos nombrados. Éste término es Enarmonía.
Los sonidos enarmónicos son aquellos que suenan igual pero se escriben diferente. Por
ejemplo: en las teclas del piano las teclas negras reciben dos nombres diferentes según
se ascienda o se descienda por la escala. Si se asciende, se llamaría sostenido de la
nota o tecla blanca anterior, si desciende se llamaría bemol de la nota o tecla blanca
anterior en el desplazamiento descendente. Ejemplo: C# y Db son sonidos
enarmónicos.

Notemos que entre mi(E) y fa (F) y entre si (B) y do (C) no existe tecla negra lo que
quiere decir que entre E y F y entre B y C solo hay medio tono mientras que entre los
demás grados de la escala que si hay tecla negra, existe un tono completo.

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 4. LOS GRADOS DE LA ESCALA

Ya conocemos la escala musical, también la podemos encontrar en notación americana

así:
DO = C
RE = D
MI = E
FA = F
SOL = G
LA = A
SI = B

Vamos a aprender a nombrar los grados de la escala. Recordemos que una escala
puede empezar desde cualquier nota hasta su octava (8 notas adelante), ejemplo: si
comenzamos desde Sol, la escala sería Sol – la – si – do – re – mi – fa – sol en donde
sol sería el primer grado en éste caso, la el segundo, si el tercero y así sucesivamente,
por lo cual es importante aprender el nombre de los grados de la escala así:

1 grado = Tónica
2 grado = supertónica
3 grado = mediante
4 grado = subdominante
5 grado = dominante
6 grado = superdominante
7 grado = sensible
8 grado = tónica

Notemos que el primer grado y el octavo se llaman igual porque son el mismo sonido
con una distancia de una escala, osea la octava es más aguda que el primer grado.

5. TIPOS DE MOVIMIENTOS MELÓDICOS:

Podemos tener movimientos conjuntos como los de una escala (do – re – mi …) osea
que el sonido se mueve a la nota contigua y el movimiento por salto cuando hay una o
más notas en medio del desplazamiento (do – mi, re – sol, do – la…)

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 6. POSICIONES ALTERNAS EN LA FLAUTA

Recordemos que es importante tener una buena respiración, antes de cada inspiración
debe expirarse completamente.
 Antes o después del La se recomienda generalmente la primera posición (dedo 1
y pulgar atrás)
 Antes o después del do se recomienda la segunda posición (dedos 2 y 3 más
pulgar atrás), ésta será indicada por el número II sobre la nota.
En general se recomienda usar la primera para piezas lentas, mientras que la segunda
posición debe aplicarse preferiblemente a pasajes rápidos y a notas de adorno ya que
su afinación es a menudo algo alta.

7. EL METRÓNOMO

Para nuestro estudio técnico, vamos a trabajar estrictamente con el metrónomo.

Tenemos varios tipos, como el análogo, el digital y la aplicación de celular.

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Estudiaremos del ejercicio 1 al 13 del libro Método para tocar la flauta dulce soprano (o
la flauta Tenor) de HELMUT MONKEMEYER, usando siempre el metrónomo,
comenzando a una velocidad lenta o Larghetto, cuando se domine a esa velocidad sin
equivocaciones, podemos aumentar gradualmente el Tempo (Adagio) y repetimos el
ejercicio. A medida que dominas cada Tempo puedes avanzar al siguiente, si no
dominas un tempo, debes bajar la velocidad y repetir.
Importante: Solo avanzar al siguiente Tempo cuando se domine el anterior
completamente.

Consejos importantes:
 Antes de tocar un ejercicio, obsérvalo y revisa si tiene pasajes que debas prestar
atención como movimientos por saltos.
 Trata de mirar más delante de lo que estás tocando.

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