La colección de moda ha sido siempre un pilar esencial en nuestro rubro,

pues representa la creatividad y visión de un diseñador de modas.

El proceso inicial más allá de la expertise en el sector, requiere tener una vista
preliminar sobre las tendencias actuales de pasarela. Es decir, ver qué hacen
las marcas importantes en las grandes ciudades de la moda.

Esta previsión de tendencias puede ser el factor diferencial entre lo común y lo

extraordinario.

Lo sabemos… Puede ser complicado, pero hoy en Chio Lecca Fashion School
te guiaremos en ese viaje creativo y aprenderemos juntos cómo transformar
una idea en una colección completa.

¿Qué es una colección de moda?

Una colección de moda es una narración visual que representa la esencia y la
creatividad del diseñador. Cada pieza, desde su color hasta su tejido, está
cuidadosamente elegida para transmitir un mensaje específico y evocar
emociones en el espectador.

Además, las colecciones de moda, al agruparse por temporada, reflejan no

solo las tendencias actuales, sino también las expectativas y deseos del
público para ese periodo específico del año.

Es un balance perfecto entre arte y comercio, donde la visión

del diseñador de modas se encuentra con las demandas del mercado.

¿Cómo surgió el concepto de colección de moda?

Cerca del año 1850, el señor Charles Fréderik Worth se convirtió en el
creador del concepto. Su profesión, la de un sastre, le permitió incursionar con
mayor facilidad en el juego de la creatividad y la moda.

En vez de coser solo por encargo, tuvo la iniciativa de ir confeccionando

prendas por cuenta propia y dársela a los clientes.

Al presentar este conjunto de prendas, pedía la colaboración de algunas

mujeres con una figura similar a la de sus clientes y, de esa manera, creó lo
que hoy conocemos como modelo o maniquí.

No obstante, pese a los esfuerzos, todavía no había una unidad visual entre las
piezas. Por ese motivo, Paul Poiret a inicios del siglo XX, empezó a
implementar el concepto como una fuente de inspiración.
Asimismo, Elsa Schiaparelli alrededor del año 1930, inició el desarrollo de
colecciones con un tema en concreto. Su trabajo terminó por reflejarse en
distintas prendas por medio del estampado, bordado y recorte.

Hoy en día, vemos que el concepto ha logrado evolucionar hasta ser lo que ya
conocemos: un movimiento que representa el corazón creativo de un
diseñador.

¿Cuántas piezas tiene una colección de moda?

Determinar el número de piezas en una colección es una decisión estratégica.
Mientras que una colección más pequeña puede permitir al diseñador centrarse
en la calidad y los detalles de cada prenda, una más amplia puede ofrecer una
variedad que atraiga a mayor público.

Además, la cantidad de prendas también puede reflejar el mensaje o la historia

que el diseñador quiere contar.

Por ejemplo, una colección cápsula podría tener solo unas pocas piezas clave,
pero cada una de ellas es esencial para entender el concepto central.

Por otro lado, las grandes colecciones, a menudo vistas en las

principales semanas de la moda, brindan una plataforma para explorar a fondo
un tema, mostrando su versatilidad y profundidad a través de múltiples piezas.

Tipos de colecciones de moda

No todas las colecciones de moda son iguales. Hay diferentes enfoques y
propósitos detrás de cada una.

Colecciones conceptuales
Estas colecciones de moda se centran en una idea o concepto específico, a
menudo alejándose de la funcionalidad y centrándose en la expresión artística.
Son más comunes en pasarelas y eventos de moda de alto perfil.

Colecciones comerciales
Diseñadas pensando en el mercado masivo, estas colecciones son más
funcionales y listas para usar. Se centran en satisfacer las demandas del
consumidor y seguir las tendencias actuales.

¿Cómo crear una colección de moda?

El desarrollo de una colección de moda es un proceso fascinante que
requiere creatividad, investigación y habilidad técnica. A continuación,
exploramos los pasos básicos a seguir para la creación:

1. Análisis del mercado

Antes de comenzar, es vital entender el mercado. ¿Qué está en tendencia?
¿Qué busca el consumidor? Un buen análisis de colecciones de moda
existentes puede ofrecer ‘insights’ valiosos.

2. Fase del diseño

Identificar el público objetivo es el primer paso crucial en el diseño de cualquier
colección. Esto determina no solo la estética de las prendas, sino también
aspectos prácticos como la talla, el precio y los puntos de venta.

Al tener claro a quién se quiere llegar, se pueden hacer elecciones de diseño

más informadas que resuenen con ese grupo específico.

Una vez definido el público, la elección del tema se convierte en la piedra

angular de la colección.

Este tema puede ser tan concreto como una década específica o tan abstracto
como una emoción o sensación.

Pero, independientemente de su naturaleza, guiará todas las decisiones

subsiguientes, desde la elección de los tejidos hasta los detalles finales,
asegurando que cada pieza se sienta conectada y parte de una historia más
amplia.

3. Creación de bocetos y patrones

En esta etapa, el diseñador de modas traduce sus visiones y conceptos en
dibujos detallados, considerando no solo la estética, sino también la
funcionalidad y la viabilidad de cada diseño.

Estos bocetos son esenciales ya que proporcionan una representación visual

clara de cómo se verá la prenda, permitiendo hacer ajustes antes de la
producción. Luego de ello, se desarrollan los patrones basados en estos
bocetos.

Los patrones son como mapas para la confección, ya que detallan cómo se
cortarán y ensamblarán los tejidos. Esta combinación de bocetos y
patrones garantiza que la visión original del diseñador se mantenga
intacta y se traduzca con precisión al producto final.

4. Producción de las piezas-piloto

Las piezas piloto son esenciales en el proceso de creación de una colección,
ya que actúan como un prototipo para cada diseño.

Antes de comprometerse con la producción a gran escala, es vital tener una

versión física de la prenda para asegurarse de que cumpla con las expectativas
en términos de diseño, ajuste y funcionalidad.
Si algo no se siente bien o no luce como se esperaba, es en esta etapa donde
se pueden hacer las correcciones necesarias.

De esta manera, las piezas piloto actúan como una fase de control de
calidad, garantizando que cuando se lance la colección al mercado, cada
prenda esté a la altura de la visión y estándares del diseñador.

5. Fase de la confección
La fase de producción es un momento donde la visión del diseñador cobra vida
a gran escala. Cada paso, desde la elección de los tejidos hasta la costura y
los acabados, es crucial para asegurar que la colección final sea coherente y
de alta calidad.

Durante este proceso, la colaboración estrecha con los talleres es esencial.

Ellos son los que transforman los bocetos y patrones en prendas reales, y su
habilidad y experiencia son vitales para lograr la perfección en cada pieza.

Es en esta etapa donde la atención al detalle es primordial. Cualquier

inconsistencia o error puede afectar la reputación de la marca y la percepción
del público.

Por lo tanto, como parte de las funciones de un diseñador de modas, es

esencial revisar y asegurar que cada prenda cumpla con los estándares
establecidos en el lanzamiento de colección de moda, ofreciendo al cliente
no solo una pieza de moda, sino una experiencia y una historia para llevar
consigo.

¿Cómo encontrar nombres para colecciones de

moda?
El nombre de una colección de moda debe resonar con su esencia y público
objetivo. Puede ser inspirado en el tema, la historia detrás de las piezas, o
incluso un juego de palabras creativo.

Mantener la autenticidad y coherencia con la marca es clave. Así que, cuando

pensemos en nombres de colecciones de moda, debemos dejarnos llevar
por la creatividad y significado detrás
Resumen

 Las colecciones son conjuntos de prendas con relación temática,

variando en tamaño y propósito, y pueden ser conceptuales o
comerciales.;

 La historia y el storytelling son esenciales en su creación, y el proceso

involucra desde la elección del tipo hasta la definición del tema,
producción de piezas-piloto y confecciónes;

 La tecnología sirve como un valioso aliado en la producción de una

colección de moda. ¡Experimenta los beneficios de Audaces360 con
una prueba gratuita hoy!
¡PRUEBA GRATIS AUDACES360 POR 15 DÍAS!
Leerás sobre:
 ¿Qué es y cómo funciona una colección de moda?

 ¿Cómo surgió el concepto de colección?

 ¿Cuántas piezas tiene una colección de moda?

 Tipos de colecciones de moda

 Colección de moda y storytelling

 ¿Cómo crear una colección de moda?

 ¿Dónde encontrar inspiración para tu colección?

 ¿Cómo darle nombre a una colección de moda?

 Automatiza y escala tus colecciones de moda con Audaces

 Conclusión

 Preguntas Frecuentes
Uno de los términos más recurrentes cuando se habla de la industria
de la moda es quizás «colección de moda». Nuevas colecciones son
lanzadas cada temporada, con temáticas diferentes, para públicos
distintos.

Algunas desfilan en las grandes pasarelas de moda, otras van

directamente a las estanterías de las tiendas. Pero en definitiva, ¿qué
es una colección de moda?

La respuesta a esta pregunta es compleja e involucra diversos

factores: creativos, de marketing, de tendencias, plazos y muchos
otros. Para que una colección sea coherente, se aplican metodologías
de creación que ayudan a los diseñadores a organizar sus creaciones.

¿Quieres conocer todos los procesos involucrados en una colección

de moda y cómo optimizarlos para producir colecciones más
completas en menos tiempo? Echa un vistazo al siguiente contenido:

¿Qué es y cómo funciona una

colección de moda?
Una colección es la reunión o conjunto de prendas de vestir y/o
accesorios que tienen alguna relación entre sí. Esta relación
normalmente gira en torno al tema elegido, que a su vez está
relacionado con el estilo del consumidor y la imagen de una marca en
particular.

El funcionamiento de una colección y sus principios son, en teoría,

bastante simples: sirve para presentar al mundo de la moda las ideas
y conceptos del diseñador a través de sus composiciones, técnicas,
tejidos, colores, cortes y otros elementos fundamentales de las
prendas de vestir.

La mayoría de las colecciones, desde las marcas más sofisticadas

hasta las que están en etapas iniciales, suelen estar compuestas por
dos tipos de productos: los básicos, que se mantienen a la venta
durante más tiempo (más comunes en prêt-à-porter), y los de moda,
que tienen un período de venta más corto y a menudo limitado.

¿Cómo surgió el concepto de

colección?
Charles Fréderik Worth, alrededor de 1850, fue el primer sastre en
convertirse en «creador», es decir, algo similar a la profesión de
diseñador en la actualidad. En lugar de coser solo por encargo,
comenzó a confeccionar la ropa por su cuenta y ofrecérsela a sus
clientes.

Para presentar estas prendas, contrataba a mujeres con una figura

similar a la de sus clientas, inaugurando así la profesión de
modelo/maniquí. A pesar de todos estos detalles, aún no existía una
unidad visual entre las piezas.

Fue Paul Poiret, a principios del siglo XX, quien comenzó a crear
usando un tema, en su caso, la inspiración oriental. Aunque aún no se
trataba propiamente de colecciones, comenzó a utilizar el concepto de
un tema de inspiración.
Por su parte, Elsa Schiaparelli, alrededor de 1930, fue la primera en
desarrollar colecciones con temas específicos. Estos temas se
reflejaban en diversas prendas a través de estampados, bordados y
recortes.

¿Cuántas piezas tiene una colección

de moda?
Al desarrollar una colección estándar (en términos de tamaño), es
común que tenga al menos 12 piezas/conjuntos. Sin embargo, existen
colecciones más pequeñas o más grandes según factores como la
temporada, el tiempo de ejecución, el presupuesto, entre otros.

De esta manera, hay colecciones que constan de 8 piezas, conocidas

como colecciones cápsula, y otras que tienen decenas, como es el
caso de las grandes marcas. No hay un número máximo de piezas,
esto depende de la estrategia de ventas y el presupuesto de la
colección.

Además, según la categoría del producto en la que se encuentre su

marca, la distribución de elementos (mayor cantidad de piezas
individuales o conjuntos completos) puede requerir una colección más
grande o más pequeña.

Tipos de colecciones de moda

Desde el punto de vista de las ventas, las colecciones pueden ser de
dos tipos: conceptuales o comerciales.

Colecciones conceptuales

Las colecciones conceptuales tienen la intención de resaltar el tema

trabajado, de explorar un concepto, ideas y otras inspiraciones del
diseñador en el momento de la concepción del trabajo. Debido a esta
naturaleza, nadie «usa» necesariamente las prendas exhibidas en las
pasarelas.

El objetivo es que, a partir de estas piezas, se creen otras que

capturen el espíritu de la colección, pero que cumplan con los
requisitos de usabilidad del mercado, las tendencias y las preferencias
del público objetivo de la colección.

Colecciones comerciales

Por otro lado, las colecciones comerciales son aquellas que se crean
con el propósito de ser vendidas. Es decir, no se centran en la etapa
conceptual, que implica una profundización en el tema elegido. En su
lugar, utilizan estudios de tendencias de moda para lanzar conjuntos
de ropa y accesorios que aborden un tema específico y llegan
rápidamente al consumidor.

Colección de moda y storytelling

Una de las principales herramientas metodológicas aplicadas en la
creación de colecciones es el storytelling, es decir, la «narración de
historias». La idea en sí no es nueva, ya que los seres humanos han
estado contando historias desde los tiempos de las cavernas.

Sin embargo, los estudios relacionados con la importancia de las

marcas (y en este caso, las colecciones de moda) para contar
historias son más recientes. El objetivo es humanizar la relación entre
el consumidor y el producto, generando vínculos afectivos y
emocionales.

¿Cómo crear una colección de

moda?
Desde el momento en que surge la idea de crear una colección hasta
el momento final, el desfile de moda, existen varias etapas en la
construcción de una colección de moda. A través de ellas, es posible
organizar y operacionalizar los procesos de manera eficiente para
eliminar errores, retrabajos y retrasos en el cronograma. Echemos un
vistazo:

Elige qué tipo será tu colección

Como se puede observar, existen al menos dos tipos de colecciones,

así que el primer paso para crear la tuya es definir si será conceptual o
comercial. Esta elección depende de varios factores, especialmente
los relacionados con el mercado y los objetivos de tu marca.
Realiza un análisis del mercado

Los productos de la industria de la moda también son bienes de

consumo, lo que significa que satisfacen las necesidades de un
público consumidor que está en constante cambio a medida que las
tendencias van y vienen o son rescatadas.

Por esta razón, analizar el mercado es una de las acciones

primordiales para el éxito de cualquier colección. Analiza el mercado y
las tendencias, especialmente las europeas, que suelen marcar la
pauta en la moda por aquí. A partir de esto, tendrás una idea incluso
del tipo de colección más adecuada para el momento, la cantidad de
piezas y otros detalles esenciales.

Define el público objetivo

Cada colección de moda tiene un público objetivo. Si la investigación

de mercado ayuda a comprender las tendencias y los
comportamientos que están en alza, la definición de un público
objetivo ayuda a filtrar las ideas del diseñador y a refinar aún más las
piezas finales para que satisfagan al segmento elegido como objetivo
específico de esta colección.

Intenta recopilar la mayor cantidad de información posible sobre el

público objetivo: datos socioeconómicos, perfil de consumo, grupo de
edad, preferencias estéticas, afinidades, entre otros.

Establece un calendario de colección de

moda
El cronograma de la colección es la etapa primordial en la planificación
de una colección exitosa. Esto se debe a que involucra la gestión de
todo el tiempo necesario en los procesos, desde la adquisición de los
insumos, pasando por las etapas creativas y de confección, hasta el
embalaje y la distribución.

Dada su importancia, el cronograma debe ser planificado

correctamente y seguido rigurosamente para evitar retrasos y otros
imprevistos que puedan consumir tiempo y dinero.

Define el tema de la colección

La definición del tema de la colección da inicio a la etapa creativa en la

confección y surge de un análisis de tendencias, preferencias del
público objetivo e ideas del diseñador de moda y el estilista.

Debe contemplar elementos visuales como patrones de diseño, cortes,

ajustes, tipos de prendas, relación de colores, texturas, tejidos y todos
los componentes estéticos, ergonómicos y de usabilidad que
conformarán los elementos de la colección.

Crea los bocetos y croquis

El siguiente paso es convertir las ideas y el tema en modelos reales a

través de los bocetos y croquis, que guiarán las etapas técnicas de
diseño y modelado y servirán como base estética para que el
diseñador y el equipo aprueben los modelos que formarán parte de la
colección.
Lee más: 6 consejos para aprovechar al máximo tus telas para ropas

Produce piezas-piloto

Después de la etapa de diseño, las piezas de la colección pasan a la

etapa de modelado. Primero, las prendas piloto se producen de
manera detallada para que la modelista pueda, a través de ellas, crear
los patrones adecuados y producir las piezas piloto, en las cuales se
analizarán y aprobarán detalles como el ajuste, el caída, el corte y
otras características por el equipo.

En las confecciones modernas, el proceso técnico de modelado se

realiza completamente de forma digital, lo que optimiza todo el
cronograma de la colección.

Inicia la etapa de confección

Con las piezas piloto aprobadas, es el momento de continuar con el

corte de los patrones y el inicio de la confección de los artículos. Una
vez hecho esto, es necesario llevar a cabo una revisión final de las
piezas para que, solo entonces, estén listas para el desfile de
presentación de la colección.

Lee más: Conoce las mejores opciones de sistemas para corte y

confección

¿Dónde encontrar inspiración para

tu colección?
¡Hay varias fuentes de inspiración para una colección! Desde fuentes
técnicas hasta creativas, puedes encontrar ideas para explorar en tus
colecciones en lugares como:

 Investigación de tendencias en la fase de concepción de la

colección.

 Grandes eventos de moda de la temporada.

 Algunos elementos naturales, étnicos o históricos.

 Revistas de moda que son referencias en el tema.

 Experiencias y conocimientos del mundo del diseñador.

En la mayoría de los casos, el tema elegido es una fusión de

elementos provenientes de estas diversas fuentes, por lo que el
consejo es combinar referencias que sean estéticamente agradables,
pero que también se ajusten a las necesidades y expectativas de tu
público objetivo.

¿Cómo darle nombre a una

colección de moda?
Puede parecer un detalle secundario, pero el nombre de la colección
es uno de los elementos más importantes de ella. A través de él, los
consumidores son introducidos al concepto de la colección, lo que
contribuye a la narrativa que deseas abordar en tu colección.

Sin embargo, elegir un nombre no siempre es una tarea fácil. Para

ayudarte en la elección, ten en cuenta:
  Referencias utilizadas para componer las prendas de la
colección.

 Tema de las piezas (estacionalidad y otros factores).

 Historia que la colección pretende contar.

 Técnicas creativas para llamar la atención.

No existe una regla definida para el nombre de la colección. Lo ideal

es que represente de manera efectiva la esencia de la colección y
atraiga a tu público objetivo. Es un componente clave para comunicar
el concepto y la narrativa detrás de tus diseños.

Automatiza y escala tus colecciones

de moda con Audaces
La contribución notoria y significativa de Audaces en sus tres décadas
de existencia se destaca en los procesos cada vez más
automatizados, eficientes y lucrativos en la confección y la industria de
la moda.

Este es el caso de Audaces ISA, el PLM (gestión del ciclo de vida del
producto) de moda más completo y tecnológico del mundo. Con él, es
posible gestionar, controlar y organizar toda la parte técnica de la
colección, así como asegurar la ejecución del cronograma y tomar
decisiones acertadas en tiempo real.

De manera similar, Audaces 3D es el software de modelado más

completo del mundo, que permite crear y recrear modelos en tiempo
real y realidad virtual, gracias a la tecnología 4DAlize, única en el
mundo.

En resumen, con Audaces puedes crear y gestionar todas las piezas

de tu colección en un tiempo récord e integrar las etapas creativas y
de confección con la tecnología 4.0 más completa para la industria de
la confección.

Conclusión
Crear una colección de moda es, de hecho, un proceso que involucra
numerosas etapas y debe considerar diversos factores: tendencias,
expectativas del público objetivo, cantidad de elementos en la
colección, su tema principal, enfoque de marketing y muchos otros.

A través de estos procesos, sin embargo, es posible crear colecciones

no solo estéticamente agradables sino también rentables. De igual
manera, optimizando las etapas previas al lanzamiento en pasarelas,
es decir, en la confección, se puede dinamizar el flujo de trabajo,
haciéndolo más ágil, preciso, eficiente, sostenible y, por lo tanto,
rentable.