Líneas Y Colección

¿Qué es y cómo funciona una colección de moda?

Una colección es la reunión o conjunto de piezas de ropa y/o accesorios que tienen alguna
relación entre sí. Esta relación suele estar centrada en el tema elegido, que a su vez está
relacionado con el estilo del consumidor y la imagen de una marca en particular.
El funcionamiento de una colección y sus principios son, en teoría, muy sencillos: sirve para
introducir en el mundo de la moda las ideas y conceptos del estilista a través de sus
composiciones, técnicas, tejidos, colores, cortes y otros elementos fundamentales de las
prendas de vestir.
La mayoría de las colecciones, desde las más sofisticadas hasta las marcas en etapa inicial,
generalmente se componen de dos tipos de productos: los básicos, que permanecen a la venta
durante más tiempo (más comunes en el pret-to-porter) y las modas, que tienen un período de
ventas más corto, a menudo limitado.

¿Cómo surgió el concepto de colección?

Charles Fréderik Worth, alrededor de 1850, fue el primer costurero en convertirse en «creador»,
es decir, algo así como la profesión de diseñador en la actualidad. En lugar de coser solo por
encargo, comenzó a coser la ropa por su cuenta y ofrecerla a sus clientes.
Para presentar estas prendas, contrató a mujeres de un biotipo similar al de sus clientes,
inaugurando así la profesión de modelo/maniquí. A pesar de todos estos detalles, todavía no
había un impulso visual entre las piezas.
Fue Paul Poiret, a principios del siglo XX, quien comenzó a crear utilizando un tema, en su caso,
de inspiración oriental. Todavía no constituía colecciones en sí, pero comenzó a utilizar el
concepto de tema de inspiración.
Elsa Schiaparelli, alrededor de 1930, fue la primera en desarrollar colecciones con temas
específicos. Estos temas aparecieron en varias piezas, a través de estampados, bordados y
recortes.

¿Cuántas piezas tiene una colección de moda?

Al desarrollar una colección estándar (en relación con el tamaño), es común que tenga al menos
12 piezas / looks. Sin embargo, hay colecciones más pequeñas o más grandes, dependiendo de
factores como la estacionalidad, el tiempo de ejecución, el presupuesto y similares.
Así, hay colecciones que cuentan con 8 piezas, las llamadas colecciones cápsula, y otras que
cuentan con decenas, como en el caso de las grandes marcas. No hay un número máximo de
piezas, depende de la estrategia de ventas y del presupuesto de la colección.
Además, dependiendo de la categoría del producto en el que se inserte tu marca, la distribución
de artículos (mayor número de piezas individuales o looks completos) acaba requiriendo una
colección mayor o menor.

Tipos de colecciones de moda

Desde el punto de vista de las ventas, las colecciones pueden ser de dos tipos: conceptuales o
empresariales.

• Colecciones conceptuales

Las colecciones conceptuales tienen como objetivo resaltar el tema trabajado, explorar un
concepto, ideas y otras inspiraciones del diseñador en el momento de la concepción de la
obra. Debido a esta naturaleza, nadie necesariamente «usa» la ropa que se muestra en las
pasarelas.

El objetivo es que, a partir de estas piezas, se creen otras que capturen el espíritu de la
colección, pero que cumplan con los requisitos de vertibilidad del mercado, tendencias y
preferencia del público objetivo de la colección.

• Colecciones comerciales

Los comerciales son aquellos que ya se crean con el objetivo de ser vendidos. Es decir, no se
centran en la etapa conceptual, que es la profundización del tema elegido. Solo hacen uso de
estudios de tendencias de moda para lanzar conjuntos de ropa y accesorios que trabajen sobre
un tema en particular y lleguen rápidamente al consumidor.

• Colección de moda y Storytelling

Una de las principales herramientas metodológicas aplicadas en la creación de colecciones es

el storytelling. La idea en sí no es nueva, después de todo, los humanos cuentan historias
desde los tiempos de las cavernas.

Sin embargo, hay estudios recientes relacionados con la importancia de las marcas (y en este
caso, las colecciones de moda) que cuentan historias. El objetivo es hacer más humana la
relación entre el consumidor y el producto, generando vínculos afectivos y emocionales.

¿Cómo crear una colección de moda?

Desde el momento en que nace la idea de crear una colección hasta el momento final en el
desfile, hay varias etapas en la construcción de una colección de moda. A través de ellos,
puede organizar y operacionalizar los procesos de manera eficiente para eliminar errores,
retrabajos y retrasos en la programación.

1. Elige qué tipo de colección será la tuya

Como se ve, existen al menos dos tipos de colecciones, por lo que el primer paso para crear la
tuya es definir si será conceptual o comercial. Esta elección depende de algunos factores,
especialmente del mercado y los objetivos de tu marca.

2. Hacer un análisis de mercado

Los productos de la industria de la moda también son bienes de consumo, es decir, satisfacen
las necesidades de un público consumidor que cambia constantemente a medida que las
tendencias van, vienen o se rescatan.

Por esta razón, analizar el mercado es una de las acciones principales para el éxito de cualquier
colección. Analiza el mercado y las tendencias, especialmente las europeas, que suelen dictar
la moda aquí. A partir de esto, obtendrás una noción, incluso, del tipo de colección más
apropiado para el momento, la cantidad de piezas y otros detalles esenciales.

3. Establecer el público objetivo

Cada colección de moda tiene un público objetivo. Si la investigación de mercado te ayuda a

comprender las tendencias y los comportamientos que están en aumento, definir una
audiencia ayuda a filtrar las ideas del diseñador y refinar aún más las piezas finales para que
satisfagan al segmento elegido como target de esa colección en particular.

Intenta recopilar la mayor cantidad de información sobre el público objetivo: información

socioeconómica, perfil de consumo, grupo de edad, preferencias estéticas, afinidades, etc.

4. Armar un cronograma de colección de moda

La programación de la recopilación es el paso principal para planear una colección correcta.

Esto se debe a que implica la gestión de todo el tiempo involucrado en los procesos desde la
adquisición de los materiales, pasando por las etapas creativas y de fabricación hasta el
envasado y la distribución.

Debido a su importancia, el cronograma debe planificarse correctamente y seguirse al pie de la

letra para que no haya retrasos y otros imprevistos que le cuesten tiempo y dinero.

5. Definir el tema de la colección

La definición del tema de la colección inicia la etapa creativa en la confección y parte del
análisis de tendencias, preferencias del público objetivo e ideas del diseñador de moda y
estilista.
Debe incluir elementos como aspectos visuales: modelado, cortes, adornos, tipos de piezas,
relación de color, texturas, telas y todos los componentes estéticos, ergonómicos y de
usabilidad que compondrán los artículos de la colección.

6. Crear bocetos y esbozos

El siguiente paso es transformar las ideas y el meme en modelos reales a través de bocetos y
borradores, que guiarán los pasos técnicos del estilo y el modelado y servirán como base
estética para que el diseñador y el equipo aprueben los modelos que compondrán la colección.

7. Producir piezas piloto

Después del paso de estilo, las piezas de la colección pasan al paso de modelado. En primer
lugar, las B se producen en detalle para que el modelista pueda, a través de ellas, crear los
moldes adecuados y producir las piezas piloto, en las que detalles como la habitabilidad, el
recorte, el corte y otras características serán analizados y aprobados por el equipo.

En las confecciones modernas, el proceso técnico de modelado se realiza digitalmente, lo que

optimiza todo el cronograma de la colección.

8. Comience el paso de cocción

Piezas piloto aprobadas, es hora de seguir con el corte de moldes y el inicio de la fabricación
de los artículos. Una vez hecho esto, debe haber una conferencia final sobre las piezas para
que, solo entonces, estén listas para el desfile de apertura de la colección.

Dónde encontrar inspiración para tu colección

¡Hay varias fuentes de inspiración para una colección! Desde fuentes técnicas hasta creativas,
puedes encontrar ideas para explorar en sus colecciones en lugares como:

En la investigación de tendencias en la fase de diseño de la colección;

En los grandes eventos de moda de la temporada;

En algún elemento natural, étnico o histórico;

En revistas de moda que son referencias en el tema;

En las experiencias y conocimientos del mundo del diseñador.

La mayoría de las veces, el tema elegido es una fusión de elementos de estas diversas fuentes,
por lo que el consejo es agregar referencias que sean estéticamente agradables, pero que
satisfagan las necesidades y expectativas de su público objetivo.

Clasificación de colección

Como sabemos en la moda, cada día se lanzan una gran variedad de diseños que hacen parte
de diferentes tipos de colecciones que encierran un concepto muy diferente entre sí. Hoy
conoceremos que colecciones existen en el mundo de la moda y que tipo de prendas las
caracterizan. Para empezar, podemos afirmar que existen 3 tipos de colecciones de moda de
base que son: Haute Couture, Prêt-à-porter y Fast Fashion.